从范仲淹诗中的酒魂写起

第一篇：从范仲淹诗中的酒魂写起

从范仲淹诗中的酒魂写起

（一）范仲淹词中的酒魂

自古以来，酒与愁似乎总是纠结在一起。有道是，男儿有泪不轻掸。因而他们总是表现得很刚强，内心深处的愁苦无处泄放。此时，酒成了感情泄放的最佳掩饰工具。酒入愁肠，不醉亦可装醉，故而能“酒后吐真言”。

在范仲淹的词中多次出现了“酒“这一意象。比如《苏幕遮》的“明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”，《御街行》中的“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”，《渔家傲》中的“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”。在这些词中，范仲淹将他的愁思、柔情融入酒中，铸造了他词中独一无二的酒魂。读范仲淹的词犹如饮一杯酒，酒虽一饮而尽，酒魂却荡然于胸，何以能忘哉？

李太白有诗日：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，这位酒仙是以一种狂人的姿态来道愁的，酒中更多的是狂放和不羁。而范仲淹是以一个豪饮的人来道愁的，他的愁是深沉的、悲壮的。如《渔家傲》“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，燕然何时归？无限愁思付与浊酒中。豪爽的背后藏着悲凉，带着铿锵男儿的一丝柔情，让人心碎。

柳永也在词中写酒与愁，如《雨霖铃》“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”。柳永的词胭脂粉太重，总让人觉得柔柔的、腻腻的，如欣赏一个哀怨的江南女子，“争知我，倚阑干处，正恁凝愁”。

范仲淹的词中有酒见愁，悲壮凄凉，强作豪放。而苏东坡的词中有酒见思，云淡风轻，豪放浑然天成。苏轼自言平生三不如人，谓著棋、吃酒、唱曲也。或许，苏轼没有范仲淹那种酒量，无法豪饮。或许也正是酒量少的缘故，因而使他能够一喝即醉，一醉即醒。他常常能在醉醒后保持清醒的头脑，理性的思绪。如《临江仙》中“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更”，《定**》中“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎”，在夜饮东坡归来时依然记得三更时，在“料峭春风吹酒醒”后，他能够看到“山头斜照却相迎”。

可以说，范仲淹是词中豪放派的开山鼻祖，苏轼将那种豪放之风推向了极致，辛弃疾则是豪放派的最佳继承者。

（二）宋词坛与今之流行乐坛

词最初是为了配合燕乐的演唱而产生的。乐工、歌伎们常按乐谱的节拍填写歌辞，于是长短句式的曲子词逐渐兴起。词首先盛行于民间，到最后，经过宋词人的倾情投入，宋词得以在中国古典文坛上与唐诗平分秋色。

宋词大致相当于现在的歌词，两者均按乐谱填词或按词谱曲。现在的歌词大部分也是押韵的，当然没有宋词那么严格。晁无咎云：居士（苏东坡）词人谓多不谐韵律，然横放杰出，自是曲子中缚不住者。苏轼的词在当时之难唱，让我很自然地想到了周杰伦的歌词在今之难唱。当初，周杰伦以歌词写手的身份入道。开始整整两年，他呆在阿尔发公司的那栋灰色小楼里写了很多歌词，却很难唱，别人总是唱不好他的歌，因而很难听。后来，李宗宪把他所写的歌词全部退给他，说：“把你的歌词全部拿回去，你自己写的歌词你自己唱，三个月后出唱片。”于是，他的第一张专辑《JAY》问世，并以一首《龙卷风》狂卷乐坛。我想，音乐是自由的，词和曲都不应该受到彼此的束缚。

当然，提到周杰伦就不能不说方文山，那位以素颜韵脚诗将中国古典文字之美推向极致的词手。他擅长拆解文字语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，构建后现代新词风。与此同时，很多乐人也开始回归到一千多年前的宋词坛，探寻中国古典文学里那股清新的中国风。

苏轼的词被认为是“词虽工，而不入腔，正以不唱曲耳”，可苏轼的词却是被现今乐人化用最多的词人。最广为人知的就是《水调歌头》，旧词谱新曲，由邓丽君唱红。还有《卜算子》“拣尽寒技不肯栖，寂寞沙洲冷”，周传雄在他的《寂寞沙洲冷》中唱道“依然拣尽寒枝不肯安歇微带着后悔，寂寞沙洲我该思念谁”。还有《洞仙歌》“但屈指、西风几时来，又不道流年、暗中偷换”，王菲有一首歌叫《流年》唱道：“懂事之前，情动以后，长不过一天。留不住，算不出，流年。”苏轼曾为自己的词能“须关西大汉，执铁板，唱大江东去”而绝倒，现在若是看到人们断章取义，仅从他词中“撷取”只言片语便写入娱乐歌曲中，他本人会怎样想呢？宋词被人们以这种残缺的形式写入主流音乐中，或许，我们都应该反思一下，这到底是宋词坛的悲哀还是当今流行乐坛的悲哀。

（三）豪放派的世外桃源

综观两宋词坛，非愁即恨，其中表现喜的词少之又少。而词中抒发的感情大多都是悲、愁、恨、怨、哀。“愁”是宋词中出现最多的一个字眼，其中以辛弃疾和李清照的为最多。即使词中没有“愁”等这些字眼，我们也要“深度挖掘”，说它“表面写喜，背后是忧”，或者“无一字写愁情，却字字道愁情”等等，总之，整个词界弥漫的都是这种哀愁的情感主流。

而苏轼刚以五首《浣溪沙》在两宋词坛上开辟了一片独一无二的桃花源地。后来，辛弃疾也写了不少很好的乡村词，但他在词中融入了个人更多的感情，读来无法让人释怀。对于豪放派，世人多以苏辛并称。但豪放派的词不但豪放，更是别有一番桃源风情。

苏轼的《浣溪沙》前四首以一种纯叙事的手法叙述着他在前往龙潭谢雨途中的所见所闻，表达了他内心抑制不住的喜悦。最后一首“何时收拾耦耕身。日暖桑麻光似波，风来蒿艾气如熏。使君元是此中人。”有人据此认为这是苏轼志于归隐的内心独白。我个人不太赞同这种观点。

首先，古来仕者产生归隐之心大多源于他们仕途不顺利，对现实的不满，内心苦闷彷徨而生出心理。而此时，是神宗元丰元年（1078）。苏轼的仕途开始走向下坡路是在乌台诗案之后，而乌台诗案发生在宋神宗元丰二年（1079），也就是苏轼龙潭谢雨后的第二年。当时苏轼新官上任，求雨而得雨，政绩不错。而且，能为百姓解除干旱之忧，苏轼的内心应该是喜悦的，而不是苦闷。

其次，从苏轼的人生经历来看，他多次被贬，但他从未静心于村野，他豪放，他豁达，实际上是对自己处境的一种自我安慰，自我解忧。

所以，“使君元是此中人”，可以说是苏轼对乡村悠闲生活的一种喜爱和羡慕。但不管怎样，做官依然是最重要的。因为它代表了中国历代文人修身、齐家、治国、平天下的这一人生信条。

第二篇：酒的意象在古诗中

意象是现代文学批评中最常见、也最含糊的术语。它指的范围是从读诗者所能经历的心象一直到构成这首诗的各种成分的总和。刘易期在他的《诗的意象》中是这样阐述的:“就是一幅以词语表现的画;一首诗可能本身就是由多种意象组成的意象。”意象一词,就所有这些意义而言,使诗歌具体而不抽象。从广义上来讲,所谓意象,就是指诗歌或其它文学作品所涉及所包孕的一切感觉物象和读者所能经历的一切知觉心象的总和。从狭义而言,所谓诗歌意象,就是创作主体的主观心象和客观物象在语言中的融汇与具现。如同诗歌创作和诗歌批评中的“气象”、“兴象”、“意境”等词一样,意象在现代汉语语法中,可以作联合词组来看,它包括抽象之“意”和具体之“象”两个方面,即主观之“意”与客观之“象”的和谐统一体。所谓意象,就是在知觉基础上形成的,渗透着诗人主观感受的事物的影象。中国诗歌源远流长,其中一类诗便将酒搀合到诗歌中,令诗歌芳香醉人,酒形象临风若仙。诗歌发展到唐宋,盛大壮观,登峰造极,酒文化在唐诗宋词中也是酝酿充分,品醇味久。酒在众多诗人的众多名篇中已屡见不鲜,诗人借用同一物象———“酒”却表达出不同的情感,如欢悦、得意、失意、愁苦„„这里酒就可以称为意象群。因此,唐诗宋词中的酒文化很值得每一位“酒民”兼文人细细品味,不然,枉此一生矣!现在我想就诗中酒来发表一下自己的愚见。提到酒就不能忽视饮酒的顺序:先是“饮”:如韦应物《郡斋雨中与诸文士燕集》“俯饮一杯酒,仰聆金玉章”。其次是“醺”(微醉):如韦承庆《江楼》“独酌芳春酒,登楼已半醺”。再次是“酣”(酒喝得畅快淋漓,尽兴后浓睡状):如孟浩然《听郑五 弹琴》“半酣下衫袖,拂拭龙唇琴。一杯弹一曲,不觉夕阳沉。”,李白《将进酒》“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。天生我材必有用,千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。„„五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。“杜甫《醉时歌》”忘形到尔汝,痛饮真吾师”,李白《忆旧游寄谯郡元参军》“手持锦袍覆我身,我醉横眠枕其股”,李白《山中与人对酌》“我醉欲眠卿且去,明朝有意抱琴来”。第四是“酗”:如顾况《公子行》“红肌拂拂酒光狞,当街背拉金吾行”,元稹《狂醉》“岘亭今日颠狂醉,舞引红娘乱打人”。第五是“醉”(过度饮酒,神志不清):如李白《襄阳歌》“傍人借问笑何事,笑杀山公醉似泥”。第六是“醒”:如元稹《酒醒》“饮醉日将尽,醒时夜已阑。„„呼儿问狼籍,疑是梦中欢。”,李商隐《花下醉》“客散酒醒深夜后,更持红烛赏残花”。第七是“酲”(酒醒后气困意乏如病态):如孟浩然《晚春》“酒伴来相命,开樽共解酲”。在唐朝诗人们的“饮、醺、酣、酗、醉、醒、酲”中,我们能看到怎样一幅幅栩栩如生的饮酒场景呢?这其中又包涵诗人怎样的情感呢?博览酒诗,从感情角度来讲,我们可以看到诗作一般包括快乐喜悦之酒,悲痛愁苦之酒,闲适恬淡之酒,慷慨豪放之酒忧郁哀怨之酒,等等。可以说内容相当丰富,这里我就谈一下其中的几方面。首先,我们来看快乐喜悦之酒。烦恼时饮酒消愁,高兴时亦饮酒畅怀。我们翻翻李白的诗集,就发现他生活酒诗同乐的情趣。譬如:“看花饮美酒,听鸟鸣晴川”、“且就洞庭赊月色,将 船买酒白云边”。等等。真可谓诗酒风流。宋代欧阳修,自称“醉翁”。他的“花间置酒清香发,争换长条落香雪”;“东堂醉卧呼不起,啼鸟花落春寂寂”,都传为佳话。子京的“这边走,那边走,只是寻花柳。那边走,这边走,莫厌金杯酒”。最为代表的是李商隐的《无题》:昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红,嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。诗人显然是在写自己的爱情遭遇。他同自己的爱人分处两地,不能相见,所以说“身无彩凤双飞翼”。尽管不能相通,但两人在思想感情上却早已契合、沟通。诗中的“酒”能传达情侣之间的爱意,“诗中酒”能化为情人间的甜言蜜语。可见酒能分

享人间喜悦呀!“诗圣”杜甫的爱国之情,无人不晓,他也会在酒意未消之时抒发自己对祖国的忧郁之情。但

《闻官军收河南河北》却是部喜欲狂的作品:“剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。”安史之乱给国家和人民带来巨大的灾难,杜甫早就盼望能早日平定安史之乱。当这一天终于盼来时,他竟激动得悲喜交加,喜极而哭。“白首放歌须纵酒,青春作伴好还乡”一联,就“喜欲狂”作进一步抒写。“白首”,点出人已到了老年。老年人难得“放歌”,也不宜“纵酒”;如今既要“放歌”,还须“纵酒”,正是“喜欲狂”的具体表现。这首诗,除第一句叙事点题外,其余各句,都是抒发忽闻胜利消息之后的惊喜之情。万斛泉源,出自胸臆,奔涌直泻。其次,悲痛愁苦之酒。酒香中也免不了带着点苦涩,和折

柳赠别相比,饮酒送别是一种起源更早、且具有更大的普遍性 和覆盖面的习俗。临别饯行,友人们既共叙美好回忆,又对未来充满憧憬,绵绵的离愁,真诚的祝福,都留在饯行的酒席上。把所有的离情别绪全都倾注在浓浓的美酒中吧,朋友啊朋友, 让我们举杯畅饮,祝愿你一路保重;让我们一醉方休,今日一别,不知何时能重逢矣„„这酒中夹杂着痛饮的快乐,又夹杂

着临别的悲痛。如王维的《送元二使安西》“渭城朝雨 轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”李白的《金陵酒肆留别》“风吹柳花满店香,吴姬压酒劝客尝。金陵子 弟来相送,欲行不行各尽觞。请君试问东流水,别意与之谁短长?”白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船,举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月。”贾至的《送李侍郎赴常州》“今日送君须尽醉,明朝相忆路漫漫”。子京的“浮生长恨欢娱少,肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳,且向花间留晚照”。在借酒咏别的诗句中,传诵最广、影响最大的当推王维《送元二使安西》中的名句:劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。这两句看似脱口而出的劝酒之辞,却是作者强烈、深挚的惜别之情的集中映现。作者“劝君更进一杯酒”,用意是极为深长的,其中既有依依不舍的惜别之情,也有对友人处境与心态的深刻体察,同时还寓有前途珍重的恳切祝愿。在作者想来,友人多饮一杯美酒,就多带走自己的一份情谊———这酒,可是浸透著自己的相思、关切与祝愿的感情的琼浆啊!不仅如此,多饮一杯美酒,还可以使相聚的时间多延长一刻。此外,“劝君更进一杯酒”,又是有意无意地打破临别前的沉默的方式,可以使双方都不致感到那种无言相对的尴尬。细加品赏,这普普通通的一句劝酒之辞,意蕴是多么丰富、多么深厚!似乎可以说,酒之所以被后代作家一再袭用为别离诗词的意象之一,王维此句功莫大焉!李白,是我国古代诗歌史上的一座高峰,世称“诗仙”,又由于饮酒成性,又称“酒仙”。李白仕途坎坷,官场失意,现实中,他常常借酒消愁,因此,他的许多作品中都有酒气冲天,怒发冲冠的形象。诗借酒兴,酒助诗势。李白是把酒与诗的关系密切到极至的一个人。用诗吐心中忧愤,以酒浇心中愁绪。李白的愁是愁“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”,随心所欲的生活,哪怕仅有那么一天也是奢望,所以他只好“月下独酌”,饮尽这份孤独。这正应和了斯蒂芬・欧文曾说的一句话:“诗歌是一种工具,诗人通过诗歌而让人了解和叹赏他的独特性。”李白关于酒的诗句多是以气势见长,《月下独酌》是以韵味取胜,较之他很多诗作的豪气凌云,这样细腻的感情反而更易打动人:花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。月既不解饮,影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春。我歌月徘徊,我舞影零乱。醒时同交欢,醉后各分散。永结无情游,相期邈云汉。题中一个“独”字,道出了李白的孤寂,引出的便是他饮酒的情节,酒便是诗的一个线索,酒因、酒前、酒时、酒后,一个个片断似被“酒”字串成了一串珠。在诗的一开始,我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中“,花间一壶酒”,花丛之中,一壶美酒,开怀畅饮,一醉方休。可是出乎意料的是,这花丛,这美酒,却反而使得李白心情不畅,原因何在?是因为“独酌无相亲”!有了志同道合的“幽人”相伴,方可在花间同赴醉乡,尽情分享饮酒的无穷乐趣。可是眼下却无人作伴,要独自一人喝了。但他灵机一动,又为自己创造出一个全新的境界:“举杯邀明月,对影成三人”!从落落寡合的“无相亲”到谈笑风生的“成三人”,李白是在一举手、一投足间完成的,你看他,一举杯,明月成伴,一低头,身影相陪。何其潇洒,何其自在,活脱脱一付天下难寻的“谪仙”面目,岂是他人可以效法、摹仿得来的?花间,一壶酒,独酌,诗人登场时的单调和冷清就这样清晰如画。酒中月,月中酒。酣酣醉态中自可襟抱明月,飘飘欲仙。诗人不甘寂寞,就把天上的明月和月光下自己的影子拉了进来,算上自己,三个人举杯共饮,场面顿时热闹起来。我歌唱时月亮徘徊,我起舞时影子零乱。诗人把明月和影子视为知己,正是衬托了自己孤傲、清高、狂放不羁而又愤世嫉俗的情怀。场面的热闹都是假的,那恰恰反衬了诗人巨大的孤独,孤独到了邀明月和影子共饮的地步还不算,甚至连明月和影子也是靠不住的。伟大的孤独孕育了伟大的作品,而诗人至死,也没走出那份孤独的情怀。镜中花,水中月,原都是虚妄的象征,而就是这份挥之不去的虚妄,成了诗人永远的情感寄托和精神恋人。李白的《行路难》写世路艰难与别离伤感。诗的前两句用“斗十千”的清酒和“直万钱”的珍羞的盛宴,写出了朋友对诗人的离去的恋恋不舍,表达了诗人和朋友之间的深厚情谊。美酒佳肴,深情厚谊,这些对于一个天性豪迈的诗人来说,本来该是个尽兴、浪漫的时刻。但对珍馐美酒,食不下咽,拔剑而起,四顾茫然的动作刻画,突出表现李白内心的苦闷,冥冥中,诗人深

感到前途的难测,道路的艰险。这是一种忧来无端的惆怅,是一种无所适从的迷惘。诗人以形象化的语言,写出了世途的艰难,寓含着无限的悲慨。这样的痛苦交织于诗人心中,他终于 发出“行路难!行路难!多歧路,今安在?”的感叹。诗的结尾,在沉郁中振起,坚定了“长风破浪”的信心,重新鼓起沧海扬帆 的勇气,豪情万丈,豁达自信。在诗人的情感起伏变化中,我们很容易地去捕捉到一颗鲜活的心。再次,闲适恬淡之酒。诗人们有时空闲,独酌杯酒,抒发人生感慨,或激进慷慨,催人自新,促人奋进;或感叹仕途失意、怀才不遇、想念佳人、人生坎坷而处于矛盾、苦闷和焦灼中的彷徨和痛苦,他们以酒寄情,托物言志,咏成不少千古佳作。如王绩《过酒家》“眼看人尽醉,何忍独为醒”,李世民《赋尚书》“寒心睹肉林,飞魄看沉湎。纵情昏主多,克己明君鲜。灭身资累恶,成名由积善。既承百王末,战兢随岁转。”孟浩然《过故人庄》“开轩面场圃,把酒话桑麻”,李白《月下独酌》“花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。„„三杯通大道,一斗合自然。但得醉中趣,勿为醒者传。”李白《行路难》“金樽清酒斗十千,玉盘珍羞直万钱„„长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”, 杜甫《独酌成诗》“醉里从为客,诗成觉有神。”,罗隐《自谴》“今朝有酒今朝醉,明日愁来明日愁”,韦庄《谴兴》“乱来知酒圣,贫去觉钱神”。提到闲适生活,必看孟浩然的《过故人庄》,因为它是田园诗中恬淡、宁静的代表作品。通过对质朴人物、清新的风光,高洁的逸趣的平淡的描述使全诗洋溢着恬静优美的氛围和浓浓的情意。一股纯朴自然的酒风向我们迎面扑来,田园派诗人孟浩然陶醉在浓郁的农村生活情趣中时,也不忘添酒助兴。“开轩面场圃,把酒话桑麻”,描述的是边喝边谈的场面,没有劝喝,没有推让,也没有为别人夹菜,二人自顾自地呷着。下句中的“菊花”让人想起了归田园居的陶渊明;让人想起了,下一次话桑麻时有菊花相陪的把酒场面。这首诗表现的是,诗人努力融自己于自然,摈除权欲钱欲的处世态度。年轻的孟浩然,也曾奋力拼杀,力图挤入官场,可他一次一次地失败了。失败后的诗人,并没有两盅儿酒后就骂天骂地,以酒浇愁,而是坦然地进入又一种生活,回归田园,并能真心地让自己进入这种生活。宁静致远,淡泊明志,所求的仍然是远,其志依旧未消,这样的宁静、淡泊实为对权与利的隐忍、韬晦。惟有这“把酒话桑麻”才是真的。这样平宁的处世心态,是多数人难以达到的,这样的心态渗入诗中,他的诗才有了震撼的魅力。提到田园诗就不得不提陶渊明。他一生在闲适的生活中,醉眼看世界,静心对人生,“有酒有酒,闲饮东窗”;“引壶觞以自酌,眄庭柯以怡颜”竹篱茅舍,悠悠南山,一杯在手,超尘绝俗;“归去来兮,请息交以绝游,世与我而相违复驾言兮以焉求”。陶渊明的酒,是挣脱羁绊,摒弃恶浊后,在山醪野酿中煨出的返朴归真的悠闲和快适。品尝着陶渊明的酒,思想醉了,性情醉了,天地一片悠然。第四,慷慨豪放之酒。陆游一生慷慨激昂,“起倾斗酒歌出塞,弹压胸中十万兵”,“悲歌击筑,凭高酹酒,此兴悠哉!”陆游爱国情深,报国心切,常仰慕:“出师一表真名世,千载谁堪伯仲间”,因此,虽说是“胡未灭,鬓先秋,泪空流”,壮志未酬,却仍旧“壮心未与年俱死,死去尤能做鬼雄”。醉里灯剑,是为同调,壮怀激烈,引觞抒志。陆游的酒,激壮的酒,悲号的酒,慷慨的酒。李白的《将进酒》,语势沉酣恣肆,飞动豪迈。“岑夫了,丹丘生,将进酒,杯莫停!”几个短句的加入,不但使诗歌节奏富于变化,而且写来逼肖席上声口。《将进酒》篇幅不算长,却五音繁会,气象不凡。它笔酣墨饱,情极悲愤而作狂放,语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量,这诚然与夸张手法不无关系, 比如诗中屡用巨额数目字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金 裘”、“万古愁”等等)表现豪迈诗情,同时,又不给人空洞浮夸感,其根源就在于它那充实深厚的内在感情,那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外,全篇大起大落,诗情忽翕忽张,由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”,回应篇首,如大河奔流,有气势,亦有曲折,鬼斧神工。苏轼是继李白之后,把豪放诗歌发展到极致又一位伟大诗人。当然,他也是一个酒徒了。“明月几时有,把酒问青天。”这一把酒问天,成了流传千古的经典。全篇忽而青天,忽而明月;忽而玉宇,忽而人间;忽而神话,忽而现实,写的潇洒激昂,显示出了他豪爽、豁达的性格。边塞酒诗也较多豪放,其中王翰的《凉州词》最为优美。“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。”此诗悲壮雄浑,抒发了征夫们视死如归的悲壮和激昂。其他如李欣《塞下曲》“金笳吹朔雪,铁马嘶云水。帐下饮葡萄,平生寸心是”,鲍防的《杂感》似乎与边塞有关,“汉家海内承平久,万国戎王皆稽首。天马常衔苜蓿花,胡人岁献葡萄酒。”,畅当《军中醉饮,寄沈八刘叟》“酒渴爱江清,余酣漱晚汀。软莎欹坐稳,冷石醉眠醒。野膳随行帐,华音发从伶。数杯君不见,都已遣沉冥。”第五,忧郁哀怨之酒。任何社会都有它的阴暗面,封建的唐帝国也不例外。诗人们以他们敏锐的视觉,发现了社会底层的劳苦大众的疾苦,也感受到达官贵人们的奢侈和糜烂,这些酒诗是有积极的社会意义的。如杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》“朱门酒肉臭,路有冻死骨”。白居易《轻肥》“食饱心自若,酒酣气益振。是岁江南旱,衢州人食人。”释贯休《富贵曲》”太山肉尽,东海酒竭;佳人醉唱,敲玉钗折。宁知耘田车水翁,日日日炙背欲裂。“以杜甫的《登高》最为代表:风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回,无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。忧国忧民之情,酒中自现啊!全诗通过对凄清的秋景的描写,抒发了诗人年迈多病、感时伤世和寄寓异乡的悲苦。颈联“万里悲秋常作客,百年多病独登台”,将以上两联所蕴含的感情进一步明朗化,从时间和空间两个方面把诗人的忧国伤时的惆怅表现得富有层次性和立体感。尾联“艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯”,诗人备尝艰难潦倒之苦,国难家愁,已经使诗人白发日多,苦不堪言,本欲借酒遣愁,但由于因病断酒,悲愁就更难以排遣,这又无端地给诗人增添了一层深深的惆怅和无奈的慨叹。这里诗人将潦倒不堪归结于时世艰难,其忧国伤时的情操表现得淋漓尽致。整首诗歌“悲”字是核心,是贯穿全诗的主线。诗人由内心伤悲而登高遣悲,由登高遣悲到触景生悲,由触景生悲到借酒遣悲,由借酒遣悲到倍增新悲,全诗起于“悲”而终于“悲”,悲景着笔,悲情落句,大有高屋建瓴之形,坂上走丸之气势,这“悲”字是诗人感时伤怀思想的直接流露,是

诗人忧国忧民感情的充分体现,这种质朴而博大的胸怀,让人品读咀嚼,至再至三,掩卷深思,叹惋无穷!巾帼不让须眉,李清照沉郁、细腻,写人生点点泪花,抒胸臆绵绵真情。一斛酌酒,一腔哀怨。“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒”,“东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖”。李清照一生离不开一个“愁”字,“只恐双溪酢艋舟,载不动,许多愁”,“凝眸处,从今又添,一段新愁”,确乎是“此情无计可消除,才下眉头,却上心头”。然而,李清照的愁是家愁,亦是国愁,是悲郁的悼思,亦是沉重的追求。《如梦令》、《醉花阴》等词中有“常记溪亭日暮,沉

醉不知归路”,“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒”;“东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖”等等,显示一个封建贵族闺秀休闲、风雅、多愁善感的生活的品饮。南渡以后,国破人亡,境遇孤苦,酒樽也满蘸哀愁凄情,如《声声慢》中有“寻寻觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚„„三杯两盏淡酒,怎敌他晚来风急”的句子。在古代妇女善饮而善写酒意酒情的,李清照恐怕是代表人物了。可以说,李清照的酒,是黄昏的酒,凉夜的酒,凄风苦雨中沉郁的酒。唐代孟浩然的“田园诗酒”,闲适而恬淡,又不乏酒的清芬;以岑参

为代表的“边塞诗酒”,是大漠里悲壮的豪情与欢歌;李白的“浪漫诗酒”,融旷达与豪放于一炉,映照出一个“醉魂归入极”、“啸傲御座侧”的自由、奔放的不羁性格;与李白同为“唐诗双壁”的杜甫,酿的大多是“民间诗酒”，醇香中略带苦涩之味,大多是因为渗透了他上悯国难、下通民穷的一片苦心之故„„。酒文化所蕴藏的激越和豪迈,五谷精灵所酝酿的芳香和仙态,全都因诗人们的才华横溢和超凡脱俗的崇高追求,因诗与酒千年情缘的继承和发扬,才把诗酒结合这部文坛大戏推向了“前无古人,后无来者”的高潮。酒与艺术结缘,形成了独特的风格,有了深刻的意境。艺术伴着酒,酒浸润着艺术,在纷繁的生活中抚慰着灵魂,激活了生命,微醉微醺中同了天地,合了物我,醇醇酒香酿造出一个神奇迷离的审美境界,正所谓“四时春富贵,万物酒风流”。徜徉在中国文学艺术的曲曲回廊里,我时时为大师们的风格所震撼,时时为诗人们的情感所陶醉。这些酒诗值得今人反复吟咏、仔细品位。

第三篇：从古诗中感受美的真谛

从古诗中感受美的真谛 【摘要】：小学语文新课标十一册安排第六组综合性学习：轻叩诗歌的大门，引导学生走进丰富多彩的诗歌世界。“学生读一点诗歌，背一点诗歌，不仅能开阔视野、学习语言，而且在咀嚼英华的过程中，必然同时承受到五千年深厚文化的熏陶，丰富文化素养。”因为“美是诗的本质”，所以老师教学优秀的诗歌时潜移默化地熏陶学生语言美、意境美等，学生自然地感受诗歌美的魅力。从而达到提高学生听说读写能力、开拓形象思维、提升审美能力和文学素养的目的。

【关键词】：小学语文古诗画面审美教育

诗歌是文学宝库中的瑰宝。古今中外的诗人们，用生花妙笔写下了无数优美的诗篇，他们的佳词美诗就像天空中的明星，璀璨夺目。“学生读一点诗歌，背一点诗歌，不仅能开阔视野、学习语言，而且在咀嚼英华的过程中，必然同时承受到五千年深厚文化的熏陶，丰富文化素养。”但许多诗词中的名言俊句更是突破了时空的限制，引起读者的共鸣。作为一名小学语文教师，带领学生走进古代艺术殿堂，去体会感悟古诗的语言美，古诗的韵律美，感受古诗的画面美，领悟古诗的意境美，是我们责无旁贷的责任。

一、指导诵读，体会古诗的韵律美

古诗不仅内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，节奏性强，易读易记，特别适合小学生诵读。古诗教学中，采取大声朗读、独自朗读、加手势吟诵等多种形式，让学生在读、吟诵中体味，更能感悟诗的韵律美。教学《绝句》时，老师提炼讲解内容，简化教学头绪，控制教师在课内的活动总量，在老师的指导、点拨下，学生朗朗出声地诵读，“两个／黄鹂／鸣／翠柳，一行／白鹭／上／青天。窗寒／西岭／千秋／雪，门泊／东吴／万里／船。” 指导学生，要读出诗的节奏和重音。反复地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵。使学生在读诗的同时，感悟诗的韵律美。教学《小池》可指导学生多读，在学生感受初夏“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的勃勃生机，进而介绍杨万里的另一首写荷花的诗的名句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，并比较两首诗，不同季节的荷花，美的又是迥然不同，感受诗的艺术感染力。总之在理 1

解诗意的基础上熟读成诵，感悟诗的和谐韵律，积累消化，成为随时可提取的有用材料。

二、启发想象，感受古诗的意象美。

宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维（字摩诘）的《蓝田烟雨图》时说：”味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见诗与画是有共同点的。唐宋许多著名诗人的诗句，常常被后人选作绘画的题材。从小学教材中所选的古诗看，其中不少堪称”诗中有画”的名篇。

如柳宗元的《江雪》：”千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗人颇具匠心，以画家的眼光、作画的方法，准确地表现了景物间的存在对应关系：大与小，虚与实，背景与中心，构成了一幅为后人叫绝的雪景画面——寒江钓雪。我在教学过程中，引导学生把《江雪》的语言描述成画面。运用联想和想象把这首高度凝练的诗歌语言变成生动具体的形象，使简练的语言成为联想和想象的依据，启发学生展开想象的翅膀，去添枝加叶，把诗歌语言形象化、把诗中的意象具体化。在学生想象的基础上，我抓住诗歌中的关键字眼，引导学生口述画面:前两句是画面的背景，是写”大”景和”虚”景。“千山鸟飞绝，万径人踪灭”两句中，没有一个”雪”字，但写出了千里冰封万里雪飘的壮观境界，具有不著一字尽得风流的韵味。”千山”、”万径”极平常的用语措辞，既扣住了永州多山的自然地理特征，又把漫天的雪景写得无限开阔，远远超出了视力所及，给人以无涯的想象。”鸟飞绝”、”人踪灭”是从大雪后的效果，启发读者去想象雪之大。后两句是画面的中心是写”小”景和”实”景。因潇水在严冬不结冰的，才有了披蓑戴笠的渔翁垂钓寒江的这幅画面中心。孤独的渔翁与大雪背景形成对照，因为有渔翁，雪的背景被反衬得更加辽阔、深远。因为有漫天雪景的映衬，渔翁也越发显得生动而有内涵。

三、诗画对照，再现古诗意境美

诗是抒发诗人情感的，而感情又一定要通过形象，构成一种意境，然后借助语言文字表达出来。因此诗歌是十分注重形象描绘的。如果教师能将抽象、凝炼的语言与具体的形象实物联系起来，将古诗中的“形象”化为可作用于视觉的一幅幅栩栩如生的投影图片，那么教学往往会受到事半功倍的效果。如教学《鹅》这首诗包含了丰富的信息，有鹅的色彩、形象、动作等等。由于课堂条件有限，如此丰富的信息仅凭口头讲解是不易表达完整透彻的，故此根据诗意我绘制了一幅活动的幻灯投影片。画面上：亭台楼激，杨柳依依，岸边一位老翁翁嘻嘻地持着胡须，一个儿童正在不断地向湖里那群“嘎嘎”欢叫的大白鹅抛散谷粒。图中白鹅的颈部、红掌部均可活动。教学时诗画对照，相映成趣，为学生想象活动提供了丰富、鲜明的表象信息，学生很轻松地踏入了诗的意境之中。在此基础上，再让学生结合画面说说、生动活泼、天真可爱的白鹅形象，学生就不难表达了：那长着一身洁白的羽毛，有看两只红红的脚掌的鹅，在清澈浅绿的湖水中悠闲自在地拔掌前行，欢快的引颈高歌。此时水波荡漾，荷叶轻摇，荷花飘香„„ 这意境是多美啊！为了引发学生们的参与意识和创造兴趣，也为了更好地理解诗意，体会诗境，我从二年级上学期起就鼓励学生根据诗意大胆想象，自己动手在玻璃板上为古诗《登鹳雀楼》、《青松》、《静夜思》等配画，在创作中学生插上了想象的翅膀大胆作画，一张张充满重稚的画面，展现了他们对诗意的理解程度，也丰富了他们的想象力，更让他们在诗的意境中受到了美的熏陶。通过为诗作画，所馈出他们对诗词的理解，调节了教学气氛，使学生学中有趣，趣中有美，美中有物。

四、斟词酌句，感悟古诗的语言美。

古诗用词非常精炼，一字一词都经过作者的千锤百炼所至，因此抓住重点字词分析理解句意是古诗教学的重点，也是难点。传统的古诗教学采取的大都是“串讲法”。教师滔滔不绝地讲解，使学生的思想感情为之窒息，智力因而枯竭，学习成为负担。而电教媒体能克服时空限制，通过形、声、光、色等形式，将抽象的语言文字转化为直观、形象、具体的视听文字，这样有利于学生抓住诗中的诗眼或者含有深刻的意义的词语，反复推敲、理解、体会语言文字的妙处。

如古诗《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟”中的“生”字用得十分绝妙，但仅凭教师口头讲解，学生始终难以理解、体会。而录像地恰当运用就解决了这一难题。教学时，教师先提问：“生”字是什么意思？诗人为什么不用“升”而用“生”呢？紧接着引导学生带着问题观看录像，画面上：草木葱笼，苍翠欲滴，危峰兀立，山峦叠民而香炉峰此时正被烟雾笼罩，在阳光的照耀下，一团团紫烟不断从山谷中升起，景象美不胜收，录像将古诗中抽象的文字转化为具体的动态画面，给学生以美享受。学生学习兴趣极为浓厚，他们积极观察、思索，很快从香炉峰的云雾源源不断地升腾的动态画面中领悟到“生”字的妙处：“升”字仅

仅只能看到烟雾升起，不一会就散去；而“生”字还含有“产生”的意思，这说明香炉峰始终处于云雾级绕之中。通过此环节的教学，学生不仅理解了语言文字的表层意思，而且使他们体会到语言文字的深层含义及感情色彩。又如在教学古诗《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”一句时，为了使学生更好地领悟“绿”字的精妙，可通过录像展示江南春日美景，那一幅幅花红柳绿，草长莺飞的江南春色画面将学生带入特定的语言环境中，细细地品味了诗中的语言美，很快领悟到了“绿”字的神韵。“绿”字既涵概了“满”、“入”、“过”的意思，又突出了东风催春势不可挡的盎然生机。实践证明，在古诗教学中电教媒体发挥了它独特的优势，学生接受信息的过程由眼一耳一脑一口多种感官协同进行思维加工，加深了对词语的理解。

五、通过绘画，体会古诗的色彩美

古人做诗，很善于运用色彩这种绚丽的视觉语言表达内心的情感。明亮轻快的色泽，充溢着诗人愉悦的感情；凝重灰暗的色调，则寄寓诗人伤感怨悱的意绪。我国很多古诗词可以说是“诗中有画”，一首诗就是一幅色彩鲜明、动静相宜的图画。因此，在进行古诗词教学中，要善于引导学生在反复诵读的基础上体会古典诗词的色彩美。教学杜甫《绝句》时，指导读诗歌后要求学生将诗歌所描写的景物意境画出来，学生在画画的过程中渐渐领会到这首诗表现出诗人愉悦欢快的心情，诗句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、绿、青、白四色鲜明而和谐，构成了一种色调柔美绮丽的画面。通过画画，让学生在感受美、欣赏美的过程中轻松愉快地学习语文，从而感受了古诗的艺术形象。“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”白居易《忆江南》词中这千古名句，教学时学生很快就领悟到“火红”色与“蓝绿”色形成强烈对比，把春日的江南景色写得明艳迷人、生机勃勃。学生一下子就能用画把古诗的意境表现得淋漓尽致，学生一幅幅色彩斑斓、画面生动的画，令人回味，让人遐想。

自古以来，诗歌就有用色彩描写塑造意象，表达感情的传统。还有白居易“日出江花红胜火。春来江水绿如蓝”等等都是很典型的例子。从这些句子中不难看出“诗中画”主要借助于色彩词汇的灵活运用和巧妙搭配„„

总之，古诗以美为载体，以美为内容，以美为目标。《语文课程标准》也指出：”语文课程应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。”教学时，只有通过深层

次的不断挖掘，学生才能领略到作者构思写作之巧，平常词句中隐含的深意，感受到中国古代诗歌的艺术魅力，从而达到提高学生听说读写的语文素养、发展形象思维、提高审美能力和文学素养的目标。

【参考文献】：

【1】陈元勋。小学古诗意境教学浅探。教育艺术在线，2008(11)。

【2】陆向前。美育在古诗教学中培养。考试周刊，2007(6)。

【3】李睛魁。谈小学古诗教学中的美育。河南教育，2005(8)。

【4】语文课程标准

第四篇：从哲理诗中悟学习之道

从哲理诗中悟学习之道

哲理诗是我国文学宝库中的一颗光彩夺目的明珠，备受文学爱好者的青睐。它以质朴的叙述，生动的描写，精彩的议论，鲜明的形象，通过比喻或象征等手法，揭示某种人生感悟、社会哲理，促人联想，启人心扉。那些哲理名句，常常被人们铭记、征引，乃至被视为诗文创作的楷模。

一、观书有感 朱熹

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。

朱熹，字元晦，是我国南宋时代的大理学家，曾开设白鹿洞书院授学。本诗乃读书时偶有感悟而发：半亩大小的一方池塘，清澈如镜，天光云影尽映其中，惹人喜爱。若问它为什么如此清澈，正是因为源头有活水不断流来的缘故。

虽为观书有感，乍看来却很难看出与读书有何关系，作者用的是比喻的手法。优美的文章就好像清澈见底的半亩方塘，但是怎样才能让文章称得上优美呢？关键在于有没有生活。我们无论写什么样的文章，其素材、观点、情感都是来源于生活的，是对生活的能动的反应。如果失去了生活这个“源头活水”，文章就会干巴巴的空洞乏味，而且面目可憎。所以，写起文章得心应手，文如泉涌的同学，必定是热爱生活，关注生活，对生活比较敏感的人。马马乎乎、大大咧咧的人，我们只能称之为“生活的漏斗”，他只能写一些干巴乏味的文字，抒一些无病呻吟的情感，谈一些空洞造作的见解。这样的文章，又有谁会喜欢呢！请关注生活吧，它是写作的源头活水，只有不断从生活汲取养料，搜集素材，才能写出生动感人的作品来。

二、题西林壁 苏轼

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。

大千世界，丰富多彩。就其中的每一种事物来说，也是复杂变化的，站在不同的角度去观察，就会得出不同的结论。比如看庐山，从远、近、高、低等几个角度去观察，结论就“各不同”；那么，为什么“不识庐山真面目”呢？是因为身在“此山中”。跳不出“此山”的圈子，就不能高瞻远瞩，总揽全貌，也就必然不能认清事物的真相了。

学习也是一样。首先，思考一个问题，解决一个问题，其角度、方法往往不是唯一的。当我们从某一个角度，用某一种方法而难以为继时，千万不可钻牛角尖儿，换个角度或方法，往往会受到奇效。所谓“穷则思变”，就是这个道理。其次，在社会生活当中，尤其是在文学领域，我们对同一事物的看法（结论），也往往因为角度方法的不同而不同，正如2000年高考作文试题所言：“答案是丰富多彩的”。“仁者”可以见“仁”，“智者”亦可以见“智”，岂可一概而论呢？最后（这也是相当重要的），认识某一事物，分析某一问题，要能总揽全貌，把握整体。如果在看问题时只就问题而论问题，攻其一点，不及其余，你的理解很可能是狭隘的、片面的。比如我们常讲，对字、词、句的理解要结合一定的语言环境，阅读文章首先是整体阅读，说的都是这个意思。为什么说“当局者迷，旁观者清”？因为“当局者”失去了角度，更无所谓高度，“旁观者”居于矛盾冲突之外，更客观、更冷静，更能把握全局。在山中看山，就如同管中窥豹，永远也不可能看到山的全貌。

三、登飞来峰 王安石

飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日开。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

本诗的重点在后两句，说明了站得高才能看得远的道理。“浮云遮望眼”，结合当时的现实，可以理解为暗指那些阻挠变法革新的顽固分子。诗人登高抒怀，含蓄而又坚定的表现了自己高瞻远瞩，不畏艰险，锐意革新的远大抱负。本诗“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”与王之焕“欲穷千里目，更上一层楼”有异曲同工之妙。

荀子《劝学》中也说：“登高而招，臂非加长也，而见者远。”看来站得高，比起站得不高还真有优势。在学习中，如果你比别人站得高，当然也就会比别人看得远，看得深，看得全面。可如何方能站得高，绝不像爬上山顶，登上楼顶那样容易。你的知识积淀要比别人厚，你掌握的方法要比别人好，你的头脑要比别人灵活，你的眼光才能比别人锐利，你看问题的角度才能比别人新，你的思想才能比别人深刻。

登高望远，实际上是在利用客观条件为我服务。所谓“君子生非异也，善假于物也。”在学业上，你要想站得高，就必须善于学习，善于积累，善于总结。积成知识之山，蛟龙自能生焉。否则，所谓“登高”不过空谈一句而已。

四、冬夜读书示子聿 陆游

古人学问无遗力，少壮功夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

这是一首专门谈论学习的哲理诗。前两句诗说学习是一个漫长的过程，要不遗余力，要活到老学到老，不可中途懈怠；后两句旨在说明要了解一事物，光凭书本上得来的知识是远远不够的，还必须亲自参加实践。

随着社会的发展与进步，各门学科知识正在以越来越快的频率翻倍地增长，每个人要想在较短时间内全部获取它们，简直不可想象，只能是尽可能的获得。人生短暂，知识却浩如烟海，确实应该把知识作为一生的追求，随时随地地学习，不断地进步，方能做一个博学之人。孔子曰：“朝闻到，夕死可矣。”

但是，仅仅满足于从书本上获取知识是远远不够的，还必须注重知识的实用性。社会需要的不是指挥纸上谈兵的书呆子，而是能够把所学知识运用到实践当中去的建设人才。赵括自幼饱读兵书战策，不可谓不博学，结果又如何呢？作为二十一世纪的青年学生，一定要引以为戒！

五、论诗三十首（其二十一）元好问 窘步相仍死不前，唱酬无复见前贤。纵横自有凌云笔，俯仰随人意可怜。

这是一首论述诗歌创作的诗，对我们大家写文章多有启发。无论写诗还是为文，都要求写出自己的个性，写出自己的真实情感。不抒发自己的真实情感，不表现个人的特性的作家，永远也写不出流传千古的佳作。

很多同学写作文就有一种不好的趋向。他们盲目地模仿别人优秀作文的篇章结构、语言风格技巧甚至是思想感情，形成一种公式化的作文程式。这种文章，在高考中也许会得到一个不错的分数，但从本质上来说是不合为文之道的。艺术的东西讲究的就是一个“真”字，失去了“真”便没有任何意义。只有敢说真话，敢抒真情，勇于表现个性，才是值得提倡的。

不仅写文章，其他方面也是如此。因循守旧，把陋习当作典范的情况在中国历史上多有存在。先贤圣哲怎么说过、怎么做过，我们便可以说、可以做，否则便是“大逆不道”，予以诛伐。这种弊端陋习而今可以休矣！古代的文化遗产，先贤圣哲的谆谆教诲不是不能学，关键是态度问题。我们要“扬弃”，我们要“拿来”，要去粗取精，去伪存真，找到自己需要的营养而加以利用。在平时的学习生活当中，对于别人的观点、言论也不要鹦鹉学舌，跟在人家后面亦步亦趋。动辄“这是老师说的”，“XX就是这样讲的”，只能说明思想的贫乏。

总之，我们反对盲目模仿，反对沿袭陈规陋习，我们提倡表现个性和创新精神。“纵横自有凌云笔，俯仰随人意可怜。”这句话应该成为我们的座右铭。

世界丰富多彩，哲理诗自然也就多种多样，诸如自然、社会、人生、理想、爱情、艺术等方面，都有许多优秀的哲理诗，值得我们欣赏和研究。

描写自然景物的哲理诗最多，也最为人们所熟悉。王籍的“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”； 虞世南的“ 居高声自远，非是藉秋风”； 白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”；

刘禹锡的“芳林新叶催陈叶，流水前波让后波”； 许浑的“夕云乍起日沉阁，山雨欲来风满楼”； 王安石的“岁老根弥壮，阳骄叶更阴”；

叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”等。描写社会政治的哲理诗，最能表现作者的思想观点，启迪深思。

左思的“世胄摄高位，英俊沉下僚，地位使之然，由来非一朝”（《咏史》）；

白居易的“向使当初身便死，一生真伪有谁知”（《放言》）；

曹松的“凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯”（《己亥岁》）等。

描写人生理想的哲理诗，往往都是诗人的感情宣泄，真切自然，读了催人奋起。

曹操的“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”（《龟虽寿》）；

文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”（《过零丁洋》）；

郑思肖的“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”（《画菊》）；

龚自珍的“落红不是无情物，化作春泥更护花”（《已亥杂诗》）等。

描写文艺创作的哲理诗，也同样是异彩纷呈，对人们的写作很有借鉴意义。

王安石的“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（《题张司业诗》）；

陆游的“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”（《示子聿》）； 郑板桥的“沉繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”（《题画竹》）；

张问陶的“敢为常语谈何易，百炼工纯始自然”（《论诗绝句》）等。

描写爱情的哲理诗，也不乏名篇，不过这类作品，大都是借助比喻或象征来表现感情的。

元稹的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”（《离思》）；

刘禹锡的“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”（《竹枝词》）；

李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）等。

其实，哲理诗之所以流传千古，久唱不衰，就在于后人在吟唱引用中赋予了更多更深的意蕴。

下面仅举几例，谈谈与我们学习相关的诗句，以期共同受益。

陶渊明有首《杂诗》：“盛年不再来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不等人。”向人们揭示了这样一个道理：时不我待，要惜时勤读。

陆游《冬夜读书示子聿》：“古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”后两句哲理明显：只从书本上得来的知识还是片面的，更重要的是要亲身实践。

宋代哲学家朱熹，写有一首富有哲理的《观书有感》诗：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”这首诗把读书和人的知识更新比喻得非常形象生动。再如朱熹的《泛舟》：“昨夜江边春水生，艨艟巨舰一毛轻。向来枉费推移力，次日中流自在行。”这首诗就想象地把学习中的积累的重要性和作用简明透彻地告诉大家。

让我们感受古诗，品味古诗吧：

“欲穷千里目，更上一层楼。”（鼓励人们不断追求进步）

“野火烧不尽，春风吹又生。”（歌颂生命力之顽强，教我们面对困境不屈不挠的奋斗。）

“山外青山楼外楼。”（教育我们不要骄傲，不要自满。）“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”（当局者迷，旁观者清。告诉人们不要被眼前的困境所迷惑。）

“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”（面临困难，身处绝境，依然相信会有转机的。）

“少壮不努力，老大徒伤悲。”“花开堪折只需折，莫待无花空折枝。”“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”„„（教育我们要珍惜时间，及时努力。）

要懂得孝敬父母，懂得感恩：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

要知道思亲：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。要珍惜朋友之谊：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

第五篇：从战争诗中窥探古代中国人战争观

古代中国人战争观初探

摘要

战争是人类社会一个永恒而沉重的话题，而在诗歌极为繁盛的古代中国，战争题材的诗歌也成了反应人们战争观的一面镜子。本文结合具体诗歌，从纵向（不同历史时期中国人的战争观）和横向（古代中国人战争观的分类）两个方面对古代中国人的战争观进行了简要分析。作者认为，在主观感知和理性思考的基础上，古代中国人形成了以热爱和平、厌恶战争为核心的战争观，并逐渐将其升华为忧患意识并主导着中国人的传统思维。

关键词：古代中国人

战争观

战争诗歌

热爱和平

忧患意识

自进入人类社会以来，战争就成为一个伴随人类的永恒而沉重话题，纵览古今中外，我们几乎无法回避，尽管绝大多数人都不希望它的发生。无论战争的性质如何，它带给人们的结果却是大致一样的，那就是：马革裹尸和家园荒芜。

战争观，通俗说就是人们对战争的看法，简言之，它是“人们对待战争的态度及与此相关的问题的看法的基本观点，包括战争的性质、战争的后果、制止战争的途径等问题。说穿了，就是人们对战争的态度问题”1。而战争诗是以战争为题材或背景的诗歌，即“凡由战争牵动的社会各个层面及其所引起诗人心理波澜的动荡而形成的诗歌”2都可视作战争诗。从这个意义上讲，战争诗与军旅诗和边塞诗有交集而又不完全相等，军旅诗和边塞诗中涉及战争的内容才可称为“战争诗”。显然，一定时期的战争观是会影响到该时期战争诗的创作的，反过来，通过分析某时期的战争诗的创作特点也能得出该时期的战争观。

接下来，本文试图从纵向（即按照中国历史的发展，不同时期人们的战争观）和横向（即从中国人战争观的分类角度）两个方面，结合具体诗歌简要阐释古代中国人的战争观。

纵向分析

一、《诗经》中的战争观

《诗经》是我国第一部诗歌总集，收录西周初年至春秋中叶五百余年的诗歌305首，对日后中国诗歌的发展起到了举足轻重的影响。据统计，《诗经》中有三分之一以上的诗篇是直接或间接描写战争的（数据来源：吴培德《诗经论集》）说明当时战争尽管规模也许不太大，但却是很频繁的。其中绝大多数都是控诉战争的残酷，着重描写了征夫、思妇反对战争、渴望和平的心声。

我们在中学时期就耳熟能详的一首小诗《小雅·采薇》便是其中一个典型代 12李艳辉.中国古代战争观及其影响下的魏晋隋唐战争诗

张廷杰.宋夏战事诗题材分析.宁夏大学学报(人文社会科学版),2003,(4).表。忆当初，正值春风和暖、柳絮飘飞时，和家人洒泪告别，踏上征程，“昔我往矣，杨柳依依”；而现在，已是雪花纷飞的隆冬，自己总算踏上了归程，“今我来思，雨雪霏霏”。此时的征人既有往事不堪回首之苦，又有前途难以预料之悲。种种忧伤在这雨雪霏霏的旷野中无人知晓更无人安慰，——真是“我心伤悲，莫知我哀”。

总的来讲，这一时期的人们暂未形成成熟的战争观，对战争主要是基于感性的、片面的、主观的朴素认识；更多是从自我的角度出发，看到的是战争对自己、对亲友造成的伤害。但是，不可忽视的一点是，它们有一个共同特点，即对战争存在普遍的厌恶情绪，中国人历来爱好和平的这一基调自此奠定。

二、先秦时期的战争观

这里的先秦时期主要是指春秋战国，这一诸侯兼并、动荡不安的时期，战乱频繁，不得不引起先秦诸子们的共同思考。

以孔子为代表的儒家学派自始至终都是推行“仁政”、“礼治”的，他们向来反对以暴力的手段达到统治的目的，孟子甚至尖锐地指出“春秋无义战”。虽然道家思想与儒家有很大差异，但他们在反对战争这一点上应该是相同的，例如老子心中的理想社会应该是“甘其食，美其服，安其居，乐其俗，邻国相望，鸡犬之声相闻，民至老死不相往来”，绝非争霸战争。以“非攻”为核心思想的墨家就更不用说了，即使是在中国军事史上最为著名的《孙子兵法》也告诫后人“兵者，国之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也”，即不要轻易发动战争。

与主流思想不一致的似乎是法家，深受法家思想影响的商鞅让秦国变成了一个全民皆兵的战争机器，并迅速地横扫六合、一统华夏，但是它却不能适应战后的和平发展期，可见主张积极发动对外战争的法家思想还是难以迎合中国人的普遍思想。

总的来讲，先秦诸子对战争的看法更加成熟，他们当中绝大多数的反战派主张是相似的，即“理想状态是‘非战’，迫不得已进行反击时要慎之又慎，同时注意反击的目的是结束战乱，把战争控制在局部并在短时间内结束”3。而少部分主战派的战争观由于无法符合中华民族的普遍心理，繁盛一时后很快便烟消云散了。

三、两汉时的战争观

两汉时期的整体社会局面相对稳定，诗坛的发展似乎也不那么引人注目。即使在这种情况下，还是诞生了一些可圈可点的战争诗。

提及两汉战争诗歌，我想很多人首先想到的就是那两首经典的帝王之歌了。如果说刘邦的《大风歌》展现的是成功者衣锦还乡的壮志豪情，那么项羽的《垓 3李艳辉.中国古代战争观及其影响下的魏晋隋唐战争诗 下歌》则展现了曾经的英雄穷途末路时的慷慨悲壮。不错，帝王之歌确实展现了一代江山的功业兴亡，读起来颇有些豪迈气势；但是文学主要还是面向大众的，以广大普通民众为描写对象的两汉战争诗歌在主题思想上还是对过去的一脉相承，大力抨击了战争的罪恶和对老百姓的带来的苦难。《十五从军征》就是一例，这首征夫的怨诗描写一个老战士回乡后无家可归的悲惨情景，仅开头“十五从军征，八十始得归”这短短十个字，就让人有一种难言的悲哀，由战争带来的兵役制度的残酷跃然纸上。

总之两汉时的战争诗虽然从帝王到百姓均有涉及，但反对战争的主题没有变。

四、魏晋时的战争观

三国两晋时期又是中国历史上的一段动荡年代，但同时也是文学的自觉时期。

曹操不但是一代政治家、军事家，更是一位诗人，这样的双重身份让他在文学领域中对战争有了更深刻的思考，堪称开一代先河。《苦寒行》就以一个将军的口吻，极力渲染了行军之艰难。开篇描写环境恶劣，战士行军艰辛可想而知，痛苦可想而知。此情此景，怎能不令将士们心情抑郁、思念故乡呢？“我心何佛郁，思欲一东归”，但是，路再艰险也得前行，思乡再切也不能返回。战士如此，统军大将则更深知进退之间决定着生死存亡，因此必须行进。全诗总的来讲还多是站在“小我”的立场上，像《诗经》一样地描写对战争的主观看法，但已经能够明显感受到作者（曹操）心中的矛盾和一个向“大我”的过渡心态。

魏晋时的战争诗名家还有才女蔡文姬等人。但总体看来，这个时期的人们的战争观处于一个过渡和矛盾的状态。说过渡是指从主观的小我心态向更客观的大我心态的过渡，而矛盾主要是指为了实现统一而不得不发动的战争同战争给人民带来的深重的痛苦之间的矛盾。看惯了“白骨露于野，千里无鸡鸣”的人们，这一时期也开始了对生命主题的思考。

五、唐宋时期的战争观

唐宋时期堪称中国古代诗歌发展的巅峰，诗歌在本时期高度繁盛，古代中国人的战争观在此时期亦已基本形成。限于篇幅，仅挑选部分有代表性的简略叙述。

唐朝时描写军旅生活的边塞诗异军突起，诞生了一批以高适、岑参、王维、王昌龄等为代表的边塞诗人。他们的代表作早已耳熟能详，在此不一一列出。唐代战争诗除有少数是表达诗人渴望建功立业的心情（如李贺《南园》）外，绝大多数是揭露战争的残酷本质（如李白《战城南》）或抒发战士的离别痛苦，也有的表面在写英雄主义，而实质是对战争本质的揭露（如王翰《凉州词》）。

而宋朝战争诗则表现出完全不同的特点。此时诞生的一批爱国主义诗人如陆游、辛弃疾、岳飞等无不展现了他们渴望在战场上杀敌立功的豪迈心情。这种情况的诞生有其历史背景，与唐朝不同的是，宋朝始终未实现全国性的多民族统一，有许多少数民族政权始终与宋政府对立，而宋朝统治者对异族入侵不能像唐朝样予坚决反击，而是一味退让，对入侵者采取贿赂和求和政策，因此难以实现国家安定，这怎能不让爱国诗人们痛心呢？

宋朝以后战争诗数量有所下降，而且古代中国人的战争观至此已基本形成，因此对元以后的部分不再赘述。

横向分析

古代中国人的战争观综合来看，可分为以下几类：

一、揭露战争残酷的本质，痛斥战争带来的破坏

这恐怕也是所有的战争诗里表现主题最多的了。提及战争，历代人们最先想到的一定都是鲜血和死亡。“角声满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫”、“ 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，这是多么残酷的战争啊，中国人自古以来就看透了战争的残酷本质。

二、战争为征夫、思妇带来无穷无尽的痛苦

这应该是最早的战争诗所表达的主题，只要有战争，就不得不有大批百姓参与其中，多年无法回到亲人身边，甚至葬身异国他乡。“我心伤悲，莫知我哀”、“人不寐，将军白发征夫泪”，这是多么痛的感悟！每当发起者发动战争时，他们有没有想到多少热爱和平的战士期盼着回归故乡，多少父母、妻子对远去的征人翘首以盼，多少原本和睦的家庭因此即将支离破碎！战争的残酷性让中国人自古以来就对它充满了厌恶。

三、渴望建功立业的急迫心情

只能说，在中国历史上，持有这种观念的人是少数，而且都有着特定的历史背景。这种战争观及其影响下的战争诗的出现，大都是在政府腐败、外族入侵、内忧外患的特定历史环境下，此时的爱国人士，渴望冲上战场杀敌立功，为保护国家主权和民族尊严流尽最后一滴血！但这同时说明，中华民族是爱好和平、厌恶战争的民族，但绝对不是随意能够被侵略、被欺负的民族！我们不会随意发动战争，但也绝对不会容忍任何人对我们发动战争。

四、古代中国人战争诗形成的思想根源——忧患意识

纵览中国历朝历代的战争诗，我们发现，这类诗作具有较为清晰的前后相承的脉络联系，而联系的重要纽带是贯穿在这些诗作中深沉浓郁的忧患意识。忧患意识是指人类一种自觉的痛苦，它是社会危机引发出来的人类主体世界焦心忧虑的一种思想意识。它的产生是基于高度的历史自觉性和勇于正视人间现实的悲悯情怀。它积淀到我们民族的心理深层，形成一种较为固定的心理结构，并代代相续，成为我们民族的基本性格和基本精神。作为民族生活和民族心理的反映与表现的中国文学，忧患意识一直是其构成的重要特质和基调。

中国古代战争诗中或多或少地对这种忧患意识都有体现，这其中的集大成者是杜甫。杜甫是诗人，而且是有过长期与百姓同样经历的诗人，这就决定了他从人民的立场上来看待战争，看待战争带来的灾难。他将忧国与忧民的矛盾和痛苦的复杂情感一一呈现，祖露出一位真正诗人对战争的真实看法。面对战乱带给人们的痛苦，他希望“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”；看到战后的荒芜，他感叹“国破山河在，城春草木深”；听说战乱平息，他高兴地“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”„„后世称其为“诗圣”、“诗史”，真是实至名归！

综上所述，《诗经》中对战争的直觉的体会，奠定了中华民族战争观的情感基调；春秋战国时期诸子百家的理性共识，促使成熟的战争观的形成。后代的诗人正是将二者结合起来，并将其升华为以忧患意识为主导意识。

历久弥新的古代中国人的战争观就这样形成了，个人认为，它的核心是厌恶战争、爱好和平。但爱好和平不是完全放弃战争，有的时候发动战争的目的就是制止战争；更不是不敢战争，在历史上面对外敌入侵、国家危难的时刻，无数中华儿女勇往直前、前赴后继，谱写了一曲曲可歌可泣的壮丽诗篇！

这种战争观主导了中国人数千年的传统思想，并且一直影响到现在。而如今，走过了六十多光辉历程的新中国正在腾飞，中华民族正在向着她的伟大复兴庄严地迈进。中国已多次向世人宣布我们的和平崛起立场，相信在祖国繁荣昌盛的同时，老祖宗留给我们的战争观也会在维护世界和平发展中发挥越发重要的作用！

参考文献

论文：

[1] 李艳辉.中国古代战争观及其影响下的魏晋隋唐战争诗 [2] 卢红军.唐宋边塞诗词的比较研究 [3] 李华光.春秋战国诸子战争观研究 [4] 张兆年.三国战争诗研究 期刊：

[5]卞良君.中国古代诗歌中的传统忧患心理.太原大学教育学院学报.2006,12 [6]常虹.两汉战争诗思想意蕴探析.文学史与文艺理论