第一篇:如何在美术教学中融入地方资源文化
如何在美术教学中融入地方资源文化。
(一)将地方特色文化融入到美术课堂教学中,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维及综合探究能力。
《美术课程标准》对义务教育阶段美术课程做出界定,即“美术课程具有人文性质”,认为“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习”。
美术文化涉及的门类很多,这就需要美术老师结合其他的科,模糊学科门类之间的界限,引导学生在学习美术知识的同时,很愉快的很自然的情况下接受相关学科的知识。在我们的身边,会有很多历史遗留下来的传统文化。这些文化有的正以惊人的速度在流失,有的正在被我们重新认识和保护。这就迫切需要我们关注传统文化,尤其是本身就具有很多审美价值的文化遗存,可以从艺术的角度去感受、理解、欣赏,用美术手段来记录、表现。
例如:我在上《悠悠北山街》这一课中,由于北山街是在杭州,很多学生可能去过西湖,但没有真正欣赏过北山街,因此对于课文中的许多地方都不知道,对于它的历史也不是很了解。由于条件时间限制,不可能带学生去杭州北山街一一目睹其建筑。因此,整节课的安排是学生观察图片,交流其历史建筑物的特色,教师对一些历史建筑物进行讲解。通过对传统历史文化的认识了解,培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。原先的作业设计是用速写及绘画的表现手法,画画北山街的景物,我选择学生结合刚才欣赏过的作品表现技法,表现家乡的景,我们的家乡龙游也有许多的美景,溪口也有老街,更重要的是它蕴涵的文化。带学生走出校门去校园附近的老街走走,感受身边的文化,再尝试着去画画。在本课中,我将地方文化巧妙地与课本内容结合在一起,联系生活实际,师生共同挖掘身边的美术文化。
作为美术教师一定要在美术课堂教学时,选择合适的课题、恰当的切入点突出地方文化色彩,引导学生在广泛的文化情景中学习美术,参与地方文化的传承与交流,使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系,涵养人文精神。运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要文化行为,共享人类社会的文化资源积极参与文化的传承,是培养学生人文精神的途径之一。
(二)、突出地方文化特色时可应用的美术教材,促进了学习方式的多样化。每一个地区,都有其潜在的文化优势,都存在着具有名族特色的艺术遗存。古老的民间年画、民间建筑、民间家具等都是机器具艺术价值的艺术遗存。地方美术资源是普通劳动群众在漫长的历史过程和日常的民俗生活中创造、应用并与生活相融的美术形式,是一切其他美术的渊源和基础。如:我们家乡的畲乡风情,美丽的少数民族服装,都是特有的文化特色。让学生能够有机会去观摩、了解当地具有名族特色的艺术遗存,更好地拓展美术学习内容,同样也起了对民间文化遗产的传承和保护。
由于在教材的编写过程中可能会出现一些与其他学科交叉的知识,美术教师也可充分利用网络,或者寻求其他学科教师的帮助来获得需要的学科知识。在美术课堂上遇有一些学科交叉的探究活动时,可让学生主动要求其他学科教师的参与。
2.贴近学生的生活经验
《新课标》注重美术课程与学生生活经验紧密关联,而地方文化资源最大的优势就是它贴近学生的生活实际。用身边现实的东西、人物、事例进行教学,容易激发学生的兴趣,学生也乐于学、乐于接受,有现实的教育效益。就如龙游民居苑,当地学生都很熟悉,当我们把民居苑开发为教材时,他们就会去关注,而且还会积极去收集有关民居苑过去的点点滴滴„他们懂得祠堂的意义,了解了古围墙曾经的作用,明白了读书人的礼仪和追求„„从而知道了古民居的价值和现实意义,并在日常生活中自觉去保护。这就把人文精神的培养渗透到了他们的环境、审美以及学习生活之中,相比书本上的外国优秀艺术作品、中国古代优秀绘画作品等,更显得实在、更贴近学生的生活,有现实的教育意义。开发和利用地方文化资源,能让我们的学生“和祖祖辈辈耕耘于这块土地上的父老乡亲对话,共同感受生命的快乐与痛苦,从中领悟人的生命意义与价值。因而,我们的美术教育要从学生所在的本土做起。而这方面农村又有它独特的地方,农村还保留有它传统节日独特的庆典方式(例如元宵节的“灯会”猜谜、农历十月十五的“五谷丰登”等)。
3.学校的美术课要注重从农村就地取材,发挥地方资源的工艺性。
悠久灿烂的传统文化各地域各名族的生活理想,地域特色的形成,丰富的物产以及多样化的生活方式,孕育了绚丽多彩,种类繁多的民间艺术文化。民间美术是最丰富、最生动、最质朴、最健康的民族文化的组成部分,其中蕴涵民族的哲学观念、情感气质、文化意识和心理素质,反映着质朴的审美观念,涉及到人们的心理、情感、思维方式、民族性格等各个方面,是一种具有普遍意义的民间审美文化。
充分利用物质材料和自然美的工艺性。植物的花、叶、杆,动物的皮、毛、壳,农村随处可见的石头、稻草都是美术创作的重要材料。学校通过这些材料可开发沙子画、贝壳画、麦杆画、禽毛画、瓦砾画等多个特色画种,还可开设民间剪纸、雕刻、泥塑、拼盘组装等民间艺术绝活课程。所有这些都是很好的教材,在作品的创作过程中,材料自身的肌理、纹饰、硬度、光泽等自然形态都会得到充分的利用。在制造技艺方面十分自由,往往是因材施艺。如果我们能很好地开发和利用它,农村的美术教育将散发独特的魅力。
结合地方资源文化我创建了“DIY手绘”校园美术特色文化。新课标中倡导课程资源的利用,尽可能运用当地自然资源,手绘的材料很多很常见,容易收集,随处可见:如T恤、靠垫、抱枕、帆布鞋,纸杯,纸袋,竹制品,鸡蛋壳,石膏模型,石头,麻布等,也可以在杯碗和灯罩、家具,墙上手绘,甚至是废旧材料也能利用起来。它不仅可以装饰生活用品,还可以独立制成具有欣赏价值的艺术品,它还包括现在分厂流行的墙绘,用手绘艺术装饰我们的生活环境,如美化家园和校园。我将它引进校园,走进生活,能让学生亲生体会手绘的乐趣和作用,将美术绘画学以致用。
我们可爱的家乡,神奇美丽的 云南,有一 片 片神秘、神奇、原始、诗意的土地。25 个少数民族在漫长的历史岁月中,他们在创造物质财富的同时也创造了丰富而独特的民族文化,以其丰富的文化内涵和独具魅力的表现形式,深深吸引了海内外的 人们。民族文化是一个民族的像征,是 各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化,然而,经济和社会的发展,给民族文化带来了严峻的挑战,造成民族文化不断流失、损坏和被弱化的危险。对民族文化的保护,应积极采取相应的对策和措施。其中一个就是借助中小学美术教育的平台,用最简单的方式,从最基础的视角,把教育和民族文化联系起来,当前有许多专家和学者就 云南民族文化 的保护与建设问题进行 过 广泛的探讨,提出了许多观点和建议,并引起了政府和社会的高度重视。但不足的是,目前大家最关注的仍是对自然生态环境的保护和建设问题,而很少言及对 民族文化 的保护和利用。笔者现就 结合美术教育中地方教材的应用的 有关思考,谈点粗浅的看法和建议。
美术教育的作用
众所周知,今天的美术教育早已不是过去那种单纯的技能训练。我国新 《美术课程标准》明确指出:美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是全体学生必修的艺术课程,美术教育 更 是素质教育的重要组成部分,它在感知美、理解美、创造美的过程中促进学生德智体美劳全面发展,从而培养出高素质的一代新人。因此,美术教育在 学生全面发展 中有着举足轻重的作用。
一、通过美术教育,陶冶学生的情操,培养学生的审美能力。
记得马克思曾说过:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”这就是说,按照美的原则创造出来的艺术反过来又会对人起着美的教育作用,从而提高人的审美能力。所谓审美能力是人们发现美、欣赏美的能力,是人的审美心理结构的主要因素。美术教育是一种潜移默化的过程,它通过绘画、工艺作品欣赏、手工制作等多种形式,从艺术的内在规律中寻找产生美的根源、感受美的存在,探寻美的规律;在教学过程中逐步使学生具有区别美与丑、好与坏、高尚与庸俗、健康与颓废的能力,逐步树立正确的审美观点、高尚的审美情趣。使他们热爱、维护、创造美好的东西,憎恨、摒弃、改造丑恶的东西,把学生引向健康成长的道路。不仅培养了他们高尚的情操和出色的想象力、创造力与记忆力,使他们自然而然地领悟了自然之美和生命之美;而且手部肌肉群得到了极大锻炼,也锻炼了脑眼手的协调性,还激发了学生热爱生活、热爱自然、积极探索的精神。美术教育不仅有助于端正学生的审美观念,培养学生的审美能力,而且影响着整个人道德品质的塑造。又如,在欣赏 民间艺术,以及其它许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品时,让学生感受到 云南民族文化 的历史悠久、文化灿烂,从而增强热爱祖国、热爱本民族 的思想情感。可见,美术教育对广大中小学生提高美术素养、增强民族凝聚力 有着不可低估的作用。
二、通过美术教育,引导学生参与文化的传承和交流。
美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在云南民族地区,民族文化可以作为美术地方教材,通过对民族文化的学习,有助于学生熟悉民族文化的多种媒材和形式,更深入的理解民族文化,将文学之美,声音之美,色彩之美,融为一体,图文并茂,声情并茂,培养和发展 学生 综合的艺术素质。通过美术活动,培养学生研究民 族 文化的兴趣及自主探究学习的能力,引导学生参与文化的传承和交流,积极参与文化传承,并对文化的发展作出自己的贡献。
三、通过美术教育培养学生的创造能力,引导学生创新,促进学生的个性形成和全面发展。
培养学生的创造能力,这对学生未来的成就,有深远的影响。美术课堂已不局限于教室,走进自然、贴近生活、搜集教材、激发学生的创造欲,树立创新意识,开拓广阔的课堂教学空间,促进学生的个性形成和全面发展。培养学生发现问题,提出解决问题设想的能力,收集处理资料的能力,以及表达思想感情去创造的能力。
总之,美术教育是对学生进行审美教育的重要手段,是实施素质教育的重要途径。通过美术课教学,使青少年不断接受美的教育和熏陶,让他们更加热爱生活,向往未来,并为美的生活、美的未来而奋发学习努力创造,培养民族自豪感,开发了学生的智力,激发学生创造美的能力。地方教材的应用
云南所处的地理位置拥有十分浓厚文化底蕴。云南是阿诗码的故乡,是人类的发祥地之一,是各族人民和睦相处的理想之地,历史文化悠久,人杰地灵,再加上面向东南亚的国际大通道的地理位置,不仅自然风光秀丽,而且人文景观丰富。这么丰富的地方资源是极好的美术教学素材,我们如果能很好地利用,既丰富了教学内容,又激发了学生对家乡的热爱之情。地方资源是实现美育目标,促进学生全面发展的最基本、最便利的资源。
一、农村中小学美术课程地方资源应用现状
过去,对美术课程地方资源的开发利用的价值认识不够(特别是农村中小学),一方面是有教育意义的自然资源和社会资源未纳入美术教育资源的范畴,美术教育的功能和意义没有被充分地认识和利用;另一方面是美术教师、学生和家长不知道从哪里找到自己所需要的资源,或者是不知道如何利用这些地方资源来对学生进行有效的美育教育。由于以前教育体系的封闭性,地方资源拥有者缺乏为社会、为教育服务的意识,不了解学生需求和教育规律,造成各种校内外教育地方资源闲置浪费现象十分突出。
二、农村中小学美术课程地方资源的开发建设和应用
当今,在保护民族文化的过程中,越来越多的人认识到美术教育在民族文化保护方面所具有的独特作用。使学生在地方资源的积极情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活家园的愿望与能力。而地方资源的开发建设和应用价值是保证农村中学美术新课程顺利实施的基本条件。随着人们对新课程的认识和理解,美术课程地方资源的开发与利用越来越受到重视,学校和美术教师应该成为美术课程地方资源开发的重要力量,美术教材不应该也不可能成为唯一的新课程资源了。
目前,在执行美术新课程标准过程中,应当树立正确的美术课程地方资源观,发挥美术课程地方资源的作用,使各种地方资源和学校课程融为一体,更好地为教育发展服务。学生应该成为课程地方资源的主体和学习的主人,应当学会主动地有创造性地利用一切可用地方资源,为自身的学习、实践、探索性活动服务,美术教师应该成为学生利用美术课程地方资源的引导者。教师不仅仅是知识的传授者,应该围绕学生的学习,引导帮助学生走出教科书,走出课堂和学校,充分利用校外各种地方资源,在社会的大环境里学习和探索,从而更加热爱我们的家乡,进而传承我们民族的文化。同时,教师还应当成为美术课程地方资源的开发者和应用者,充分挖掘各种地方资源的潜力和深层次价值,提高利用率。
由此可见,通过 地方教材 的教学和其他辅助性美术教育活动,感染和培养受教育者,提高其艺术审美能力和艺术创造能力,陶冶其情操,完善其人格,提高全民族的艺术文化素质,建设社会主义精神文明和物质文明,促进其全面和谐发展 具有重要作用。因此,地方教材的应用在 美术教育中的作用及其重要 性是不言而喻的。参考文献:
如何让民族文化走进美术课堂
作者:万祖燕
美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为,吸们心中。
教学活动更好地传承民族文化、塑造民族精神。下面结合工作实际,谈谈我的点滴想法。
一、探本求源,了解本土民族文化,重塑美术课堂。
1、结合民间工艺制作,了解传统文化。统文化这笔宝贵的精神财富,已经成为中华子孙义不容辞的责任。“民族的才是世界的”,因此,时代呼唤着民族文化走进校
那么,做为基层美术教育工作者一定要思考:如何依据美术学科的特点,吸取优秀的民族文化和民族精神,融入时代发
民间美术是组成民族传统文化的重要因素,民间美术品种极多,剪纸、刺绣、泥塑、脸谱等,贯穿了人民生活和精神世动人民的聪明智慧和艺术才能。我们通过美术教学,可以使学生对本民族丰富的民间文化由衷地感到骄傲,为我们是炎黄子
剪纸是中国民间的传统艺术,历史悠久。我县小东中学将剪纸艺术作为学校的特色教育活动。根据孩子的特点,选择适情趣的剪纸作品。
2、整合民间艺术,丰富课堂教学内容。与美术教育结合,开展剪纸艺术教学。现在,很多孩子都掌握了剪刻方法和技巧,一把剪刀、一把刻刀、一张纸便能创作出
我们上过一节《走进民族文化,感受艺术魅力》的中学美术活动课。即把民族传统的剪纸、脸谱、民俗的豆粒贴画和地感受到了民族文化的精髓。融为一体,共同创作了具有民族地域特色的二人转脸谱形象。学生在作品内容、选材、形式及制作的实践中潜移默化的受到
《全日制义务教育美术课程标准》在教学建议中指出:“教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体学习方法,进行自主学习与合作交流,有意识地培养学生的合作精神。”为此,在活动课中,教师组织学生三人一群,五人一所以说文化不是有形的文字、不是枯燥的理论,而是立体、鲜活而有生命的。
二、从多方面给传统民族文化加入新元素,使之古为今用。
1、变俗为美,给民俗风格加入新元素。合作,有的收集民间素材,有的设计制作方案,你构图,我绘画,你设计,我制作,一个个具有地方特色的二人转脸谱形象
每一个民族都有自己的民俗风格和民族文化,我们生活的区域,所在的学校也不例外。东北农村大多种植玉米、高梁等们的学生来说再熟悉不过了。我县胡家中学就将这些随处可见的玉米皮、秸杆等纳入美术活动课内容,根据农作物自身的颜出了一幅幅别具特色的玉米皮拼贴作品。另外,我们还在民俗风格上加入现代元素,如让传统的人物脸谱配上美丽的玫瑰花高了孩子们的动手实践能力,并形成了学校的特色教学。
2、运用水墨画与其它绘画形式相结合的方式,对传统文化的继承与创新。出的二人转脸谱形象,都是在本土二人转形象基础上加入现代元素而让人耳目一新。这些乡土乡风的手工制作,既培养了学
绘画是创造性的艺术,绘画的艺术价值就在于创新。为了让学生更好地了解地方戏曲文化---东北二人转,我们让学生运人物,在表现的过程中可以以线为主,线、色结合,或以写意的方式表现。在此基础上,要求学生发扬开拓精神,为了更好理上可以大胆地融入装饰画的表现形式,或现代肌理的制作等方法,为传统的国画结合一些新的元素。同学们兴趣盎然,大化在现代社会这个大背景下,除了传承,还需要有创新精神。
3、在现代设计中,传统文化与现代设计理念的有机结合。中,涌现了许多富有想法的作业。课上,虽然有的同学作业失败了,但通过这一课,同学们收获的是一种思想:艺术不是一
中国传统文化的内涵十分丰富,涉及的范围也相当广泛,传统图案设计如浩瀚江海中的一支涓涓细流渗透在许多的现代计艺术中融入传统文化,不仅是将本土文化自我延续,同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。在七年级教材《现代以现今最有代表性的标志2008北京奥运会的标志为例。这个名为“中国印?舞动的北京”的标志,它不仅以中国传统文化汉字现形式,选用中国传统颜色红色作为主题图案基准色,体现了中国文化的特点,代表着民族与国家,代表着喜庆与祥和。而字,又似舞动的“人”张开双臂,充分反映了古老而又充满现代气息的中国,传递着友好、真诚与热情。同时作品中巧妙地
三、美术课程与学生生活经验紧密联系,使学生在积极的情感体
验中提高想象力和创造力
1、乡土美术资源引进课堂,拓展学校美术课程的空间,利的人形,充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨,充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋
将乡土美术资源引进课堂,就是让教师和学生关注本土民族民间文化,引导学生确立民族文化自信心,拓展学校美术课的内容和形式更加丰富多样,更切合地方实际,同时也能让师生得到更多元的发展,无论是教师的课程开发、研究、教学能认同感、动手实践能力、热爱家乡的情感等方面,都会在这一过程中得到发展。我们在尊重自身文化传统的基础上,结合各
2、在文化传承模式上,改变过去单一的由学校教育的师授学承的模式。文化和艺术的本土挖掘→吸收融合→创造转化这种传承过程,实践美术教育传承的新模式,培养学生的创新意识和对文化的在教育过程中,把过去师生之间依附、依赖、顺从的关系改变为平等、交流、互动、合作、反思的新关系,加强对学生养与锻炼。教学中我认为,只有在正确的“文化观”的指导下,美术教育才能真正让学生感受艺术、认识文化。在传承模式馆、图书馆、出版物、社会实践活动、影视传媒、民间艺人、节日风俗等教育资源,从内容与形式和表现材料上改革创新。创新能力等具有民族文化特制上下功夫,以培养学生“厚德载物”健全而开阔的心智,以及“自强不息”坚毅顽强的拼搏精
在美术课堂教学中对民族文化的传承已经成为美术教育者肩上的一项重责,如何正确引导,加以善材利用,我们美术教“民族的才是世界的”,做为国际化教学模式的今天,让孩子们学习了解认识民族文化是一条任重而道远的路。
第二篇:你在美术教学中是如何开发和利用地方文化资源的?
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你在美术教学中是如何开发和利用地方文化资源的?
潮州市饶平县新圩镇中心小学
林晓丽
在课程改革的今天,美术教师不仅仅是要完成学校的美术教学,还要是当地美术文化的传承者和开拓者。作为美术教育工作一线教师,以家乡自然资源为材料,开展具有地方特色的美术创作,既可以就地取材,节约美术材料上的开支,又可以培养学生有效开发、利用家乡自然资源的意识和习惯,同时还可以创作出具有地方特色的、乡土气息的美术作品。怎样在美术教学中是开发和利用地方文化资源?我十年来的美术教学中,一直在努力探索与实践,适当利用本地本校丰富的自然资源和文化资源,补充美术课中的不足。
家乡的自然资源在我们身边比比皆是,但往往不被我们重视和利用。当我们将身边的自然资源运用到乡土美术创作中时,当一件件富有创意、漂亮的有着乡土气息的美术作品展现在我们面前时,同学们才发出由衷的惊叹,“哇!原来这些都是宝啊!”
在探索中有次我无意中发现校门口有一条小渠,每次附近农田灌水时都冲来一些沙子,沉淀在渠底,而且这些沉淀的沙子也几乎没有多少土,这不就是制作沙画的好材料吗?于是就和学生采集制做沙画的材料,通过采沙、筛沙、染沙、晒沙的分工和合作,彩沙制造出来了,也就有了我校的另一个有特色的,乡土气息浓厚的美术校本课程—沙画。
还利用农村秋收玉米后废弃的玉米皮来进行小手工艺品的编制,材料简单易寻,制作方便,创意无限。还有的学生通过和心灵手巧的邻居学习的草编技术,会随手利用手边可得到的枝条、草茎编制有实用价值的筐子、草篮;还会随手编制鸟笼,玩具等。有这样特长的学生,又被美术小组请来当老师,把草编技艺传授给其他同学。
农村中有幸保存下来的祠堂、神庙、村堡、里弄、牌楼,乃至生产工具、生活器用,都保持着地方民俗文化的特色,像民居陈设、服饰、玩具、直至图案装饰等,都是不错的美术资源,
第三篇:地方文化资源策划
白洋淀芦苇文化岛项目策划
一、项目简介
白洋淀位于河北省中东部,地处京津石腹地,总面积366平方公里,是华北地区最大的淡水湿地。其中安新县境内312平方公里,约占总面积的85%。白洋淀由140多个大小不等的湖泊,3700多条沟壕,12万亩芦苇,36个岛村组成。有独特的人文景观和自然风貌,风景秀美,文化底蕴深厚,于2007年5月8日经国家旅游局正式批准为国家5A级旅游景区。
大田庄村位于白洋淀北部,是白洋淀的岛村之一,四面环水,周围芦苇密布,风景绝佳,气候宜人,村中居住约100户水乡人家,完好的保留了白洋淀水乡风俗习惯,水乡风情浓郁。村民大多以传统的男捕鱼、女编织为业,民风淳朴。
芦苇是白洋淀分布面积最大、最典型的水生植被。淀中有12万亩苇田,年产芦苇7.5万吨,芦苇的花穗可做扫帚,花絮可填枕,苇叶可包粽子,芦根可熬糖、酿酒,老芦根可入药。白洋淀人民将芦苇自然资源与民间传统文化资源相结合,创造了具有淀区水乡特色的芦苇文化。
白洋淀芦苇文化岛范围包括:大田庄村及其周围的芦苇田,岛上建设芦苇文化博物馆、芦苇工艺展厅、芦苇工艺工作室、芦苇艺术创作体验馆、芦苇酒坊。旨在向游客展示淀区芦苇文化,体验芦苇工艺制作,弘扬淀区民间文化,与村庄农家乐结合,以芦苇文化为中心,积极开展观光旅游、服务、工艺制造、农家乐、地方文化演出以及写生基地等产业开发,以新的生态式淀区芦苇开发模式和创意性的芦苇文化展现方式,走出一条生态、经济、旅游效益三赢的旅游发展之路,推动安新县文化产业的探索性发展。
芦苇文化博物馆:通过芦苇化石、芦苇文化图片等展示芦苇文化及进程,介绍芦苇用途、生长等,陈列各时期芦苇工艺品代表作。
芦苇工艺展厅:展示各芦苇工艺大师的成果,代售芦苇工艺大师的作品,同时可承接芦苇文化会展业务。
芦苇工艺工作室:进行芦苇加工工艺品创作,可供游客参观,出售旅游纪念品,并经营芦苇工艺品贸易。
芦苇艺术创作体验馆:游客可以亲身体验芦苇工艺品制作过程。
芦苇酒坊:向游客展示芦苇酿酒工艺,并提供水乡风味饮食、酒水等餐饮业务。
二、芦苇文化岛项目可行性分析
(一)政策
党的十七大提出各地要促进文化大发展大繁荣,加快文化产业结构升级,大力发展文化产业。保定市长付志方就苇编产品发展情况调研时强调,安新县要立足白洋淀12万亩苇田优势,加快苇编产品规模化、系统化、精细化发展。市政府确定将白洋淀苇编工艺画作为保定市第一旅游纪念产品,成立白洋淀苇编系列产品开发领导小组,成立白洋淀苇编系列产品研究发展中心,加大对外开放,招商引资的力度,共谋芦苇产业的发展。安新县委县政府一直以来重视白洋淀地区旅游产业的发展,并给予资金政策支持。
(二)经济
随着我国经济快速发展,人们的生活水平提高,人们的精神文化需要日益高涨,假日旅游成为时尚,有助于各地旅游业的发展。白洋淀地处京津石发达地区腹地,市场广阔,同时,随安新县经济发展,基础设施日趋完善,为旅游业的发展提供硬件保障。
(三)地理位置
白洋淀地处京津石腹地,市场距离较短,且靠近经济发达地区,有助于旅游业的发展。大田庄村位于白洋淀北部,靠近白洋淀王牌景点—鸳鸯岛较近,有助于芦苇文化岛旅游线路 1的设计。
(四)自然资源
芦苇文化岛四周环水,芦苇密布,天然荷塘星罗棋布。自然风光秀丽,春季,芦苇吐芽,满淀碧翠;盛夏,苇绿荷红,淀水清澈;金秋,芦苇飞絮,碧空万里;冬季,坚冰如玉,坦荡无垠。白洋淀有芦苇12万亩,年产高达70多万吨,品种繁多。白洋淀芦苇皮薄、节长、韧性好,有古朴色彩,自然纹理秀美,是优良的工艺品制作材料,为白洋淀芦苇文化发展奠定资源优势基础。
(五)人力资源
村民多以捕鱼苇编为主,芦苇加工一直是淀区人民的主要经济收入之一,众多芦苇民间加工艺人为白洋淀的芦苇文化发展提供了人力保障。同时村民捕鱼收入较低,文化岛的建设必将吸纳众多村民从事旅游业,为芦苇文化岛的经营提供丰富的劳动力。而且,白洋淀地区有丰富的从事芦苇工艺制作的专业人才,有助于芦苇文化深层次开发。白洋淀地区有坚实的导游人才基础,为文化岛的正常运作提供保障。
(六)文化历史价值
白洋淀芦苇文化历史悠久,早在北宋《太平寰宇记》中就有“淀中有蒲柳多霞苇”的记载。芦苇文化包含芦苇编制、芦苇工艺加工、芦苇饮食、酿酒、入药等。白洋淀民间芦苇艺术源于淀区传统芦苇编织,白洋淀芦苇文化将自然在妓院与淀区民间传统文化资源相结合,将自然资源与传统艺术、现代设计艺术、及建筑装饰艺术有机结合,描绘白洋淀人民的社会生活和自然风光,展现其浓郁的水乡风情,大田庄村历史故事、传说众多,有利于文化岛进一步延伸旅游产业链,而且文化岛地处革命老区,有光荣的革命传统。
三、芦苇文化岛的文化定位、产业定位、市场定位
(一)文化定位
“芦苇之乡,甲于河北”,20世纪80年代赵北口出土芦苇化石,证明白洋淀芦苇文化历史悠久。芦苇文化岛以芦苇为基础,向游客展示芦苇编织制作工艺、芦苇饮食文化、芦苇酿酒文化等芦苇文化,结合水乡人土风情,是游客领略白洋淀水乡特色芦苇文化和社会生活。
(二)产业定位
芦苇文化岛以旅游文化产业为主,兼营芦苇工艺品贸易及会展业务,并将树立芦苇文化品牌,延伸芦苇文化产业链。
(三)市场定位
芦苇文化岛以其绿色环保,人与自然和谐相处为宗旨,将水乡民俗风情融入其中,吸引游客前来休闲度假,形成休闲度假市场;文化岛从事芦苇工艺品贸易和芦苇工艺展览业务,目标市场也包括芦苇工艺品销售商(工艺品市场)和会展市场,同时芦苇文化岛加入国际时尚、高新技术,积极开拓海外市场。
四、白洋淀芦苇文化岛盈利模式
(一)售票盈利
游客进入景区和各分景区的门票收入
(二)工艺品贸易盈利
芦苇工艺工作室主要生产芦苇礼品、饰品、字画、工艺画、相框、画框、工艺门等芦苇工艺品并经营芦苇工艺品贸易。同时从事本景区旅游纪念品销售。
(三)会展盈利
为国内国际会议提供场所和策划盈利;芦苇工艺展厅为各芦苇工艺大师展览作品,并代售作品。
(四)餐饮盈利
芦苇酒坊为游客提供饮食,酒水盈利。
(五)废弃芦苇盈利
与造纸厂签订协议,出售芦苇废弃物。
五、芦苇文化岛项目必要
(一)经济效益
项目运营促进大田庄村旅游业的发展,提高其经济发展水平,拓宽村民收入来源渠道,提高村民生活水平。充分利用当地丰富劳动力,创造就业机会。而且,在文化岛盈利的同时,能提高芦苇的经济价值,改善苇席贬值以来芦苇制品市场低迷的现象,推动安新县旅游文化产业的进一步发展。
(二)社会效益
芦苇文化岛的建设有助于白洋淀芦苇文化的传承和发扬,有助于民间文化的保护和国家传统文化的维护。利于水乡独特民风,社会生活的沿袭。推动芦苇自然资源与现代文化的有机结合。促进芦苇行业成为白洋淀地区生态开发的支柱产业。
(三)环境效益
芦苇文化岛对芦苇精心环保良性的开发,有利于水乡芦苇资源的保护,维护湿地生态系统的平衡,充分发挥芦苇净化空气、调节气候、精华淀水的作用,保护白洋淀湿地的生态平衡。
六、项目风险分析与应对
(一)营销策略不当,使景区知名度不高,宣传力度小,对游客没有足够的吸引力。对策:拓宽营销渠道,加大宣传力度,充分利用电视、电台、网络等形式进行宣传,与导游人员,相关政府部门,大型企事业单位、大酒店、旅行社建立起长期稳定联系,保证客流量。
(二)专业芦苇工艺制作人才缺乏,知识产权保护不当,工艺制品销售量低。
对策:聘请高级专业人才,并可与高校合作,提高苇编工艺品的艺术价值。积极维护苇编工艺品的产权保护,为生产者提供法律保障。
(三)白洋淀王牌景点多,芦苇文化岛竞争力弱。
对策:突出本景区特色,进行差异化竞争,注重创意的应用,与时俱进,走旅游文化创意产业发展之路。
(四)融资不当,资金缺乏
对策:
1、争取政府的财政支持;
2、积极寻求信贷资金支持
3、通过股份融资,吸收大额投资的同时,引入当地村民的小额入股投资。
(五)文化岛建于经济落后村落,基础设施不完善,使游客逗留的时间短。
对策:与当地村民合作,建立长期稳定利益关系,开展农家乐旅游形式,使游客体味水乡农家风情的同时,缓解岛上住宿餐饮压力。
(六)芦苇文化岛不能可持续发展,昙花一现
对策:努力树立旅游品牌,进而发展饮食、酒业等相关产业,拓展旅游产业链,推动文化旅游业集约化发展,走旅游文化可持续发展道路。
第四篇:将地方文化融入校园文化建设
将地方文化融入校园文化建设
——姜堰区兴泰中心小学校园文化创建举措
朱永新在全国政协十二届二次会议第四次全体会议上呼吁:优秀传统文化是民族的魂魄,是凝聚力的根本,完善中华优秀传统文化教育刻不容缓。中共十八届三中全会的《决定》明确把‚完善中华优秀传统文化教育‛作为教育领域综合改革的重要任务。中小学校园文化建设是促进基础教育改革与发展的重要保证。它对学校的其他各项建设具有统领、决定作用,对学生的发展具有潜移默化的影响。针对当前校园文化建设中普遍存在模式化、共性化的问题,我校将涵盖于中华优秀传统文化的地方文化资源融入到学校文化建设中,走出了校园文化特色建设创新之路。
由一代学者、草圣诗豪高二适先生于1921年创办的‚立达‛国民小学,开启了兴泰现代教育的先河。‚一息尚存此志岂容稍息,十手所指吾身安可自欺‛为高二适先生一生的写照。我校从先生自撰联中提炼出‚勤真‛二字,作为学校文化建设的主题。‚勤‛是过程,是积极的状态,是态度的引领,是敬业精神的体现。‚真‛是结果,是态度体验中产生的价值、效应,是本质目标的体现。我校以追求高二适‚勤真‛文化理念,力求每位师生做到勤勉治学、勤于思考、勤于实践;追求真理、探求真知、学做真人,走出一条具有地方特色的完美学校之路。
一年多来,我校在校园文化建设的进程中,以全面锻铸‚勤真‛文化为主旨,立体打造学校的完美。端正办学方向,将‚勤真‛文化渗透到学校‚三风‛建设中。学校‚三风‛建设是学校文化建设的重要内容之一,是学校改革与发展中永恒的主题,优良的‚三风‛对学校发展具有重要意义。我校致力追求‚勤真‛。‚克勤求真、传承创新‛、‚崇德、精业、爱生‛、‚明理、乐学、笃行‛的‚三风‛及‚勤于做事,善于做事,做一个有责任的人;勤于读书,善于读书,做一个有品位的人;勤于思考,善于思考,做一个有追求的人。‛的师生誓言,主题鲜明而突出。努力使‚勤真‛文化的教育在每个师生心头生根,开花,结果。
规范师生行为,将‚勤真‛文化落实到工作学习中去。规范师生行为是学会做人的基础,是促进师生共同成长重要途径,是推动师生可持续发展的必然要求。我校要求教师,课前准备做到‚早、足、细、精‛; 课堂教学方面做到‚四有‛即‚脑中有内容、手中有方法、眼中有学生、心中有质量‛。辅导学生做到‚一有三多‛即‚有信任、多分析、多耐心、多方法‛。教师学习自修方面做到‚三多一有‛即‚多读、多思、多练、有目标‛。要求学生学习做到‚多思考、早预习、勤练习、常疏理‛,在课外活动方面做到‚早准备、勤参与、多合作、练能力‛。就餐做到‚(安)静、(有秩)序、细(嚼)、慢(咽)、空(盘)、净(不洒不掉)‛。在家庭活动中做到‚自主、自立、关心(别人)、协助(家长)‛。在对学生的评价方面评出‚勤思之星‛、‚勤学之星‛、‚助人之星‛、‚勤练之星‛、‚勤读之星‛、‚观察之星‛、‚探究之星‛、‚进步之星‛等。在教师的评价方面评选奖励‚治学标兵‛、‚勤教标兵‛、‚治学能手‛、‚勤教能手‛、‚治班能手‛、‚辅导能手‛等。
营造育人氛围,将‚勤真‛文化融入到校园环境建设中。校园育人氛围的营造可以陶冶师生心灵,激发情趣,激励进取,提升自我素质,放大育人效应。镌刻着高二适手迹的‚勤真‛二字巨大基石矗立在我校‚勤真园‛中央。学校设立了二适作品陈列室,正常向师生开放;教学生活用房及校园道路分别以‚真‛命楼,以‚勤‛命路,如 ‚涵真楼‛、‚润真楼‛及‚勤勉路‛、‚勤奋路‛等;沿河设计了具有诗情画意的‚二适长廊‛;各教室、办公室布置具有‚勤真‛文化特色,全校十六个班级分别建立了各自的班级文化:有的打造书法特色文化,有的办起了诗文习作社,有的成立了高研会……;几处园子分别叫‚勤真园‛、‚求真园‛;学校正在启动‚二适主题绿化园‛的建设,彰显特色,使之早日成为学校文化建设的一大亮点,形成对学生进行教育熏陶的有效阵地。为使师生达到立方正之字、立规范之字、立工整之字、立端雅之字、立艺术之字的目的,学校扎实抓学生书法练习,校园内洋溢着浓烈的墨香。书法室里,日日贴满了学生优秀软笔书法作业;教学楼走廊内侧的墙壁上,周周布满了学生的硬笔习字作业;校园大道旁的展板上,月月‚晒‛满了教师的硬软笔书法作品;教学楼廊柱及每道楼梯口处,展评着师生的优秀硬软笔书法作品;办公室的墙壁上,张贴着名家及教师作品。优化校本课程,将‚勤真‛文化贯穿于学校课程教学中去。校本课程建设是深入推进教育改革的必然要求,有利于学生、教师、学校的发展。我们结合本校的传统与优势,学生的兴趣与需求,把弘扬地方文化特色,发展学校特色教育作为校本课程的开发点与归宿。去年,学校制定了《兴泰中心小学书法特色创建方案》,确立了一年初具雏形,二年形成规模,三年形成特色的具体目标。先后聘请区教研部教研员刘争鸣同志以及江苏省书法协会会员丁坤先生等名人为学校的书画指导老师,数次现场对全校教师进行书法校本培训以及为学生书画社团进行指导,教师每天坚持‚三字‛练习,将书法教学引入课堂,并形成地方校本教材。为继承和弘扬书法文化,促进学生身心健康发展,发挥书法教学的育人功能,激发学生书法兴趣,探索适合本校书法课堂教学新模式,学校举行数节书法课堂教学校本研究活动,去年,在徐州举行的江苏省小学书法教学优质课比赛中,由我校徐兴国老师执教的《‚山‛字变形》书法课,获得一等奖。近来,学校师生书法练习成效明显,三名教师参加了省中小学教研室组织的江苏省首届中小学教师书法、篆刻作品展览。数十名师生在市区级举办的师生书画比赛中均获各级奖项。
加强特色建设,将‚勤真‛文化引向纵深应用于学校课题研究中去。为使二适‘勤真’文化的书法教育向纵深发展,放大效应,真正构建‚以书载道、书道融汇育人‛具有特色的书法教育教学模式,达到‚一笔一划写好字,时时刻刻勤练字,一生一世做真人‛的理想目标,真正形成鲜明的书法教育教学特色文化,我校申报的‚基于二适‘勤真’文化的书法教育校本研究‛课题,已列为2013泰州市‚十二五‛教育科研课题。该课题的研究将有效地与完美学校的建设相结合,与书法校本课程开发相结合,与创建书法特色学校相结合,以提升办学品位。
校园文化建设是中华优秀传统文化教育的基础工程。在全面深入进行中华优秀传统文化教育的同时,我们可以就地取材,挖掘地方文化资源,找准与校园文化建设的结合点,创建一校一品、一校一主题的特色文化,使校园文化百花齐放,更加丰富多彩。
(泰州市姜堰区兴泰中心小学
陈大祥)
第五篇:地方民间美术论文视觉语言论文论地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用
地方民间美术论文视觉语言论文:论地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用
内容摘要:文章主要论述了地方民间美术的内涵、地方民间美术的基本特征、地方民间美术补充艺术设计教学的现状以及地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用。如何有效地利用地方民间美术资源,有待于我们重新认识地方民间美术在学校艺术设计教学中的意义与价值。关键词:地方民间美术艺术设计教学创造力视觉语言
民间美术是最丰富、最生动、最质朴、最健康的民族文化的组成部分,其中蕴涵民族的哲学观念、情感气质、文化意识和心理素质,反映着质朴的审美观念,涉及到人们的心理、情感、思维方式、民族性格等各个方面,是一种具有普遍意义的民间审美文化。它从基础性文化特征、设计思想、丰富寓意、纯真风格等诸多方面,丰富了艺术设计的语言和思想内涵。地方民间美术是地方民间艺术和地方民间文化的一种表现形态,是普通劳动群众在漫长的历史过程和日常的民俗生活中创造、应用并与生活相融的美术形式,是一切其他美术的渊源和基础。
一、地方民间美术的基本特征 1.实用性与审美价值的统一性
地方民间美术始终遵循着实用与审美紧密结合的创作原则,它是在人民群众的劳动与生活中产生和发展的,在日常生活中是实用品,具有实用性,同时又是具有艺术价值的装饰品。2.稚拙、自然、质朴的原发性
民间美术是直接来源于人民大众的美术形式,具有原发性。民间艺术家创作美术作品时思维不拘常规,构图视点随需要来回移动,表现的效果是动态的、四维的。艺术灵感直接来源于生活实践和对生活的感受,作品具有稚拙、自然、质朴的原始艺术的基本品质。3.充满浓郁乡土特色的地域性
民间美术有着自己发生、发展、传播的土壤。地方民间美术蕴含着当地人们的生活方式、风俗习惯、人情意味及文化观念。造型原始纯朴,内容寓意深刻,是民间创作者审美情趣和精神世界的生动体现,充满浓郁的乡土特色。同一个品种的民间美术,其形式因为使用材料、制作工艺、地方民俗等的不同,在不同的地域也会体现出各自的地方风格。民间美术是劳动者的艺术,为人民创造和利用,与人民生活息息相关。民间美术没有因其表面的粗糙而掩盖其内在意义,民间美术浓厚的生活气息和独特的构思,反映出人们真实的思想和热爱生活的真情。民间美术有着浓厚的乡土气息,展示了当地百姓质朴、善良、憨厚的品格。4.充分利用物质材料和自然美的工艺性
利用物质材料和自然美的工艺性是民间美术的另一特征。民间美术选用的材料没有严格的规定,木、石、泥、布、草、竹、麻、柳,甚至玉米叶、高粱秆都可充作材料。在作品的创作过程中,材料自身的肌理、纹饰、硬度、光泽等自然形态都会得到充分的利用。在制造技艺方面十分自由,往往是因材施艺。
二、地方民间美术资源在艺术设计教学中的现状及作用
中央美术学院于1986年成立了民间美术系,中国艺术研究院也开始招收民间美术专业的研究生,并取得了一定的研究成果。但是,地方民间美术的教学与研究还需深入。目前,我国只有部分美术院校将民间美术作为研究发展的方向,单独将民间美术作为一个独立的专业还不多见,这种状况对于学校艺术设计教学来说是一种严重的资源闲置,如何有效地利用这一课程资源,有待于我们重新认识地方民间美术在学校艺术设计教学中的意义与价值。地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用有以下几点。1.地方民间美术为现代艺术设计提供了丰富的图像资源
地方民间美术图式是劳动人民在长期生产劳动中创造出来的,为现代艺术设计提供了丰富的图像资源。汲取地方民间美术中的造型元素和图式符号,抽取其可用之处并将其进行解构,转化为可利用的设计元素、图式符号,结合现代艺术设计,尝试视觉的冲突和语义的转换,重新进行组合、变构、再创造,赋予新的形式和含义。2.地方民间美术的造型手法扩展了艺术设计的思维和创造力 地方民间美术的造型手法不按客观形态逻辑去造型,而是按形式美法则的逻辑去造型,如民间剪纸用展开式的思维方式,打破自然的客观法则和空间的限制,将不同时间和不同空间的物体放在同一个平面上。有的提取原有形象中具有代表性的形象并加以突出、强调;有的在归纳、提炼的基础上对主体进行细部刻画,强调纹样的象征性;有的把纹样分解成基本形,通过构成的形式法则加以组合从而产生独特的剪纸纹样。这种创造性思维的培养,能使人在设计中想得更深、更广、更合理周到。将传统图形的创作手法通过现代的表达方式用于平面设计作品,可以创作出富有浓郁中国特色的作品来。3.地方民间美术资源拓宽了艺术设计的视觉语言
将地方民间美术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术设计教学中,学生从民间美术中寻求素材,将拓宽现代艺术设计与本土艺术语言互通、互动、互补的广阔空间。在艺术设计教学中,通过收集地方性民间美术原始素材,将传统地域文化元素作为设计素材,加以创造性的变化,在理论化、系统化、学术化、创新化之后,通过概括、取舍、变形、夸张的艺术加工来指导教学,构成新的设计作品。这个过程将大大激发学生的创作热情,进而使学生创造出既有民族特点又有鲜明时代感的优秀设计作品。不仅民间美术的造型可以给我们提供新鲜的创作灵感,而且民间的造物思想和造物行为也能为今天的设计理念提供启示。好的设计不但美在形式而且美在内涵。教师在设计教学中指导学生对地方民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼,寻找地方民间美术与时代特征的结合点。将地方民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合,以强化作品的张力为目的,在赋予其新的活力的基础上,延续和拓宽设计的视觉语言。在现代艺术设计教学中,要把传统的民间美术的精华融入其中,在设计中追求传统与现代的统一,将设计作品与传统文化融会贯通,充分展示传统图形元素在现代设计领域里的社会价值。参考文献:
[1]唐家路,潘鲁生.中国民间美术学导论[m].哈尔滨:黑龙江美术出版社,2000.[2]张鹏.推动民族本源文化的可持续发展[j].美术研究,2003(1).[3]孙建君.中国民间美术教程[m].天津:天津人民美术出版社,2005.