第3课感知音乐中的旋律四

第一篇：第3课感知音乐中的旋律四

第3课感知音乐中的旋律四

 编写意图

这套教材对“旋律”要素的系列教学，是从三年级上册认知“音的走向，音的级进、跳进”开始，到四年级下册的“旋律、旋律线、旋律进行的方式”等。本课将结合歌曲的欣赏和演唱，学习新的知识“乐句，旋律的终止感，主音”。

教材中选取《渴望春天》和《青年友谊圆舞曲》进行欣赏与学唱，旨在听辨其乐句，感知歌曲结构，因歌曲乐句结构规整且从不稳定终止到稳定终止对比明显，而易于学生听辨。练习中填写最后一个主音的两首短曲简单易唱，教学中允许学生有不同的尝试，应多唱多听多辨，感受主音的稳定性。

编者根据《义务教育音乐课程标准（2011年版）》“学习竖笛、口琴、口风琴或其它课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现”要求，选择了适合学生普遍使用的、简单易学的、便于集体合奏教学的竖笛为课堂教学乐器。教材在四年级上册开始出现竖笛的教学内容，到了这一册为第三单元，在已学指法5（g1）的基础上，学习6（a1）的吹奏。教材选编了很流行的歌曲《虹彩妹妹》和《自新大陆》音乐主题，巧妙地用5（g1）、6（a1）两个音编写伴奏，降低了演奏的难度，提高了学生的学习兴趣。 本课目标

1.能在歌曲演唱和竖笛演奏中感知音乐中的旋律的优美，喜欢参与歌曲、乐曲的表现。

2.欣赏歌曲《渴望春天》，用欢乐和充满青春活力的歌声熟唱歌曲《青年友谊圆舞曲》，听辨出歌曲的乐句结构和乐句终止感，感受旋律中的主音。

3.进一步学习竖笛的基本吹奏方法，复习5（g1）的指法，学会6（a1）的指法，并能用5（g1）、6（a1）两个音按谱例要求为歌曲《虹彩妹妹》和交响曲《自新大陆》音乐主题伴奏。

 课时安排

本课内容建议2课时完成。

 教学重点

感知音乐作品中的乐句，旋律的终止感，主音。学吹竖笛，并能为歌曲《虹彩妹妹》和交响曲《自新大陆》音乐主题伴奏。

第一课时

一、教学目标：

1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。

2、培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化

4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。

二、教学重、难点

1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。

三、课前准备：

欣赏《春天在哪里》，播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。

四、教学过程：

（一）导入

（在《春天在哪里》音乐声中进入教室）

师：刚才播放的这段音乐大家应该非常的熟悉，能告诉我它的歌名吗？

生：《春天在哪里》。

师：这首歌表现了什么啊？春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边，我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。

师：同学们表现的非常的好，在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。

1、聆听（渴望春天）

师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么？（运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪）生：我感受到了大自然„„万物复苏等。

师：刚才个别同学谈了自己感受，那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢？ 生：《渴望春天》

2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋

师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作

师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料，我们一起来分享。

生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一„„ 师：同学们找了非常多的资料，现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。

3、复听《渴望春天》

师：下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题： A、歌曲的演唱形式：

1、男声合唱

2、童声合唱

3、女声合唱 B、歌曲的情绪：

1、热烈激动

2、明朗愉快

3、低沉忧郁 C、歌曲的拍号： 1、3/4 2、6/8 3、3/8（六拍子是由两个三拍子组成的）D、歌曲描述了什么样的画面？

（第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答）

4、学唱歌曲

师：同学们用自己的语言描绘出不同的画面，那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢？先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。

（1）师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自己认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。（2）生随琴轻声的用“啦”来模唱。（3）学唱歌词并且能有感情的演唱。

师：这首歌的情绪是怎么样的呢？那我们唱的又是怎么样呢？跟磁带中唱的情绪是一样的吗？

（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。）

5、歌曲创编：

请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。

6、课堂总结

师：你看今天春光明媚，空气清新，现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节，那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧

第二课时

教学过程

一、导课：

师：首先请同学们欣赏一段视频，请你感受一下这段视频描绘什么场面？背景音乐奏出了什么样的情绪？你能听出它是几拍子的吗？

生：

1、节日、喜庆、大型隆重的场面„„

2、欢快、热情洋溢、欢歌起舞„„

3、三拍子

师：说的非常好，我们看到的是国庆60周年晚会上的焰火表演，美丽的烟花伴随着《节日圆舞曲》的欢快的旋律在空中飞舞着，跳着优美的华尔兹，在与人们共同庆祝这建国60周年的重大的日子。当我们看到这场面，听到这音乐，心情会怎样？想用什么方式来表达此刻的心情？ 生：心情很激动„„想用舞蹈、唱歌的方式来表达

师：不光我们有这种想法，就连我们的党和国家领导人在60周年晚会上也按耐不住这喜悦的心情，也随着青年人们一起在天安门广场上欢歌曼舞，一同欢庆这盛大节日，我们来欣赏一下，在欣赏的同时，请你感受一下国家领导人与广大群众在这首歌曲旋律中欢歌曼舞，这举国欢腾的歌舞表现了什么样的感情？听听这首歌曲是几拍子？ 生：唱出了人民群众热爱祖国的真挚感情，人们希望祖国和谐发展，繁荣昌盛的衷心祝福。三拍子。

师：这首歌曲就是我们今天要学唱的《青年友谊圆舞曲》

二、授新：

1、简介圆舞曲：

师：与焰火表演的《节日圆舞曲》相比较，这两首歌曲有什么相同之处？ 生：都是三拍子；旋律悠扬、优美、流畅、节奏感强、有要跳舞的冲动„„ 师：这种风格的歌曲就叫“圆舞曲”又叫“华尔兹”，它的速度可慢可快，节奏感很强。

通过圆舞曲的典型节奏进行强弱关系的介绍、指挥图示的介绍、基本舞步的练习。

2、作品介绍

师：这首歌曲是江山作词，天戈作曲。创作于1955年，当时国泰民安，群众安居乐业，人民情绪很安康，这首歌曲是为参加波兰举行的世界青年联欢会创作的。歌曲三段歌词是按照友谊、和平、团结写的。当时提倡团结青年人，提倡和平反对战争。作者当时20多岁，对世界和平，世界青年强调友谊的气氛很理解。当时世界青年联欢会是向世界征曲的，国内也有几首应征，《青》入围。

3、学唱歌曲

⑴范 唱：在老师范唱同时，请学生们给老师用四三拍的指挥图示打节奏 ⑵自然大调音阶（基础大调音阶）：看乐谱总结规律

1、没有升降记号

2、音符间关系是：全全半全全全半

3、用科尔文手势练唱音阶

⑶分析乐句：引导学生找出歌曲共6个乐句 ⑷视唱曲谱：“找一找”

1、请找出哪些小节的后两拍的音符有同音重复？并标

出它们的唱名。

2、与学生合作视唱曲谱，学生唱同音重复部分，老师唱

其他部分

⑸分析曲谱：

1、前两句与后两句同音重复的乐句旋律行进的方式以大跳、小跳

为主，形成一条跌宕起伏的旋律线

2、中间两句请同学把音符连上会发现是一条波浪线，旋律行进方

式以波浪为主，与前后乐句形成对比。

3、视唱3、4乐句，体会波浪起伏的感觉

4、感受歌曲结束音在主音do上的效果

4、模唱：用“啦”模唱。指导模唱时的正确演唱姿势和发声方法

5、填词演唱：教师弹奏旋律，学生演唱第一段歌词1遍。

6、分析歌词：学生朗读三段歌词。分析歌词表达了什么内容？

引导学生回答“和平”“友谊”“团结”。

7、填词完整并有感情的演唱歌曲

三、创造与实践

举行“音乐盛典”活动。评出两项音乐大奖：最具魅力演唱组合、最佳词曲作者 “最具魅力组合”：1自由组合练唱（3分钟练习）

2各组比赛，老师和其余没有参与演唱的学生做评委 “最佳词曲作者”：1用《青》旋律，给歌曲填词。主题自拟。

2用《青》第一段歌词，给歌曲填曲。符合圆舞曲风格。

四、舞动青春

形式：围成两队圆圈，手拉手进行舞蹈。音乐：播放建国60周年国家领导人与广大群众一共同舞的视频，让学生一同来感受与国家领导人共舞的心情

五、小结

团结就是力量，让我们共同携起手来，共创我们这和平、美好、富饶的家园吧！

第二篇：音乐教案-旋律音乐-教学教案

教学目标：

1、通过教学，掌握有关三和弦的基本知识，并能听辨感受大小不同的和声色彩。

2、通过《月光》欣赏初步感受和声色彩变化在音乐作品中的作用。

3、激发学生对外国优秀音乐作品的热爱。

4、培养学生音乐的感受能力，审美能力和创造能力。

教学重点、难点：

1、听辨大小三和弦，体会其不同的和声色彩。

2、尝试在歌曲的旋律中配置三和弦。

教具准备：

录音机、投影机、自制幻灯片、视唱谱等。

教学模式流程：

导入 感知 理解 运用

《森林深处 的杜鹃》 吹奏讨论探索发现认识新知 《月光》 《中国、中国鲜红的太阳永不落》

激发 体验 创造

教学过程：

一、导入：激发：

引言：同学们，现在是什么季节？

学生：春天。

今天老师和你们一起到春天大森林去聆听杜鹃叫声（出示幻灯）感受一下作曲家是如何描绘森林的寂静和幽深的。

二、体验：

1、欣赏《森林深处的杜鹃》

（1）乐曲介绍：这首乐曲选自法国作曲家圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》第九首，钢琴轻柔优美的音响，描绘了寂静山林，单簧管逼真地模仿着杜鹃叫声，仿佛把人们带进了幽深的莽莽森林。

（2）同桌交流，作曲家用了上节课什么知识来表现森林寂静和幽深的。

学生：和声

（3）吹奏一组三度的和声音程：并请一位同学写到黑板上。

（4）一半同学吹，一半同学选择适宜色彩来标记和声色彩。

要求：两组交换，并请一个同学标到黑板上。

2、引出课题：三和弦

（1）要求：学生按上行、下行再吹奏一遍，老师加进第三声部。

（2）设问：这次吹的听上去跟刚才有什么不一样。

学生回答：多了一个音；和声音响更丰富了，立体感更强了等等。

（3）教师弹奏，并请同学把老师加的音写出来。

（4）介绍各 音的名称：

五音

三音

根音（5）出示表格并讨论：（幻灯二）

结 构 色 彩

要求：a、教师为七组音按上级数标记。

b、学生按小组讨论寻找七组音的组合规律及和声色彩

（6）学生回答：

（7）教师出示表格（幻灯三）并归纳。

结构色彩名称

大三度十小三度明亮大三和弦

小三度十大三度暗淡小三和弦(8）学生说说三和弦的特点。

（9）揭示课题《三和弦》

三个音按三度音程关系叠置起来所构成的和声音响效果就叫三和弦。

3、听辨大小三和弦：

要求：大三和弦用手心表示，小三和弦用手背表示。

4、再次体验，欣赏《月光》

导入：老师请你们欣赏一段音乐，它就是用了今天所学的知识点通过和声色彩变化来描绘一种特定的意境，请同学闭起眼睛听一听，这是一个怎样的音乐意境呢？

（1）学生欣赏音乐《月光》中教师拉上窗帘（出示幻灯四）设置夜景。

（2）暂停音乐，让学生突然感到身临其境的感受。

（3）简介乐曲。

这就是法国作曲家德彪西所写的《月光》，乐曲通过各种表现手法，特别是注重和声的各种轻淡，浓重的变幻，绘声绘色地描绘了月光色彩变化。

（4）继续欣赏：

要求：用绘画，文字或肢体语言等表现音乐中月光的变化。

（5）同学把感受到的月光讲给大家听。

（6）教师小结：

和声音响效果的明暗浓淡之分，具有渲染音乐色彩的作用。

流 程 说 明

初中学生的心理生理特点，决定了音乐的教学过程应该是学生的主动探究，教学关键是教师恰当引导体现学生的主体地位，教学中，有意识由和声音程逐渐引入到三和弦，通过学生的吹吹看看、听听、议议等一系列自主活动探索并发现新知三和弦。最后通过《月光》欣赏，进一步体验和声色采在塑造音乐形象中所起的作用。使学生在主动参与和优美的情感体验中巩固了新知识的理解。

三、创造：

1、出示乐谱

2、分高低声部吹奏。

3、为歌曲再配置一个声部。

4、借助口琴学习吹奏第三声部。

5、吹奏创编的第三声部。

6、同学分三个声部吹奏。

7、请同学说说加了一个声部后音响效果有什么不同？

8、小结：这堂课我们学到了什么？ 要求：让学生在讨论过程中小结三和弦的知

第三篇：记忆中的旋律

记忆中的旋律

曾经的笑脸变成遥远的回忆 花的圣殿 宣告着春天的结束 雾花 一片片

重新想起 埋藏在记忆中的歌 现在依然 如此优美 与你相遇的奇迹 在微风吹过的的街上 我能在风中听到你的声音 如同薄冰般 遥远的记忆 在粉红色的季节来临时 带着微笑 再度重逢

独自走在落花纷飞的街道

尽管逝去的时光已无法再挽回 但景色一如往昔

就像随风飞舞的花瓣拂过水面一般 越重要的回忆就越无法忘记 虽然说 孤独

一直执着的追求那虚幻而易碎的一切

心底响起一种旋律，一种别样的旋律，我们一起走过的时光，就再也不见了。看着那越飘越远的枫叶，只有自己在感慨。变换的是我们的模样，不变的是记忆深处的时光。如果一转眼，发现自己成长的飞快，连时光也不得不说再见了，会怎样？种种往事涌上我的心头。眼前闪过一幅幅画面：在课堂上，在老师还没问问题之前举手，站起来却说没什么事，当做全班同学的笑料。在体育课上，两个开心的女孩在栏杆旁聊天，时不时开心的大笑。因为没做好一件事，被老师批一顿。两个人乘着公交汽车去图书馆借书，追赶着……在这个集体中的喜怒哀乐，都已深深的刻在脑海中，被我所收藏，直到永恒。

其实，我们每个人都不在意身旁悄悄溜走的时光，当要分别时，才发现终于要经历分离了。告别了，面对的又会是什么？即使这样，却挽留不住时间的脚步。光阴似箭，岁月如梭。正如这首《没有你的夏天》和金范的歌一样，也如这首诗一般，忧伤、唯美。你听，那段快乐的日子正躲在记忆的某个角落偷偷的笑。曾经共同喜爱的咖啡，侦探小说，是否都在？它们能证明什么？是那段珍藏已久的友谊，还是当初的快乐时光？我们都不懂得珍惜，一件物品，一段记忆，我们要失去它时才感觉珍贵。当我们度过了一年又一年时，发现蓝天依旧清亮，白云依旧悠悠，我们依旧在长大…… 仰望天空，看到沾染上夕阳余辉的云，微微的红，随着明净略有些灰白的天空缓缓移动，有些晃眼。飞鸟擦着岁月的天空飞过，在记忆中留下一道浅浅的印记，似乎是要把天空分为两半。就要面临分别的我们，会怀着怎样的心情离开？这种复杂的情感我说不出来。如果忧伤，如果缅怀，如果想念，如果淡淡的喜悦，那么在一切到来之前都充满了暖意。曾经的快乐，悲伤，忧愁，茫然，得意，不知所措，也要随之而去了……

未来，这个看起来模糊而不可触摸的词，其实也离我们这么近。我们都没有想到，一天又一天地过得很快。有时看起来遥远又不可及的时间，实际也过得那么快。我们为那些正在发生的或是从未发生的，给予了一种幻想，让它乘着风，自由地飞翔。被它所绊住，过着自己心满意足的生活，为这回忆而感伤。在自己的梦中寻找，幻想，又沉浸在其中，是不着痕迹的歌曲，如同一股暖流，一阵清风，留在了彼此的心中。我们219一起走过的时间，像是伤感又是愉悦的歌曲，成长，不是如此么？思绪如潮水般漫卷过来，是轻轻地，也是隐秘的，它躲在了哪里？那淡雅的芳香，成长的一切，却已消失干净了吗? 友情就像一杯清香醇厚的咖啡，坐在悠悠的藤椅上，细细搅拌午后和煦的阳光，慢慢品味它的醇香，品味生活。那真挚的情感像柔和的轻音乐，明澈的钢琴伴奏，飘进我的心田，震荡我的心灵。彼时，微微颌首，满目的金黄，微风拂过，激起一片金黄色的麦浪。那共同有过的梦想，在闪闪发亮。所有的回忆，越来越醇香，轻轻触动，便会想起那段美好的日子。我会记住的……

歌声的旋律在耳边回荡着，随着风在樱花飞舞的街上渐行渐远，渐行渐远，仿佛在诉说记忆中挥之不去的童年……

第四篇：三年级上册音乐《感知音乐中的速度》教案分析

三年级上册音乐《感知音乐中的速度》

教案分析

教学目标：

.欣赏《小狗圆舞曲》和《扬鞭催马运粮忙》，感知音乐速度的快慢所表现的不同音乐形象。

2.欣赏《渔舟唱晚》和《俄罗斯舞曲》，感受乐曲中的速度变化，并用律动变现出来。

3.对比欣赏《乌龟》和《地狱中的奥菲欧》序曲，学唱《乌龟》的音乐主题，进一步了解速度对塑造音乐形象的重要性。

教学内容：欣赏《小狗圆舞曲》和《扬鞭催马运粮忙》；欣赏《渔舟唱晚》和《俄罗斯舞曲》；《乌龟》和《地狱中的奥菲欧》序曲

教学重难点：在欣赏不同的音乐作品中，感受并了解速度队音乐形象与音乐情绪表达的重要作用。

教

具：钢琴、多媒体

课时安排：2课时

第一课时

教学内容：欣赏《小狗圆舞曲》和《扬鞭催马运粮忙》

教学过程：

一、感知速度的对比

（一）新课导入

让学生聆听乐曲《小狗圆舞曲》，提问：速度是怎样的？描绘了什么动物形象？

（二）欣赏钢琴独奏曲《小狗圆舞曲》

.听听、动动

聆听感情独奏曲《小狗圆舞曲》，鼓励学生发挥自己的想象力，根据乐曲的速度、节奏、情绪即兴用动作表现不同形象的小狗。

2.听听、挥挥

（1）简单介绍钢琴家肖邦创作《小狗圆舞曲》的背景。

（2）再次聆听乐曲，提示学生注意乐曲速度是否有变化，并用手随音乐挥动表现小狗的两种不同形态。

3.议议、演演

（1）学生讨论。

a.两个不同速度的乐段分别表现小狗的什么形象？

b.那个乐段表现了小狗飞快旋转、追逐自己尾巴的形象？为什么？

（2）学生随音乐的速度变化表演小狗的不同形象。

（三）欣赏笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》

.初听

初听乐曲，随音乐轻拍出音乐的节拍，感受乐曲速度的变化。

2.复听

复听音乐，听辨乐曲的曲式结构。引导学生讨论，这首作品结构为带引子的ABA的乐曲，A段快速，B段慢速，全曲形成快—慢—快的速度变化，3.简介乐曲

展示图片“农民伯伯们驾着大车运粮食的场面”，并简单介绍乐曲。

4.思考

再次聆听音乐，引导学生思考乐曲通过速度的对比变化表现了怎样的音乐形象。

第二课时

教学内容：

.欣赏《渔舟唱晚》和《俄罗斯舞曲》。

2.对比欣赏《乌龟》和《地狱中的奥菲欧》序曲，学唱《乌龟》的音乐主题。

教学过程：

一、认识“渐快”、“渐慢”

.播放歌曲《火车跑得快》，教师带领学生边唱边做开火车的律动，感受曾经学过的“渐强”与“渐弱”力度在音乐中的变化。

2.认识“渐快”

（1）引导学生思考：火车出发时和出站后的速度是否有变化？是怎么变化的？

（2）引导学生体验火车的“出发”—用手拍击自己坐的凳子，练习由慢逐渐加快。总结归纳：这种速度的变化称为“渐快”。

3.认识“渐慢”。

（1）引导学生思考：火车要进站了，速度是否有变化？

（2）引导学生自己继续拍击，营造声势体验火车由快到慢直到最后停止的过程，让学生自己总结出这种速度的变化称为“渐慢”。

二、欣赏《渔舟唱晚》和《俄罗斯舞曲》

.听听、动动：播放古筝曲《渔舟唱晚》片段，引导学生思考：乐曲的速度是否有变化？边听音乐边随着音乐速度的变化挥动双臂，感受乐曲中的速度的变化。

2.看看、学学

（1）简单介绍乐曲，出示古筝演奏姿势，请学生用动作模仿古筝的演奏姿势。

（2）再次欣赏乐曲，引导学生随音乐速度变化模仿古筝的演奏动作，注意提示学生乐曲中渐快、渐慢的部分出现时模仿的动作也要随之变化，感受乐曲旋律上下流动的动态美，以及乐曲中表现渔舟破浪前进，流水声、渔歌声此起彼落、欢快热烈的音乐形象。

3.听听、拍拍、唱唱

（1）欣赏管弦乐曲《俄罗斯舞曲》，引导学生随音乐拍手，听辨乐曲节拍，并拍出乐曲2/4拍的节拍强弱规律。

（2）尝试记忆哼唱乐曲8小节主题。

（3）再次欣赏乐曲，让学生随音乐轻轻击拍聆听，感受乐曲最后高潮结束前出现渐快的速度变化。

三、欣赏《乌龟》和《地狱中的奥菲欧》序曲

.用中速弹奏《乌龟》的主题音乐，让学生聆听模唱，提示学生注意演唱的节奏与音高的准确性。

2.欣赏管弦乐曲《乌龟》音乐片段，引导学生思考这段音乐与刚才听唱的旋律有什么关系？

3.揭示音乐作品题目，对作品《乌龟》进行简单介绍。

引导学生思考：音乐慢下来，给人什么样的感觉？让学生随音乐边哼唱边表现乌龟缓慢爬行的姿态。

4.欣赏歌剧《地狱中的奥菲欧》序曲，对比管弦乐曲《乌龟》有什么相同之处？

5.欣赏与思考：想象音乐表现了什么？是什么原因造成音乐形象的截然不同。

6.小结：速度、力度的变化是造成音乐形象改变的重要因素。

第五篇：画旋律线在中小学音乐教学中的作用

画旋律线在中小学音乐教学中的作用

画旋律线在中小学音乐教学中的作用

什么是旋律线呢？旋律线是在旋律进行中，由于音高走向的变化、力度强弱的变化、情绪感染的变化等而形成的起伏线条。运用画旋律线的方法，可以帮助孩子理解音乐作品，包括乐曲中的音的高低、力度的强弱、时值的长短以及情绪的变化，通过形象的直观的旋律线段，让孩子迅速从感性认识上升到理性认识的高度，从而达到教学效果。

在中小学诸多的音乐课堂教学中，老师们都喜欢用画旋律线的方法来帮助孩子理解音乐作品，画旋律线似乎成了音乐课堂的时尚。由此，我想到，怎样画旋律线？音乐课中必须要画旋律线条吗？哪类型的音乐课适合画旋律线？画旋律线的作用是什么？

一、画旋律线的方法

一般来讲，画旋律线没有作明确的规定，更没有符合学科的标准，可以根据自己对作品的理解，来确定画旋律线的方法。常见方法有以下几种：

一是结合音乐旋律的走向动态来画出旋律线。通过用连绵不断的旋律线来展示乐曲的舒展和宽松的音乐节奏以及较慢的乐曲速度和美好的感情特征；通过用动荡不定的旋律线来展示乐曲紧密和活跃的音乐节奏以及较快的乐曲速度和欢快的感情特征。

二是各种不同的音乐情感用不同的旋律线条表示。如：庄严、肃穆的音乐情感用水平旋律线或起伏变化不大的线条表示；活泼奔放以及热烈激动的音乐用幅度起伏比较大的波浪型旋律线；微波荡漾的音乐形象采取小音程上下起伏的规则旋律线；逐渐紧张的音乐感觉用连续上行的旋律线；逐渐松弛的音乐感觉用连续下行的旋律线；推向音乐高潮用不断向制高点上升的旋律线。总之，旋律线的上下起伏，不仅可以表现情绪的涨落，也体现了音乐艺术的“婀娜多姿”以及音乐艺术的无穷魅力。

三是软硬旋律线条的不同表现。孩子通过对音乐各要素的聆听体验，孩子把“柔和舒展”画成弧线状的旋律线，把“坚定有力”画成折线状的旋律线。

二、画旋律线的练习

旋律线一般可以用手在空中划出来，也可以让孩子用笔在本纸上画出来。

孩子练习画旋律线的方法，可以从简单的乐曲作品开始，比如根据音的高低来画曲线：高音往高画，像高山，低音往低画，象峡谷；根据音的长短来画曲线：强音用粗线条重线条画，弱音用细线条单线条画；根据音乐记号来画曲线：下滑音由高向低弯曲下滑，重音记号画很粗的顿号大点；根据不同的乐器出现来画曲线：小提琴优美动听在高处波浪线，中提琴声音粗旷在中间画波浪线，低音鼓低沉浑厚在低处画点状等，画法无定法，只要你怎样理解，可以根据自己的理解来画旋律线。

我们还可以根据乐曲不同的段略用不同绘画的方式来表达音乐情感，即一个乐段一幅画，充分与美术学科相结合起来，这也是画旋律线的方法延升。

三、画旋律线的选择

不是所有的音乐课都要求画旋律线。一般情况，画旋律线适合于器乐作品欣赏课，也有少数的声乐作品欣赏课也可以利用画旋律线的方式来帮助孩子对作品的理解。一首简单的声乐作品或器乐作品，很明显段略划分和高潮的出现，没有必要画旋律线来帮助分乐段，因为画旋律线是对理解作品的一种辅助形式，而不是课堂教学中的一个必须的环节，更不是故作设计精巧，以画旋律线的花样动作而打造课堂亮点，这样，会弄巧成拙、画蛇添足，反倒影响课堂的看点。

四、画旋律线的作用

在教学时画旋律线，其作用主要表现在以下几个方面：

1、画旋律线可以帮助孩子大概把握音乐作品的本质以及它的外部形式，了解作品乐段、乐句、乐汇中的音高、时值和情绪。

2、画旋律线能有效地抓住音高、节奏和情感，掌握乐曲当中的音高、力度及感情的异同，以提高孩子们对乐曲的感受和理解，提高孩子的学习兴趣，提高音乐课堂的教学质量。

3、画旋律线能有效地解决语言不能表达的情感艺术和声音艺术，起到此时无声胜有声的作用。

4、画旋律线能有效地帮助孩子对作品的识记和理解，培养孩子的思维能力和想象能力。

5、画旋律线能有效地推动情感的体验。小小的旋律线能带给我们美好的感觉，焕起了对美好感觉的联想，流露出对美好情境的情感，享受孩童时代快乐的情景。

6、巧妙运用画旋律线的方法，还能够帮助孩子们掌握音乐的深度及广度。

总之，旋律线是音乐表达当中十分重要的组成元素之一，中小学音乐教师应该让音乐课堂教学通过运用画旋律小线条，来帮助孩子们加深对音乐旋律的掌握和理解，培养孩子们音乐抽象思维能力和音乐表达能力。