对舞蹈教学的几点思考

第一篇：对舞蹈教学的几点思考

对舞蹈教学的几点思考

摘 要：舞蹈教学作为当前我国教育事业的一项重要内容，其教学质量的好坏将在很大程度上直接影响学生能力的额提高。在当前新课程改革和素质教育的背景下，舞蹈教学得到了巨大的发展，但同时也面临着越来越严峻的挑战。本文主要是对当前舞蹈教学提出几个方面的思考，以期起到抛砖引玉的作用。

关键词：舞蹈教学；思考；教学特性

0 前言

舞蹈作为一种艺术形式，以其独有的魅力受到人们的欢迎与喜爱，越来越多的学生投身于舞蹈学习的行列中。舞蹈教学作为当前我国教育事业的一项重要内容，其教学质量的好坏将在很大程度上直接影响整个教育水平的发展以及学生能力的提高。随着近些年来新课程改革的不断深入与发展，以及素质教育理念的日益深入人心，使得社会对人才有了全新的认识和越来越高的要求，越来越意识到复合型人才和创新型人才对于社会发展的重要性。在当前这种形势下，舞蹈教学虽然在很多方面都有了很大的发展，但是不可否认在发展的同时，仍然存在着很多的问题与不足，在很大程度上直接影响着整个教学有效性的提高。比如，在当前舞蹈教学过程中，一些老师往往忽视学生的主体地位和作用的发挥，在实际教学过程中，只是对一些舞蹈动作进行机械地重复，从而不利于学生舞蹈水平的提高。对当前舞蹈教学的几点思考

1.1 尊重学生的主体地位，充分发挥学生的课堂主体作用和主观能动性。

学生是课堂教学活动的主体，在课堂教学中具有重要的作用。只有充分尊重和发挥学生的主体地位与作用，才能充分发挥学生的主观能动性，让学生积极主动地参与到课堂教学活动中来，从而切实提高教学的有效性。但是在当前的舞蹈课堂教学过程中，很多老师仍然受到应试教育思想的束缚，在教学过程中仍然沿用老师教，学生学的填鸭式教学方式，让学生处于被动学习的地位，从而在很大程度上不利于教学有效性的提高，更重要的是会在很大程度上束缚学生的创造意识与思维，阻碍学生主观能动性的培养。而且，在重复性的舞蹈动作的教学过程中，也容易在很大程度上加重老师和学生的负担，不利于有效地提高课堂教学的效率，使得大部分的课堂教学时间被用于重复复习。因此，为了改变当前这种局面，老师在舞蹈教学过程中，就要认清学生为课堂主体的形势，摆正自己的位置与姿态，在课堂上主要起到引导的作用，而充分发挥学生的课堂主体的作用和主观能动性。比如，老师在舞蹈课堂教学过程中，可以适当地结合和学习其他学科的一些教学方式，如琴法课和美术课等，老师可以根据教学内容的重点来向学生进行动作示范，然后留给学生足够的时间进行思考和练习，将原来的灌输式教学模式切实转变为启发式的教学方式。比如，在教学踢腿练习等相关知识点时，老师可以先将这一动作的正确方法讲述给学生听，让他们知道在做这一动作的时候，要做好丁字步的准备，然后快速向前踢起九十度，最后直接有力收回的要领，同时老师可以边讲边向学生示范，让学生仔细观察，然后老师可以让学生根据自己对动作要领的理解进行自主练习。这时老师要注意观察学生的练习情况，认真指出学生在自主练习过程中所出现的问题，并且引导其进行指正。同时老师也可以让学生自由分成几个小组进行练习，让小组成员互相检查同学的动作练习成果。这样的教学设计，不仅可以在很大程度上直接活跃课堂的氛围，调动学生的舞蹈学习的积极性，使得教学收到事半功倍的效果，而且更重要的是能够在很大程度上引导学生积极进行思考，不断提高学生的自主性和想象力与创造力，增强学生独立解决问题的能力，从而促进学生更好地发展。

1.2 开展分层次教学，促进学生舞蹈水平的提高

由于教育背景和兴趣爱好不同等因素，使得每个学生在舞蹈知识与技能等方面的水平都存在着很大的差异与不同。纵观当前舞蹈教学过程中，学生的舞蹈能力与技能大致可以分为曾经接受过较为系统的学习的水平较高的学生、掌握一定基础的学生和从未接触过舞蹈的零起点的学生三个层次。每一层次的学生在课堂教学过程中所要实现的目标都不一样。因此，在舞蹈教学过程中，为了实现让每一位学生在每堂课上都能获得与自身水平相适应的收获，老师就必须针对学生的具体情况展开分层次教学。在开展分层教学的过程中，老师首先要解决的就是分层的问题。老师可以通过问卷调查的形式或者是利用课余时间与学生沟通交流的形式，大致掌握每一位学生的舞蹈能力与水平和兴趣，可以将收集的资料整理成一份份简易的小档案，然后再根据这个对学生进行分层。然后在教学过程中再分别对这三个层次的学生采取不同的教学方式，如对水平较高学生则主要以引导为主，鼓励学生自主学习和创新，而对于基础较为一般的学生则鼓励他们在扎实基本功的前提下，不断向高难度的动作挑战，对于零起点的学生的教学则要以鼓励和吸引为主，让他们体验到舞蹈的乐趣，激发好培养他们的舞蹈学习的兴趣，从而使得每一层次的学生在课堂教学中都能学到东西，促进自身的发展。比如，在教学动作的节奏这一相关知识点时，由于考虑到这一知识点对于那些零基础的初学者来说，相对难度较高，这时老师在教学过程中就要专门针对这一层次的学生设置符合他们能力与学习需求的教学目标，多花时间对这类学生进行动作指导与示范，促进他们切实掌握相关的舞蹈技能，让他们在这一过程中不断增前自身舞蹈学习的信心。或者老师也可以采取合作学习的教学模式，让各组的成员间互相学习，不断实现优势互补，共同进步，从而有利于学生舞蹈技能的提高。

1.3 加强舞蹈的组合教学，促进学生水平的提高

一段成功的舞蹈表演，往往是多种舞蹈形式的综合。因此，在舞蹈教学的过程中，老师要注意加强对舞蹈进行组合教学，不断促进学生舞蹈能力的提高。舞蹈动作的组合，能使舞蹈动作变幻多姿，更能够将舞蹈背后要表达的深情厚谊表现出来，从而更能够吸引学生的兴趣，为教学的顺利开展营造良好的氛围与环境。同时舞蹈动作的组合教学，可以让学生在学习过程中更好地了解我国舞蹈的类别与发展历史，掌握更多的舞蹈语言，从而为后期的学习与创作奠定良好的基础，而且也能够让学生在训练的过程中不断提高自身的灵活性，使得整个舞蹈表演更为和谐，在很大程度上增强整个舞蹈表演的变现力与感染力。经过实践，我们发现很多类型的舞蹈组合不仅实用，而且还具有很高的训练价值。比如，在舞蹈训练过程中融入藏族的踢踏舞蹈动作，不仅可以丰富舞蹈的表现形式，而且对于提高舞蹈表演者的节奏感与韵律感具有重要的作用；维吾尔族的舞蹈，由于它对人体各部位与表演者的眼睛的配合都具有较高的要求，借助动静的对比和结合，来表现热情豪放的情感韵味。所以将其和其他舞蹈动作组合，可以在很大程度上提高舞蹈表演者的情感表达等与全身各部位的配合具有重要的作用和积极意义。因此，加强舞蹈的组合教学，可以在很大程度上切实促进学生舞蹈技能和能力的提高。结语

舞蹈教学是当前我国教育体系中的一项重要内容，对于培养学生的德智体美劳具有重要的作用。但是当前舞蹈教学过程中表现出来的种种不足已经在很大程度上影响整个教学有效性的提高。但是舞蹈教学的改革并不是一朝一夕就能实现的。因此，为了改变当前现状，老师就要不断探索与尝试，从而找到切实能够提高教学有效性的途径与方式，从而促进教的发展。

参考文献：

[1] 李晓君.对舞蹈教学的几点思考[J].科技信息，2015（3）：233.[2] 刘小羽.对舞蹈教学的几点思考[J].考试周刊，2015（80）：178.

第二篇：对幼儿园舞蹈教学的认识

2013届毕业生毕业论文

论文题目：对幼儿园舞蹈教学的认识 姓名：XXX 校号：1001533 专业班级：幼教10123班

实习单位：青岛李沧区香港伟才国际幼儿园

对幼儿园舞蹈教学的认识

XXX

XXXX教育学院

【摘要】：在幼儿舞蹈教学中，应发挥幼儿的主动性和创造性，需要在创新教学的中进行尝试。通过教材选择进行幼儿舞蹈创新教学，教师要选用适合幼儿年龄特点及本班幼儿具体情况的，具有教育性、艺术性、兴趣性的教材。在幼儿舞蹈教育目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要位置，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。作为教师必须要有正确的教学观和儿童观，应有丰富的情感，这样在幼儿舞蹈教学中，抓住“情”字，通过游戏化的方法，促进幼儿身心发展，达到音乐教育的目的。

舞蹈是幼儿园艺术的教育内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。我们常常可以看到,孩子们一听到旋律优美动听的音乐时,会不由自主地蹦蹦扭扭,手舞足蹈。幼儿对舞蹈会有一种本能的反应。3岁以后,幼儿的动作就进入了初步分化的阶段,并且日益精细、成熟,增强了学习舞蹈的兴趣,但受到自身音乐感受能力、表现能力、知识经验等的制约,需要成人通过游戏等多种方式使其初步体验舞蹈。

但是由于受到传统教育观念的影响,加上对幼儿的年龄特点、发展规律认识不足,依然有以下的一些幼儿舞蹈教育误区。

1、片面追求舞蹈技能的学习,强调舞蹈的动作技巧,一味要求幼儿进行枯燥的训练,这样既不利于幼儿的身心发展,也不能激发幼儿对舞蹈的兴趣,甚至产生师生间的紧张关系。

2、教师过多以成人的角度审视幼儿舞蹈,设计舞蹈动作。活动中忽视幼儿的主动参与,没有激发幼儿的想像力、创造力和主动探索的欲望。而且,如果教师设计的动作没有以幼儿年龄特点和发展可能性为基础,很容易使幼儿受伤。

3、在家庭教育中,家长自身舞蹈知识匮乏,舞蹈能力低下,更缺少正确的教育观念,忽视对幼儿舞蹈的培养。许多家长认为,幼儿参加舞蹈活动没用,是浪费时间,还不如多学其他的知识技能。这就使当前的舞蹈教育存在了种种误区。那该如何定位幼儿舞蹈,使得幼儿舞蹈以幼儿发展为本,促进幼儿健康人格的形成,注重活动的过程,强调幼儿活动的主动性、积极性,使幼儿舞蹈教育向积极有序、全方位的、健康的方向发展的角度出发呢? 首先我们应该对目标有一个正确的认识,我们把目标主要概况在以下几方面:

1、能够感知舞蹈音乐,理解舞蹈内容,感受舞蹈动作,体验舞蹈情趣,并尝试进行创造性动作表现,舞蹈动作能符合音乐的情感要求及表现手段。

2、喜欢参加舞蹈活动,体现舞蹈活动的快乐,主动积极地用身体动作探索、表达音乐,并能与他人合作,增强对舞蹈活动的兴趣。

3、能较好地控制自己的身体动作,掌握运用简单的道具,并能用动作和表情与他人交流。同时我认为内容的选择也是关键一环,我们的选材要符合幼儿的生活经验,是幼儿喜闻乐见的。

一、理解、感受舞蹈作品

幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识,由具体到抽象,因此理解、感受舞蹈作品必须以感性认识和已有的经验为基础,更多地依赖于直观的、生动的、鲜明的形象。而教材中有的舞蹈,如《采茶》等只有曲调,没有歌词,只有笼统的标题,幼儿不理解动作代表的意思,以及动作之间的相互联系,比较孤立、缺乏趣味性,幼儿不易记住动作顺序。幼儿学习时只会模仿地做出一个个动作,思维、想象不活跃,面部表情僵硬,不知道所表达的内容。这样的舞蹈作品在幼儿眼前不是直观可见的实物形象。所以教师在教学中要千方百计想办法,让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动,伴随着启发性、形象性的语言,为幼儿提供想象的内容,让幼儿感知、获得一个比较清晰的形象(最好有那样的亲身体验)。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中,才能进行联想和想象,才能感受作品,幼儿的感受力提高了就会表现舞蹈内容了。

二、创造性地开展舞蹈教学,以新思想、新观念来对待幼儿舞蹈。

1、兴趣教学法。

兴趣是产生学习动机的重要心理因素,它是推动幼儿去探索知识并带有情绪色彩的意向,它是指人对现实世界的一种特殊的态度,是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。兴趣是老师、是学习的动力,也是幼儿主动学习的前提。幼儿在意识控制自己行为的能力较差,学习积极性直接受兴趣支配,因此在幼儿舞蹈教育目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要位置,在激发兴趣的基础上,让幼儿学习最基本的技能技巧。教材内容也要适合幼儿的年龄特点,才能被幼儿所理解,要克服成人化的倾向,舞蹈的动作要简明,活泼,形象,这样才能激发幼儿学习舞蹈的兴趣,我在教幼儿舞蹈时,先把舞蹈内容编成故事讲给幼儿听,帮助幼儿理解舞蹈内容,促使幼儿跳起舞蹈来能创造性地表达各种舞蹈形象,如小班舞蹈《摘苹果》,开始我就自编了一则故事情节来激发幼儿园兴趣,让幼儿知道自己在舞蹈中扮演的是怎样的角色,以果农阿姨的身份来表现自己,幼儿在跳这则舞蹈时觉得很开心很有成就感,都感觉自己的苹果丰收了同时,在日常生活中恰当地,不断地提供舞蹈刺激,激起幼儿愉快的情感,使幼儿的舞蹈天赋得以很好的发挥,主动参与活动。

2、生活化教学。

教师要选用适合幼儿年龄特点及本班幼儿具体情况的,具有教育性、艺术性、兴趣性的教材,教材本身要能引起幼儿审美的兴趣。

我国伟大的幼儿教育家陈鹤琴也曾指出:大凡健康的幼儿无论是游戏、散步或工作、学习,他们本能地会唱唱歌,会表现舞蹈的韵律。是的,这就需要我们在生活中随机性地去观察、引导孩子,这样来自于大自然、生活中的音乐活动孩子才会表现出特殊的兴趣与情感,从而满足孩子自我表现的需要,提高能力,丰富孩子的生活,会造成一种事半功倍的学习成效①。

3、情感性教学。

情感是教育的催化剂。因此,在幼儿舞蹈教学中,首先抓住“情”字,通过师生间的互谐环境促进幼儿身心发展,达到音乐教育的目的。(1)为教师必须要有正确的教学观和儿童观。

的确,在音乐教育的过程中,教师对幼儿的指导态度直接影响着孩子的效果。因此,教师自己首先要热爱自己的本职工作。上课时精神饱满、态度积极,心情愉快,在幼儿舞蹈的教学中,要时常以表扬为主,幼儿好胜好强,正确的评价、表扬和鼓励,对幼儿的点滴进步给予肯定,是一种强化方式,可以激发幼儿的上进心、自尊心、自信心,用激励的方式能受到事半功倍的效果。我们应看到每个孩子身上的闪光点和进步,并给予及时帮助、表扬,表扬会激发孩子的兴趣。在上舞蹈课时,有的幼儿胆胆怯怯,就连小小的动作都不敢放开来做。针对这样的例子,我在平时就以鼓励表扬为主,对幼儿表现的动作总是能够多看一眼,或满意的一笑,或说一句鼓励话,这会增强孩子的自信心。经常以和蔼可亲的态度公平地对待每一个孩子,总以老师、妈妈、大姐姐的多重身份去感染幼儿,培养幼儿与我之间的亲情,有了这种亲情,孩子们会在我身边无拘无束地跳啊、唱啊,大胆地表现自己,培养了他们活泼开朗的性格,大大提高了孩子们的音乐活动能力。(2)作为教师应有丰富的情感。

教师的感情对于幼儿具有强大的感染力,因为一个教师绝不能是一个冷漠的人,尤其和孩子们的舞蹈活动中表现出对舞蹈的热爱,而又要把这种兴趣去感染给每个孩子,所以在每节舞蹈课,我们总以一股激情,和幼儿在一起唱啊、跳啊,用优美的动作渲染给幼儿。反映出给舞蹈世界的陶醉,把舞蹈课的气氛渲染得热闹、积极、活跃。例如在“两只老虎”这个律动游戏中时,我首先示范给幼儿看这两只老虎的滑稽、可爱的动作,在找东西时,又要表现出老虎贪婪、凶狠的形象,在表演中教师的有趣动作引导幼儿全身心地扑在学习律动游戏上。在身心发展方面得到陶冶,孩子们在我的示范影响下,个个兴致勃勃地随着乐曲的音乐节奏而变化动作,让幼儿沉浸在这无拘无束的游戏氛围中。感情也是舞蹈的灵魂,幼儿往往只注意舞蹈步伐和动作而表达不出感情。感情是通过眼睛来表达的。在训练中,要启发幼儿的内心情感,就要训练幼儿的眼睛,让幼儿的眼睛随着老师所指的方向移动,能在空间利用假设目标而转动。

幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶着儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子们美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。广泛、收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本索材，只有这样，创作出的舞蹈才能被孩子喜欢和接受。同时创造性的开展舞蹈教学，发挥幼儿的主动性和创造性，培养幼儿的注意力、观察力、思考力、想象力和创造力，这样幼儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。

【注释】：①引之科学教育导刊2012年第2期——《幼儿舞蹈教学的指导方法》

【参考文献】： 〔1〕黄嘉敏.舞蹈人才教育观的时间历程——从珠海舞蹈培训班的教育实践看我国的舞蹈教育的发展前景［j］.舞蹈，1999〔05〕.〔2〕黄式茂编著, 幼儿舞蹈教学指导, 上海: 上海音乐出版社，1990.〔3〕蔡惠莲.学会学习与幼儿教师的培养之我见——中职学校《幼儿教育学》的教学体验［j］.成功〔教育〕,2011〔14〕.

第三篇：如何对幼儿进行舞蹈教学

幼儿舞蹈教学是学前教育中一个不可缺少的组成部分，它对幼儿身心的健康、情操的陶冶和智力的开发，都有着重要的作用。

舞蹈活动不仅仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，将有助于幼儿音乐、动作、节奏感等多方面的发展。它对幼儿走、跑、跳基本动作的协调、灵活和动作的美感起良好的促进作用。它可以增强幼儿学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高对音乐和舞蹈的想象和表现能力。在学习过程中可以丰富幼儿的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格。

要想使儿童舞蹈水平有实质性的提高，必须加强幼儿在几个方面的训练，如：基本的腿、腰、胯部的软、开度练习、节奏感训练、协调性训练以及舞蹈表现力训练、舞蹈兴趣的培养等等。我在儿童舞蹈教学中注重打基础，结合幼儿的特点，采用灵活多样的方法进行幼儿舞蹈训练，收到了良好的效果。

下面我就根据平时教学积累的经验从以下几个方面谈谈如何对幼儿进行舞蹈教学

第一，对于基本功软度、开度的训练。

接受过舞蹈形体训练的孩子都有体态端正、舞姿优美的特点。这种特点会使她们自我感觉良好、乐观和充满自信。舞蹈是一种人体动作的艺术，是流动的雕塑，通过科学的身体训练，基本功、软开度在此时期训练效果最佳，为将来舞蹈表现力和身体素质提高打下良好基础。使孩子们的肢体能最大限度地完成教师要求的舞蹈动作，且动作准确、到位，舞姿更加优美、舒展。如：我在幼儿班的舞蹈训练中经常给学生编排一些开胯（含胸、展胸）、开肩膀以及腰、腿的柔软性训练。由于幼儿年龄小，可塑性大，通过一定时间的训练，孩子们个个都能做到坐姿、站姿后背保持“直、立、开”及挺胸腰的正确上身姿态。地面跪下腰及横叉、竖叉多数幼儿都能较轻松地完成。幼儿园内的舞蹈基训对象主要是针对中大班幼儿，平均年龄不足5周岁，这么一群有小的孩子都还处于生长发育期，他们体质相对成人而言较弱；由于年龄小，她们的自我保护能力也较弱；同时她们身体及心理的接受能力也较差。这也就意味着授课的成人――教师在训练内容要符合幼儿动作发育的规律。要注意训练的强度要在幼儿的接受能力范围之内，也就是说运动总的时间长度不能过长，如果过长容易引起幼儿过度疲劳。运动的频率、幅度不能过于激烈，如果让幼儿长时间不停大幅度的一直运动，精神会高度兴奋，这样会导致一系列不良后果，因此一定要控制幼儿的训练强度，使训练有张有弛，以便收到预期成果。训练的深度使之训练中动作及讲解均要简单易懂，幼儿舞蹈基础训练中的动作不能从成人训练中成套搬来，幼儿的接受能力有限，应编排出一套属于本班幼儿实际接受状况的动作，以使得训练得以顺利进行下去。而在训练中的讲解也不宜过深或过于专业化。许多专业名词其实可以不必全都灌输给幼儿，许多动作都用幼儿熟悉的动作名称来讲解，举个最简单的例子：左右轮臂大可说成啊“蝴蝶飞”或“小鸟飞”等。可以在软开度训练之前安排热身活动，如跑跳步或节奏快的舞蹈小组合进行热身。教师在幼儿软开度训练时要选择科学的方法循序渐进，不能急于求成，否则会造成严重的后果，影响幼儿的身心健康。

第二，对于节奏感的训练

音乐是舞蹈的灵魂。一个好的儿童舞蹈必定有一首优美向上的乐曲作为核心。儿童的表演必须与乐曲相配合，节奏准确。儿童舞蹈练习中节奏感差的现象并不少见，节奏感差的幼儿不能按节拍准确地完成动作，不能和其他儿童作到协调一致，从而影响舞蹈质量。儿童节奏感的好坏主要由先天条件和后天培养两个条件决定，在这两者中，后天培养又可弥补先天不足，占主导地位，是主要因素。在节奏感培养过程中，我在上课前准备了一套热身动作组合，随意而又具有较强节奏感的舞姿动作，既起到课前舒展肢体、活动关节的作用，又放松了孩子们的心情，同时使孩子们的乐感得到了培养。在队形的编排上，我将节奏感差的孩子放在节奏感好的孩子后边，利用儿童的模仿能力，通过环境的熏陶，来增强儿童的节奏感。如：热身舞蹈《浪漫樱花》就是利用这样的方法，在每节课前进行练习。做动作前我先让学生跟我一起听音乐，渐渐地在听的过程中加上脚的动作跟打节奏，然后再加入肢体动作，让学生先跟我作，从模仿动作开始，逐渐过度到学得好的同学在前面，带动差一点的同学进行练习，影响她们的动作节奏。通过一段时间的训练，不但孩子们的节奏感在一定程度上得到了提高，而且在动作质量上也取得了可喜的进步。

第三，对于协调性的训练

由于儿童对动作的理解能力、接受能力受自身先天条件所限，在动作协调性上存在着明显的差异。要想在根本上增强儿童的协调能力并非一朝一夕的事情，但如果采取灵活的手段、措施，通过逐步诱导，完全可以在一定的时间内使儿童在舞蹈中作到协调一致。如：可以将儿童不易做的动作分解成几个环节、步骤，也可以分为身体的几个部分的单一动作来进行，采用先分解再连贯，先单个动作再综合练习的方式，对儿童进行动作的强化训练，逐步提高其动作协调性。我在排练舞蹈组合《小海军》时有一个敬礼动作，很多孩子做的很不协调，不是抢音乐就是慢节拍。我就根据节拍将动作分解成几个环节，一个环节一个环节地练习，掌握每个环节头、手、眼动作要领，然后再将动作串联起来练习，孩子们的动作质量有了明显提高，逐渐地掌握了敬礼这个动作。

第四，对于表现力的训练

在舞蹈教学中，同样一个舞蹈动作有的孩子做就很美，以表演的活灵活现；有的做就不美，动作僵硬、呆板、固滞，毫无表情，这种现象主要是儿童的表现能力和对舞蹈理解能力的差异造成的。要能使儿童舞蹈表演得到充分发挥，一方面，要提高儿童对舞蹈内容、情节的了解，通过对形象的动作语言的讲解、传授、体验音乐所表达的情感，让儿童产生情感共鸣，舞蹈动作就能产生感染力。并且不断引导她们对美的自然感受，逐步提高动作表现力。加强对幼儿进行感情训练。感情是舞蹈的灵魂，幼儿往往只注意舞蹈步伐和动作而表达不出感情。感情是通过眼睛来表达的。在训练中，要启发幼儿的内在感情，就要训练幼儿的眼睛，让幼儿的眼睛随着老师所指方向移动，能在空间利用假设目标而转动。例如：表演抒情舞蹈时，要求孩子动作要连贯、柔和，表情自然。表演欢快舞蹈时，要求孩子表现出喜悦的心情、眼睛要亮起来，动作要轻快。有些舞蹈在表演时，情绪是变化起伏的，教师应注意引导孩子根据情节的变化用相应的情感去表达。

总之，在舞蹈活动中应尊重幼儿的兴趣，满足幼儿需要，教师应自觉适宜把握“教”与“学”的适度，给予幼儿一些选择权利和表现自我的机会。教师在教学过程中，应抓住幼儿的年龄特点，采用多种教学手段的交互作用，创造性进行教学活动，使教学新颖、独特、灵活、丰富，激发幼儿的兴趣，培养幼儿的各种能力。同时让幼儿通过自身的情感、表情和动作去创造美、传播美、享受美。才能让孩子们真正地感受到舞蹈所带来的快乐。老师只要循序渐进的按以上几个方面对幼儿进行训练。幼儿的舞蹈教学就会变得简单而轻松。

第四篇：舞蹈论文教学论文：舞蹈比赛对教学的促进作用

舞蹈论文教学论文：舞蹈比赛对教学的促进作用 内容摘要：舞蹈是一门艺术，更是一门需要大众认可的艺术。文章主要谈了舞蹈比赛对教学的促进作用，通过比赛能分享各校的舞蹈教学成果、交流教学经验、提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。舞蹈比赛是教学的有益补充。

关键词：舞蹈 比赛 教学

在经济繁荣、国富民强的大好形势下，我国的舞蹈事业也迎来了灿烂辉煌的时刻。每年都有各种形式的舞蹈比赛，一批又一批体现中华民族舞蹈文化、提倡中华民族精神文明的舞蹈作品展现在大家面前。如1985年由北京舞蹈学院发起的，有“中国舞蹈奥斯卡”美誉的“桃李杯”舞蹈比赛；1996由中国文联、中国舞协主办的全国性专业舞蹈评奖活动——中国舞蹈“荷花奖”舞蹈比赛；还有影响力非常大的cctv舞蹈大赛等。舞蹈比赛不仅鼓励优秀的舞蹈艺术作品，表彰成绩突出的舞蹈创作与表演人才，活跃舞蹈理论与舞蹈评论，推动我国舞蹈艺术事业健康发展，还能对舞蹈教学起到非常大的促进作用，越来越多的专业院校和普通院校踊跃参加到比赛的队伍中来。

一、分享各校的舞蹈教学成果、交流教学经验 比如“桃李杯”舞蹈比赛，分为单人舞和群舞，涵盖了中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞。赛事面对专业院校和普

通院校的学生，每届有上百所院校的数千名学生参加比赛。参赛单位选派的学生充分展示了自身优越的条件，表演的作品从一定层面上代表了该单位的教学水平，也能从学生身上看到其存在的一些问题，促使教师在今后的教学中寻求解决问题的方法，并通过比赛了解自己的优势及不足，互相学习，取长补短，避免了闭门造车。比赛期间，还有一些学术交流，“桃李杯”等舞蹈比赛多次召开学术座谈会，对舞种的设置、舞蹈的发展方向及意义等学术问题进行研讨。

二、提高教师的教学质量和创作水平

想让学生参加比赛，首先需要提高教学质量，只有高质量的教学才能培养出专业颇佳的学生。如何提高教师的教学质量呢？备课是关键，教师应把功夫花在备课上，让本事显在课堂上，做到：备教材、备学生、备教法、备教具；精心设计教学目标，要求不仅有知识目标，还要有能力目标以及情感目标；精心设计教学过程，精心设计课程难度，根据学生的特点及实际情况进行教学。培养学生是个艰苦的过程，在这期间需要教师付出很多的心血。学生间的个体差异十分明显，根据学生的学习程度、学习习惯的差异，在各种教育教学活动中应区别对待、因人施教，以满足不同教育对象的需求。制定“培优补差”计划，在课余辅导中对尖子生实行“导师制”，对“学困生”实行“会诊制”，对班级常规教学实行“责任制”，促进全体学生的协调健康发展。培养出能

力全面的学生参加比赛，这是教师工作的动力和目标之一。通过参加比赛，相互观摩，相互学习，既锻炼了学生，也使教师站在了更高的平台上来审视自身的教学水平。

其次，参加舞蹈比赛提高了教师的创作水平。教师除了要上好课，还要搞创作，这就要求教师要学会观察生活，从生活中、从学生当中、从周围的事物中去寻找感兴趣的东西，看看能不能用舞蹈的形式再现出来，也就是如何选择题材。“题材，是指舞蹈作品中直接描写的生活现象，是舞蹈作者对其掌握的大量生活素材进行选择概括提炼加工后作为作品内容的材料。”[1]有了题材再进行主题的提炼、人物的刻画、音乐的制作、动作的编排、舞台的调度、服装的设计等。如何出新，如何去挖掘主题的深度，这常常是教师们苦思冥想的问题。创作一个优秀的作品需要付出大量艰辛的劳动，这个过程是痛苦的，在创作的过程中常常是否定再否定，但当作品展现在观众面前的时候，当作品得到大家认可的时候又是无比的欣慰，这将是下次创作的最佳动力。由自己创作作品到观摩别人的作品，教师的创作水平也在不断地提高。

三、发现、选拔优秀的舞蹈人才，提高学生的综合素质，繁荣我国的舞蹈事业

很多舞蹈比赛要求参赛选手除了表现一个舞蹈作品，还要跳即兴舞，以及进行技巧展示。这就要求学生既要具备训练有素、表现能力丰富的肢体语言，还要有一定的文化素养，它对学生的想象力、创造力、理解能力等都是一个挑战。就拿即兴舞来说，给出一个题目，听15秒的音乐，然后迅速进入即兴舞的表演。在15秒钟内选手既要捕捉人物或动物的形象，寻找到一个巧妙的切入口，又要感受到音乐的氛围，注意音乐的变化，在这一分钟里既要有调度，还要有空间的变化，巧妙地表现出题目的内容。在第七届“荷花奖”校园舞蹈比赛即兴舞环节中，有一个题目——逛商场的女人，抽到这个题目的是山东师范大学舞蹈系的四个小伙，这四个小伙迅速进行15秒的短暂交流，而后十分默契地完成了表演。他们有的将西服搭在手臂上，有的把道具（一个小包）挎在小臂上，扭动着腰肢就上场了。舞蹈中还设计了看见名牌打折后女人的各种表现。他们四个人动作夸张，配合默契，赢得了满堂彩。学生表演即兴舞的能力，不是一时的灵动，而是经过引导和训练的，有积累才能够在瞬间爆发出能量。比赛考验学生的综合能力，这就需要我们教师要传授给学生很多的技能，学生也要加强艺术、文学、音乐等多方面的修养，提高自身的综合素质。在历届的舞蹈比赛中，涌现了一大批优秀的舞蹈人才，他们如今有的活跃在舞台上，有的加入到教师的队伍，有的成为了优秀的编导，无论他们从事什么职业，都在为我国的舞蹈事业添砖加瓦。

四、课堂教学的有益补充

舞蹈是一门需要不断实践的艺术，如果只学不用，那就

是自欺欺人了。所以我们积极参加各种比赛活动，在比赛中，既提高了学生舞蹈的意识，增强了身体的表现力，还让大家了解了很多有关舞蹈的知识，比如舞台灯光、音响、舞美设计、服装、化妆、演出组织等，这些对于一个舞蹈工作者来说，都是应掌握的，但又是课堂教学不能够给予学生的，所以参加比赛可以弥补教学的不足，真正是课堂教学的有益补充。舞蹈比赛对学生的专业能力、心理素质、自信心的培养是至关重要的，学生在比赛中专业素质可以得到非常大的提高。

五、提高学校的知名度

现在全国各地有许多院校都有舞蹈专业，谁的专业办得好，谁就会吸引更多的学生，这就需要该校有一定的知名度，而参加比赛，在大赛中脱颖而出，是一个增加学校知名度的有效途径。如东北师范大学舞蹈系，凭借《中国妈妈》《进城》《南京·亮》等作品在舞蹈比赛中获得了令人瞩目的成绩，在这些成绩的背后，一定有一支教学水平过硬的师资队伍和活跃的编创队伍。笔者相信这些比赛成绩会吸引更多的优秀舞蹈爱好者踏进这所大学，继而，良好的生源又会促进学校教学质量的提升，形成良性循环。

我们常说，比赛的成绩是次要的，重在参与。比赛的确很残酷，毕竟获奖的节目是极少一部分，有时候付出了很多却不一定能获得满意的结果，但只要积极参与，不懈地努力，终将有一天会站在绚丽的领奖台上。

参考文献：

第五篇：舞蹈教学

1、因受早期专业型舞蹈教育制度所限，大多数青少年失去了接受舞蹈教育的可能性。在相当一段时间里，我国只有个别的专业学校，只培养国家急需的高精尖人才，而普通学校里，只有极个别的有这种教育，这不是一种正常的现象。普及型舞蹈教育制度的观念，首先是把舞蹈当作对学生心理成长、品德的养成和仪表都有益处。这种认识，是使美国的舞蹈成为普及教育的理论根源。

2、随着近年来国家教育制度的改革，普及型舞蹈教育也在逐渐完善，并把舞蹈教育渗透在普通教育之中，与普通教育同步进行，对提高全民舞蹈文化水平，提高普通教育者的审美能力和艺术创造力，对于开发青少年的智力有着深远的战略意义。随着我国改革、开放的成功，综合国力日强，国家对青少年的培养也提出突破单一文化学习的格局，进行全面素质培养的教育方针。

3、普及型舞蹈教育，作为美育的一个重要组成部分，在中小学逐步开展起来，但舞蹈教师大多数是师范毕业的音乐教师兼职，掌握的专业舞蹈知识和技能有限，在舞蹈教学的全过程中困难重重，没有形成规范的教法，也没有系统的教学大纲，又不具备自编教材的能力，这就形成教师与教材问题的复杂性，这种现状，对学生正确学习舞蹈、认识舞蹈和掌握舞蹈技能，是非常不利的。

（二）国外普及型舞蹈教育发展较快的原因

1、在美国人们把舞蹈当作一种文化，当作一门学问来对待。在他们看来，舞蹈无疑是一种文明，是一种文化。它不仅不会受到歧视，不会受到排挤，而且理所当然地同其他各种课目一样受到尊重。在美国小学、中学、大学普遍设有舞蹈课。他们的这一做法基于他们对舞蹈艺术的基本认识。《舞蹈教育在美国大学里》写到：“在这个国家的每个州里，每个大学中几乎都设有舞蹈学科。”这种作法显然是为了让普通受教育者都得到好处，使他们在舞蹈中得到身心锻炼。因此，“从小学到中学，舞蹈、音乐、美术是必修课。

2、师资力量强。有些国家如苏联、澳大利亚，要求普通中学必须有专门的舞蹈教师进行舞蹈教学。在澳大利亚普通中学要求舞蹈教师，必须要有大学四年毕业的文凭，如果专业院校的毕业生要当普通中学的舞蹈教师，还必须再补一年教育学和心理学等课程，还要经过督学检查。高中舞蹈教师要经过教育部的测验，合格方可任教。

（三）本课题核心关键词的概念为：

1、舞蹈教育在中小学第二课堂的教学活动中，应该与普通教育同步进行。强调舞蹈的“教育功能”，使之达到育人的目的。

2、中小学第二课堂的舞蹈教学应该有法可依，有了法，才能有对教师教学水平的评估标准，有了标准，才有目标。

3、研究我国普及型舞蹈教育，预计这一课题的选项，对推动我国教育行政部门“设立普及型舞蹈教育师资队伍的培训和管理制度”会有重大突破。国家关于《中小学舞蹈教育教学法》的研究，目前还是空白。

二、课题研究的目的、意义

（一）为加强师资队伍的培训，设立管理制度，提高教师的教育教学能力提供理论依据。中小学生学习舞蹈，归根到底是提高素质。舞蹈教师是教育方针的执行者，是教学方案的实施者，是舞蹈知识的传播者，是舞蹈技能的训练者，是教学活动的组织者，他始终处于主导地位。因此，重视普及型舞蹈教育师资队伍的培训和管理，事关重要。

（二）规范教学法。当一个普通的“自然”的孩子开始接受舞蹈教育时，他就进入了一个“演变”的过程，这就是舞蹈教学过程。在普及型舞蹈教育教学过程中，要严谨、规范，教材选用要科学、系统，不能有盲目性。应遵照舞蹈“教学法”的要求和准则，有计划、有目的、有组织的进行第二课堂教学活动，让学生在学习舞蹈的全过程中，掌握正确的学习方法，懂得做人的道理，体验舞蹈的美感，提高自身的素养。

（三）发挥舞蹈素有的教育功能。进入中学的学生，正处于从童年向青年的过渡期。这是一段充满了矛盾的时期，因而也是教育的困难期。这个时期学生的思想教育是首要问题。舞蹈教学活动必需尊重这个阶段学生身心发展的需要，紧密结合学生的心理特征，制定舞蹈教学计划和教学内容，选择合理、适当的教学方法，特别要注重的是舞蹈教学的全过程。它包括舞蹈课堂中，学生每一个细小动作，如通过学生的表情、眼神来观察他做动作时注意力是否集中；对老师、对同学的态度、回答问题的言语、举止是否端正；改毛病是否用心等等，都是教学过程中应加以重视的问题。在和平条件下成长起来的这一代孩子们，生活环境祥和平静，生活条件也越来越富裕，不懂得生活的艰苦，不理解老一辈艰苦创业的精神，意志力、毅力与恒心都是脆弱的。普及型舞蹈教育更应注重教学过程对学生思想品德的教育。在教学过程中，不能是单纯传授舞蹈技能技巧和动作与肌肉的练习，而是让学生通过学习舞蹈的基本知识，认识到学习舞蹈是一个艰苦细致的过程，在这一过程中懂得体会刻苦奋斗、执着追求的精神，并把这种精神能够转移到自己的文化课学习中和做人的标准中，努力的使自己成为有理想、有道德、有文化、有纪律、德才兼备，学舞双优的中学生。

（四）实际意义：《中小学舞蹈教育教学法》为普及型舞蹈教育师资队伍的培训和管理提供理论依据。帮助中小学舞蹈教师开展第二课堂教学活动，明确教学任务和目标，指导教学过程与方法，提高中小学的舞蹈教育水平。让全体学生在成长过程中，身心发展平衡，使普及型舞蹈教育逐步规范化、系统化，充分发挥舞蹈素有的教育功能，实现全面发展的教育目的。

（五）理论意义：普及型舞蹈教育的研究，是一种将舞蹈教育渗透在普通教育之中的新课题，它与普通教育同步进行，教育覆盖面很宽。

1、普及型舞蹈教育更注重对学生思想品德的教育。

2、普及型舞蹈教育，可以使青少年感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情，有助于共产主义理想的培养；可以培养学生的爱国主义情感；可以培养集体主义和团结友爱的精神，可以加强纪律观念；可以培养勇敢、豪迈和进取精神；可以陶冶性情，培养高尚的情操，在获得美的享受中增强对美的感受力；可以使身体器官灵活敏锐，从而增进学生的思维能力，发展智力；可以养成优美的举止和正确的体态习惯，增强辨别美丑的能力；可以培养学生的音乐感和节奏感，感受事物的有序性，增强学习与办事能力；可以健身，有助于学生身体的匀称发展。

3、普及型舞蹈教育的观念，首先把舞蹈当作一种有益的运动，对学生的心理成长、品德的养成和仪表都有益处。

4、普及型舞蹈教育，对提高全民舞蹈文化水平，提高普通受教育者的审美能力和艺术创造力，对于开发青少年的智力有着深远的意义。

三、研究的主要内容

（一）教学大纲：这对舞蹈教师来说，是法律文件。大纲中所规定的标准和教材是教师备课的主要依据。大纲按照年龄分为小学阶段和中学阶段进行实验。

1、小学阶段大纲研究的重点内容：

（1）学习舞蹈的正确方法；

（2）着重解决腰、腿的软度和肩、髋关节的大幅度训练；

（3）培养学生掌握舞蹈的站立形态及双脚和单脚重心的正确方法；

（4）进行身体基础训练，强调规格严谨、招式干净、动作松弛，组成简 单的、训练性小组合；

（5）单一动作开法儿的步骤及方法；

（6）跳、转、翻技巧所需的柔韧与力量的训练；

（7）主力腿和胯的稳定性以及舞姿的准确性；

（8）单一动作和组合中贯穿手、眼、身法、步的要求；

（9）加强腰背的训练，相应增加运动量；

（10）剧目排练以集体舞为主；

（11）音乐方面要求： A——以中速为主，要求学生注意听音乐做动作；B——各类动作练习中能很好地合上音乐，有初步的节奏感。

2、中学阶段大纲研究的重点内容：（以高中为主）

（1）以技巧训练为主；

（2）技巧训练以单一练习为主，重点技巧项目在速度、数量、方法上严格要求；

（3）基本功与技巧的配合；

（4）高中阶段技巧的巩固和提高；

（5）高中跳跃、旋转、翻身各类技巧的熟练和准确程度；

（6）高中剧目排练；

（7）课堂训练与教学剧目的配合；

（8）巩固和加强早功软开度的训练内容；

（9）高三艺术特长生考试指导；

（10）音乐方面的要求： A——学会体现音乐平稳、轻快、柔韧、钢脆的性格，理解各类技巧训练中对音乐和节奏的准确。

B——在组合中注意体现音乐的性格。

（二）舞蹈动作剖析

这是舞蹈教学法核心部分，它包括动作的做法、规格、要领、容易出现的问题及解决问题的方法。

1、课堂教学结构

（1）地面动作练习

（2）把杆动作练习

（3）中间动作练习

（4）单一动作练习

（5）组合动作练习

2、舞蹈的基本理论原则

（1）脚的位置

（2）手和手臂的位置

（3）头的位置

（4）身体的位置

（5）舞蹈中的姿态

3、舞蹈的基本练习

（1）关节的练习

（2）扶把动作的练习

（3）中间动作的练习

（4）节奏练习

（5）剧目练习

四、完成本课题的条件分析

（一）本课题由在普通中学舞蹈教育教学领域耕耘多年并取得丰厚成果的中学高级舞蹈教师，现任深圳市教育艺术团学生舞蹈团团长兼任该团首席指导教师的深圳市高级中学舞蹈教师。高洁老师任该课题的业务主持人，高洁老师自幼就接受正规的舞蹈训练，北京舞蹈学院大学毕业后留校任教，后来她投身于普通中学的舞蹈教育教学第一线，为我国普及型舞

蹈教育事业奉献着自己的青春和力量。她培养出了享誉全国的中学舞蹈第一团，受到了李岚清副总理的亲切接见。高洁老师既有厚实的教育理论基础，又有扎实的舞蹈教学理论功底和教学基本功，对于教育和舞蹈的理解深刻而有独特的见解，对于舞蹈教育在中小学生全面素养的塑造特别是美育的体现、落实和操作有自己成熟的观念和作法。并且她出版了个人专著《中国舞精选教材》，由人民音乐出版社出版全国发行。同时，高洁老师无论是在教学组织、训练组织、演出组织，还是课题研究组织方面，表现出了极强的组织和协调能力。目前，高洁老师除了组织指导深圳市学生舞蹈团之外，在高级中学开设校本课程舞蹈课，同时还担任着清华大学艺术教育舞蹈基地的教育教学与研究工作，既有研究时间，又有研究环境和课堂。

（二）课题的行政主持是高级中学校长，能够保证学校的有力支持和校内相关事宜的协调。

（三）课题组其它成员，分别是国家教育部体育卫生与艺术教育司艺术处万丽君副处长；原清华大学艺术教育中心主任郑小筠教授。两位专家对全国艺术教育的现状和发展有着深刻的研究，她们的教育理念和教育思想，对本课题的研究能起到导向作用。同时，对本课题的研究工作能给予支持和帮助。

五、实施过程、方法、预期达到的目标

遵照舞蹈教育的教学原则，根据舞蹈教育与舞蹈教学的特点及其规律，依据多年来在中学舞蹈教学第一线的实践和经验，以理论和实践相结合的方法，完成研究的全过程。

（一）探讨、研究阶段：（2003年3月—2003年12月）：成果形式为阶段性课堂教学使用教材。

1、调查了解全国其它城市关于中小学普及型舞蹈教育的情况。重点考查单位：北京二中、重庆南开中学、北京西城区第二课堂教学师范学校教育部指定、上海市青少年宫、深圳的小学艺术教育先进单位等；

2、对本课题论证；

3、制定教学大纲；

4、编写教材；

5、设立两个教学实验基地，分两个年龄阶段进行研究。

6、中学实验对象选定深圳市高级中学舞蹈团40名舞蹈特长生；小学实验对象集中深圳市各小学推荐的优秀学生，设立“中小学舞蹈教育教学实验基地”。

7、选用舞蹈教学汇报课的形式，请有关专家进一步论证。

（二）实施阶段（2003年12月——2004年12月）成果形式为教材。

第一阶段：试用编写教材，制定实施方案：

1、通过舞蹈最简单的练习解决身体、脚、手和头的基本形态，对学生进行协调能力的培养和测试；

2、重点对学生各关节软开度训练教材实验。其中包括肩、腰、胯、小腿、前腿、旁腿、后腿、脚背；

3、通过扶把练习，观察学生身体的承受力，分析各个年龄阶段教材的科学系统性。其中包括身体直立收紧、手和手臂、脚和脚的位置、腿的练习、重心的练习、稳定性的练习、技巧动作开法儿练习；

4、离开把杆，到中间练习，检验扶把练习教材的可行性。其中包括跳跃练习、旋转练习、翻身练习；

5、选用踢踏舞教学形式，考查学生对音乐、节奏的反映能力，分析、确定教材编写的难度；

6、选择具有健康性、规范性、经典性、学术性、训练性的优秀教学剧目，让学生体验。同时，根据学生完成剧目的程度，总结以上实施的每一个教学环节中存在的问题，科学

系统的分析、整理教材。