筝乐之魂的魅力——古筝教学散论

第一篇：筝乐之魂的魅力——古筝教学散论

筝乐之魂的魅力——古筝教学散论

从音乐艺术的特点来说，它的任何一种精神内涵都离不开声音的艺术组合，它的美就蕴含在声音的艺术组合之中。器乐更是如此。它们之所以成为一种音乐艺术美，最主要的就是由于不同的音量，不同的音高，不同的时值，不同的音色，不同的音质，不同的力度等多种元素的相互渗透起着主要作用的缘故，音乐的表现手法就体现了整体化、层次化、艺术化的特征。筝乐之魂的魅力更是产生于音韵的结合之中，这也是直接作用于人类听觉器官的最为感性的要素。古筝演奏中就有这丰富多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。如此变化多端、流畅优美的音乐难道真的有神来之手？从古筝各大流派的成就，就能在源源不断的乐思中领悟出其独到之处。2003年我与学生一道赴素有“郓鄄筝琴之乡”美称的荷泽地区采风，看到享有盛名的牡丹花会，听到朴实优美、刚劲内在的山东丝弦重奏“碰八板”，在热闹的“鲁西南鼓吹乐”气氛中，似乎更深刻地体昧到了古筝演奏的神韵。荷泽地区是中国“四大声腔”之一“梆子腔”的发源地，流行着以“梆子戏”、“大弦子戏”为代表的地方戏曲近10种之多，还有以山东琴书为代表的多种民间音乐。鼓吹乐健康热情的音乐风格在各乐种中具有代表性，而古筝演奏中模拟鼓乐的音响与“鲁西南鼓乐”的渊源关系有着剔透的显现。流传在鲁西南地区的八板古筝曲谱就有五六十首之多，这些乐曲除了在结构上为六十八板外，在单纯朴素的旋律中，通过速度、力度等方面的不断变化，使乐曲起伏跌宕，层次分明。与此同时，古筝演奏不仅能表现劳动人民热情豪放的性格，豁然大度的胸怀，还以曲调浑厚优美细致新颖的抒情性见长，在细腻的相互“问”与“答”的音乐语汇中，表达了人们的生活情趣。当我们在领悟山东筝派演奏的音韵时，就不难感受到其中极其鲜明的特点。关于筝乐的魅力，我们就从山东筝派说起。

题材的生动性

传统的鲁筝古曲《大板曲》可以《汉宫秋月》、《莺啭黄鹂》、《红娘巧辩》、《书韵》为代表，乐曲通过揉、吟、滑、按等技巧的运用，或缓慢哀诉，或对答别致，或书韵隽永，使世界自然万物的心绪在平淡中引伸出深邃的意境，俏皮中深埋丰富的感情。到了五六十年代，由于赵玉斋先生的创作筝曲《庆丰年》的巨大影响，甚至根本上改变了人们对古筝演奏的传统观念。人们不再被传统的风格和技法所束缚，在借鉴钢琴等西洋手法的运用中，开拓了创作思维，也就大大发挥了创作和演奏的空间。

演奏形式的多样性

1962年仲夏，河南筝师王省吾到西安音乐学院讲学，常与高自成先生聚议筝琴，谈到兴浓，必操琴而和。久而久之，他们共感山东、河南二省筝曲在结构、旋律等方面都有内在的微妙的联系，于是产生了搞一套大致能兼容两省传统筝曲面貌的乐曲的构想。经历时半载的研究推敲，共得10曲。此套曲以两台古筝演奏，其声时合时离，富于变化，取得了可喜的成功，极大地丰富了筝的表现力，听来不由得令人拍案叫绝。此外，人们希望古筝演奏在保持浓郁地方风格和流派特点的基础上也能奏出丰富的多声部音乐和新的音色、技巧，不仅可以独奏，还用古筝与乐队或古筝与琵琶，古筝与二胡，甚至与钢琴等中西乐器重奏合奏，或为影视配乐，从某种程度上来讲，这些灵活的演奏形式，使古筝的演奏内容得以更加广泛。

音色的丰富多样

古筝在漫长的历史进程中，产生了以地方风格为依据的众多古筝流派，同是左右手配合，弹按并重，以发挥优美音韵为手段，以之表演出不同情趣、不同风格，真可谓“奋逸响，妙入神”，各领风骚。其演奏的音色是多彩多姿的。如古筝独奏《包楞调》，这是一首表现北方人民爽朗豪放乐观洒脱的性格的鲁派筝曲，此曲源于描写妇女们在“楞楞”纺车上边纺线边歌唱的民间题材。为了使音色饱满有力，旋律演奏时需在手腕运动的自然状态中找到适合于此曲演奏的触弦角度与深度，运用中指打弦，并选择靠近岳山处一寸左右的音区作为主要发音区来增加骨干音强度，用左手颤音的流动和右手拇指托劈调动音区的游指以韵补声。对独到的加花变奏手法和每一细部的力度要求，多次进行触弦力点连接练习。通过这样的手段以逐步达到“动作自动化”的过程，获得与此曲情趣相合的丰富多变的淳厚音色。而清丽飘逸的浙派筝曲《四合如意》的演奏，则是在似乎看不见外形动作的情况下，以最快的速度把音色变化的多种因素，通过手上细致灵巧的技术将乐思得以展示。这首筝曲原型是老六板，又名《四合锣鼓》或《桥》，为江南丝竹八大名曲之一。它以明朗的音色和轻快的节奏描绘了一幅江南水乡的民俗画，由几个曲牌连缀而成，在江南地区用于新婚和寿庆的热闹场面，由秀丽舒展的行板开始，经由小快板、快板，在热烈欢快的情绪中结束。值得一提的是在此曲的第二部分，为了表现出乐思的内涵，在特别轻快的节奏中需要对手腕中心进行调整，在聚集指尖的一点连接中加臂力、腕力，产生出银铃般亮晶晶的音色，以有效地烘托出生气勃勃的情趣，为全曲增添了流光溢彩的亮点。想必大多数筝曲爱好者都会知道，古筝的演奏至今已发展到义甲与真甲相结合的方法，真甲与义甲本身就有显然不同的音色对比，加之古筝的音域宽广和演奏者技能的不断提高，在筝曲中能比较容易地辨别出音色的反差，产生鲜活的敏感，也就容易被人们所理解与接受。

音程与律制的独特性

判断风格类别的重要因素之一就是其音程与音律。例如《昭君怨》这首传统的客家筝曲，对所谓“偏音”（有人称之为“三度间音”，按指清角、变徵、闰、变宫）的音高标准及流畅的动感效果是一定得专门作为主要技巧进行训练的。因为按颤的速度、幅度就能直接作用于旋律的调性并获得特殊的色彩。客家音乐又称汉调或中州古调，其中就有“硬弦”与“软弦”之分。这首《昭君怨》属软弦客家筝曲。硬弦与软弦在音阶上的差别在于：硬弦的羽音在软弦上要奏得比闰稍高、比变宫稍低，硬弦的角音在软弦上要奏得比变徵稍低、比清角稍高。另外还有“反弦”类别。这些类别产生出来的不同的音程和律制特点不仅是区别风格的依据，其独特的音响色彩实在可称独树一帜。

筝艺最重要的特征就是“韵”，人们在领略古筝演奏的音响效果时，一定会对神妙动听的“以韵补声”手法追寻深究。

所谓“韵”指的是一个比“音”更为微观的层次。在古筝、古琴等乐器的演奏中，一个音往往被分解为“音头”、“音颈”、“音腹”、“音尾”若干细微过程。这些微观世界中的变化就被人们称为“韵”。的确，应该说“做韵”是筝乐之魂的根本。通过对其演奏中倚重的左手扫音技巧的运用及由此而产生的特有的韵味，奠定了其在民族音乐中的作用及非凡的舞台效果。生活体验是自然演奏的基础，自古以来，人们善于用自己的生活体验和审美感受，在生活中发现美，捕捉美，采用各种不同的按音变化幅度，表现出最能触及心灵的旋律，达到富有个性和不同寻常的目的。如河南语言高亢而突降，其筝曲每有突出的上下滑音及颤音，在《闹元宵》乐曲清新明朗的引子里，一串长刮奏引出明亮的旋律委婉深长的按滑颤的徵音上就奏出从变徵到徵、从角到徵、从徵到角等等的音韵效果，体现出了河南人性情直爽，声调铿锵的特点。在热热闹闹的民间风俗性的元宵节中，热情炽烈的筝曲旋律融合进了河南戏曲音乐的抑扬顿挫，酣畅淋漓，一泻无余。在做韵的技法中，左手颤音就是一个自成体系的表现手法，称为“颤音体系”，有一般颤音、持续颤音、节奏颤音、重颤音、滑颤等等，如此多样的颤音，在各流派筝曲中的运用更是千姿百态，它完全不是机械性的固定的平均性的偏离与回归，而恰恰是自由往来变化无穷极具有个性特征的“微型旋律”，或沉稳从容，或躁动急迫，或清远萧散，或拙朴内秀，或飘逸淡泊，或豪放热情，或脉脉含情，或诙谐风趣，或庄重威仪，或气宇轩昂，或天真娇美，或玲珑剔透，或自然天成，或放荡不羁，或规矩拘谨，或刚毅凛然，或若飞若舞，或气骨苍老，或纯真童趣，全视演奏者对乐曲的理解和掌握各派音乐语汇的水准及技能的娴熟程度和音乐造诣而各有异同。潮派名师杨秀明先生的经验之谈就是“弹筝要讲‘韵味’和‘神情’”。而神情与韵味正是互为表里凝为一体的。这正是筝乐艺术不可被代替的本质属性，是筝乐的形式美与意境美的统一中的最精致最深层的奥妙所在，是艺术家自由创造的智慧、才能、经验和劳动结晶的集中表现，是艺术家的人品修养、文化积淀和生命体验的自然流露。正因为如此，它才能引起人的美感。用《未完成音乐美学》一书中的话说，这正是一种“动态平衡”的“生命现象”在微观世界中的表现，而生命现象正是使人“产生美感的根源之一”。黑格尔的形式律的最高级别是“和谐”，“和谐”被黑格尔解释为“对立面的相互渗透”，亦即对立面的双方构成“你中有我，我中有你”的关系，这种对立面的相互渗透不仅表现在音乐内部诸因素的关系之中，也表现于主客体的相互关系之中，当主体在对象上发现自身的时候，当欣赏者在“韵”中体验到人的生命运动时，才能建构起主客体相互契合的关系，这种关系就使人产生美感，就像马克思所说的那样，主体在对象上“直观自身”。只有在这时，才能达到古人所说的“物我同一”的艺术境界。有机生命区别于无生命的无机物的关键就在于结构的有机性。根据皮亚杰对“有机性”的分析，有机体的结构具有整体性、转换性和自我调节性三个特征。“整体性”指的是所有的因素结合为一个不可分割的整体，这一整体就产生了一种新的质——新的形象，它是各自孤立的所有因素单独存在时都不曾有的新的质。“转换性”说的是，结构的生成过程是层次式的发展。所谓发展，就是由较低层次转换为较高层次，构成螺旋形上升，而不同的层次之间具有同构关系，最低层次相当于细胞，最高层次就相当于整个生命体。“自我调节性”就如费邓洪先生所发现的一样，旋律的美表现为自由运动中的偏离与回归的动态平衡，不管怎样自由运动，总是构成对一条隐伏的中线的偏离与回归，这种似乎随意偏离与回归的“量”，在总体上竟然是上下均等的，就如一个人的呼吸，不管如何随意，其呼与吸的量在总体上是均等的一样。这正是一种生命现象。唯有机生命才能实现自我调节。不断打破旧的平衡，又不断建立新的平衡，生命就在这种动态平衡之中得到维持。如果说，在一般音乐作品中都注意追求这种动态平衡的美，那么，“韵”正是微观层次上的自由运动的偏离与回归的动态平衡。这种有“韵”的音乐比起缺乏这种微欢层次的动态平衡的音乐来，更能使人产生美感，宗白华先生曾指出：“生命的境界，包括着经济、政治、社会、宗教、科学、哲学。这一切都能反映在文艺里。”（《美学散步?论文艺的空灵与充实》）生命现象并不仅仅是生物性的，而且是社会性的，它集中表现于人的精神状态之中。“韵”的表现力是宽泛的，不仅是一般地有生气，而且其中蕴含着人的秉赋、性格、感情、气质、格调、心理积淀、文化传承等等丰富的内涵。“做韵”成功的前提是对“人”的体验和理解，而绝不仅局限于音乐修养。宋代爱国诗人陆游的名言“工夫在诗外”（《剑南诗稿?示子通》）是富于启示意义的。筝艺中的“韵味”和“神情”不仅有赖于演奏者的技术水平，更主要的是取决于演奏者的文化艺术修养和生活体验的深度与广度。在古筝教学中有这样一种现象，有些学生花了许多时间在练琴，而忽视古筝以外其他课程的学习以及文化底蕴的积淀，甚至对与乐器息息相关的声乐都没有接触过，如此单一的思维方式对训练古筝的演奏无疑是不利的。人们常说，演奏艺术是二度创作，真正的二度创作决不仅限于照谱演奏，而首先是涉及审美判断，这就要求演奏者对音乐作品产生的时代背景、文化思潮以及地区旋律的个性和美学观点等等都从灵巧的双手弹奏的配合中加以表现，并将感性的因素与理性的因素结合起来，自觉开拓知识面，深刻表达出乐思的内涵。

筝乐“做韵”是在历史中发展着的。人们不会忘记两千多年传统筝乐遗留下来的宝贵精品也是理所当然的文化财富的源头，而增加创新意识，使古筝的演奏在传统筝曲基础上更有新的活力，就是一个面对现实的时代性问题了。这些年来，作曲家们学习历代大师们的音乐奥秘，获得真谛，非常用心地在把握音韵的尺度上蓄积揣摩，可谓“古今汇流，中西合璧，大千贯一，纵横捭阖”。创造出一批反映时代精神的筝曲，五光十色的筝韵更多地渗入了表现动力性极强的时代感。如在《戏韵》一曲中，将传统的京剧音乐素材结合近现代作曲技法的运用，定弦上采用了多调连环叠置排列方法，使乐曲在横向的调性变化、纵向的和声组合以及调性叠置方面提供多种可能性。演奏上更是突出了韵味的抑扬顿挫和欢快热烈的风格特点。在自由的结构中，表现手法多样，特别是将戏曲音乐中的板式变化特点及唱、念、做、打等舞蹈艺术形象表现得惟妙惟肖，是古筝创作作品中推陈出新的一个新的亮点。与此同时，一些立足于当今现代意识与观念的作品也相继问世，如表现人与大自然情感交融的一首古筝独奏曲《情景三章》，在技法上创造出了在码左区域摘弦，并吸收了琵琶的轮指、扬琴的同音快速反复以及钢琴的华彩音型快速穿插等，更让我为之动情的是此曲的韵味与高难度技巧的结合尺度把握得十分恰当，无论是在随意柔美的十六分音符演奏中，还是在快速双手配合的转调旋律中，甚至在三度、四度等跳进和琶音中，都能体会到演奏者“做韵”的功底，让听众在感受到新的音响效果时对古筝这一古老的传统乐器的性能及演奏特点更有准确的定位。我认为这些成功的筝曲作品应该代表着我们这个时代创作及演奏的发展方向。

中国筝乐的古与今，牵系着它的将来。筝乐之魂的永恒，更应注意内在张力与其感染力根基和源泉。如今中国音乐生活正在趋向丰富和活跃，而古筝的演奏更需经过一定的专业训练，循序渐进地理出每一阶段的侧重点，分清程度界限，从内容上考虑学生的承受能力，同时也使古筝的学科更加富于系统性、科学性和创造性，面对着大量技能标准，筝韵的学习则是重中之重。相信在新的时代中，古筝艺术将日臻完善。

第二篇：魅力文化,企业之魂

魅力文化，企业之魂

“每一个成功的企业，都是一个有灵魂的企业。”南车总裁郑昌泓先生在“南车的性格”一文中如是开头，如此精辟的论述深刻地表达出企业的“灵魂”对企业发展及成功所起到的重要作用。文中，郑昌泓总裁将“企业的魂”阐释为一种企业的性格，一种企业长期积淀的文化。这种文化在企业的运作中，悄然无声地感染着每一位员工。企业员工正是在这种企业文化的熏陶下，不断实现自我价值，创造出更多的社会价值。

古语有言：桃李不言，下自成蹊。桃树不招引人，但因它有花有果实，人们愿意在它旁边走过路过。因此，走的人多了，久而久之便走出了一条路。一个企业虽然不像桃树李树那样不招贤纳士，但她内在的魅力却更能吸引人。我们公司就是这样一个有独特魅力的企业。她的独特魅力，便是她醇厚的企业文化。在厂门口，在迎宾路上，在社区里，抬头可见一些标示着公司文化信条的宣传牌：“创新领跑未来”；“永做行业领跑者”；“一切服从于市场、一切服从于项目、一切服从于产业”；“为中国提速”；“我们制造文明”；“学习，学习，再学习”；“快乐工作，健康生活”„„作为一名普通员工，身临其境，便不由自主地被她的文化气息所感染，被她的无形魅力所吸引。她的魅力之处，涵盖了“以人为本，用户第一”的价值理念，涵盖了“诚信，敬业，创新，超越”的企业精神，涵盖了“求新，求快，求实，求优”的工作作风，涵盖了“引导企业走正确的路，干正确的事”的经营理念，涵盖了“安全第一，预防为主”的安全文化，及其独特的人文和品牌文化。企业员工能在一种以人为本的和谐氛围下，在一种愉悦，严谨，认真，有序的工作环境下快乐工作，不能不说是一种幸福。这一切，无不源于企业内在灵魂所散发的芬芳。

国民之魂，文以化之；国家之神，文以铸之。在人类历史上，多少个曾在经济、政治和军事上落败的民族，靠着顽强的文化生命力历经磨难而延绵不绝。对于一个企业，又何尝不是如此！企业的核心竞争力，不仅包括技术，管理等方面的硬实力，也包括各种精神文化上的软实力。企业文化作为企业的灵魂，是企业振兴与发展的重要支撑。在优秀文化的熏陶下，我们员工对企业共同愿景目标和共同价值观有极大的认同，创造力得到充分发挥，价值得到充分体现。所以，在优秀文化影响下，我们的组织是学习型组织，企业控制是自我控制，企业管理中心是人，管理重点是“价值观”，通过在精神层面上对员工形成一种无形的熏陶与感召，以提升企业的软实力。“物景终究不能被传承，可以留下的只有成了精神的东西„„如果它可以称之为文化的话。”公司执行董事、总经理徐宗祥先生在员工手册代序——“百年田心”一文中做了这样回味无穷的结尾。我想，在田心这片热土上生活工作的员工大概都会有所感悟吧。

第三篇：扬琴教学散论(之一)

扬琴教学散论(之一)

【摘 要】

学习器乐有其自身的客观规律，扬琴也不例外。现实生活中，有些学生急于求成，结果是欲速则不达，这种浮躁之风屡见不鲜：亦有人缺少信心，有时还自暴自弃，实不足取。本文从学生常见的心态出发，谈如何有效地学习扬琴。

【关键词】

学琴 勤练 用心练 慢练 轻练 分手练

扬琴是我国常见的民族弹拨乐器之一。我国民族弹拨乐器品种繁多，从乐器的形制、音色、演奏方法到艺术表现力等方面，各种不同乐器都有自己的特点。与其他弹拨乐器不同的是，扬琴演奏不是以手指、指甲或拨子拨弹琴弦，而是双手各持一支竹制的琴竹（又称琴键、琴笕）击打琴弦发音的。因此，严格说扬琴应属于“击奏弦鸣”乐器。也有称它为“打弦乐器”的。

扬琴音域宽广、音色悠扬，其演奏技法十分丰富。各种单音、双音和任何音程的跳进都毫无困难，扬琴特别擅长演奏快速的、华丽的各种旋律和音型。扬琴的这些艺术特点，在我国民族乐器中是绝无仅有的，因此具有与其他弹拨乐器有所不同的艺术表现力。长期以来，特别是建国50多年来，扬琴在我国民族音乐中的应用几乎是无处不在。在我国民族音乐的各种表演形式中，各种合奏、重奏、伴奏，以及戏曲、曲艺等艺术门类的表演中，都有广泛的应用。与此同时，扬琴独奏也是很受欢迎的一种艺术表演形式。

在小乐队的演出中，扬琴演奏者还兼行乐队指挥的职能，从头到尾掌控乐队按照音乐作品的速度、力度、情感要求，进行有感情的演奏。扬琴在民族器乐中的重要地位，由此可见一般。

学习器乐演奏有其自身的客观规律，学习扬琴也不例外。在现实生活中，有些学生急于求成，一再“拨高”，浮躁之风屡见不鲜，结果是欲速则不达；亦有人缺少自信心，有时还自暴自弃，实不足取。笔者以下浅见，希望对青少年学好扬琴有所帮助。

1.正确的姿势和演奏方法

学习扬琴演奏，从一开始就要有正确的姿势和方法。不正确的姿势和方法会直接妨碍演奏者的进步，使自己将来继续提高的空间变得很有限。俗话说，“学艺的路子要正”，讲的就是方法要对头。所以，有的学生从一开始就能得到老师的正确指导下，少走弯路，是很值得庆幸的。其次，要多动脑筋。在学习中要不断尝试各种办法调整自己的心态、体态、手位和方法，按照老师的要求寻找得法的感觉，这也是不可缺少的一个方面。在不断调整中，逐步掌握既符合演奏法要求，又符合自身生理条件的演奏姿势和演奏方法。

2.循序渐进

扬琴演奏有丰富而复杂的技巧，有适合各种不同程序演奏者用的、音乐表现力很丰富的乐曲。作为学生学琴，还是应该坚持循序渐进的原则，不急不躁，更不应该急功近利。只有老老实实按照客观规律，用稳步前进的心态来学习才能有所成就。作为一门艺术学科，学习扬琴演奏也不例外。最好的办法就是认认真真、扎扎实实地打好基础。俗话说得好：欲速则不达，功到自然成。只有扎实打好基础，才能充分挖掘自己的潜能，使自己的演奏水准达到应有的高度。有道是“冰冻一尺，非一日之寒”，和其他学科的学习一样，学习扬琴也是长期的艰苦的，绝不可能一蹴而就，没有几年苦功是学不出模样来的。

3.勤练、用心练

俗话说“拳不离手、曲不离口”说明了学习知识、技能都必须努力勤奋，并持之以恒。“一曝十寒”，“三天打鱼，两天晒网”停停打打的练习是不可能学好的。

除了要坚持不懈地勤学苦练以外，还要提倡多动脑筋用心练。

扬琴演奏的技术性很强，要善于动脑筋。比如对放松、对演奏音色的要求、对某些演奏技法的掌握等等，未得要领的勤练，属于蛮干，不但不能练好，还可能适得其反。练琴要用脑，通过自己的思考和反复实践，寻找到适合自己的方法和途径。

用心练的另一层意思是，练习时要有明确的目标，做到有的放矢。要有针对性、有目的性地练。有的人练琴漫不经心，每次练习总是把一首乐曲从头到尾无休止地反复练；还有的人是这个曲子弹几句，那个曲子弹几句，“东一榔头西一棒锤”。这样漫不经心的练习是很难有什么收获的。难点没解决，还养成许多坏习惯。所以，要求练琴要有明确的练习目标，每次练琴有所侧重，力求最大限度地提高练琴效率。

4.慢练、轻练、分手练

练习一首新的乐曲，最好是从慢练开始，因为慢练容易做到准确无误。对于乐曲中的一切技术难点，建议大家也都通过放慢速度练习来解决。因为速度放慢了以后，难点也就不难了。通过一定时间的慢练，待难点解决了以后，才逐步加快，直到达到乐曲要求的速度。其次一种练习法是轻练。轻练，就是以轻轻的力度练习。这种练习方法可让头脑保持最大程度的清醒，同时也让肌肉保持最大程度的放松，这是取得练琴效率的一种不错的方法；第三，练习多声部的作品，建议可先分手练习。一般是先练旋律声部，后练从属声部，然后才双手合起来练习。

练习时采用慢练、轻练、分手练，能取到事半功倍的练琴效果。与此同时，演奏者在慢练，轻弹，分手练的过程中，不但难点解决得快，同时在不知不觉之中，乐谱也背下来了，可谓一举多得。

5.要自信、不自卑、不自满

在长期的教学中，发现有的学生经常抱怨自己进步太慢，尽管作了很大的努力还是不如人家，并认为归根结底是自已素质、能力不好，于是信心下降、甚至认为自己“不是那块料”怀疑自己选择了犯错误的道路。这样的学生也许应该在心理上、在学习方法上作些调整。提倡多动脑筋，多一点思考，多一点自信心。“世上无难事，只要肯登攀”。若能守志不移，励志图强，照样有希望将自己提高到更高的水平上。

与此相反，有的学生则过分自信，甚至自满。以为自己是天才，学什么都快，不用努力就能唾手而得。这种态度当然也是不可取的。青年学生，来日方长。对自己的演奏，从技术性到艺术表现力，都要不断进取、不断提高要求。对自己的演奏，要有一种永远不满足的追求，才能不断进步。有道是“谦受益，满招损”，“学海无涯，艺无止境”。只有不断进取的人，才有希望将自己的演奏水平不断提高到新的高度。

6.重视参加艺术实践活动

对于学习音乐艺术的人来说，艺术实践是一个十分重要的环节。通过艺术实践活动，一是可以检验自身所学技艺所达到的水准，发现自己的长处与不足；二是，通过艺术实践的锻炼，可以更快地提高自己的合作能力。以器乐学生为例，通过实践，可以体验到多声部音乐的艺术魅力，这绝对是个人自练所感受不到的；其三，参加艺术实践的演出也是一个重要的环节。通过演出，可以体验到自己所学，体验取得进步的成就感，增进信心。促进自己继续努力，以便更好地服务于社会，服务于人民。

希望青少年同学们按照艺术的客观规律学习；循序渐进，扎实打好基础；勤练用心练，科学练琴。有自满情绪者要戒骄戒躁，提倡脚踏实地；有自卑心理者要甩掉包袱，增强自信心。此外，还希望大家积极参加艺术实践，在实践中不断提高 自己。争取百尺竿头，更进一步。

第四篇：风景写生教学散论

风景写生教学散论

[摘要]风景题材广阔、造型严谨、色彩丰富、空间深远,使观众身临其境,心灵不断升华。风景写生对提高色彩能力、认识自然、表现自然有着重要的意义。

[关键词]风景写生;色彩能力;审美能力

[中图分类号]J211.26 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)14-0076-03

风景写生对提高色彩能力、认识自然、表现自然有着重要的意义。风景题材广阔、造型严谨、色彩丰富、空间深远,使观众身临其境,心灵不断升华,越来越受到人们的喜爱。写生是一个无限广阔的天地,对观察生活、表现生活,提高审美能力有着重要的作用。

一、写生的魅力

石鲁说:“写生是写神,写形,写气。生者:生命,生气,生动,生意,生活之理也。”

自然生活是艺术创作的不竭源泉,艺术家的工作就是从纷繁复杂的自然中理出头序,在混沌迷幻中挖掘生活,从生活中激发表现的欲望。写生不是简单的再现对象,而是艺术家对生活的真切感受,是任何现代图像技术代替不了的,是超越表象的心理体验,是与有生命、有灵性的对象之间的真实互动。写生会促使艺术家把自己的感受有取有舍地反映在画面中,根据不同对象组织、经营画面,是锤炼绘画语言技巧的有效途径。写生时观察是重要的环节,作者要选择适合自己的角度,发现物象的精神实质,确立表达自己感情的语言。先打动自己,才能打动别人,写生直接融入环境气氛当中会更为生动。石鲁说:“生者,生动活泼,新鲜活泼。”生动性是写生的灵魂。只有深入了解自然,以自然为师,发现自然的灵性,达到物我交融,才能真正体会到生命的灵动、生活的气息,使个人获得体验的真实反映。

写生是生命节律的排列和变奏,是精神的写入。生活中的万物,自然力量都由一定层次所支配,画面的结构因素与视角构成,从自然当中发现往往能够传达出一种意想不到的和谐声音。因此,写生不仅是发现美,也是研究形与形的结构关系,探索画面感及形象典型特征的途径。

康定斯基说:“绘画是种整体上的内在切换。写生是建立驾驭生命本质规律的过程。找到灵性的,精神性的,非理性的立场。触摸到生命的脉博跳动。”

写生是反复地在一个对象中不断深化和概括感受的过程。反复纯化画面意境是一个全方位的提炼与发挥。

二、风景写生论

风景写生要有自己喜欢的表达方法,从自己的独特感受出发,创造出能表达自己独特感受的画法。从无法到有法,再从有法到无法,是一个不断升华的过程。

(一)看什么,怎么看

油画是一门视觉艺术,以形象塑造作为自己特有的艺术语言,看是观察中第一个动作。看什么是学习绘画者都要遇到的问题。纵观美术发展史,美术作品的最高境界是表现人的精神,看也要看人的精神风貌。在纷繁复杂的自然中,人作为主体,无处不与自然产生关系,人与自然的和谐、人与自然的抗争,都会从中受到启发,焕发出活力与灵性。怎么看就是触景的结果,会产生怎样的想法。看的过程中会发现事物的本质所在,认识本质就是看到的最有价值的东西。

(二)画什么,怎么画

画什么是每个画家要思考的问题,当然是喜欢什么画什么,不喜欢不要勉强,并且所喜欢的东西必须具有一定的感染力,具有感情倾向和艺术本质的因素。《石涛讲画语录》讲道:“一画之法,乃自我立。立一画之法者,盖以无法生有法,以有法贯众法也。夫画者,从于心者也。”这一画之法,实质是说务必从自己的独特感受出发,创造出能表达这种独特感受的画法,力求不择手段地创造表达自我感受的画法。这一画法并不是某种具体画法,因不同的感受,使用不同的表现手法,画面在作画过程中也是自然生成,不刻意、不执著,任凭那过程自然地运行,出于意表,得之自然。

(三)怎样认识色彩

色彩不是本身好看,关键是一种搭配。“什么颜色都好看,这是用色的第一常识。各种好看的颜色还可以弄到不好看,难看,以至不堪入目,这是用色的第二常识。”

色彩的好看与否,在于观察比较。各人有偏爱,但尽可能不带偏见,因为各种颜色都好看,应该有自己的主见。艺术就是学习那些实现自己偏爱、主见的种种办法。塞尚说:“你必得有你自己观看事物的方式,有你自己的视觉经验。”

色轮表是分析色彩关系的依据。所谓色彩关系,是指色彩色相、明度冷暖的对比与调和这三个方面的关系,最终要统一于色调,这就是色彩关系的具体内容。色调来源于写生,完成于作者本身的创造,是画家作品意境的反映。多个画家画同一对象,有许多不同的色调,这也是每个人有自己不同的感觉形成的。

色轮表是研究色彩规律的,即对比与调和。在色轮表上相对的颜色叫对比色,对比之外不全是调和,有相当一部分既不对比也不调和。根据多次实践分析感受得知,色轮表上90度以内的任何色彩都能形成调和色,这为研究画面的理想效果提供了依据。而绘画并非设计,感觉随作者的情绪在不断变化,需要因整个画面而定,不能生搬硬套。

三、写生的要领

写生需要把握一些基本要领,这样才能自如地表现对生活的概括与提炼,表达作者的情感。

(一)选材

赵无极认为“:怎么把自己的感情同看到的东西连到手上,而表现出来。”选材即选景,要触景就能生情。“画家最重要的东西是选择,怎样把精彩的东西选出来。”学习前人的间接知识,在不断学习中才能总结出自己的体会。了解古今中外作品显得十分必要。巴比松、印象派等风景画家,也主张临摹,临画时要去理解作画时的心境,如中国画,不要临它的结构,要临它的呼吸、精神。初学绘画靠自己摸索,不去跟前人学习,进步很慢,只有在学习前人的基础上自己才能有所发展。

(二)立意

立意即从观察的物象得到启发,感悟到一定的趣味,通过外表的刻画描写,表现对象的内心世界,从而表达作者的思想感情。如柯罗笔下的风景不再是自然的描摹,而是赋予它丰富的生命力、活跃的脉博。要表现什么,要表达什么,这种愿望和意识要强烈。艺术就是概括,这说明艺术集中反映生活的特点,具有典型性。如上所举观察、感悟的实例,即触景生情。要向普桑那样通过风景表达自己崇高的、理想化的思想境界。

(三)发现诗意的美

在平凡的自然角落中发现诗意的美,唤起人们对生活的热爱,才能使风景画真正具有旺盛的生命力。选景的过程,也就是发现美的过程,有人说是在找构图,其实是在立意的基础上寻找适合表情达意的形式和角度,也就是作者所选择的能够充分表达自己情怀的角度。角度的选择也具有个性特点。罗丹说过:“美是到处都有,不是缺少美,而是缺少发现。”

(四)突出个性

只有有个性的风景才能具有艺术的共同特征。有个性必须是自己对所选的景色要有感而发,不能“无病呻吟”,只有打动自己,才能打动观众。如生长在黄土高原上的人,闭上眼睛,都能想象的出它那浑厚、宽大、朴实的特点。黄土高原虽然平凡,但养育了生生不息的人们;人们的生活虽然贫困,但生存精神、生活情趣丰富而多彩。有了上面的认识和理解,还要根据风景画的特点,确定画面组织,表现的方式。初学画小画,先掌握风景写生的基础知识,随着学习的不断进步,画面可逐渐扩大。由于画家观察细致,选景得当,为风景写生打好了基础,即“立意”明确。

(五)构图

构图是表现的一种形式,也是能否充分表现的关键,如果构图不好,在作画中会影响表达。这里只讲色彩构图的特点。色彩不仅有素描意义上的基本构图,还有色彩上的构图。“万绿丛中一点红”,体现了对比的最佳效果。必须考虑到“红”的位置,这说明色彩的构图不仅有素描构图的基本要求,而且还有其特殊性,这种特殊性就体现在画面冷暖面积的大小、位置、纯度、明度等,我们在构图当中必须考虑,这样才能充分表达。

具体来讲,构图要根据立意和表现的需要去分析。中国古代画论讲求“密不通风,疏可走马”,揭示了疏和密的辩证关系,体现了构图的形式美。笔者根据教学体会认为构图要注意以下几点:构图要力求完整;构图主题要明确;构图要能产生深远的空间;构图要做到生动、平稳、均衡或以奇、险制胜,满而不塞,少而不空。

(六)注意色彩关系

光就是颜色。赵无极说:“并不是说外面来的就叫光,光是颜色的感觉、颜色的颤动。同时要考虑每个颜色之间的关系。”画画更重要的是画它们之间的一种关系,即色彩关系,个别与整体的关系。要抓色彩关系,有多种方法可以借鉴。

其一,全面展开,相互对比。这种方法有利于初学者,它的特点是把观察中的对比结果表现在画面中,便于画面比较,准确地把握色彩关系。

其二,从色感最强处着手,即亮部开始进行对比。这种方法的特点是从一开始就把画面中心和色彩关系同时对比把握。

其三,从局部开始。这种方法适于有经验的画家,它的特点是增强画面的流畅,有一气呵成的效果,但对初学者来说不利于对比观察。

(七)整体深入,把握气韵

赵无极说:“画画如同呼吸,人需要呼吸,不呼吸活不下去,绘画也需要呼吸。你要把自己的感情摆进去。让画面同你一道呼吸,画面要有紧有松。到处紧透不过气,到处松就空动。世界上的事情总存在着对比,音乐总有停的时侯,中国画也有休息的地方――空白。这个很重要,不懂画的人,总希望画是满满的,不知道透气。”深入刻画的过程是不断突出个性、确定个性特征的过程。例如,从整体上看都是树,有松树、白桦树、柳树……但他们各自具有不同的特征:松树挺拔有力,桦树枝干亮丽、变化丰富,柳树婀娜多姿……同一种树也有不同的个性,有的挺直、有的弯曲、有的粗犷、有的苗条……由于各自的特点不同,给作者提供了表达自己思想感情的载体,使作者有感而发。

[参考文献]

[1]石鲁.石鲁艺术文集[M].西安:陕西人民美术出版社,2003.[2]戴士和.写意油画教学[M].北京:北京大学出版社,2007.[3]康定斯基.艺术中的精神[

第五篇：《梅花魂.》之教学反思

《梅花魂》之教学反思

宣汉县茶河学校向洪春

梅花魂是一篇精读课文，我课前做了大量的工作，本篇课文内容距离学生生活太远，学生对外祖父关于梅花品格的阐述的理解有一定困难。为此，我除了让学生做好课前预习认真读书外，还布置学生通过上网查询、到图书室阅览、向他人了解、回顾以往学过的相关内容的课文等各种渠道，搜集关于梅花以及历史上有气节人物的资料，使学生在对梅花图的欣赏、梅花诗的感悟、有气节的人物故事的了解中走进文本、走近外祖父，初步感受外祖父爱梅、眷恋祖国的情感，拉近学生与文本的距离。

在教学本课时，我首先确定目标，分别从三个维度进行分层设标，力求使目标具体、明确、可操作性强，充分体现差异教学。

在教学过程中，我首先根据学习内容和学生实际创设问题情境，激发兴趣。通过出示自学提示，引导学生有目的地默读课文。分析交流时，我充分估计学生可能产生的理解（和认识），在交流过程中，坚持以学定教，根据学生需要适当拓展教学内容，引导学生充分利用搜集的资料和自身资源，采用背梅花诗、看梅花图、读梅花句等形式，深入体会外祖父喜爱梅花的缘由。并运用换字对比体会“她”的含义，从而引入对中华民族有气节的人都具有梅花精神的理解。通过学

生讲述有气节的人物故事，进一步理解梅花的精神象征中华民族的精神，作为一个中国人，都要具有梅花的秉性。成功之处：我做到了以下两点：

1、在课后延伸部分，我安排了说话和写话练习，根据学生不同情况和需要，提供学习资源。既能培养学生的听说读写能力，又能引导学生进一步体会外祖父对祖国无限眷恋的深情，激发学生热爱祖国的情感。

2、在作业方面，我采用分层作业：设计的学生作业分三层，既有必做题也有选做内容，目的是把“真正实现针对不同学生进行有差异的教学”落到实处。

不足之处：

课后我经过反思，知道，在本节课的设计中，我力求做到为全体学生提供平等参与的机会，通过多种形式的读，引导学生感悟外祖父的爱国情怀，听说读写相结合，进一步体会华侨老人眷恋祖国的情感，实现有差异的教学，但是由于孩子们的感悟能力不一样，听说读写也存在差异，因此让不同程度的孩子都有所提高，并没有达到预想的效果，今后我会更加注意的。