音乐教学要体现以音乐审美的核心理念

第一篇：音乐教学要体现以音乐审美的核心理念

（1）音韵美 曲调美

好的歌曲教材应具备“动听”、“耐唱”的特点，只有优美的曲调，才能产生动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听，唱了还想唱，百听不厌，百唱不烦，我们就要充分利用这些教材。百唱不烦得的如《东方之珠》、《桑塔·露琪亚》、《雪绒花》、《唱脸谱》、《让世界充满爱》等歌曲，我们只需要多点时间让学生唱唱，自我陶醉其中，这本身就是一种审美享受----参与者与美的音乐作品再现的融合，一种和谐美的体现。其中《东方之珠》虽然教学目标只是要求欣赏，并能唱其中的一两句，但这首歌的曲调和音韵的平易的美、和谐的美深深地吸引着学生，使他们情不自禁地就跟着唱了起来。我们可以顺水推舟让学生自己设计力度、速度、音色变化更好的来表现歌曲的情感。又如《牧马之歌》的曲调十分紧凑，旋律有跳荡感，非常欢快、活跃；《青春舞曲》全曲的节奏轻快、跳跃，充满活力，曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅；等等这类精巧、活泼的曲调都是学生非常喜欢唱的曲目。百听不厌的经典乐曲那就更多了，如旋律优美的《婚礼进行曲》；曲子既有进行曲的节奏，又比较轻松诙谐的《拉德斯基进行曲》；时而雄壮有力、流畅明快，时而优美抒情、温柔靓丽，时而轻盈、俏皮、欢快、活泼的《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）：还有《瑶族舞曲》《卡门序曲》《梁山伯与祝英台》……举不胜举。同学们喜欢听的音乐就多听听，让孩子们自由的张开想象的翅膀翱翔在广阔的音乐世界里。优秀的作品是非常容易感染学生的，我们只要充分利用这些教材的美的所在，以“感官的快适”为主要审美活动。

（2）立意美 情境美

一首好的歌曲教材总是能表达人们的心声：或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或托出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀，会使之心灵萌发美的种子。这样的歌曲、乐曲教材中非常多，如《国歌》、《当兵的人》、《七子之歌----澳门》、《鼓浪屿之波》、《中国人民解放军进行曲》（军乐）、《如歌的行板》、《保卫黄河》（钢琴协奏曲《黄河》第四乐章）、《嘎达梅林》等。其中的欣赏歌曲《鼓浪屿之波》曲调虽优美，但对于孩子来说有点陈旧，不怎么喜欢听。我们可以先通过朗诵歌词突出其立意美，歌词以第一人称的手法来描述“我”生在台湾，却远离故土。站在与台湾基隆港遥遥相对的鼓浪屿，面对大海，思念故乡与亲人。盼望祖国统一、盼望亲人早日团聚的一片真情，不可遏制地迸发出来。之后再去欣赏作品，问同学这首歌有何特点？孩子们就会回答旋律优美似波浪。再如，欣赏歌曲《中国人民解放军进行曲》表现了人民军队豪迈雄壮、势不可当、勇往直前的军威，展现的是一片炙热的爱国情怀，这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力。同样我们可以把它改为演唱曲目，演唱形式不仅可用齐唱，还可以运用轮唱的形式。尽可能得让学生参与作品中体验立意美和情境美，这是“心灵的启迪”审美活动。

（3）配器美 伴奏美

音乐欣赏教材要体现经典性与文献性，展示人类音乐文化的精粹，展示美的结晶。器乐教材“美”的着眼点则在于简洁、洗练地编配方面，通过配器，显示其音色、织体的丰富之美，变化之美、和谐之美。如《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章中以绚丽多彩的小提琴为主的弦乐器奏出轻快活泼的音乐主题，表现了小鳟鱼自由自

在，无忧无虑的形象；钢琴明亮的音色，弦乐器六连音的琶音伴奏，表现了小鳟鱼在清澈的水中欢快嬉戏、悠然自得的情境；大提琴奏出悲痛凄凉的主题，表现了对小鳟鱼悲惨遭遇的同情和忧伤。我们可以提出这样一个问题：各个音乐主题不变，把乐器试着换一下，演奏出来的音乐会是怎样的呢？小提琴----小鳟鱼----活泼自由自在，换成大提琴演奏----胖鳟鱼----笨拙束手束脚；钢琴----河水----清澈，换成大提琴演奏----河水----浑浊。又如在俄国作曲家穆索尔斯基的《图画展览会》中“两个犹太人----穷人和富人”片断。其中，以木管乐器组和弦乐器组的齐奏，奏出间歇性的音乐，表现富人狂妄自大、威风凛凛，又傲慢又粗暴的形象，这种齐奏形式在交响乐队中是非常少见的；以加弱音器的小号来演奏穷人机灵、神经质，在富人面前声音颤抖趋附逢迎的形象，非常逼真。小号原本是一种音色饱满，充满力量的乐器，又称“冲锋号”，具有勇敢的气质，在这一音乐片段中，保留了其灵活的特点，加了弱音器及连续的颤音演奏，就出现了前面描述的鲜明的穷人形象。不得不承认法国作曲家拉威尔对穆索尔斯基的这首钢琴组曲的配器是如此的出色与辉煌。（注：《图画展览会》的曲作者是穆索尔斯基，原先是一首钢琴组曲，因这部作品足以称为一个辉煌的范例，它引起了很多行家的注意和研究，其管弦乐改编至少有五种，其中以法国作曲家拉威尔配器的一种最为出色和广为流传。）还有，在14册第五单元中，除了欣赏《雷鸣电闪波尔卡》外，我们还可以补充《铁匠波尔卡》。这两首乐曲都是（小）约翰•斯特劳施的作品，在配器方面都很有特色。在《雷鸣电闪波尔卡》中锣（闪电）、鼓（雷鸣）的巧用，在《铁匠波尔卡》中铁锤与铁砧的妙用，充分展示了乐曲在编配方面，通过配器，显示其音色、织体的丰富之美，变化之美、和谐之美。优秀的作品太多了，这里就不一一举例了，而且每位音乐教师对同样的教材都会发现和挖掘不同的审美因素，对教材的分析、处理都会有自己的独到之处。总之，我们应尽量将作品美的一面展示给学生。久而久之，自然就形成了“润物细无声”的审美功效。

第二篇：音乐审美文字

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普罗科菲耶夫 Sergey Prokofiev（1891.4.23-1953.3.5）苏联作曲家、钢琴家，20岁举行首次个人交响乐音乐会。1918-1936年旅居美国、法国，从事创作和演出，36年回国定居，继续从事音乐创作。1947年，获俄罗斯联邦人民艺术家称号；1943-1951年，6次获苏联国家奖金。1957年获列宁奖金。

普罗科菲耶夫的创作大致可分为三个时期：

（1）、早期（1902-1914）以管弦乐作品和钢琴作品为主，富于青春气息，音调具有俄罗斯民族风格；

（2）、旅居国外时期（1918-1936）受西方现代音乐流派的影响，作品的节奏强烈、和声复杂、曲调仍带有俄罗斯悠长的音调；

（3）、后期（1936-1953）创作追随国际音乐新潮流，倾向于新古典主义。

他的主要作品有：交响曲7首、组曲3首、钢琴协奏曲6首、小提琴协奏曲2首、大提琴协奏曲、重奏曲、小提琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲11首、练习曲4 普罗科菲耶夫 Sergey Prokofiev（1891.4.23-1953.3.5）苏联作曲家、钢琴家。自幼从母学习钢琴，5岁试写钢琴曲、9岁试写歌剧。14岁进圣彼得堡音乐学院学习作曲和钢首、小曲20首、舞剧6部、歌剧5部、还有康塔塔、清唱剧、电影配乐等共20卷。

* 古希腊音乐的风格：

1.音乐是单声部的，采用自然音与自然音变化混合的旋律。

2.音乐大部分是即兴的。

3.音乐与诗歌、舞蹈密切相关联。

.* 马可：《咱们工人有力量》

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代表作品：《咱们工人有力量》《南泥湾》、《夫妻识字》《白毛女》、《小二黑结婚》

1955年庆祝“五一”国际劳动节，在天安门观礼台上的马可。

*舒曼 ：（1810年6月8日）德国作曲家、音乐评论家舒曼出生于德国萨克森茨维考。他是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，以所作钢琴音乐、德国艺术歌曲和管弦乐闻名。他的代表作品有《诗人恋》、《声乐套曲》、《香桃木》套曲、《幻想曲》、《A小调钢琴协奏曲》等

*爱德华﹒格里格（1843－1907）挪威作曲家爱德华﹒格里格

他的作品具有卓越艺术成就和民族特点，早期创作的《a小调钢琴协奏》（1868），弦乐曲《两首悲调》（《创伤》和《晚春》）（1881）、《G大调第二小提琴奏鸣》（1867）、《c小调第三小提琴奏鸣曲》（1887）、《g小调弦乐四重奏》（1877～1878）、《e小调钢琴奏鸣曲》（1865）。为纪念丹麦民族戏剧奠基者、戏剧家L.H.B.霍尔堡写的《霍尔堡康塔塔》和钢琴组曲《霍尔堡时代》（1884）（曾改编成弦乐组曲）；以民歌主题写成的标题幻想性小品《g小调钢琴叙事曲》（1876）等，这些作品都体现了格里格在钢琴抒情小品里的思想情趣和清新的格调。

*组曲：

可以说是古典交响曲的祖先。组曲简单定义为：由几个相互对比又有联系但又相对独立的乐章（通常是舞曲或乐曲），按照一定的顺序连缀而成的套曲爱德华·格里格:《彼尔·金特》组曲1

1.朝景

3’38”

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2.奥瑟之死

4’28”

3.阿尼特拉舞曲

3’18”

4.山魔王的殿堂上 2’28”

5.索尔薇格之歌

5’04’’ *音乐表现的辅助性手法----直接对应 1.声音模仿 2.伴随性音乐 《北京喜讯到边寨》 3.指义性音调《黄河》

*卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律” ,卡农也是一种曲式的名称,这种曲式特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。

*巴洛克音乐的特点：（1600－1750）

1.通奏低音（basso continuo),叫数字低音。

2.调性体系的确立，十七世纪小节线的产生。

3.极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。

4.关注作品的空间感和立体感。

5.音乐充满激情，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩。

6.巴洛克音乐具有浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克音乐中占有主导的地位。

*鲍罗丁:（1833－1887）交响音画《中亚细亚草原》8’02作品中的两个主题：单独进行和1.相互交织；

2.乐器编制的加入和减少；

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3.强弱的对比（递增和递减）； 寻找自己的感觉。

音乐各种元素的表现所展示的画面

*德沃夏克:e小调第九交响曲

《新世界》第二乐章广板13’09”(1841-1904)

捷克作曲家

70年代的作品颂诗大合唱《白山的子孙》、声乐套曲《摩拉维亚二重唱》标志着德沃夏克进入创作成熟时期和成为民族艺术家。主要作品：

70年代：《斯拉夫舞曲》、三首《斯拉夫狂想曲》；

80年代：《第六交响曲》《第八交响曲》；歌剧《德米特里》、《雅各宾党人》；《胡斯序曲》；神剧《圣柳德米拉》、清唱剧《鬼的新娘》

90年代：第九交响曲《新世界》、《b小调大提琴协奏曲》。

*联觉对应关系规律不仅仅体现在西方音乐中，由于联觉规律属于人类的基本心理反应，因此所有民族的音乐在表现对象时，都要符合这一规律。

比如，中国民歌小白菜，使人产生悲伤的感觉也是由旋律的慢速和持续强调下行决定的。悲哀性情绪的音乐基本特征：持续而稳定的低兴奋度、低强度、较高的紧张度及缓慢的活动变化。

*推荐欣赏：莫扎特《安魂曲》、勃拉姆斯《德意志安魂曲》、柴可夫斯基《第六交响曲》第一乐章主题等

“快乐”性情绪的音乐基本特征：往往采用较高的音区、较快的速度、活泼的节奏、旋律进行

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突出上行、强调协和性、低紧张度的音程进行。

推荐欣赏：马勒《D大调第一交响曲》

*音乐之父：巴赫 J ·S· Bach

(1865-1750)他是人类历史上最伟大的作曲家！但是他获得全世界的承认非常晚。1

教堂管风琴师（1703--1717）阿恩斯特塔教堂 宫廷乐师（1717--1723）科腾时期 教堂乐监（1723--1750）莱比锡时期

巴赫的创作 管风琴：《d小调托卡塔与赋格》《半音阶幻想曲与赋格》 古钢琴：《平均律钢琴曲集》《法国组曲》《英国组曲》《戈尔德堡变奏曲》 3 室内乐：《勃兰登堡协奏曲》 声乐：《b小调弥撒》《马太受难乐》《约翰受难乐》及很多康塔塔。《d小调托卡塔与赋格》托卡塔（来自意大利文toccare，意为“触键”）

是一种比较自由的接近即兴创作的体裁。一般包括若干段落，在慢速和快速之间交替，常以慢速的狂想曲式的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形式形成对比。赋格式的部分的重要性逐渐增强，最终形成独立的曲子—赋格曲。它和前面的托卡塔形成一种特定的组合，称为“托卡塔与赋格

*什么是音程

音程是指两个音之间的距离，音程分为两种：一种是和声音程，两音同时发出;另一种是旋律音程，两者先后发出。

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音程按性质划分共有七种：音程按性质划分共有七种： 纯音程 有纯一度、纯四度、纯五度和纯八度。大音程 有大二度、大三度、大六度和大七度。小音程 有小二度、小三度、小六度和小七度。

音程的协和度音程的协和与不协和主要体现在和声音程方面。

传统理论将各种音程的协和度分为三类：1.协和音程，包括各种纯音程；2.不完全协和音程，包括大

三、小

三、大六和小六度。3.不协和音程，包括大

二、小

二、大

七、小七以及各种增减音程 和弦的构成 一． 和弦的构成

和弦由三个或三个以上的音结合而成。和弦通常由三度叠置而成。现代音乐使用的基本和弦有五种：三和弦，由三个音构成的；七和弦，由四个音构成的；九和弦，由五个音构成的；十一和弦，由六个音构成的；十三和弦，由七个音构成的。

和弦的基础音叫根音，其余的音根据它与根音的音程度数关系而得名。

以十三和弦为例：各和弦音由下到上分别称为根音，三音，五音，七音，九音，十一音，十三音。

音阶中各音级的名称如下： Ⅰ主音（调性音）

Ⅱ上主音（主音上方相邻的音）Ⅲ中音（主音与属音之间的音）Ⅳ下属音（主音下方五度的音）

Ⅴ属音（主音上方五度的音，在建立调性时其作用仅次于主音）

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Ⅵ下中音（主音与下属音之间的音）Ⅶ导音（倾向于主音的音）

作品：《十面埋伏》和弦带来的音乐效果 不协和

高紧张度 调式调性的审美 自然大小调的特征：

自然大调: do re mi fa sol la si

do 自然小调：la si

do re mi fa sol la 音级标记：I

II

III IV V

VI VII I 一级音与三级音的大小：

大调中，一级音与三级音的关系是大三度；

小调中，一级音与三级音的关系是小三度。

大调的色彩明亮，坚定，小调的色彩，柔和，暗淡。

俄罗斯作曲家:穆索尔斯基《展览会上的图画》

作品共有十段乐曲,每一段乐曲描绘一个特定的景物,而整个作品则用一个叫作“漫步”的主题贯穿和统一起来 《侏儒》

这是在木制的胡桃夹子上雕出来的侏儒形象,他的身材矮小,两只八字脚朝外拐,十分丑陋.但音乐赋予这个畸形的小东西深刻而复杂的内心世界,他那艰难、笨拙的步态和内心的孤独和绝望,在音乐中都有明确的体现.中外音乐审美

漫步的主题以木管乐器和法国号的比较清淡的色泽和悠缓的速度,进入另一幅富于诗意的抒情风景画---《古城堡》

一个游吟诗人夜里在古城堡前吟唱他那纯朴、动人而感伤的歌曲.作为乐曲间的过渡的漫步主题,现在像在引子中那样由小号奏出,但是它把所有的声部全都结合进去.当这一主题的陈述逐渐减弱和放慢时,音乐进入一幅生活风俗性图画中---《杜伊勒里花园》

杜伊勒里是巴黎的一所旧皇宫.哈特曼所描绘的是一群欢乐的法国儿童,他们的吵闹,他们的生机勃勃的活动以及离奇的啜泣.乐曲开始时立即传出的便是孩子们调皮任性和固执的喊叫.保姆带着孩子们在花园的林荫道上愉快地行走和游玩.主题的典雅、轻巧而逼真展现.《牛车》

两头驯顺的公牛拖着装有大车轮的、在波兰农村常见的笨重而简陋的大货车蹒跚而过.乐队中低声部的缓慢而沉重的和弦式进行,表现出这沉重的牛车不胜重负艰难行进的景象,而在这背景上由大号奏出的一支驾车人之歌,其悲戚的音调则表达了农民对他们的不自由和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受.“漫步”的主题第四次出现具有全新的形象,它采用与前全然不同的的调性,轻声地出现在木管乐器的高音区,临结束前还先现了下一乐曲主题的一个动机,为进入下一诙谐的画面极好地做了铺垫---《未出壳的雀雏的芭蕾舞》

“未出壳的雀雏”是哈特曼为舞剧《软毡帽》

所做的舞台设计图,画的是一些已经长出尖嘴和

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羽毛的金丝雀雏,它们在 蛋壳里就象全身蒙上软

甲一般;音乐使这些幻想

性的雀雏活动起来,鸣叫

和跳跃,在啄自己的蛋壳，用它们小小的脚尖跳着

芭蕾舞.《两个犹太人》

撒姆耳戈登堡:富有肥胖、自满而乐观;什缪耶尔贫穷、羸弱、消瘦、诉怨,几乎是哭丧的样子.撒姆耳妄自尊大,威风凛凛,傲慢又粗暴;什缪耶尔机灵、神经质,在富人面前声音颤抖、曲意逢迎.乐曲在穷人主题被富人主题粗暴打断后直接进入下一写实性的生活场景---《里摩日市场》

这是法国南部阳光明媚的里摩日的一个市场写照:家庭主妇同小贩进行着各种买卖,闲聊着各种有趣的消息,喧哗、争吵和喊叫混杂在一起.此主题在结束时

通过一个上行的 半音进行乐句直

接转入下一段乐曲---《墓穴》

在哈特曼的这幅水彩画上画的是他自己同一个建筑家在暗淡的微光下参观这地下陵

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墓的景象.这墓穴是殉教的神父安葬之地,据说这里也是举行早期基督教神秘仪式的场所,它那幽暗的石头拱门和阴森的气氛给穆索尔斯基留下了深刻的印象,更使他痛感失去一位知交的损失.在乐曲后一段的标题“用冥界的语言同死者谈话”中,死寂和茫然的气氛竟然出现的是那明朗而乐天的“漫步”主题.但模糊而不可复识.《鸡脚上的小屋》

哈特曼设计过一只钟的图案,那是用鸡脚撑起的一间小屋,屋子的一面窗户便是钟的字盘,但钟面的数字代之以斯拉夫文字母,整个小屋都用俄罗斯风格的雕花装饰着.穆索尔斯基音乐描绘的却不是这所小屋,而是小屋的女主人—俄罗斯童话中的妖婆.据传说这妖婆常坐在一只石臼里,一边用木杵划行,一边用扫帚擦掉石臼走过的痕迹.《基辅城门》

哈特曼为基辅设计的一座雄伟的城门,具有古俄罗斯风格,并有很多民族色彩的装饰,城门同教堂毗连.音乐所表达画面的基本内容包括了三个互为对比的形象:

第一个是一首庄严的颂歌,它象巨人一样宏伟和有气魄.这个辉煌的城门主题是全曲的核心,同时也为整部作品作出总结.第二主题又是全新的另一副景色:一群僧侣或分离派教徒站在城门前面,虔诚地唱着他们的单调刻板和毫无表情的歌调,这是同俄罗斯教会的禁欲主义精神相联系的形象.随后,从城门塔楼上传来了响亮的钟声,这是乐曲的第三主题形象—基辅古城全民欢腾.“漫步”主题又在乐队中出现,显得特别昂扬庄严.最后,在越来越辉煌磅礴的气势中结束了整部作品.俄罗斯民族乐派的基本特征:

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1.重视本民族的音乐文化,突出民族特点.2.音乐语言一般比较单纯,通俗易懂.3.音乐表达比较注重群体和民族意志.4.借用和学习西方.斯特拉文斯基(1882-1971): 三个风格时期

1.俄罗斯风格时期(1920)作品:舞剧:《火鸟》

《彼得鲁斯卡》《春之祭》（1913）2.新古典主义时期（1920－1951）

作品：舞剧《普契涅拉》《诗篇交响曲》

歌剧：《浪子生涯》 3.序列音乐时期（1952－）

作品：舞剧《阿贡》 柴可夫斯基（1840-1893）创作时期：

1、60年代中期—1877俄国广大民主阶层的觉醒和俄罗斯革命解放运动的高潮。

作品：歌剧《叶普盖尼·奥涅金》、舞剧《天鹅湖》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》及三部交响曲等等。2、1877—1893俄国的现实生活进入反动时期，民主和进步受到压制。

作品：《第四、五、六交响曲》、歌剧《黑桃皇后》、舞剧《睡美人》、歌剧《约兰塔》等等。《降b小调第一钢琴协奏曲》

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协奏曲(Concerto):它的含义是“竞奏”.是指独奏与交响乐队演奏的多乐章的大型作品.一般分为：大协奏曲和小协奏曲，三件或三件以上的独奏乐器与乐队协作叫做大协奏曲，三件以下的叫做小协奏曲。作品分析: 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 呈示部:草桥结拜、同窗三载、十八相送 展开部：英台抗婚、楼台相会、哭灵投坟 再现部：梁祝化蝶

一.引子:在定音鼓隐约敲击的背景下，弦乐的泛音结合着竖琴点缀式的音响由低到高，朦胧的意境引申出较自由的长笛颤音及华彩性的慢板主题.呈现出一副风和日丽,春光明媚,鸟语花香的画面.二.主部爱情主题(小提琴独奏)爱情主题优美而深情，根据越剧的旋律素材

创作而来，旋律线条起伏较大而又十分流畅，小提琴多次使用各种滑音来表

现委婉细腻的音乐效果，使其具有

典型的民族音乐韵味。

草桥结拜:大提琴为梁山伯形象.小提琴为祝英台形象.他们的爱情理想经过弦乐队重复爱情主题音乐,得到完美的体现.连结部:小提琴华彩乐段 副部:快板,同窗共读

小提琴与乐队交替出现快板主题,刻划梁祝同窗三载共读书,同娱乐的幸福感情

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长亭惜别:作者用凄凉的如泣如诉的曲调,深切描述了两人长亭惜别的情景,将祝英台“欲言又止”的心情表现得淋漓尽致.音乐先由一声锣预示不祥的预兆,之后出现凶暴的封建逼婚主题.英台誓死不从,反抗主题以散板手法出现.封建主题与反抗主题两个形象对立的主题互相冲突和展开

第一高潮过后音乐转入静板,由单簧管引出著名的这段小提琴和大提琴的独奏对答。如泣如诉的旋律描写

梁、祝二人楼台相会.时合时分,时断时续, 时而凝神沉思,时而感情迸发.“哭灵”:

急板之后,诉说性的散板开始,运用中国戏曲紧拉慢唱的手法,来表现祝英台内心的独白,悲痛地叙说.控诉乐段之后,是投坟绝句,鼓、锣、钹与乐队齐鸣,雷电大作,音乐进入最高潮.至此,结束了发展部.再现部: 长笛奏出引子曲调后,加弱音器的弦乐奏出了主部爱情主题.当乐队进入明亮的全奏时,体现了人们对主人公忠贞爱情的赞颂.音乐出现了天上仙境“梁祝”起舞的形象,乐队强奏后进入尾声,结束全曲.音乐图画:

贝多芬: 《田园》

钢琴外文名为“Piano”，它的全名应叫“Pianoforte” 意为“弱强”

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贝多芬《月光奏鸣曲》李斯特：《钟》贺绿汀《牧童短笛》 春节序曲（李焕之）

门德尔松:《乘着歌声的翅膀》

无词歌：是浪漫主义乐派的的特性乐曲，为德国作曲家门德尔松于1828年创用的钢琴曲集，后逐渐成为体裁名称。其特点是旋律如歌，伴奏音型单纯，结构形式简单，多见单二部、单三部曲式。它以捕捉生活中习见的具体形象为题材，表达作曲家的思想感情，故具有旋律优美、形象鲜明、结构完整、便于流传的四个特征。古曲

春江花月夜

夜曲：夜曲原指流行于18世纪的一种器乐套曲，常在夜间露天演奏，后于19世纪成为一种独立体裁，多为钢琴小曲，通常是三部曲式结构。由爱尔兰作曲家约翰·菲尔德首创，后经肖邦进一步发展，使夜曲表现出更为深刻的思想内容和丰富的意境。Frederic Chopin肖邦：---音乐史上最伟大的钢琴作曲家．

1.降b小调第一号夜曲

2.降e小调第二号夜曲

3.升c小调第四即兴曲“幻想” 走进歌剧

歌剧于16世纪末脱胎于牧歌。1597年，歌剧在佛罗伦萨诞生，亚各布•佩里（Peri,1561-1633）创作了音乐历史上第一部歌剧《达夫妮》，但遗憾的是这部歌剧现已遗失，这样，佩里创作于1600年的《尤丽狄茜》，便成为流传下来的最早的歌剧。1607年在曼图亚宫廷上演的由蒙特威尔第所作的《路婆》是第一部近代意义上的歌剧作品。鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用，蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”。

1637年，威尼斯向普通市民开放了圣卡西亚诺剧院，这是历史上第一家公共歌剧院，歌剧从此开始走出王公贵族的宫廷。

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歌剧的诞生：古希腊悲剧中世纪的教仪剧十四、十六世纪的意大利牧歌1589年，美弟奇最豪华奢侈的幕间剧 正歌剧（opera seria）——盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽、讲求歌唱技巧的歌剧。

歌唱芭蕾剧（opera-ballet）——

十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。喜歌剧（opera buffa）——又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。盛行于十八世纪，题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。

大歌剧（grand opera）——盛行于十九世纪的法国，多采用历史题材，具有史诗性，音乐风格华丽恢宏，场面较一般歌剧大，常常插入芭蕾舞。

轻歌剧（operetta）——又称小歌剧，盛行于十九世纪的法国，常常有对白，音乐风格轻快幽默，有时又比较抒情。

乐剧（music drama）——十九世纪德国作曲家瓦格纳对自己歌剧作品的称谓。他以此来表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强调歌剧的 “综合艺术”特性，而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置。

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音乐剧（musical comedy）——音乐剧，也称作“音乐喜剧”。或者更确切地称为 “美国音乐剧”。十九世纪末发源于美国百老汇（Broadway）。内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常与现实生活有密切的联系，音乐风格较为通俗，有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混合体。

第三篇：音乐教学“音乐审美为核心”

我理解的“感受与鉴赏”和“感受与欣赏”

今天看完专家们的讲解以后，对音乐欣赏课的要求有个小小的改动，以前本人也曾经也质疑过，和我的“兄弟们”也讨论过这个问题。通过专家的讲座的内容，也证实了我以前的质疑是对的，我的这个“小小的虚荣心”哪就开始猛烈膨胀了，终于证明我的见解还有一定合理性。

这两者的区别我认为，首先还得从“鉴赏”和“欣赏”这两个词的定义来看：“欣赏”只要求个人对于艺术作品表示肯定、赞许，或者从个人的感情出发，能找到心灵上的共鸣。欣赏可能没有理由、个人无法说出喜欢这个作品的原因，只是从内心出发的喜爱；而“鉴赏”要求个人判断作品的好与坏，对于个人的专业知识有一定要求。所以说鉴赏与欣赏还是有所区别的，鉴赏的时候更需要的是一些理性的参与、知识性的参与，用所学的知识对音乐进行自我判断与评价。

对于“感受与鉴赏”和“感受与欣赏”，我认为得具体事情具体对待。九年义务教育阶段运用“感受与欣赏”非常实用。而高中阶段就得采用“感受与鉴赏”，毕竟高中的课本就叫音乐鉴赏吗。因为九年义务教育阶段是以学生全面发展为基础；而高中阶段是以学生全面而个性的发展为基础，它从中强调了个性的发展。所以说九年义务教育阶段采用统一的“感受与欣赏”是再好不过了。特别是小学生根本就谈不上鉴赏了。专家老师说得非常好，鉴赏具有评价、对照、判断这种理性的学习，欣赏就是对这个特别美好的事物的一种感受，特别是专家老师强调的是感受在先，其实感受是我们学习音乐的共同基础。鉴赏与欣赏一字之差，程度有了要求，但是教学质量没有要求。因为在提出感受与欣赏以后，我们可以再教学方式上有所改变，在学习内容的选择上有所增加。因为在鉴赏来说，在欣赏一部作品的时候，需要有一定的专业知识，要有一定的分析与理解，欣赏更多的是对音乐作品的直接感受与接触，虽然在程度上有差异，但它要求学生的浏览更多的音乐作品，记住更多的音乐主题，音乐资源和音乐经验的积累。改变以后，虽然程度有所降低，但在音乐作品的质量和数量上和音乐欣赏的内容会有所增加，这样老师和学生会有更多的自由空间。所以我觉得降低整个标准，是为了迎合学生年龄上和心理上的特点，但是对质和量的要求并没有降低。而且这样的改动，符合每一个学段孩子的能力和要求。

以上是本人对本课题专家讲座的一些认识与理解，不知道对不对，望各位指导老师和同行们批评指正。谢谢！

第四篇：浅谈音乐与审美

浅谈音乐与审美

当今，全世界都在改革音乐教学。二十一世纪的人才观，对教育提出了更高的要求。突出音乐教学的审美教育是我国教育教改的要求，是素质教育的需要，是贯彻党的教育方针，培养学生全面发展的需要。为此，我们每一个人都应予以高度重视。

音乐艺术的审美体验既是音乐艺术创作的动力,也是音乐艺术欣赏、批评与传达的纽带。它是贯穿于创作、欣赏和传播之始终的精神活动，是审美主体面对审美对象时所产生的一种具有内省性及反思性的复杂的精神活动或心理活动。既以感觉为基础，又以知觉、表象为操作手段，同时，又与想象、思维、情感、意志等心理因素紧密相联。音乐艺术的审美体验虽然主要取决于两个方面：一是作为审美对象的音乐艺术作品；二是作为审美主体的人。但是，这两个方面一旦发生审美碰撞与融合，其特征就表现得极为复杂多变。为了使审美教育落到实处，在音乐教学过程中，树立以育人为目的，加强审美教育，才能保证美育的效果。那么，如何突出审美教育呢？

加强音乐欣赏。音乐是听觉的艺术，情感的体验，我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。在整个音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全，内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。

挖掘美育素材。在音乐授课过程中，教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意地强调·增加审美教育的效果。如：对音乐的速度，让学生参与律动去感受苦乐，对于节奏，可让学生玩弄打击乐，去进行感受和领悟。既可扩大学生的审美领域，又能激发学生学习音乐的兴趣，使学生增加对美的认识和分辨，加深对美的理解。

重视美感的训练。音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念，又必须具备表现美的方法和技术，也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练，又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求．以便面对全体学生，让大家都能够接受，都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养饣脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。故，从一定意义上说，音乐课的每一环节，音乐教学的整个过程，教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说，就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征，引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和快感。营造审美氛围。为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演√目，培菜同学们的自信心、培养学生与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己家里的CD、LD、VCD等自认为好听的音响资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听。开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。同时，在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴著名音乐家的挂像，等等。久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。

审美教育最终落实关健在教师。教师的自身素质、知识结构、艺术修养、专业视野等等，这些都是贯彻审美教育的先决条件。因此，必须要求教师树立良好的职业道德，敬业乐业，以主人翁的姿态、认真钻研教材。在了解学生的基础上精心设计教案，组织教学程序，努力营造美的氛围设计美的过程，从教师的仪表美和语言美，到授课的每个环节都有美育的渗透和参与。再次，必须培养自身好的艺术修养，提高自身的美育素质。充分利用先进的教学手段和先进的教学设备，尽可能自己制做音乐电脑教学课件。正确引导学生体验美的情意，了解自然美、社会美、艺术美之间的联系和区别，提高音乐课的美感，激发学生表现美的愿望，大胆表现美好事物，从而出色地完成音乐教学任务。

总之，我们应采取多种手段，把音乐作品作为一个整体来体验，教师是描述音乐的进行，而不是解释音乐，音乐具有不既定性，这就有了它的特殊功能。我们只有通过审美教育，才能培养出学生的个性，自信心、创造性。我们一定要增强以审美为核心的观念，弄清技能技巧只是手段，培养学生全面发展才是我们的目的。

第五篇：音乐体载教学设计

教学目标：

1、通过乐曲聆听使学生了解以小提琴为主的弦乐器的音色；感受音乐的情景，模唱《春》的主题旋律。

2、通过聆听、表演、互动等方式，让学生感受乐曲中的情境。

3、在音乐中体验春天的美景，激发学生热爱大自然，珍惜时光。教学用具：多媒体、电视、电子琴、课件 教学过程：

一、导入：

师：同学们，我们现在是什么季节啊？那谁能用一句话描绘一下春天吗？

生：…….师：春天是个生机勃勃，万物复苏的季节，在这美好的春天里，让我们活动一下筋骨，全体起立！

生：律动。（结束时手势让同学们坐下）

二、欣赏教学：

师：歌声中的小朋友都在哪里找到春天的？ 生：……

师：老师给大家带来了一首描绘春天的乐曲，请你们闭上眼睛，静静的听一听，在你眼前出现了什么画面？乐曲又是由什么乐器来演奏的哪？（初听）

师：你仿佛看到春天怎样的景色？

生：（你说的可真美;说的真棒；你可真有想象力）师：刚刚我们听到的这首乐曲的名字就叫《春》，是意大利作曲家维瓦尔第创作的《四季》当中的一首作品。那你听到了吗，乐曲是由什么乐器演奏的？

生：小提琴。

师：同学们的小耳朵可真灵！这首作品就是由提琴家族所演奏的协奏曲。协奏曲(concerto)是由独奏乐器和乐队一同演出的乐曲，它既能充分发挥独奏乐器更深层次的技巧和丰富的表现力，又能起到管弦乐队的作用，因而深受音乐家们的喜爱。同学们，我们再来认识一下提琴家族的这四个成员。（边指边说）他们长的有什么相同和不同的地方？

生：…..师：对，形状相同大小不同。看看这两样乐器，就是小提琴和中提琴，他们的演奏姿势是怎样的（教师带领学生模仿）形状相同，那他们的音色会一样吗？我们来听一听！老师给大家带来了一把小提琴，同学们听一下小提琴的音色是怎样的？再来听听一听中提琴，它的音色。他们的音色一样吗？小提琴的音色怎样。。（纤细、明亮）中提琴的哪。。（圆润）生：……

师：再来看下其他两个成员，由于体积大，所以演奏姿势也于小提和中提琴不同，他们在琴身下面都有个支架，把琴支撑在地上演奏。那么他们的音色又会怎样哪？我们来听一听！生： 师：低音提琴声音非常的低沉、大提琴声音更加的柔和饱满了！提琴家族的音色是各不相同的，但是他们配合在一起，却给我们带来更加丰富多彩的音乐。那么我们就一起来感受一下吧！

师：听乐曲的第一部分，你仿佛听到了什么声音，看到了什么画面？用你的动作告诉我！把你听到的用动作表现出来！

师：刚刚看到有的同学做出了这样的动作（教师模仿）你是想表达出什么画面哪？（请同学解释）还有谁感受到了不同的画面？

生：（说的真好，感受的很准确）

师：我们再来感受一下春天万物复苏，鸟儿欢乐唱歌的情景，同学们用你们的动作来再次感受这一段。（单1）

师：鸟儿们为春天唱起了欢乐的歌，谁又为春天奏响了美妙的音乐哪？我们在这段中寻找答案。（单2）

师：是谁哪？

生：（说的很美，感受的很到位）

师：微风轻拂，冰雪融化，泉水叮咚流淌当你听到流水的声音的时候，就用你的动作表现出来吧！（单2）

师：听了刚刚的两段音乐，你的心情是怎样的哪？ 生：（欢快的，高兴的，活泼的。。）

师：那么下面这段又给你带来了什么样的心情哪？你仿佛又看到怎样的画面？（单3）

生：（紧张的）

师：乐曲的旋律突然紧张了，乌云密布，电闪雷鸣。在这一部分，提琴家族的大提琴和低音提琴发挥了他们的作用，为我们渲染出了，雷雨交加的情景。那么整个这一部分是都是这么紧张吗？后半部分旋律又舒缓了，为我们渲染出了雨过天晴的景象！

师：我们来听最后的一部分，仔细听和我们听过的哪段音乐相似？（单4）

生：

师：这一段就是第一段的再现，那同学们思考一下，作者为什么再次再现第一部分呢？作者想表达什么心情呢？

生：

师：同学们说的不错，作曲家再现第一部分，是想让听者再一次徜徉在春的美好之中，体会春天带给人们的生机盎然、蓬勃向上。师：听了这么美妙的音乐，老师也禁不住想演奏一段，你们听！这段旋律你们熟悉吗？（教师范奏主旋律）

师：你们的小耳朵可真灵，同学们看这段旋律就是这首乐曲的主题旋律。感受了这么美妙的音乐，老师想邀请同学们也开一个属于我们的春天的音乐会，在这场音乐会中，我们都是小演员，看谁表演的最棒！我们一起先来唱一唱这条旋律，老师来弹琴，同学们看着乐谱，在心里默唱音符。

师：谁能来试着唱一唱这段旋律？ 师：我们一起来试一试。生：（教师边弹琴边指着乐谱）

师：老师为这段旋律创编了一句歌词，我们一起来唱一唱，生：（老师弹琴）

师：为了今天这个音乐会，老师还带来了几样打击乐器，谁想来担当我们音乐会的小伴奏家啊？

师：好，你们来看这边的节奏，自己试着练习一下，我们其他的小演员哪，你们都是音乐会的歌唱家，看我们的旋律，还剩下两句歌词，这两句就交给你们了，同学们分小组来讨论一下吧！（自由练习）师：好了，小歌唱家们那组创编好了？给大家读一读，他们的词创编的好不好，你们组一起来唱一唱吧！（老师伴奏）小伴奏家们，我们来为他们伴奏吧！

师：我们的音乐会马上就要开始了，小演员们都准备好了，老师来用小提琴来为你们伴奏，我们开始我们的音乐会吧！

三：总结

师：同学们表演的真棒！这节课，我们沐浴在春天的怀抱里，感受到了春日暖阳，让我们一起走进大自然，走进春天的怀抱吧！