《静物画有声》教学反思

第一篇：《静物画有声》教学反思

《静物画有声》教学反思

静物画是以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。艺术家出于对表现人的生活的兴趣，把普通的对象变成了富于美感的艺术品。同时，静物有声还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，用于训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。

一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，新课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的。

我总结了自己在上课时的一些优缺点。我在上课的时候 比较重视教学手段，如故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务这样的错觉。做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

第二篇：《静物画有声》公开课教案（最终版）

八年级上册第5课《静物画有声》第一课时

临汾三中 王慧

教学目标: 1.通过学习掌握静物构图的一些基本方法与技巧。2.尝试自己摆放静物。

3.认识到每一件物品的存在价值，能感受到作品的情感表现，从而更加热爱生活。教学重点:静物画的构图方法。

教学难点:体会静物画的情感表现方法。

教学准备:手机或相机、多媒体课件、自制静物模版、适合学生摆放和写生的静物。

教学过程:

一、谈话导入

1.学生把带来的物品集中放在小组的桌上。

2.分享、交流、感受带来的物品了解静物的含义。

二、欣赏作品唤醒学生对静物的情感。

1.PPT依次展示《一个教师的工作台》局部图片，让学生对画中物品、环境逐一分析。例如作业本和眼镜、煤油灯和电灯、茶杯和药瓶等等。你能联想到什么呢？画家想表达什么情感呢？ 2.通过什么来表达的？

3.教师小结:一副优秀的静物作品通过形，色，质，光影，构图和空间等造型因素来传达情感、感动观众。静物画“静中有声”，它是画家心灵和情感的交响曲。

三，对比欣赏不同的静物作品，加深对静物情感表现的理解。对比欣赏苏巴朗的《有壶的静物》和塞尚的《有壶的静物》.这两幅静物作品，给你的感觉相同吗？有什么不同的感受呢？ 不同的色彩、光影、笔触、构图给人的感觉是完全不同的。静物画

构图其实也是一种表现语言，不同的构图方式可以带给人不同的情感体验。让我们一起来了解静物画的构图。

四、静物画的构图

1.出示三幅静物作品，其中有水平线构图、三角形构图和四方形构图作品。让学生观察，选择并归类，对比分析每种构图的特点。

※水平线构图的特点是:具有平静，安宁，舒适，稳定等。忌呆板，要注意物体体积大小、明暗、间距的变化，使画面具有节奏感，生动。※三角形构图特点:具有安定，均衡但不失灵活的特点。

※四方形构图特点:平和、安定的感觉，营造了一种让人乐意走进的空间。2.分析塞尚的作品，加深对静物构图中物品摆放的重要性的理解。

A.主体物：出示原作和去掉了餐盘和衬布的作品进行对比，让学生发现画面主体物的重要性。

B.均衡:出示原作和改动的偏向一方的构图作品进行比较，让学生理解均衡的重要性。

C.聚散和空间:出示原作和水果平均摆放的作品对比，强调物品摆放必须有聚有散，以及空间层次的重要性。

五、游戏活动：学生上台用图片摆放不同的静物构图，其他学生分组用实物摆放静物组合。

1.教师示范用模板摆放一幅构图作品后，将班级分成四大组，每大组派1名同学到讲台上将各自手中的静物模型，按自己的喜好分别粘贴在黑板上的方框里 2.其他学生分小组将自己带的物品和老师准备的水果摆放成适合写生的静物组合。

3.摆放完后，师生一起评价黑板上的静物组合。

4.教师将各组的作品用数码相机拍好用投影仪展示，并和学生一起分析评价。

六、学生活动：

1.出示几张构图作业，分析出现的问题。

2.活动要求：用不同的构图形式摆放静物，并用铅笔或钢笔做构图练习。学生自由练习，教师巡回辅导。

七、作品展示，师生互评

八、课堂小结

第三篇：《静物画有声》教案1

《静物画有声》教案

教学目标：

1、掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现情感的关键手段，并能就静物画作品结合自己的感受发表独特见解；

2、了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合，构图和改画的尝试，在学习过程中倾注个人情感。

教学程序：

1、教学题材确定

教材选用了丰富的材料，应有所侧重，从不同角度进入。

活动一：摆放静物，铅笔构图练习承接以上欣赏活动，运用所学知识进行构思构图训练；

活动二：参照作品改画，尝试运用静物画表达情感和主题。

2、教学组织

课前要求学生准备各种学习用品、体育用品或自己喜爱的物品，以及搜集自己喜欢的静物画。教师准备多媒体课件或挂图、作品分析图示以及学生作品。教学时可分若干小组，准备若干静物台及静物、衬布等。

3、教学策略

①用本课首页的三幅静物画作品进行教学导入。

②围绕作品描绘物品的象征意义，画面效果给人的感受，以及形、光、色、质、构图与空间等造型要素的运用等问题，在学生中展开议论。教师通过提示导向，帮助学生由浅入深地揭示作品的主题和作者表达的情感。（这一环节应鼓励学生积极参与，并能大胆发表自己的见解，以此达到初步了解静物画，掌握欣赏静物画的一般方法，激发学生学习与表现的欲望的目的。）

③从学习静物画的构图、静物的选择与搭配、主体与背景的关系等内容入手，运用对比欣赏、改变构图的演示、实物摆放等方式进行教学。

活动一：①分小组摆静物，各组确定一个主题，并用铅笔作构图练习。②各组选派代表，讲解本组静物的构思。

4、教学评价

在欣赏评述活动中，能够运用所学的方法，大胆发表自己的见解；构思构图能够明确地反映所表现的主题；作业效果反映了知识技能的运用。教学选择：

学生生活有地域差别，静物的选择也会反映出有地方特点的主题，应该很好地加以利用。为改画习作设置不同难度的要求，以适应学生能力、水平的差异。

教后记

第四篇：色彩静物画教学设计

色彩静物画教学设计

色彩静物画教学设计1

初步学习沙画的作画步骤。

1、培养幼儿对大自然的兴趣，热爱大自然，掌握简单的构图的能力。

2、锻炼孩子的意志力和自制力，培养良好的品德。

3有效锻炼孩子大脑发育，提高思维能力和想象力且有利于左右手协调。

4、提高审美和认知能力，提高艺术修养并掌握一技之长。

《沙画》

活动形式：分组

活动准备材料：

沙子

沙画板

一、观看沙画视频，引起幼儿兴趣。

二、示范制作沙画方法：

1、介绍基本手势和握沙动作。

2、介绍各种画法。

3、教授各种笔触和线条。

活动主题有以下三种：

1、勤俭节约，朴素型（生活型）

（1）活动意义：以画面进行潜意识熏陶，从而起到教育意义，培养孩子节约意识，树立优秀品格。

（2）画面表现：

第一画面为饭桌上，剩下大堆食物，第二画面为房间里，堆满的新旧玩具。

第三画面为田地里，阳光爆晒下的农民伯伯，正在辛苦劳作。

2、顽强拼搏

斗志型（梦想型）

（1）主题意义：通过简单的画面不仅开发孩子们的想象力而且激发孩子内心的斗志，面对生活的挫折能够不娇弱，在人生道路上追求理想的过程中积极向上。从小培养优秀品质。

（2）画面表现：

第一画面为大海上，航行的帆船平静地行驶。

第二画面为暗礁上，波涛汹涌的海浪和摇摇欲坠的帆船。

第三画面为，海平线上的旭日，远方的灯塔和渐渐平静行驶的帆船。

3、热爱生活，热爱自然，轻松（学习型）

（1）主题意义：简单的画面遵循孩子们爱玩的天性。一方面孩子们希望和父母在一起这是现代父母不能经常陪孩子在一起历经生活中简单的遗憾美好每个孩子们内心的梦。也许这能让孩子们在压抑中放松。，开发孩子的思维，享受生活中的美景，热爱生活，热爱自然，热爱祖国的山水。

画面表现：

第一画面为海边沙滩，海平线上朝阳升起，椰子随风摇曳。第二画面为在沙滩上的.人玩耍，天空飘来的云彩，海上浮着游泳圈。第三画面为夜幕下满天的繁星和散步的人群们还有交织的路灯。

（初学画面内容尽量简单考虑小孩的学习和操作能力，随后有其基础再往上添加内容。）

1、分组画画，看谁画的又快又好。

2、分组比赛，激发学习兴趣。

四位沙画师，每位沙画师一百元；沙子共一百元；设备损耗费五十。

色彩静物画教学设计2

教学目标

1、在具体情境中，通过“画一画”的活动，初步认识正比例图象。

2、会在方格纸上描出成正比例的量所对应的点，并能在图中根据一个变量的值估计它所对应的变量的值。

3、利用正比例关系，解决生活中的一些简单问题。

合理运用数形结合思想，发展数学思维，渗透探索问题的思想和方法。

通过活动，培养学生学以致用的习惯，体会数学的应用与美感，激发学生学习的兴趣，增强学生的自信心。

1、在具体情境中，通过“画一画”的活动，初步认识正比例图象。

2、会在方格纸上描出成正比例的量所对应的点，并能在图中根据一个变量的值估计它所对应的变量的值。

1、会在方格纸上描出成正比例的量所对应的点，并能在图中根据一个变量的值估计它所对应的变量的值。

2、利用正比例关系，解决生活中的一些简单问题。

进一步培养学生自学、独立思考、作业认真、与人合作交流善于表达的良好习惯。

实验法、演示法、探究法、合作法

一、复习

活动一；判断下面的量是否成正比例关系？

1、每行人数一定，总人数和行数。

2、长方形的长一定，宽和面积。

3、长方体的底面积一定，体积和高。

4、分子一定，分母和分数值。

5、长方形的周长一定，长和宽。

6、一个自然数和它的倒数。

7、正方形的边长与周长。

8、正方形的边长与面积。

9、圆的半径与周长。

10、圆的面积与半径。

11、什么样的两个量叫做成正比例的量？

通过复习，提高了学生判断两个量是否成正比例关系的能力。

二、新授

活动二：探索一个数与它的5倍之间的关系。

1、求出一个数的5倍，填写书上表格。自己独立完成。

2、判断一个数的5倍和这个数有怎样的关系？说说你判断的理由

小结：一个数和它的5倍之间具有正比例关系。

3、根据上表，说出下图中各点的含义。（图见书上）。请观察横轴表示什么？纵轴表示什么？然后说说各点表示的含义。

4、连接各点，你发现了什么？

注：所描的点都在同一条直线上。

5、利用书上的图，把下表填完整。

6、估计并找一找这组数据在统计图上的位置。

自己独立完成。

在统计图上估计一下，看看自己估计地是否准确

要引导学生将估算的结果与运算的结果进行比较。

三、练习

活动三：试一试。

1、在下图中描点，表示第20页两个表格中的数量关系。

2、思考；连接各点，你发现了什么？

活动四：练一练。

1、圆的半径和面积成正比例关系吗？为什么？

教师讲解：因为圆的'面积和半径的比值不是一个常数。

2、乘船的人数与所付船费为：（数据见书上）

（1）将书上的图补充完整。

（2）说说哪个量没有变？

（3）乘船人数与船费有什么关系？

（4）连接各点，你发现了什么？

每人所需的乘船费用没有变化。

乘船费用与人数成正比例。

所有的点都在一条直线上。

3、回答下列问题：

（1）圆的周长与直径成正比例吗？为什么？

圆的周长与直径成正比例关系。

（2）根据右图，先估计圆的周长，再实际计算。

（3）直径为5厘米的圆的周长估计值为，实际计算值为（）。

（4）直径为15厘米的圆的周长估计值为（），实际计算值为（）。

4、把下表填写完整。试着在第一题的图上描点，并连接各点，你发现了什么？（表格见书上）所有的点都在同一条直线上。

画一画这节课实际上是对正比例图像的教学，对课标要求和前一节课学生对《正比例意义》的掌握，本节课进一步引导学生从表格——关系式——图像来加深对正比例意义的理解与掌握。对正比例图像的学习，把它看做是理解正比例意义的一种途径，通过分析图像，更好的理解成正比例的两个量之间的变化规律，进行函数思想的渗透。

所以在教学时，我没有简单地停留在描点、连线和机械叙述等技能训练上，而是引导学生观察图像、分析图像，加深了对正比例意义的理解，减少学生枯燥的学习，节省了时间。

色彩静物画教学设计3

教学目标

1.尝试用中国画绘画工具作画，了解中国传统笔墨的技法并能运用到实践当中。

2.赏析与实践，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

3.促进学生绘画能力，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，以及对生活的热爱。

【教学重点】

掌握中国画的笔墨技法以及笔墨情趣在中国画中的体现。

【教学难点】

很好的控制用笔和用墨，熟练的完成绘画。

绘画工具、挂图、ppt等。

(一)导入新课

教师展示鹰嘴的局部图片，引导学生赏析，并提问图片当中表现的是哪种鸟类的喙?

学生观察回答，教师总结：老鹰，教师引导学生思考笔下的老鹰是什么样子的?顺势引出课题——《花鸟画》。(关注微信公众号-中公教师考试，获取更多备考资料)

(二)直观感知

教师展示“鹰”的整幅图片，引导学生赏析，并请同学介绍鹰的外形特征。

学生思考回答，教师总结：身体分为头、颈、躯干、尾、翅膀、腿六个部分，体表都披有羽毛，鹰的嘴呈钩状，足比较大、有长而呈钩状的.爪。

教师继续展示画家笔下的鸟，引导学生赏析，并提问与自然中的鹰有什么不同?

学生思考回答，教师总结：笔墨情趣，生动等。

(三)具体分析

教师展示画家作品局部图，引导学生赏析，并提问画家是怎样运用笔墨来表现的?

学生讨论回答：墨色有深有浅，用笔有实有虚。

教师总结并讲解：墨破色、浓破淡的技法。学生局部尝试，结合实践理解其技法。

(四)示范讲解

教师讲解猫头鹰的画法：(关注微信公众号-中公教师考试，获取更多备考资料)

1.先用浓墨点睛勾喙，然后用淡墨画出头和颈部;

2.用淡墨画出腹部，然后用浓墨破头部和腹部的淡墨;

3.再用浓墨勾出爪部并画出枝干;

4.用破墨色法画出叶子，并给其他部分上色，题款完成。

(五)实践练习，作业展评

1.学习练习画一只猫头鹰。(关注微信公众号-中公教师考试，获取更多备考资料)

2.教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。

(六)小结作业

学生临摹不同姿态的猫头鹰。

五、板书设计

色彩静物画教学设计4

知识与技能：

1、正确、流利的朗读课文，理解课文内容。

2、正确认读本课16个生字。

过程与方法：

1、采用小组合作学习的方式，识记生字。

2、创设民主、和谐的学习氛围，发挥学生的学习主动性。

3、通过反复朗读，感悟课文内容。

情感、态度、价值观：

运用多种方式调动学生的学习兴趣，感悟“好多事情并不像当初想象的那么坏。你只要会动脑筋，坏事就有可能变成好事。”这句话的深刻含义。

生字卡片、苏珊的画

苏珊的画

弄脏→画狗→得第一

(一)激趣导入

同学们，你们喜欢画画吗?有一个叫苏珊的小朋友也特别喜欢画画，看，她画的漂亮吗?(出示苏珊的画)说起这张画呀，还有一个小故事呢。你们想知道这个故事吗?那咱们快读读课文吧。

(二)初读课文

1、用自己喜欢的方法读，遇到困难和小组的同学一起解决。

2、小组长用生字卡片检查识字情况。

3、谁愿意当“小老师”检查识字情况?(指名读、小组读、开火车读)

(三)理解课文

同学们的识字情况很好，你们能把课文也读这样好吗?

(指名读书，提醒其他同学认真倾听别人读书是非常好的习惯。相互评价，教师适时引导学生感悟文中情感，理解课文内容。)

预想课堂情境：

1、请同学自由读文，然后指名说说课文讲了一件什么事。

2、指名读第一自然段，说说是什么样的心情?(生说高兴的心情)再请小组同学用高兴的心情读一读。

3、指名读第二自然段，提问“还用高兴的语气吗?为什么?”(生可能说用伤心的语气。因为苏珊把要画好的画弄脏了，她很伤心。)再请其他同学读一读，注意读出伤心的语气。

4、平时你爸爸和你说话时用什么语气?(生畅所欲言)这篇课文中爸爸说了几次话?你认为怎样读合适?试着读一读。看谁读的像?(生可能说用温和、耐心的语气)多找男同学来读。

5、请生读第四段，读完后，师说我要和你握握手，知道为什么吗?

生可能说我读的好。

师说知道好在哪儿吗?因为你读出了苏珊高兴的心情。

可苏珊为什么高兴呢?谁还能再这样读一读?我们读书就要这样，把课文读准确、有感情。谁还想读?再指名读。

6、生可能说我想读第六段。

师说你认为自己读的怎么样?读出了怎样的感情?

生可能说我读出了苏珊得第一后的高兴心情。

师说如果你们觉得他读的有感情就为他鼓鼓掌吧!

师说就因为你读的好，你才得到了这么热烈的掌声，老师真为你高兴。

生评价后师说你们喜欢文中的爸爸吗?为什么?

学生充分发表自己的意见。抓住“他把坏事变成了好事”问，爸爸把什么坏事变成了好事?

师说好了，现在咱们就把对每一段的感受送到课文中读一遍，要读出自己的滋味。

小结：通过刚才读课文你知道了什么?

你认为苏珊爸爸说的话有道理吗?你在生活中遇到过这样的事吗?你当时是怎样解决的`?如果今后再遇到这样的事，你会怎样做呢?

(四)课堂积累

请同学们用横线把文中“好多事情并不像当初想象得那么坏，你只要会动脑筋，坏事就有可能变成好事。”划出来，并抄在小本本上。

《苏珊的画》这篇课文，并不是要赞扬苏珊绘画的技巧有多高超，而是通过苏珊一次画画儿的经历向大家揭示一个生活中的道理：遇到问题要积极动脑筋，促转化，坏事就有可能变好事。本课课时目标：培养学生正确、流利、有感情地朗读课文的能力;感悟积累对自己有启发的句子;理解课文内容，明白在生活中要善于动脑筋促转化，把坏事变成好事;正确认读本课十五个生字。

“同学们，你们喜欢画画吗?有一个叫苏珊的小朋友也非常喜欢画画。瞧，(出示苏珊的画)这就是苏珊的画，这幅画里还记述着一个小故事呢”立切主题，使孩子们很快走进文本。并通过指名领读、轮读、开火车读，用字组词等形式使学生很快掌握了本课生字，从而为正确、流利地朗读课文打下坚实的基础。在分角色朗读中，孩子们联系生活实际，读得感情充沛，在反复读爸爸最后说的话中，联系全文，领会其中的道理，并通过勾画、抄写、背诵，更深刻的理解文章告诉我们的道理：只要会动脑筋，坏事就有可能变成好事。口语交际环节，通过提问：在你的生活中有没有类似的事情发生?如果你或你的朋友、亲人遇到类似的事情，你想怎么办?学生在讨论中更好的领悟了课文所蕴含的道理，并由课文扩展到了生活，产生了实效，非常不错。

色彩静物画教学设计5

知识与技能

1、认识绘画及其工具材料的多样性，了解线条和线条造型的基本知识。

2、学习洒水作画的基本方法。

过程与方法

游戏——发现——表现——交流

情感态度价值观

增强美术学习的自信心，培养集体协作精神。

1：了解线条和线条造型的.基本知识。

2：学习洒水作画的基本方法。

1、室外洒水活动。体味造型趣味。

2、室内创作绘画。完成学习任务。

课件；水壶或小瓶

一课时

一、洒水游戏（5分）

1、带好洒水工具来到室外空地。（操场）

2、游戏激趣。

①教师示范表演。

②学生代表演示。

③分组活动。思考：从中尼发现了什么？

二、发现探讨（10分）

1、刚才在洒水过程中你发现什么没有？地上留下了什么？

（以瓶为笔，滴水连线，洒水可以作画。很奇妙）

2、怎样洒水作画呢？

课件出示方法：

①拎壶随意洒水

②洒水应连成线

注意事宜：

①水壶离地面不能太高，以免水溅到身上。

②移动速度慢，线条就粗；移动速度快，线条就细。

三、学生创作（15分）

1、学生在地面上作洒水练习。

2、学生准备纸张，颜色水，在室内完成作品。

3、学生表现，教师点拨。

四、交流总结（5分）

1、学生评价作品。

2、教师课堂总结。

五、当堂作业

洒水成画练习。

六、板书设计

以瓶为笔，滴水成线，洒水作画，愉快体验。学生在户外活动中玩得开心，做得专一。同时体验其劳动的快乐以及良好的卫生习惯。

在引导学生亲身体验洒水过程中，总结出其方法如下：水瓶不可离地面太高；移动过慢，线条就粗；移动过快，线条就细。

设计“玩中学”这个主要过程，不仅改变了美术课程学习方式，而且使学生在儿童天性需要的满足中引发学习欲望，自主参与学习。

色彩静物画教学设计6

教学目标

1、能够应用绘画知识和临摹学习感受分析山水画作品，说出作品的表现特点并大胆表述自己对画中所表现意境的理解。

2、掌握树木山石的画法。

教学难点

墨色浓淡变化和景物虚实处理的方法，树木的表现方法

教学过程:

一、谈话导入

大家有过这样的感受吗?我们到大山游玩常常会感叹大自然的'伟大，山中的巨石、高耸的树木，使我们很想用笔把它表现下来!今天，老师带领大家走进水墨风景世界,请同学们打开书本33-34页认真欣赏。

(板书)水墨风景画

二、欣赏分析

(引导学生观察欣赏幻灯片中的作品)

1、水墨画是中国的国粹，这就是水墨画。(出示课件)

师(提问):大家觉得它美吗，美在何处?

生答师总结：它若影若现

2、出示课件：这三幅大师作品，描绘的是同样的内容，概括的说画的是风景，详细的说它画的是什么吗?

生答师总结：树和石头

师(提问)：那么空白的地方是什么呢?

生答师总结：就是云和水，这种画法叫做计白当黑，所以我们只要画好树和石头。同时你也表现出了云和水

三、学画松树

画好树和石头需要长期的积累，这节课老师教大家画松树(出示课件)这就是松树。

1、引导学生继续观察、思考松树有哪些基本特征

(1) 树的枝干从粗到细(其实这是所有树的基本特征，如果从细到粗，那么这

棵树就倒了)

(2) 树皮一圈一圈，像鱼鳞。(这种画法叫鱼鳞法，出示课件)

2、经过观察，大家已经掌握了松树的基本特征，可以开始画它了。

需要如下

(1) 画松树从树干开始，从上往下画，松树枝干形态各异，树干朝下(示范)

(2) 画宽树干画树皮，鱼鳞画法，其实就是半圈半圈

(3) 树叶画法：松树的树叶叫松针，松针的形状很多，有马尾形的，有扇形的

画松针要一丛一丛的画，将大量的松针进行堆侧，注意聚散。

(4) 最后加些细节，这叫点苔，主要代表断了的枝干，同时也代表苔藓(松针

示范)

四、学生创作，教师巡回指导。

五、展示学生作品、师生共同欣赏

色彩静物画教学设计7

1、认知目标：

知道招贴画的意义特点和分类，分析招贴画的构成形式及基本创意方法。

2、技能目标：

尝试运用文字、图形及色彩为班级、学校或某项活动进行招贴画设计，体验有创意的招贴画设计、制作过程。

3、情感目标：

为学校某项活动或现象进行招贴画设计，培养学生热爱学校、热爱生活的思想情感。

教学重点：招贴画的意义特点和分类，以及基本创作方法。

教学难点：有创意的设计一幅招贴画。教学准备：

教师准备：招贴画图片、纸、画笔、剪刀、颜料、教学课件。

学生准备：收集招贴画图片、纸、画笔、颜料等。教学过程：

一丶引入阶段

1、教师出示部分招贴画，问：同学们，你们见到过类似这样的

画吗？你知道他们是什么画吗？

师总结：这样的画叫张贴画。张贴画又称“海报”或“宣传画”，是通过张贴来进行广而告之的大众艺术。具有很强的信息传达作用的美术作品。

（设计目的：直接引入招贴画，开门见山，简洁明了）

2、张贴画的张贴形式。

（设计目的：对张贴的形式有新的了解。）

3、板书《张贴的画》。

二、新授阶段：

（一）招贴画的意义、分类与主题

1、张贴的画的意义

招贴画是按照一定数量印刷复制的平面设计作品。目的是通过生动、活泼或有视觉冲击力的形象，传递一个特定的社会政治文化活生活的信息和价值观。

2、张贴画的分类。

师总结：商业海报、政治宣传海报、公益海报、体育海报、文化海报。

3、招贴画的主题

（1）教师带领学生分析北京奥运会征集志愿者的海报。了解招贴画的信息。知道主题是招贴画向人们传达的最主要的信息。

（2）分析《吸烟有害健康》、《低碳生活》两幅招贴画，引导学生分析他们的创意主题。

（设计目的：课本上的基础知识学生通过自学能够主动掌握，落实双基能力是教学的基本目标。）

（二）招贴画的创意设计1、教师演示海报设计

老师做一幅节水海报，学生观察，思考：老师用了什么创意设计的手法。

2、海报创意手法

（1）教师出示海报图片，引导学生思考这些画分别用了什么创意手法。

（2）总结：海报的有联想、重复、象征、拟人、夸张、幽默、对比等。

（设计意图：通过学生的体验，加深对创意设计手法的理解）（3）色彩设计

教师出示图片，引导学生思考色彩设计的特点。（4）文字。一幅招贴画的文字简洁明了，突出主题。（设计意图：从图形、文字、色彩、构图等要素来学习海报的创意设计的手法，明确艺术形式是艺术主题表达的手段。）

三、作品欣赏

教师引导学生欣赏一些招贴画作品，增强学生对招贴画的感性认识。

四丶课堂练习：

请同学们选择校园某项集体活动或某种现象，设计一副张贴画，比一比谁的设计更有创意。

五丶展示、评价：1、说一说自己的设计意图

2、学生对同学的作业进行评价，体会设计的主题、创意，以及提出建议。

3、教师点评。六、课后延伸

请同学们针对校园中的某种现象，制作一幅海报，号召同学们向善、向美，做优秀中学生。

板书设计：

7、张贴的画

一、海报的定义二、海报的意义三、海报的分类四、海报的主题

五、海报的创意方法（图形、文字、色彩）

联想、重复、象征、拟人、夸张、幽默、对比

学情分析

八年级学生思维独特、个性鲜明。在此之前的几册中，学生对于设计课已经有了初步了解，本课旨在使学生通过学习进一步了解艺术设计与生活应用的.密切联系，让学生通过欣赏招贴画，体会招贴画的艺术美感，开启学生的创作灵感，综合运用视觉传达设计知识，设计制作一些主题明确、有个性的招贴画，可以促进学生保持浓厚的学习兴趣和创作欲望，并增强学校、班级的凝聚力。

效果分析

本课以激发学生兴趣为主，教师展示了很多幅构思新颖、不同类型的招贴画，供学生欣赏，学生易于接受，教学效果明显。通过本课的学习，使学生掌握招贴画设计的基本规律和基本方法，初步懂得招贴画的分类和艺术风格、创作的基本知识，学生能运用美术字、图案及色彩进行招贴画设计，创作出有个性的招贴画，让学生充分感受招贴作品的艺术美。

为了培养学生的自信心，获得成功的快乐，我从作业的完成、作品的构图效果、文字、图形、色彩、语言的表达等方面，让学生自评、互评，同时给予指导，力求让每个学生在这节课中都有收获，获得成功的喜悦。

色彩静物画教学设计8

一、教材分析

本课是人民美术出版社八年级下册第7课，属于“造型·表现”学习领域。本课主要知识点包括介绍色彩静物的几种画法：改画法、写生法和创意法。以色彩静物画为载体，着眼培养最基本的观察与表现方法，同时，引导学生关注日常生活中随处可见的物品显现出的美感，学习用艺术的眼光审视这些最普通的物品上折射出的动人之处，为美术素养的形成进行有益的积累。

二、学情分析

八年级的学生已经有了一定的美术基础，具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃。思维方式也已从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有一定的抽象思维的能力。而且初中阶段也是培养审美感知能力、美术鉴赏能力、美术创造能力和树立健康的审美观念的重要时期。所以现阶段的学生有助于提高学生理解力、设计能力、动作制作能力，从而更好地完成本课学习。

三、教学目标

结合学生和教材的特点，我从以下三个维度制定了本课的教学目标：

知识与技能：学会对比色、色相对比、明度对比的方法，并能够运用写生法的方式进行静物画的创作。

过程与方法：通过赏析名作、技法学习、摆放静物和静物画写生或创作实践，达到能够欣赏和绘制静物画，并能用语言文字表述自己对静物画感受的目的。

情感态度和价值观：学会用审美的眼睛去体察生活中无处不在的美，尝试动手表现这些普通事物中蕴藏的美，借此提高自身的审美品位。

四、教学重难点

明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：

本节课的重点是：学习色彩搭配的方式以及写生法的创作方法。

难点则是：运用写生法的方式表现静物画并且突出色彩的搭配。

五、教学方法

为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动：讲授法、讨论法、创设情境法等。

六、教学准备

俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、示图、静物等

七、教学过程

环节一：设置活动，导入新课

教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，所以创设情景有助于激发学生的学习兴趣，从而达到事半功倍的效果。为此我将展示静物（苹果、罐子、盘子），引导学生体验静物摆放组合的方式，帮助学生认识绘画作品是在生活的基础上进行艺术创造的，由此引出课题——《色彩静物画》

环节二：作品赏析，感知色彩

（一）色彩三要素

《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以我将采用合作交流讨论的形式，引导学生回忆色彩的三要素包括色相、纯度和明度。与本堂课程建立联系，为接下来的对比赏析做铺垫，激发他们的求知欲望。

（二）对比色

为了更深入的理解色彩知识，我展示了作品《鸡冠花》与照片中的鸡冠花，引导学生对比赏析，并提问真实鸡冠花的花朵和叶子与油画作品中的鸡冠花相比较有怎样的不同？学生回答，我结合图片讲述真实鸡冠花的花朵和叶子与油画作品中的鸡冠花区别在于：画家笔下的鸡冠花叶子和花朵的表现更加的概括，用色较为大胆，叶子和花的颜色对比较为强烈，使得作品更加的富于魅力。而画中运用了红绿两种不同的色相，对比关系强烈。在纯度方面运用暖绿色的叶子和背景，衬托出红花的艳丽繁茂。从而引导学生学习丰富画面色彩的方法，使学生了解对比色之间的关系以及运用。

（三）色相对比、明度对比

而后，我将会继续展示教材中的作品《金鱼》、《静物》，引导学生赏析，并思考两幅作品在用色上有怎样的区别？具有哪些特点？与真实场景相同吗？教师引导学生分析发现，马蒂斯的作品《金鱼》属于强调色相对比的静物作品，没有众多的.蔬果、器皿和衬布，各色花草围绕着游动的小鱼，生机勃勃。桌面下的重色不但使主体更加突出，也起到统一整体的协调的作用。《静物》这幅画强调属于强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明的色彩；亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感。与我们真实的场景存在一定的差异性。引导学生学习画家的表现方法和理念，进一步理解色相对比与明度对比，为实践创作提供理论基础。

环节三：示范讲解，实践练习

1。《新课标》中明确指出：教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。所以最后我会引导学生思考色彩静物画是怎样创作出来的并进行演示，①起稿：画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系②定色调：根据静物组合确定画面的整体色调。从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系③调整色彩关系：将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关系完整地展现出来。④深入刻画：对细节进行深入刻画，使作品更加完整。为学生独立创作解决技法上的难点。

2。教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，我设计了这样的练习：学生用水粉完成静物写生。（注：教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正）

环节四：展示评价，拓展延伸

1。作品完成后我会通过自愿分享、互相展示、多角度评价的方法进行展评，开拓绘画思路和巩固绘制色彩静物画的方法。

2。在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的色彩静物画的写生法加以回顾，让学生对本节课的知识有一个更加系统的认识。

3。最后，为了使学生能有更高层次的提高，我引导学生课后要多多的关注生活中的色彩，学会用色彩美化生活。

八、板书设计

为体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握。我的板书比较注重直观、系统的设计，分三部分，分别是课题、基本特征示意图和示范展示区。

色彩静物画教学设计9

本课是一首谜语诗，谜底是画。全诗共四行，读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚。在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了；而画上的花，不管在什么季节，它都照样盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走；但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。这些都表现出一幅画的特点。

一年级的学生，自我约束能力差，老师如若引导不当，会使学生产生厌倦情绪。因此，课堂中我把故事寓于教学中，让学生感受到学习是一件快乐的事情。

本节课以故事贯穿始终，检测生字的过程中以开火车、猜字的游戏，让学生学习情绪高涨，为他们创设了一个生动活泼、轻松和谐的学习环境，应用多种朗诵形式，最大程度的调动学生的学习积极性，使学生主动参与到学习活动中去，感受学语文的乐趣。

1．检测“远、看、近、听、春、还”六个生字。

2．正确流利地朗读古诗、背诵古诗，并能积极的参与古诗朗诵活动。

3．激发学生热爱自然和喜爱朗读古诗的情感。

正确流利地朗读古诗，背诵古诗。

主动积极的参与古诗朗诵活动。

一、课前一分钟：经典诵读----《雨》

二、检测生字教学----我的课堂我做主

1、小老师领读

2、个别读

3、教师指导前鼻音“近”、后鼻音“听”

4、去掉拼音开火车比赛

5、猜字游戏：老师藏一张字卡在身后，让学生猜是哪个字宝宝这么调皮，在和大家玩捉迷藏的游戏。(学生在游戏中巩固生字的读音)

6、小组赛读

三、授课：

一、导入

借助故事，引出课文插图。

1、故事《书生写诗》。

2、出示课文插图，根据学习指导，小组讨论：从上往下，看一看，图上画着些什么？

3、小组代表发言。

3、教师小结过渡：有人根据这幅图，写了一首古诗，老师读给大家听一听。

说明：

由于低年级学生对直观形象的东西比较感兴趣，因此让学生结合故事、课文插图，有顺序地展开观察，初步建立画与诗之间的联系，为下面的学习做好准备。在回答问题的过程中，要注重课堂常规和学习习惯的培养，例如学生在进行口语表达时的仪态、声音，教师随机进行指导。

二、引出古诗，初步感知。

1、分句欣赏，思考问题：为什么从远处看山是有颜色的`？为什么走进听水流声，却听不到？为什么春天过去了，花儿还开得那么鲜艳？有人走过来了，小鸟一点也不惊慌、害怕呢？

2、揭示谜底，引出课题。

让学生猜出谜底：画。(板书课题，齐读)

3、引出古诗。

远看山有色”，演示“山”的分解图片，师描绘远山：远远看去，一座座青色的山峰连绵起伏，多美呀!谁能把这行诗读得很美呢? “近听水无声”，演示“水”的分解图片，师述：哗哗的流水从山间流出，请一位同学上台来听流水的声音，其他同学把耳朵贴在书上听一听，能听到流水的声音吗?为什么?(画上的水)。那么，这一行该怎么读呢? “春去花还在”，演示“花”分解图片，师述：春天到了，百花盛开，现在春天过去了，花怎么还在开放呢?(画上的花)。谁能把这一句读好呢? “人来鸟不惊”，演示“鸟”的分解图片，师述：枝头上站着一只可爱的小鸟，咱们来跟它打个招呼吧。请一个同学上来，和下面的同学一起说：“嗨，小鸟，你好呀！”哎呀，小鸟不理我们，这是怎么回事呀?(画上的鸟)。谁会读这行诗?说明：

通过插图、生动的语言、表演进行描述，帮助学生对理解诗的意思，激发学生学习古诗的兴趣。三、指导朗读，背诵古诗。

1、听视频范读。

2、教师出示古诗，学生逐句跟读，把古诗读正确。

3、教师标注停顿，再次带领学生朗读，注意诗句中的停顿，把古诗读通顺。

远看/山/有色，近听/水/无声。春去/花/还在，人来/鸟/不惊。

4、学生自由朗读古诗，同桌互相听一听。

5、男女生对读，师生配读、分组读、齐读。

说明：

古诗对仗工整，平仄有序，读来琅琅上口，独具韵律美和节奏美，只有通过朗读才能把这种美体现出来。大量事实也证明：低年级学生学古诗，靠老师逐句串讲，事倍功半，也扑灭了学生学习古诗的热情。所以教师在教学中应始终以学生读书为本，加强朗读指导，让他们从读中体会古诗的美感，激发学生的感情。

在朗读指导中，教师的范读非常重要，教师充满激情地朗读，可以把学生带入意境，帮助学生体验感情。其次，读的形式应根据学生学习的情况不断变换，如个别读、男女生读、小组读、全体读等。再次，不要让学生变成“盲读”，因为学生有些字不认识，有些学生就有可能不是看着字读，而是背诵诗句。因此在起始阶段引导学生字字过目，帮助学生掌握指读的方法，左手按书，右手点字，跟着老师的速度指着字读。

四、吟诗打擂台：

1、课件提示：可以用两人拍手、围圈拉手、拍手加拍腿或拍桌子、唱歌、跳舞、摇头晃脑、等朗读方式展示。小组讨论3分钟，(小组合作多种形式练读)。

2、小组学习成果展示。

说明：

采用小朋友喜闻乐见的表演读、比赛读等形式，使学生读出古诗的节奏、韵味，从中自然地接受了古诗语言美的熏陶，也增强他们学习古诗的兴趣。

结合朗读，教师引导学生共同参与评价。教师的评价语应结合具体内容展开，并提出继续努力的方向。学生当当小老师评价同伴，训练学生一起认真听、仔细评。

五、当堂完成，成果检测：

六、板书：学生通过抓住关键词，利用“山、水、花、鸟”图画绘制板书。

七、课外延伸，配乐朗读

跟着诗人李峤走进五言谜底诗《风》，去感受风的世界，聆听风的声音。

八、作业布置：

a、默写古诗《画》。

b、标出11个生字的音节，每一个音节写2遍。

c、练习册第一题。

说明：由于学生基础不同，所以按照分层次布置作业。

色彩静物画教学设计10

教学目标

1．理解课文，能用关键词复述课文内容，体会主人公的情感变化。

2．懂得生活中只要肯动脑筋，坏事也会变成好事的道理。

3．拓展阅读《新主题阅读》中的《塞翁失马，焉知非福》、《你读我诵》中的《祸福相依》，培养语感，丰富积累。

一、图片导入引发思考

（一）“图片导入引发思考”对应的教学目标。

（二）“图片导入引发思考”对应的教学过程

1．自学提示：出示前后变化的三幅图，请你为它排出正确的顺序。

2．分享展示。

我认为图片的顺序是，因为故事的经过是：首先（），然后（），最后（）。所以，我认为图片的顺序是（）。

过渡：那我们今天就来一探究竟，故事的真相是怎样的呢？我们接下来一起来看。

二、整体感知理解文意

1．自学提示：自由读课文，用“”画出课文中体现玲玲情感变化词语的句子。并用“ ”标出关键词。

2．分享展示。

课文中体现玲玲情感变化词语的句子是（），这句话的关键词是（）。

3．出示自学提示：自由读课文，用“--”画出课文中爸爸给玲玲建议的'句子。

4．分享展示（指导学生把话表达完整）。

5．分角色诵读。

6．你读我诵——师生问答读。

师：玲玲刚开始的心情是怎样的？

生：玲玲得意地端详着自己画的《我家的一角》。

师：玲玲后来的心情是怎样的？

生：玲玲伤心地哭了起来。

师：最后，玲玲的心情发生了怎样的变化？

生：玲玲满意地笑了。

7．用关键词复述故事。

（1）关键词：得意端详评奖伤心来不及仔细小花狗懒洋洋满意动脑筋

（2）学生自由运用上面的词语，复述故事情节。

三、拓展阅读升华主题

1．拓展阅读：新主题阅读《塞翁失马，焉知非福》

（1）自学提示：自读课文，请你用“—— ”画出课文中讲了几件事。

（2）分享展示。

（3）你问我答读。

师：事情的起因是什么呢？

生：有天，他家养的马不知什么缘故跑到胡人的地界。

师：事情的经过是怎样的？

生：过了几个月，他家的马不但自己跑回来，还带来了胡人的骏马。

师：这是一件好事吗？

生：他家有了很多好马，他的儿子又喜欢骑马，不小心从马背上摔下来，跌断了大腿。

师：这是一件坏事吗？

生：这位老人家的儿子因为断了一条腿，免服兵役，父子得以保全。

（4）自学提示：自读课文，请你“ ”标出表示塞翁情感的词语。

（5）分享展示。

（6）你问我答读。

师：塞翁丢了马，他的心情是怎样的？

生：他却不怎么介意，轻轻松松地说：“丢了马也不见得是坏事，说不定还是件好事呢！”

师：过了几个月，他家的马不但自己跑回来，还带来了胡人的骏马。塞翁怎么看？

生：他却一脸严肃地说：“不必高兴得太早，这件事说不定会带来灾祸呢！”

师：他的儿子不小心从马背上摔下来，跌断了大腿。塞翁很伤心吗？

生：可他却没看出有多难过，最后这位老人家的儿子因为断了一条腿，免服兵役，父子得以保全。

过渡：我们学习玲玲和塞翁的故事，这其中告诉了我们什么道理呢？接下来我们来诵读一首小诗。

2．拓展阅读：你读我诵《祸福相依》

（1）师生（男女）承接读。

师：祸兮，福之所倚。

生：福兮，祸之所伏。

师：孰知其极？

生：其无正也。

（2）古今对译读。

四、课堂小结

在生活中，会发生很多意外。遇到坏事时，我们该怎样做？遇到好事时，又该怎样面对？老师相信你，在你的心中已经有了自己的答案。只要你肯动脑筋，你就是生活的大智慧家。

五、布置作业

把《玲玲的画》和《塞翁失马》讲给家长听。

板书设计

色彩静物画教学设计11

【知识与技能】

学会对比色、色相对比、明度对比的方法，并能够运用写生法的方式进行静物画的创作。

【过程与方法】

通过赏析名作、技法学习、摆放静物和静物画写生或创作实践，达到能够欣赏和绘制静物画，并能用语言文字表述自己对静物画感受的目的。

【情感态度与价值观】

学会用审美的眼睛去体察生活中无处不在的美，尝试动手表现这些普通事物中蕴藏的美，借此提高自身的审美品位。

【重点】

学习色彩搭配的方式以及写生法的创作方法。

【难点】

运用写生法的方式表现静物画并且突出色彩的搭配。

环节一：设置活动，导入新课

教师展示静物(苹果、罐子、盘子)，引导学生摆放组合，并提问这些物品可以怎样组合?喜欢哪种组合?说明理由。

学生动手摆放，教师结合情景顺势引出课题——《色彩静物画》

环节二：作品赏析，感知色彩

(一)色彩三要素

引导学生回忆色彩的三要素包括什么?画中的鸡冠花有用到色彩的三要素吗?

学生思考回答，教师总结：色彩三要素是指色彩色相、纯度、明度。

(二)对比色

教师展示作品《鸡冠花》与照片中的鸡冠花，引导对比赏析，并提问真实鸡冠花的花朵和叶子与油画作品中的鸡冠花相比较有怎样的不同?

学生观察回答，教师总结：画家笔下的`鸡冠花叶子和花朵的表现更加的概括，用色较为大胆，叶子和花的颜色对比较为强烈，使得作品更加的富于魅力。而画中运用了红绿两种不同的色相，对比关系强烈。在纯度方面运用暖绿色的叶子和背景，衬托出红花的艳丽繁茂。

(三)色相对比、明度对比

教师展示教材中的作品《金鱼》、《静物》，引导学生赏析，并思考两幅作品在用色上有怎样的区别?具有哪些特点?与真实场景相同吗?

学生思考回答，教师总结：马蒂斯的作品《金鱼》属于强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬果、器皿和衬布，各色花早围绕着游动的小鱼，生机勃勃。桌面下的重色不但使主体更加突出，也起到统一整体的协调的作用。

《静物》这幅画强调属于强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明的色彩;亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感。与我们真实的场景存在一定的差异性。

环节三：示范讲解，实践练习

1.你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗?(写生创作)

2.教师演示写生法的步骤，讲解要领：

①起稿：画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系。

②定色调：根据静物组合确定画面的整体色调。从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系。

③调整色彩关系：将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关系完整地展现出来。

④深入刻画：对细节进行深入刻画，使作品更加完整。

3..教师摆好静物，引导学生用水粉完成静物写生，注：在写生过程中可适当减弱写生对象的纯度对。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)

环节四：展示评价，拓展延伸

1.作品完成后通过自愿分享、互相展示、教师总结多角度展示作品，开拓绘画思路和巩固绘制色彩静物画的方法。

2.复习色彩静物画的方法写生法。

3.升华情感：同学们在课后要多多的关注生活中的色彩，学会用色彩美化生活。

第五篇：浅谈油画棒静物画教学

浅谈油画棒静物画教学

静物画作为绘画基本功训练的一种方式，在创作过程中即可以锻炼初学者的观察能力，又可以培养其认真细致的表现能力。油画棒代替水彩、水粉等形式来进行色彩练习，色彩鲜艳，质地细腻。油画棒静物画将两者结合起来，通过在小学中年级的课堂教学实践，我感觉到孩子的学习兴趣逐步浓厚，与此同时，孩子的观察能力、想象能力以及造型能力有了较大幅度的提高，特别是色彩的表达能力，并不断创作出较为精彩的作品。

在对油画棒的应用和教学过程中，通过在课堂上的实践摸索，我感到油画棒静物画有许多优势是其它绘画工具所不能比拟的，主要体现在三个方面。一是直观性的优势。

首先，油画棒作为固体颜料制成的一种有趣的绘画工具，学生可以直接握笔作画，这比起用毛笔蘸颜料进行绘画创作要方便得多。而且油画棒的表现手法灵活多样，有厚涂法、薄涂法、映衬法等。如厚涂法中，色彩的使用，它表现时的层层相加，孩子可以很清楚地看到，哪块颜色用了哪支油画棒，方法简便容易掌握，同时能很好地判断色彩的不同成分。另外，老师在画示范画时，学生可以从一支支油画棒的更换使用中，清楚地看到色彩的微妙变化。激发孩子们的绘画兴趣，充分表现自己的欲望。二是浓厚兴趣的优势。

罗素曾说过：一个人感兴趣的事情越多，快乐的机会也越多，而受命运摆布的机会就越少。兴趣是一种对智力活动有重要影响的非智力因素。古今中外卓有成就的人，无不对自己的事业有着强烈浓厚的兴趣。而个体一旦对某种活动产生兴趣，就会提高这种活动的效率。学画也是如此。由于静物画造型简单，通过指导，学生可以很快地用油画棒画出立体感，表现色彩的变化。通过油画棒不同的表现手法表现出来静物，色彩鲜艳、饱和、质地细腻，学生感受着小小画笔带来的神奇与美妙，兴趣日益浓厚，不断创作出有色彩变化的“写实”作品。我注意抓住每位学生绘画的特点，及时表扬他们作品中的每一处闪光点，再指出哪些地方如果改进一下效果会更好。这样，不仅使学生充满信心，而且激发了学生绘画的兴趣。特别是当孩子遇到困难，绘画兴趣不浓时，要多对他们说几声“你很棒”“相信你会画得更好”“如果……就更漂亮了”“若能……就更好了”等激励、提示性语气，使孩子们的自信心增强。同时，油画棒静物画既不会出现水彩画中把握不住的易“焦”、易“枯”等现象；也不会有水粉的“灰”“粉”等现象的出现。所以容易画“象”，这正符合这一年龄特征的学生“写实”追求。三是材料上的优势。

现在绘画工具有很多，油画棒作为最普通的一种绘画工具，在任何地方都很容易买到，价格相对也比较便宜，现在市面上的油画棒有各种品牌，多达10余种，而且还极其便于携带。再者，它不需要其它的辅助工具（如调色盘、水桶、毛笔等），简便易行，对纸的要求也不高，普通纸、水粉纸等均可。

经过一段时间的摸索，针对油画棒静物画的特点及优势，在教学实施中，我共分三个阶段来进行： 其一是临摹阶段。

先是临摹造型简单的物体（如水果、小动物等），进行无背景的临摹，这一阶段主要练习用变化的色彩表现出有立体感的物体，使孩子初步感受油画棒带来的美妙色彩，引发孩子们的兴趣。接着是选取造型简单，色彩有一些变化的静物画，选取局部来临摹，同时让孩子注意突出主要物体，做到主次分明，变化均匀。然后，进行整幅画的临摹，学习构图知识，主要物体不宜画在纸的正中，以免呆板；亦不宜画得太靠近纸边，避免画面产生不稳定感，学会整体构图，填画背景，感受整体的色调，同时分析色彩的变化，色彩饱和度的运用，冷暖色调的搭配，明暗度的使用等。最后，选择精彩的静物画作品让孩子细致地临摹，给予充足的时间，让他们耐心、细致地去“磨”，要求越“象”越好，培养他们的整体色彩表现能力，锻炼孩子们的意志与毅力，增强他们的自信心。其二是写生阶段。

这一阶段相对较难，由于孩子年龄较小所以不能用专业水平来要求学生，画的时间也不易太长，将重点放在表现对象的色彩关系上，造型以概括、简练为主。这一阶段的主要目的是让学生学会观察色彩的微妙变化，学会用油画棒的色彩来表现具体的实物，学会用几种颜色混涂形成某种颜色，如平涂填色法、调和过渡法、重叠刮色法、叠色薄画法等表现手法，同时学会判断整幅画的色彩倾向。使学生在感受静物画表现方法的同时，感受油画棒无穷的色彩魅力。其三是应用阶段。

绘画创作是一种复杂的精神活动，是儿童最直接的、最自由的、最便捷的情绪表达方式，他们通过绘画创作，来充分表达自己的内心情感和对外部世界的感受。而这一感受主要来源于体验生活，通过用心体验了解事物的特点，表现出对事物的感受，从而做到胸有成竹。由于孩子年龄尚小，所以学习油画棒静物画的时间不宜太长。兴趣是促进孩子积极主动进行各种活动的动力，因此学习内容应当不断更新有一定的“新颖性”，激发孩子的学习兴趣，诱发孩子丰富的想象力和创造精神。经过前面一段时间的练习后，让孩子把学习的涂色方法和色彩知识应用到创作画中，从中我们可以明显感觉到与其没有练习过静物画的孩子相比，在色彩表现上有较大的差别。一分耕耘，一分收获。在课上我耐心仔细地向学生传授美术知识，在课下我利用自己的休息时间辅导学生进行绘画创作。我所任教的学生，先后有百余人在国际、全国、省市区多次获奖，取得了优异成绩。

绘画创作能陶冶人的情操，净化人的心灵，提高人的素质。在油画棒静物画的教学过程中，教师还应对学生的美感和耐性进行培养，使学生在思维、观察、表现等各方面，同步发展。在提倡素质教育的今天，作为一名青年教师，更应把握时代脉搏，以新课程标准为准绳，不断开拓创新，以学生为本，逐渐提高学生的美术创作能力,适应素质教育的要求，切实体现以学生的发展为本的观念，更好地实现美术课程的目标，更全面地贯彻和领会好素质教育的精神。看着学生一幅幅构思新颖的美术作品，我感到由衷的欣慰与自豪，也激励着我，不断探究出更好更加适合学生的美术教法，奉献给这些可爱的孩子们！