探讨舞蹈教学中怎样增强学生舞蹈动作的韵律-开题（定稿）

第一篇：探讨舞蹈教学中怎样增强学生舞蹈动作的韵律-开题（定稿）

开题报告

论文题目 探讨舞蹈教学中怎样增强学生舞蹈动作的韵律

姓 名

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院、系

北京舞蹈学院继续教育学院 专 业

2015 级专升本舞蹈编导

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联系电话

探讨舞蹈教学中怎样增强学生舞蹈动作的韵律

内容摘要：作为一名教师，在培养学生的过程中，首先应明确自身的态度，对待每一名学生都需要严肃认真，在舞蹈教学中，学生不仅需要完成一段完整的舞蹈，更需要的是增强学生舞蹈动作的韵律感，只有学生的每一步舞蹈都与节拍契合，才算是一段完美的舞蹈，下面我将结合我的个人经历，对舞蹈教学中怎样增强学生舞蹈动作的韵律的方法进行简单探讨，希望能给我国的舞蹈教学带来些许不同。

关键字：舞蹈教学；动作；韵律感

一、舞蹈中肢体动作教学的重要性

1、动作与韵律的关系

2、动作与感觉的关系

3、感觉与韵律的关系

4、肢体动作教学的方式

5、感觉培养的方式

二、形体与气质的培养

1、形体培养的重要性

2、气质培养的重要性

3、形体培养的方法

4、气质培养的方法

5、形体与气质的关系

三、舞蹈动作的韵律化和图式化

1、韵律化的含义

2、图式化的含义

3、韵律化培养的方式

4、图式化培养的方式

5、增加学生对韵律化和图式化的训练

四、注重舞蹈情感的培养

1、引导学生对舞蹈情感进行体会

2、教授学生将情感融入到舞蹈中

3、帮助学生把握舞蹈情感及舞蹈含义

结 语

舞蹈作为一门重要的艺术课程，除了先天的领悟，更需要后期的勤奋学习，而舞蹈不仅仅是简单的动作堆积，更是富有韵律及美感，寄托了个人感情，赋予了独特的寓意的奇妙艺术。舞蹈作为动作的堆积，需要舞蹈者拥有扎实的基本功，对每一个动作熟记于心，掌握其中的动作要领，将每一个动作能够熟练的连贯起来，给观看者带来视觉上的冲击；舞蹈是极富有韵律及美感的，则需要舞蹈者在练习的过程中，在熟练掌握动作的基础上，配合音乐进行练习，将舞蹈的结点与音乐的节拍配合完美，给观看者带来视觉与听觉的混合冲击效应；舞蹈作为感情的载体，需要舞蹈者在学习时，对创作者的思想感情进行把握，同时进行自我创新，将个人的学习理解体会融入舞蹈中，在表演时与观看者们产生情感共鸣；舞蹈被赋予新的寓意，每门艺术在不同的场合，都可能带有不同的含义，而舞蹈者们也需要把握不同场合，不同舞蹈的不同意义，在正确的场合带来适宜的舞蹈，才能发挥舞蹈的真正意义。舞蹈作为一门严谨的艺术，需要学习者投入大量的时间精力在其中，而舞蹈的学习中，舞蹈动作的韵律练习，格外需要劳心劳力，每位舞蹈者都需要反复练习把握，熟能生巧，最后达到真正的艺术高度，给人们带来美的体验。

导师意见：

导师签字：

****年**月**日

第二篇：探讨舞蹈教学中怎样增强学生舞蹈动作的韵律-4500

探讨舞蹈教学中怎样增强学生舞蹈动作的韵律

内容摘要：舞蹈动作的韵律，指的是在听到音乐后，舞蹈者对于音乐的认知，身体随着摆动，做出的有规律动作，每一位舞蹈者对于音乐的判断不同，产生的韵律不同，在舞蹈中如果能加强韵律的把控，那么对于自身的舞蹈技艺也会增强。下面我将结合一些个人经历，对舞蹈教学中怎样增强学生舞蹈动作的韵律进行探讨。

关键字：舞蹈教学；韵律；个人经历

韵律作为一名舞蹈者的基础工作，用一系列对于节奏把控的肢体语言来表现舞蹈。在表演时，舞蹈者需要结合音乐，将自身的情感，对于音乐的理解，表演出来，所以舞蹈者对于韵律的把握程度对于舞蹈的表现至关重要。

一、韵律对于舞蹈者

（一）韵律对于教师

对于教师而言，舞蹈教师不仅要自我对于韵律的把握良好，还要能正确引导学生增强舞蹈中韵律的把握。在教学过程中，需要依靠一定的原则，例如：规范、专业、有制度、严谨等，俗话说：没有规则不成方圆。学生要想成才，就必须严格执行制度，对于韵律的把握，也是一种经验，熟能生巧，教师在指定曲目让学生不断练习时，自身也需要不断刷新理解，温故而知新，只有教师把韵律掌握好了，才能给学生正确的指导，同时只有教师足够优秀，学生才能认真听取教师的意见，同时，教师在表演舞蹈时，也需要对韵律有良好的感触，才能表演出好的作品。

（二）韵律对于学生 韵律的的把握，对于舞蹈者而言，是一个抽象的事务，学生作为一名学习者，对于韵律的把握有好有坏，常常不能稳定，而只有将韵律把握得当，才能将舞蹈的基本情绪，表现出来。在练习韵律时，首先需要将老师指定的曲目练习好，同时自身也需要拓展其他曲目，在多次聆听后，尝试做出新的理解，有新的突破。学生不能成为一名舞蹈机器，要有自己的灵魂。韵律的把握是能够依靠训练得到好成绩的一个项目，虽然总体较为抽象，但是却能被学生练习后掌握，在练习的过程中，虽然要依靠教师的指导，但是同时也离不开学生的自主积极性，任何事情若是只靠别人的督促，那么一定不能取得好成绩，只有自主创作努力，才能将知识转化为自己的理解。

二、感觉培养

在韵律培养中，感觉的培养是十分重要的，虽然感觉是一项非常抽象的感受，摸不到看不见闻不到，但确确实实存在。舞蹈通过韵律来体现，而韵律的好坏则是由感觉的把握好坏来决定。感觉的培养应该依托音乐的韵律来体现，在平时的学习中，教师需要挑选出合适的曲目，带领学生对于其中的节奏把控，情绪收放进行总结归纳，而学生在课下，对于老师讲解的内容和方向应该多加揣摩，再次吸收理解。感觉虽然是比较微妙的存在，但是在我们生活中，感觉带来的不可解释的事务还有很多，而舞蹈表演中感觉是必不可少的，只有对于舞蹈的理解到位，简而言之就是舞蹈者的感觉与音乐契合上，有了“触电”的感觉，才能将舞蹈表演好。舞蹈中强调的韵律也是如此，只有学生多加领悟，多次尝试，将节奏与曲目中的拍子、舞蹈中的动作，全部结合起来，才是完美的表演，而这种感觉仅仅只靠老师的指导，或者一两次凭空的想象，都无法顺利完成舞蹈表演，只有上千次的实地演练，才能换来舞蹈与灵魂的完美契合，俗话说，台上十分钟，台下十年功，就是这个道理。感觉的培养也不是一朝一夕的事情，需要长期的训练。

三、动作训练

舞蹈艺术简单来说是由一个个简化的动作构成，通过肢体语言给人以美的感受，舞蹈动作本质上也是从人们的日常生活中提炼出来的，人们常说，艺术来源于生活而又高于生活。如果人不对我们的日常生活进行思考，对人类的动作进行研究，按照一定规律，形成体系，那么也不会有舞蹈的产生，所以在舞蹈中，动作的训练是必不可少的，在一支舞蹈中，舞蹈者首先应该对所有的舞蹈动作进行了解，依据自身情况，或分开或连续，对舞蹈整体进行练习并全部熟记，在熟记的基础上，根据音乐韵律等外在条件对舞蹈节奏进行调整，同时在舞蹈中加入自我感情，丰富动作以及舞蹈内涵1。舞蹈的最终结果是呈现给观众一场自然的演出，自然地演出包含有流畅的动作、丰富的情绪表达，这些都需要在平时的动作训练中体现出来。在进行动作训练时，如果只是学生自己训练，一般情况下不能达到满意的程度，所以正常情况下，训练时均需要专业的教师在旁边，及时纠正学生的训练错误，这也被称为“现场点评”，现场点评不仅能纠正学生的错误，还能提高学生的心理承受能力。让学生直视自己的错误，在大家面前直接进 1 [1]刘雅琴.舞蹈教学中如何增强学生舞蹈动作的韵律[J].黄河之声,2016,(8):33.行纠正，让学生抗打击能力增强。

舞蹈与音乐是相辅相成的，所以动作与感觉也相生相伴。在平时的舞蹈训练中，两者缺一不可，应该同时进行，方能取得最佳效果。

四、形体培养

在舞蹈中，形体的培养也是至关重要的，人体本身就是舞蹈艺术的表现工具。在舞蹈表演中，人会用形体将动作以及韵律的把控表现出来。优美的形体可将舞蹈更加淋漓尽致的表现出来，例如一些节奏感强的动作，如果没有好的形体，对于观众而言，观赏性不强，舞蹈艺术也无法充分的表现出来，所以良好的形体也是舞蹈艺术表现的法宝。对于形体的培养，一是需要对舞蹈者的膳食进行控制，不可摄入高热量，高脂肪的食物；二是通过运动训练，减去多余的脂肪，让舞蹈者身体变得轻盈；三是舞蹈基本功训练，这也是最重要的环节，通过基本功的训练，让学生在一个合适的环境中生长，对于身体肌肉进行拉伸训练，增加柔韧度，也可让肌肉更加匀称的条形生长，把全身的关节打开，矫正舞蹈者的不良习惯，均可让舞蹈者拥有良好的身形。良好的形体，在完成某些高难度动作时，大有裨益，同时在韵律的训练时，也能省下时间，形体不一致的舞蹈者相比较，形体良好的舞蹈者在舞蹈的方方面面均更有自信，掌握程度也更好。

五、气质培养

一名优秀的舞蹈者，不仅在舞台上能够将舞蹈充分的向观众们表演好，在生活中也会有独特的气质，例如判断一名舞蹈者最基础的就是站如松，坐如钟，人们也可以在身边许多舞蹈者身上感受到,所以教师在培养学生的各项舞蹈技能时，也不能忽略对于学生气质的培养，好的舞蹈者的气质不是寻常人能够相比较的2。同时在舞蹈者表演过程中，优秀的舞蹈者身心一体，没有一处灵魂神游在外，都沉浸在舞蹈中，随着音乐翩翩起舞，只有在这种时候，舞蹈者散发出来的气质才最迷人，气质才最佳。同时每一个人的经历不同，性格不同，教师应根据不同人，采取不同的培养方案，给学生各自培养出不同的风格，不同的气质。气质也将是伴随舞蹈者一生的标志，例如演艺圈中的刘诗诗，杨洋均是舞蹈出身，虽然目前没有从事这部分行业，但是他们身上散发出来独有的气质，却能让人一眼就识别出他们，所以气质与形体是一个共同体，两者息息相关。

六、舞蹈动作分段

在一场完整的舞蹈艺术表演中,舞蹈者对于舞蹈整体的时长以及节奏的把控都特别重要，舞蹈者都需要做到心中有数，而全部的舞蹈动作，都应该可拆卸，可以进行分段处理，根据音乐的不同，需要对舞蹈动作进行不同的处理。任何一套舞蹈动作，都是根据音乐按照一定的规律形成的，其中的不同的动作，都可以进行分段处理练习再结合，经过反复训练才能形成完整的舞蹈。德国著名美学家艾·格罗塞说到，舞蹈这门艺术最显著的一个标志就是每一个动作都富有节奏,并且没有哪一个舞蹈是没有节奏的。从这名艺术家的表述中，我们可以得出规律，舞蹈艺术必须是有节奏的运动，而我们日常进行的每一个动作都有其节奏，说明舞蹈就是一个个节奏感强的动作构成。在平2 [2]赵丽娜.舞蹈教学中如何增强学生舞蹈动作的韵律[J].开封教育学院学报,2014,(2):57-58.时的舞蹈练习中，教师也需要根据学生的需求，帮助学生进行舞蹈分段，每一个舞蹈都有其配套的音乐，而分段的过程也少不了音乐的配合，在正式进行分段练习前，舞蹈者应该先将音乐熟悉，清楚音乐的分段需求，再根据舞蹈的主题，初步确定好动作，将自己的感情融入到动作中去，把心理变化过程，情绪转变过程等细节的处理都要考虑到位，教师在根据学生已有的动作，配合音乐进行指导3。在知道过程中，既要教导学生将自己的情绪迅速扩散出去，感染观众，也要能立马收拢回来，继续下一个章节的表演，在表演节目时，舞蹈者能够全局把握舞蹈的走向。在舞蹈的表演过程中，除了带给观众视觉上的冲击力，也要与用细节性的表演与观众达到共鸣，在充分表演的同时，给观众留下一定的空白思考空间，给观众带来柔韧度好，娇美的表演时，也要与力量相结合，给观众带来千变万化的视觉盛宴体会。在动作分段时，教师就应该与学生商量好，每一个片段应该带来的感受，将每一个片段控制好，做好衔接工作，最后才能完成一段完整的表演。

七、表演带有感情

每一门艺术都是情感的宣泄，无论是绘画、书写、歌曲、表演还是舞蹈，每一种艺术都来源情感的升华。在一些好的表演中，我们常常听见这样的评价，演员的一个眼神，就打动了所有观众，在书写中，人们看笔者的笔锋就可以看出他的情绪，在歌曲中，听众感受到歌曲中，歌者带有的感情。每一个艺术都是这样，如果只有纯熟的技巧，那么人们只会看到单纯的炫技，并不会感受到这场表演中带有的深 3 [3]薛一村子.情感的力量,舞蹈的魂 ——中华民族民间舞蹈民族情感的教学[J].佳木斯职业学院学报,2018,(1):344,346.意，只有情感能够渲染气氛，只有真挚的情感能够打动观众。在舞蹈表演中，更是如此，只有舞蹈者的每一个动作中，每一个表情，每一个眼神，都含有最真切的情感，才能给观众带来最真诚的演出，才能和观众引起共鸣，才能得到他们的理解。但是学生舞蹈者们往往太过于年轻，还不懂得需要将感情投入其中，只在一昧的训练技巧，而这样的表演是空洞的，没有灵魂的。在之前了解到的一支舞蹈《兰陵王入阵曲》许多舞蹈者，只是单纯的献技，但是却从来没有去揣摩编舞者的真正意图，其实这支舞蹈想要表达的是后悔遗憾之情，在舞蹈者进行表演时，就应该适当的进行体现，只有这样的舞蹈才是生动的，才能打动人心4。真正优秀的舞蹈者，在接触到一个作品时，首先要保证技术的娴熟，需要反复练习，达到熟能生巧；在熟练的程度上，又需要仔细研读创作者的想法，将编舞者创作的初衷了解清楚，初步知道应该用什么样的情感，对舞蹈进行表演；在了解了作者的意图后，舞蹈者还需要本身对舞蹈进行思考，结合个人经历，进行第二次创作，这在舞蹈表演中，也是至关重要的，要学会把别人的思想转化为自己的。在舞蹈的基本情绪确定好之后，再根据音乐，根据节奏、韵律进行完整的多次练习，将动作韵律与音乐完美的结合在一起，最终才能呈现一个完美的作品给大家。

结语

总之,舞蹈本身作为一个综合性较复杂的艺术形式，想要完成好这门艺术工作，势必要投入大量的时间精力，而舞蹈教学更加需要老 4 [4]穆兰芳.律动教学在课堂中的有效运用[J].速读（下旬）,2018,(1):273.师非常专业且严谨认真。在教学过程中首先应该按照一定的规定，再根据学生的相应特色进行调整，在学习舞蹈的过程中，韵律都是其中浓墨重彩的一笔，需要老师与学生都充分重视起来，才能培养出优秀的舞蹈者。而带有情感的韵动，更是上上之作，值得每一位舞蹈者花费大量时间来追求。

参考文献：

[1]刘雅琴.舞蹈教学中如何增强学生舞蹈动作的韵律[J].黄河之声,2016,(8):33.[2]赵丽娜.舞蹈教学中如何增强学生舞蹈动作的韵律[J].开封教育学院学报,2014,(2):57-58.[3]薛一村子.情感的力量,舞蹈的魂 ——中华民族民间舞蹈民族情感的教学[J].佳木斯职业学院学报,2018,(1):344,346.[4]穆兰芳.律动教学在课堂中的有效运用[J].速读（下旬）,2018,(1):273.致谢：

感谢论文指导老师！

第三篇：韵律舞蹈教学设计

篇一：韵律活动与舞蹈教案

三年级韵律活动与舞蹈教案

一、指导思想

1、以“健康”和“快乐”为指导思想，面向全体学生，尊重学生个性差异，注重学生个性发展，使学生生动活泼、积极主动的全面发展。

2、为学生创造和谐、平等的学习环境，使学生在轻松、愉快的学习气氛中获取知识、发展技能。

二、教材分析

韵律活动和舞蹈教材是九年义务教育全日制小学《体育与健康教学大纲》中限选教学内容之一，包括律动组合、舞蹈基本动作、集体舞和韵律体操等内容。它能很好地反映儿童的学习、生活，表达思想情感，对锻炼儿童身体，培养正确优美的身体姿态和韵律感，陶冶美的情操，发展想象力和表现力，培养文明行为和创造精神都具有重要的意义。本次课，教材依据单元教学计划，安排3个课时完成，本次课是第一课时，主要学习集体舞的基本舞蹈动作和各种姿势的走。

三、学情分析

1、学生心理特点：三年级的学生活泼好动，对事物充满好奇且善于模仿，喜欢新颖的、有一定难度的、多人或集体参与的活动，有较强的表现欲望，注意力不太稳定。

2、技术技能特点：其身体基本活动能力在一、二年级通过教学初步得到锻炼，但多是模仿或自发形成的,技术要领还未形成较正确的理解。

四、教学目标

1、认知目标：知道集体舞中的舞步方法，记住接力跑的术语名称。

2、技能目标：通过观察、体验，掌握歌曲的基本舞蹈动作；使学生在游戏中、活动中掌握接力跑的方法，上下肢得到很好的锻炼，提高协调性、奔跑能力。

3、情感目标：对学习集体舞有浓厚兴趣，并乐于重复练习，培养学生的创造

性思维能力，发扬学生相互学习及团结协作的精神。

五、教学重点、难点

教学重点：.舞蹈的基本动作。

教学难点：上下肢的协调配合。

六、教法学法运用模仿法、情境法、竞赛法、游戏法等......七、教学内容:

1、韵律活动；

2、走：各种姿势的走；

教学目的:

1、通过本次课的教学，使学生学会简单的韵律活动，发展学生动作的协调性，节奏感和审美能力。

2、通过学习走的正确方法，培养学生走的正确姿势，发展学生走的能力除尽下肢和内脏器官的发展。

篇二：韵律操教学设计

篇三：韵律操(一年级)单元教学设计

韵律操单元教学设计

一、指导思想

本课主要围绕“为了每一位学生的发展”的新课程理念，以“健康第一”为指导思想，以实施《体育与健康》课程标准为依据，培养学生主体意识，结合小学教学形式，让学生在主动、民主、和谐、轻松愉快的课堂氛围中，激发学习兴趣，启发思维、主动探究掌握技术技能的方法。培养体育骨干，提高学生的应变能力及实施能力。注重身心的协调发展，引导学生在体育活动中，体验主动参与并获得成功的乐趣。

二、教学目标 1、1、学会在音乐的伴奏下，能够完整的做一套韵律组合操，提高身体协调性及动作节奏感；

2、在游戏竞赛中，发展学生奔跑能力和判断能力以及机智应变能力；

3、增强学生的创造力及团队协作精神，养成善于思考问题的良好习惯，体会集体活动乐趣。

三、教材选择与分析

本单元是依据新课标要求设计的。小学一年级内容是在学习广播体操基础上发展的，仍然不必要求学习过细的技术和规定过严的方法，而是通过多样的队形变换提高操类学习的趣味性，选择较为轻松愉悦的步伐动作进行学习。本课时主要是发展学生动作协调能力及对音乐节奏的把握。

四、学情分析：

本年级共五个班200名学生，学生的身体协调能力普遍较好，而且学生对简单操类的学习较为热情，能积极参与练习，但是学生对韵律操的相关知识了解甚少，比如肢体动作怎么样做才能比较规范、手脚的配合如何做到协调、身体姿态的把握等等，因此在教学中适当的给学生传授操类的相关知识，让学生了解更多的关于韵律操的动作要领。

五、本次课的（第三节）教学重点与难点： 重点：提高学生手脚协调配合性； 难点：节奏准确、动作协调

六、组织与方法

本课首先通过讲解韵律操对身体发育的形态的作用让学生对学习和巩固操类产生兴趣，再通过个人，小群体和集体的尝试和体验，演练和展现，促使学生积极主动的参加学习。

1、突出学生的主体作用，培养自学能力。

（1）教学过程充分发挥学生的主体作用，通过学生自主尝试韵律操动作要领及小组总结技术要领来培养学生的自主学习意识。如让学生小组进行自主创编等。

（2）教学中采用自主、有序地组织教学，激发学生的学习兴趣，充分体现学生在创造中学，在快乐中练的特点。

2、突出探究学习，培养创新思维

（2）营造主动、民主、和谐、轻松愉快的课堂氛围。实用中带快乐，欢乐中有特色是本节课的特点。（3）课的结束以激励性的语言进行评价，使学生在轻松愉快的气氛中感悟教育意义，提高自信心。

3、本课以音乐贯穿始终，让学生在轻松、愉悦的环境中进行韵律操的练习。

4、渗入德育教育，培养良好的人生态度。

（1）通过积极向上的音乐的熏染，激励、鼓舞学生的斗志，提高自信心和社会适应能力。

（2）课的结束以轻音乐为主题曲，用拉伸放松的形式，使学生在轻松愉快的气氛中得到放松，培养良好的生活态度。

第四篇：幼儿舞蹈基本功动作教学

幼儿舞蹈基本功动作教学

1、幼儿舞蹈基本功动作有哪些呢 1.1、压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

1.2、压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

1.3、推脚背组合

脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开。

1.4、踢后退

双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。

1.5、劈腿跳

劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开,打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地。

1.6、劈腿

劈腿有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时,注意脚背不能松弛。

2、幼儿学舞蹈有什么技巧 2.1、前桥

面向前方,手正上位,左脚向前出脚,脚尖点地。左脚抬起向前上步,蹬、摆腿成前后分腿顶。直膝、绷脚、顶肩、立腰。右腿脚尖先落地,左腿控制在前上方伸。重心继续前移,胸腰成软踹起身,左脚随后落地。

2.2、后桥

左脚在前点地准备,脚下踩稳,手正上位。双手夹头率先向后抬起,颈、肩、胸、腰依次向后下抬。仰头看脚的方向,手撑地时上踢左脚,右脚随后蹬地。过程中始终保持抬头立腰,左右腿经前后分腿过门。左右腿依次落地,经推手顶肩起身,回准备动作。

2.3、点步转

右脚脚尖点向正前方,左脚支撑中心,脚掌转动一圈。头部保持水平面,做到留头甩头,寻找方向。在规定舞姿上,完整旋转一周。在准确完成一圈的基础上,练习连续旋转4---6圈。结合其他舞姿进行连续旋转练习。

2.4、侧手翻

手正上位,左脚前点地,重心在右脚上。重心前移至左脚,经屈膝、蹬腿摆右脚。上身外转90度,双手依次扶地。双腿打开,经分腿90度倒立。落地时,双脚依次着地,双手依次推地起身。

2.5、倒立

面对墙体准备,左脚前点地,双手上举,立腰沉气。身体前探,左膝前屈,重心前移,同时双手撑地,臂与肩宽。撑地同时双腿分腿上摆,先右再左,并腿靠墙停住。

3、幼儿学舞蹈有什么误区 3.1、舞蹈学习越早越好

儿童舞蹈对孩子身体先天的要求并不高,但舞蹈毕竟是身体能力的训练,太早进入舞蹈训练,对于孩子肌肉和骨骼发育不利,一般认为,宝宝从4周岁开始系统的舞蹈学习是比较科学的。

3.2、学动作越难越好

许多家长在孩子刚学舞蹈的时候,就问我怎么不练习下腰,怎么不练习翻滚,其实这种过早的追求舞蹈技巧的想法是有害而无益的。3.3、间歇性学习

有的家长因为担心孩子会害怕训练软开度时的身体疼痛,让孩子学一段时间,停一段时间,这样间歇性的学习不仅很难看到孩子的进步,而且会给孩子增加学习的难度,进而失去对舞蹈的兴趣。

怎样激发幼儿学舞蹈的兴趣

1、综合教学法

由于幼儿天生活泼好动,已经能够按自己的意识去做某件事,无兴趣的事他很难去做,所以在这时舞蹈教师要做的第一件事是用你的教学内容去吸引住这些意识随意的幼儿。

2、示范法

教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品,使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言的讲解,面向幼儿做镜面示范。

3、语言讲解法

语言讲解要生动形象,通俗易懂。如转动手腕这一动作,如果按动作要求讲,第一拍手腕由外向里转,第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。

幼儿舞蹈基本功动作有哪些

4、游戏法

游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。此方法可以引起幼儿的兴趣,提高幼儿的学习热情。

幼儿学舞蹈要注意什么

1、选择适合宝宝的舞种

舞蹈的种类非常多,选择什么样的舞种,这要根据孩子自己的兴趣来选择,家长们不应替孩子做决定,当然了,还应该事先询问孩子,是否对舞蹈感兴趣,要以宝宝的兴趣为前提来开展学习。

2、高难度动作要在老师对指导下进行

很多情况下,在孩子刚学跳舞没多久,家长们就开始想要享受成果了,比如让孩子来进行一些高难度的动作,像劈叉什么的,这很容易对孩子造成伤害。

3、注意孩子的骨骼和肌肉生长

在幼儿舞蹈基本功学习中,各位家长一定要注意孩子的骨骼和肌肉生长,因为,孩子这个时期,身体是处于快速生长阶段,孩子的身体生长很容易受到外界环境的影响,因此,大家一定要注意。

第五篇：浅谈学生时期怎样创作舞蹈.

【标题】浅谈学生时期怎样创作舞蹈 【作者】杨 健 【关键词】舞蹈创作??艺术审美??符号化??模式化??艺术间相互借鉴得“度” 【指导老师】斯 日 古 楞 【专业】舞 蹈 学 【正文】引言舞蹈是人类最早起源于劳动的艺术形式，最早的舞蹈是多以模仿狩猎或欢庆丰收为主的，随着社会文化的发展，人们用这种丰富的肢体语言开始表达思想感情，继而反映不同的思想、信仰、理想和审美要求。特别是在现在这样一个高度繁荣的国度，各个国家、省市的大型庆典活动都是以舞蹈为挽回的基本框架，这就需要舞蹈编导们要呈现出很多优秀的舞蹈作品，也因此舞蹈创作成为人类文化艺术实践活动中的支柱性因素。一般研究者认为舞蹈始于旧石器时代。结合中国远古的传说以及世界各国的历史记载，舞蹈的演变经历了例如我国云南沧源岩画中等岩画中体现的上古时代原始舞蹈，随后在奴隶社会的图腾舞蹈，到了封建社会的宫廷舞蹈,例如史书上记载中国宫廷舞蹈发展的两个高峰的汉魏和隋唐时代，唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。舞蹈艺术创作作为人类文化实践活动的重要组成部分，不可避免地要受构成文化体系的“知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗，以及人类在社会里所得一切的能力与习惯”的影响和制约。文化既是民族精神的表现，也是行为模式的集成。正如美国文化人类学家本尼迪克指出的：“每一个民族都有自己独特的文化，这种文化犹如一个人的思想和行为模式，多少具有一致性；每一种文化内部又都有其特殊的目标，而这种目标是其他别的社会所没有的，所以不同的社会有不同的文化模式．．．．．”舞蹈艺术创作也不例外。

一、舞蹈创作简介舞蹈创作是一种舞蹈的审美创造活动，由于每个舞蹈家有着不同的生活经历、不同的文化素养、不用的兴趣爱好、不同的性格特征以及所受的不同的舞蹈教育等等，因此就有对所要表现的生活内容有不同的理解和感受，使用不同的表现方法和表现手段，创造出不同的舞蹈形象。所以，舞蹈创作并没有固定不变的方法和格式，可以说舞蹈创作对舞蹈家有着非常广阔的空间，任其自由翱翔。但是，舞蹈创作既然是一种审美的创造活动，它又必须遵循舞蹈艺术发展的规律，才有可能使创作出的产品获得艺术生命力，使它成为在社会中发挥一定影响和效益、给观众以审美感染的精神存在物。否则，就不可避免地陷于不能存活，或是短命的失败的命运。我们研究和把握舞蹈创作的审美规范的目的，就是使我们进行舞蹈创作时，要依据舞蹈创作的艺术规律，掌握比较科学的原则和方法，以更好地发挥个人的独特的创造精神，能够顺利地达到成功和胜利的彼岸。舞蹈作品，一般都是由舞蹈的内容和舞蹈的形式亲密无间地交融在一起所组成的。所以，舞蹈创作的基本原则，就是遵循舞蹈艺术形式的规范，取得驾驭舞蹈艺术形式的能力，表现出给舞蹈家的心灵以震撼、熔铸了舞蹈家情感和思想的生活内容。从舞蹈作品的内容来说，主要是表现人的情感、思想、感觉、潜意识以及围绕着这些所形成的情节、事件、矛盾、冲突等等；而从舞蹈作品的形式来说，主要是舞蹈的种类、体裁、样式、舞蹈语言以及各种舞蹈的艺术表现手段和表现手法的创造和运用。在舞蹈创作中，舞蹈的内容和舞蹈的形式，从总体上看，都是来源于生活――直接的生活或间接的生活，有人把生活比作艺术创作的土壤，任何艺术创作只有深深扎根在生活的土壤之中，才能开出艳丽的花朵。生活是舞蹈创作的源泉，是舞蹈创作的基础，但是，有了源泉，有了基础，并不等于就有了舞蹈作品，正如有了土壤并不就等于能长出庄稼，就能结出果实一样。生活是浩瀚的海洋，社会生活中有各种各样的人物，人们的所作所为，有善、恶、美、丑„„对于舞蹈作者来说，只有那些在情感上引起共振的生活素材。也就是说，社会生活进入舞蹈作者情感世界的那一部分，才可能是未来舞蹈作品的题材内容。其次，要把舞蹈的题材内容，找到与其相适应的艺术形式――舞蹈体裁，也就是把舞蹈作品要反映和表现的生活内容投放到一定的舞蹈形式的审美规范之中。舞蹈结构的艺术处理，舞蹈主题动作的展示、发展和变化，舞蹈变现手法和各种表现技巧的运用等等，必须符合一定舞蹈形式审美规范的要求，才能创作除充分发挥舞蹈本体表现力，体现出舞蹈艺术规律特点，在艺术上比较完整，具有艺术魅力的内容和形式完美结合与统一的优秀作品。学生时期的舞蹈创作，是社会舞蹈创作的未来和积淀，我们务必要使学生时期的舞蹈创作得到标准的规范，使其朝着正确的方向健康、茁壮的发展，为人类艺术文化的发展打好基础。

二、学生在舞蹈创作及学习中所面临的问题当前学生舞蹈创作面临的很大一个问题是对生活的体味和感悟表现不足，舞蹈作品的主题被符号化和模式化，除了恩爱情仇没有什么可以表达得了，导致不少编导在创作过程中过分重视舞蹈技巧而缺乏对生活本质的挖掘。这样的编导编出的作品都会流于平凡，人民大众对这种题材已经看腻了。还有不少年轻的舞蹈编导在编创舞蹈是比较注重外化的动作，甚至在根本没有生活的体验下单凭大家熟悉的几个基本动作就敢进行“创作”，这样编出来的舞蹈往往就只能是夸张地强调动作技巧，我们从这个舞蹈的舞台表现上看味道很浓，但是我们深入讨论它的时候发现实际上什么都不像，既不是民族的也不是外国的，东一个动作西一个情节凑拼出来的“杂牌”。文化具有民族性，地域性，舞蹈形象就更是这样，我们要使在编创出来的舞蹈充分体现出不一样的特色，舞蹈编导们只有通过生活的真正的深入才能做到，刀美兰老师说过“舞蹈不是体操不能只注重动作的组合和肢体技巧的展现”。作为舞蹈艺术创作者，应当具有先进的世界观，惟此他创作出的艺术作品的社会理想才能崇高；应当具有宽阔的视野，惟此他才能在兼收并蓄的同时把握时代脉搏；应当具备娴熟的创作技巧，惟此他才能把先进的哲学观念转变为栩栩如生的舞蹈艺术形象。舞蹈作为人类生命机能的总动员，作为一切艺术中最具综合性的艺术，其运动方式及审美规范既是文化的产物，也是物质生活、社会结构和心智发展的产物。因此可以说，有什么样的社会经济结构和文化心理，就会有什么样的舞蹈艺术创作。舞蹈艺术创作受文化坏境影响，与时代脉搏共振。

三、学生进行舞蹈艺术创作的具体手法?学生要想开展舞蹈艺术创作，除了要在老师的教育引导下，通过充分感知、体验舞蹈的艺术美，在丰富的舞蹈艺术审美经验积淀的基础上，掌握舞蹈艺术自身的表现规律和创作规律外，还应当具备一下三方面进行。

（一）从理论知识方面舞蹈理论是指导舞蹈艺术创作实践的指南。要想进行舞蹈艺术创作，必须首先积淀丰厚的舞蹈理论知识，深入透彻地了解舞蹈艺术的表现特点、基本要素、形式内容，以及舞蹈的艺术表现方法和表现手段等。与舞蹈艺术相关的其他门类的艺术知识，也应当详细占有，“韩信点兵，多多益善”。丰富的社会历史、科学文化知识，能够从多角度、多层面地丰富和支撑创作者创造才能的充分发挥。做文化知识型编导。我国是具有五千年文明的泱泱大国，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之灵》《踏歌》《丝路花雨》《云南印象》等众多经典作品。目前社会提倡的是打造知识型社会，也就要求文艺工作者提高自身的知识性才能符合当前社会趋势的发展。一个能让人从舞蹈中读出知识读出文化的作品，无疑是一个具有深度的作品，这个舞蹈作品就不会仅仅局限于艺术类的表演，更多得起到了社会的作用，让人们在沿袭自己民族的文化传统同时，利用好这种广泛而又直接的艺术形式继续创新发展。具体地说一个编导的“知识性”很强，那么她必然是一个舞蹈人才，是一个从简单的艺术表演到知识型和复合型转化成功的艺术家，她会给我们编创出一个汇集美学、文学、音乐、舞美，民族学、建筑、自然科学、心理学、哲学等等各学科的艺术作品。我国舞蹈艺术家们不停的创作，给我们留下了许多经典的舞蹈艺术作品，那些都已经深深地镌刻在我们心中《饥火》、《奔腾》、《黄土黄》、《边城》、《东方红》、《阿诗玛》、《一个扭秧歌的人》、《残春》、《奔月》、《红色娘子军》„„当我们慢慢回味这些作品时，我们心存感激和无限的激动，我们在这些作品中看到是一代艺术家用自己的情感和渊博的知识而铸就的一个个丰碑。??伴随着近几年来电视的大力推广，各种各样的舞蹈都呈现在了大家的面前，百变的样式、翻新的手法，让我们眼花缭乱，但是我们看到的是舞蹈上的?“腐化”，舞台上是让人看不透的在歇斯底里表演的演员，舞台下是稀稀拉拉面无表情的观众，这样的场面和舞蹈的编导有直接地关系，这种舞蹈缺乏知识，是一个浮躁的表现，以一种功利的表达实现自己的目的，但是它偏离的艺术的本质。现在的状况更可悲的是一种自我意识的泛滥――搞自己的艺术，这些舞蹈编创者根本没有认识到自己个人知识的缺乏，盲目的抄袭一味的追求技巧上的难度以及绚烂的舞台效果，但是忽略了舞蹈的知识型。??贾作光先生说过“知识是创新的动力，知识是打开智力的钥匙，知识舞蹈是以艺术道德为导向的，知识舞蹈是促进编导想象力创造性的舞蹈，编导演员必须要有文化知识，要有文学修养。没有文化知识，没有文学修养创作出来的节目很难成为精品。”从这些著名的舞蹈艺术表演家的话中我们可以感受到，知识对一个舞蹈编导的重要性，舞蹈工作者应该花大时间下大功夫和精力去提高自己的文化知识水平，抛开浮躁的功利心情，静下心来仔细研读文化，在自己的创作中体现出文化内涵，最好更多的是和一些“大家”交流，去领悟他们身上所积累了几十年的文化底蕴，这样在学习中就能快速而不断的创新和发展。

（二）从舞蹈实践能力方面拥有丰厚的舞蹈创作理论是舞蹈创作的前提，而丰富的舞蹈艺术实践能力，包括对舞蹈美的深层次感知和丰富的舞蹈表演实践经验，是舞蹈艺术创作的物质基础。这种感知和实践是经过长期的专业学习和表演而获得的。古人云：“没有一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香“，道出的正是艺术创作厚积薄发的定律。舞蹈编导应当深入到生活中?。在2007年的春节晚会上有一个舞蹈作品《进城》引起了大家的关注，它借用现实生活中农民工现象的题材，用舞蹈的形式搬到了舞台上，把一个生活中主题展现在大家的面前，专业舞蹈演员们用质朴而投入的表演把打工者的现实生活和情感真实地展现在人们眼前。观众们看到的是农民工的艰辛和积极进取乐观的精神，同样也感受到了农民对新生活的向往。通过这样一个舞蹈，大家开始重新思考农民工问题，那么《进城》这个舞蹈就起到了一定的社会作用。一个好的舞蹈作品除了专业的技巧外，重要的就是生活中的元素在节目中体现，这样大家都看得懂，都会拍手叫好。舞蹈本身就来自人民群众在劳动和生活中根据自娱、祈福、达情所需而创作并直接传承的一种艺术形式.??舞蹈来自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的编导中，编导只有在熟知生活中的细节，才能在生活中提炼并升华，在生活向舞蹈形象转化的过程中，有一项技能是编导们要学习的就是“模仿能力”，这种摹仿可以在编出的的作品中得到体现，观众也可以从这种摹仿中揣摸出是什么样的情景，所以这个模仿要不到生活中体验生活是不可能很形象的。我们一些舞蹈界的大师级艺术家经常就去民间采风，许淑瑛老师曾经邀请云南16个民族的50个原住民学习民族文化的传习，当时没有任何的照相机、摄像机等设备，她就用笔记录下每一个细节，她从这些的老艺人身上学习到的技能充分运用到了《秘境乐舞祭》中。??贾作光老师指出：“舞蹈形象和生活的美是相互作用的。生活的美是基础的，也是最生动最丰富的，因而舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态上的人体美给予加工，创造出美的舞蹈形象”?通过贾老师的一席话，我们可以看出，一个好的舞蹈作品应该得到人们正确的理解，可以在舞蹈的表现中揭示生活，美化生活，感悟生活。?

（三）?从创作心理素质方面从事舞蹈艺术创作活动，除了需要具备一定的理论修养和实践经验外，还应当具有适宜舞蹈艺术创作的健全心理素质。

1、兴趣?舞蹈家对于舞蹈艺术的浓厚兴趣，是推动他们进行舞蹈艺术创作的动力之一。如果人们对某一事物不感兴趣，就谈不上深入的体验，更谈不上针对这一事物的创作活动。对于舞蹈艺术教育工作者来说，有计划、有目的地培养受教者对于舞蹈艺术的兴趣，变“我们要学生学”为“学生自己主动去学”，使他们自觉探求舞蹈理论知识，刻苦学习、认真训练，努力掌握各种舞蹈表现技能，才能实现舞蹈艺术创作教育的预期目标。

2、想象力艺术家在进行艺术创作的过程中，想象力无时无刻不在发挥着作用。他们“思接千载，视通万里”，“因惑而作，由情而发”，通过调动自己丰富的经验和知识的积累而不断地加以补充。正如爱因斯坦所说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在舞蹈艺术创作的过程中，创作