运用图谱教学,提高音乐活动质量

第一篇：运用图谱教学,提高音乐活动质量

运用图谱教学，提高音乐活动质量

---“学习活动”保教质量自我评价引发的思考

幼儿学习活动包括幼儿幼儿园的集体教学与个别化学习活动。集体教学活动是幼儿一日活动中非常重要的一个环节，是老师每天必须要精心设计准备的活动，也可以说是幼儿获取知识技能等方面的主要途径。教学的本质是教师有目的有计划地组织学生进行有效学习的活动过程。

《利用三自模式提高保教质量》是我园的大课题。自评是三自模式评价中的一种。我们每个教师对于自己的教学活动每学期都要进行自评。在教师各自评价过程中发现对于目标的制定、内容的选择与师幼活动的评价结果趋于8.5-9.3时间，但是对于方法运动这一块评价相对较低，尤其是教学方法恰当、灵活多样的评价指标仅有8.0。老师总体觉得实际教学中方案较单一，没有很好的根据班级幼儿的能力、兴趣而运用不同的教学方法。那么如何采用灵活多样的教学方法来提高有效教学呢，教师既要关注幼儿的学习兴趣，又要关注幼儿的现有水平；既要重视幼儿知识技能的掌握，又要重视幼儿的情感体验；既要重视教师的教法，又要重视幼儿的学法。根据本人的从教经验，以音乐活动领域为例，在幼儿园的音乐活动中,各式音乐图谱把音乐有效地可视化,让音乐变得看得见摸得着,成为了幼儿触摸音乐的重要纽带，帮助孩子理解音乐的内容、性质，激发孩子对音乐活动的兴趣，.促进孩子学习的主动性，才能更有效地发展幼儿的创造力、表现力和感受力，把音乐教学活动演绎的更加精彩、更具有生命力。

一、运用各种图谱、引发孩子的兴趣

有人说过：“兴趣是最好的老师”。有了浓厚的兴趣就会主动去求知、去探索，并在学习时产生愉快的情感体验。现代教育研究科学表明，幼儿的学习兴趣可以使整个教学过程积极化，可以使儿童具有更高的求知欲，而图谱教学是在音乐活动中一种运用视觉参与，能更具体形象的展现音乐活动中的内容。

1、利用丰富的情景图谱，引发孩子对音乐的兴趣。

在日常的歌唱活动中让孩子理解歌词这一环节，老师往往采用单一的、枯燥的方法，老师一遍一遍教，幼儿机械地重复学，幼儿缺乏兴趣，注意力不集中。于是我针对幼儿的思维形象为主等心理特点，在歌唱活动时采用设置情境图谱，不仅使幼儿很快投入学习，兴趣又高涨。且可以帮助孩子理解歌词，快速熟悉并记忆歌词。如在学习小班歌曲《春天》，欣赏第一句“春天天气真好，花儿都开了，杨柳树枝对着我们弯弯腰”时，教师按照歌曲中内容出现准备好的一幅幅美丽的画面：有春天的小背景、有很多花儿开放的图片、杨柳树枝随风摆动的美丽景象，第二句“蝴蝶姑娘飞来了„„”，老师采用同样的方式帮助孩子理解歌词，大大的激发了孩子乐于唱歌的兴趣。

2、利用简单、形象的图谱，帮助孩子对音乐的理解。简单的图片运用是情景画面运用的一个递进过程，也是图向谱转变的的一个过程。当孩子通过情景画面积累一定理解音乐的基础上，可采用简单的图片或某一个图谱帮助孩子的对某一节奏、某一乐句的理解，如中班节奏乐“大象和小兔” 主要是让孩子感知小兔和大象的不同音色，并尝试创编简单的节奏。如果按照传统教学教师觉得无从下手或着纯粹的老师教、孩子学，最后往往产生厌倦。活动中教师运用故事来感受小兔和大象走路的不同节奏，同时在让孩子理解不同的节奏时，教师运用大兔子、中兔子、小兔子、大象、中象、小象的图谱，通过图片大中小的变化来让孩子感受四分音谱、八分音谱、十六分音谱，当孩子能用节奏型表述故事中大象和小兔的走路后，在个别化学习中让孩子尝试创编节奏型来自编故事进行合作表演。

3、利用线条或符号图谱，强化幼儿对音乐的感受.音乐的感受主要通过欣赏者的倾听、比较、想象这三种途径。对于幼儿来说，由于生活经验、知识水平、判断力、理解力的有限，加上思维形象、直观、注意力易分散的年龄特点将直接影响儿童对音乐的感受结果。所以在音乐欣赏教学中，我会让幼儿用线条或符号等方法，让孩子用视觉形态来记录自已对乐曲的理解，用游戏的心情自然地感知音乐的音乐的性质、节奏、特征等，让幼儿边听边对照，使幼儿“听之有物”，易于理解音乐中所描绘的生动的音乐形象、情感、思想，提高孩子的音乐审美感受。如欣赏“过新年”乐曲中，通过欣赏并绘画半圆形、直线、曲线等抽象图形表示乐曲中的四个乐句理解，同时根据不同的乐句来想象怎么来过新年，并尝试根据不同的图形让孩子配上不同乐器的敲打节奏的办法，最后同伴合奏来感受过新年的快乐。

二、参与图谱设计、激发学习的积极性

音乐图谱的运用既能符合幼儿的感知觉特征，也能帮助他们对形象化的图解坚持较长时间的注意，提高音乐记忆能力。同时，也能明显地提高幼儿的音乐感受力。所以在图谱设计时让孩子共同参与，帮助孩子理解和记忆。

1、积累经验，体验音乐图谱带来的乐趣

图谱的运用，可以促进幼儿动脑，发展幼儿的观察和比较能力，让幼儿的思维处于最佳状态，从而积极思考，自觉主动地学。如果只靠单纯的语言来传递信息，则会给孩子造成枯燥的、单调的感觉，有了图谱，活动的内容表述的更生动、形象。如中班歌唱活动《雪花》中共有二段，在让孩子理解歌词的时候，教师根据孩子理解歌词内容逐渐出现图谱并按照内容先后排放，尤其两端开头重复的语言“北风呼呼呼，雪花飘飘飘”，教师就放在两端的前得中间并画风点上三个小圆圈，画朵雪花再花上三个圈，后续歌词不一样就分成两行逐句用图片表示。老师在引导幼儿理解图谱时，提醒他们观察比较，发现其中的不同之处，表示怎样的歌词。通过这样的理解、记忆，给了幼儿充分的、自主学习的机会，活动中他们也很感兴趣，很快的学会了这首歌曲，感受到了音乐活动的快乐。

2、在活动中，让孩子拥有创造的时间和空间 如欣赏活动“秋叶飘飘”，这是一个三段体的音乐，第一段是小树叶走路，第二段是树叶飞舞，第三段是树叶走路。那么在图谱记录时，先让孩子欣赏第一遍的时候提问孩子：听听小树叶在做些什么事情？欣赏第二次的时候提问：你从音乐中听到了什么？看到了什么？这样通过欣赏后孩子对音乐内容有了基本的了解，怎么来让孩子来表现和创造呢，我们老师就要引导孩子一起记录音乐中多要表现得内容，如果第一段是小树叶走路的，则孩子提出画上一只小脚表示走路，那么走几下？通过孩子的聆听来画，走一下画一横，走四下画四横。到第二段是小树叶飞舞，就画一片小树叶，再画飞的扭扭扭的样子，只要孩子想出来认同的就画出来，这样整个活动欣赏记录后孩子已经知道整个乐曲来怎么表现了。

三、分享交流图谱运用经验，体验成功、增强自信

自信是指一个人对自身能力、自我发展的肯定，对孩子的身心健康、和谐发展具有促进作用。自信是成功的基石，正如一位哲人所说：“谁拥有自信 谁就成功了一半”。因此不管在集体教学活动还是个别化游戏中，我们老师要给孩子提供分享交流图谱设计和运用的机会，并提议梳理和提升。

如在节奏乐“逛街”中，让孩子根据大街上能发出声响的小店，尝试用节奏语言来表现，老师则提供很多的图片，让孩子根据小店和声音自由选择图片创编节奏，最后在分享交流时，孩子拿着自己的理发店的标志、剪刀图片介绍到：理

发

店的 ︱剪

刀︱擦 擦

擦

擦 ︱

响—︱ „„对于出现节奏不准的老师及时加以提升，第一是什么店，第二是什么东西，第三声音怎么响的模式，让孩子进行填充式的完成„„当孩子各自交流自己的编的节奏时，都伸出大拇指“我最棒！”

音乐对人的影响是巨大的，它能直接影响人们的感情，触及人们的心灵深处。以图谱识记为手段吸引幼儿主动投入到音乐活动中，最重要的改变就是通过老师的教，逐渐过渡到幼儿主动的学，可以促使幼儿自己动脑，通过倾听、观察、比较让幼儿思维处于最佳状态，从而积极思考，自觉接受新知识。但是我们必须合理、有效地运用图谱，才能充分发挥图谱教学在音乐活动中的教育价值。

2015年2月

第二篇：音乐图谱的运用《第三只眼》

第三只眼

星华幼儿园 朱萌

一、图谱在音乐活动中的重要性？

幼儿园音乐教学主要包括歌唱、韵律活动、打击乐、欣赏、游戏五大领域，在一些音乐活动，特别是欣赏乐和打击乐的教学中我们可以发现，如果不借助一些教学辅助材料如图谱，幼儿要理解、表现一些音乐材料是有一定困难的。因为成人在欣赏音乐时，可以通过无外显行为的内部操作来设置期待和追求期待的满足，而缺少音乐经验的幼儿，只能通过外部可见的操作来产生期待和追求期待的满足。也就是说，与有着丰富的感性经验、思维水平已发展到较高程度的成人相比，幼儿由于受到年龄、生活经验等方面的限制，他们缺乏各种必要的感性经验，他们的思维发展也尚处在直觉形象阶段，这些局限使得他们不可能用成人的思维去理解或再加工那些复杂的音乐材料。

我们一起放松心情，做一个音乐游戏。

二、那么如何利用图谱进行教学呢？

许卓娅老师认为：音乐活动不仅要帮助幼儿初步掌握乐器演奏的一般知识和技能，发展节奏感，而且要发展幼儿对音色、曲式结构、多声部织体表现力的敏感性，培养幼儿基本合作意识、合作能力、创造意识、创造能力、组织纪律性等等，并让幼儿在活动中获得欢快、成功的体验。

我们在组织活动的过程中，不仅要重视幼儿音乐技能技巧的提高，也应该发展幼儿的音乐素养。在活动中，为了帮助幼儿很快地掌握作品的曲式结构或基本节奏型，一般都会使用图谱，图谱的好坏对活动起着至关重要的作用。首先，要分析作品的结构，划分出音乐的段落或乐句。每个乐曲都有其特定的节奏型。节奏活动要选择结构工整、节奏富有特点的音乐作品，节奏的提取要遵循两个原则：

1、与音乐作品相符的原则。如《春节序曲》第一段音乐的提取，来表现春天的柔美；

2、与音乐作品相反的原则。即作品的节奏密，选择的伴奏节奏反而疏。

三、下面我通过具体的案例，归纳小结如何在音乐教学中进行图谱的应用

1、在歌唱活动中利用图谱

歌唱是音乐教学中感受、体验审美情感的直接手段。德国音乐理论家舒巴尔特指出：“人声是自然的原音，而自然的所有其它声音，只是这个原音的遥远的回声。人的喉咙是创作的第一个最纯洁的，最卓越的乐器。”歌唱可以使幼儿全身心的投入，可以培养他们的乐感和美感，可以丰富他们的音乐表现力，可以终生保持他们对音乐的热忱。许多优秀的、富于艺术感染力的儿童歌曲，如《健康歌》、《洋娃娃和小熊跳舞》等，不仅能激发幼儿积极向上的精神面貌，还能启发他们对周围事物进行积极的思考和体验。而且歌曲中那独特的艺术手法和音乐艺术语言，具体、生动、活泼的音乐形象，能够使幼儿从不同的角度重新观察、体验他们已熟悉的和还不熟悉的世界，丰富他们幼小的心灵世界。如果在歌唱教学中能利用图谱来表现歌词内容，一来可以帮助幼儿理解、记忆歌词，二来可以表现歌曲独特的演唱风格。图谱的样式可以试着让孩子根据自己的理解来，比如这样两幅《郊游》，孩子其实都可以表现。

2、在音乐欣赏活动中利用图谱

音乐是听觉艺术的时间艺术、表演艺术。音乐艺术的特点决定了音乐以其特有的形式——音乐形象来反映现实，音乐形象与文学及绘画中的形象不同，它往往是抽象的。对音乐形象的感受，主要依靠欣赏者的联想、类比及通觉。对于4～6岁儿童来说，由于其生活经验、知识水平、理解力和音乐修养都有限，影响儿童对音乐的感受。在单纯听的过程中，运用图谱把抽象的音乐形象化，能帮助幼儿形象地掌握音乐的性质、旋律、节奏、特征、曲式结构特点，强化音乐审美感受，提高音乐记忆效果。如《狮王进行曲》图谱中表现狮王出场的由小至大的脚印和表现吼声的弧形锯齿。这些符号对幼儿理解和再现乐曲的特性起到了非常大的帮助、提示作用。再如《玩具兵进行曲》，我们跟着音乐感受一下。

3、在韵律活动中利用图谱

韵律活动作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段，我们只要留心观察就不难发现，几乎每个孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感。而韵律活动这一直观性、可感性强的艺术，又恰好符合孩子们的身心发展迅速、天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点，也就促使韵律活动成为千百万幼儿最喜爱的艺术活动之一。幼儿园韵律活动的形式、内容越贴近幼儿生活就越容易激发幼儿学习热情，也越容易为幼儿学习掌握。

在大班韵律活动《中国功夫》中，根据平时孩子们做出的武术动作进行记录。形成动作符号，结合音乐组成图谱，让幼儿边听音乐边看着图谱进行韵律活动，使整个活动变得轻松而简单。

4、在打击乐教学活动中利用图谱

打击乐教学是幼儿园音乐教学的一个重要的组成部分。每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。在活动中，幼儿手，眼，脑，心并用，使大脑建立起复杂的神经联系，让头脑变得灵敏，聪慧。活动中对音乐灵感的寻求、对演奏状况的把握、对作品的处理，分析也都要进行丰富、活跃的形象思维，使幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力得到锻炼和提高。那么，在打击乐教学活动中利用图谱能让幼儿进一步理解音乐的性质。

我们平时使用的乐谱，其结构体系十分复杂，对于认知水平有限的幼儿来讲，要很好地把握，是很困难的。为此，我专门设计了一些生动，形象的图形符号来代替。例如：打击乐《土耳其进行曲》图谱中表示小铃的“，”、表示串铃的“～～～”和表示木鱼的。现在我们一起跟着图谱来试试打击乐《瑶族舞曲》

当然图谱的作用还有很多很多，比如，图谱能巧妙解决难点节奏，能帮助幼儿更好的表达情感，能帮助幼儿掌握基本的音乐素养等等。当然，不是所有的音乐活动都需要图谱，老师要适宜的选择，合理的利用，从而提高幼儿的整体素质。

第三篇：音乐教学中图谱价值与注意运用

运用图谱还得避免滥用图谱

我通过图谱进行音乐教学，在音乐教学中，让我收获并认识到，不是所有的歌曲都适合图谱教学，也并非所有的图谱教学都能在音乐教学中发挥重大的作用。

一、过于精细未必科学

个别教师为画图谱而画图谱，设计过于精细、机械，把音乐完全跟所画的图形等同起来（除了能让幼儿死记歌词外，完全失去了学习音乐本身的快乐），不妥的符号或图画对幼儿体验音乐是一种误导。设计图谱不能只见树木不见森林，否则忽略了对整体音乐的感知，更忽略了音乐教学的主要目标在于体验音乐的美从而获得审美愉悦。例如歌曲《小松鼠摘果子》，本是一首表现松鼠摘果子的有趣场景，而教师为了达到图谱教学而图谱，反而增加了幼儿学习音乐的难度，让活动过程变得复杂，让松鼠发出的“嗤溜嗤溜”声也变成了学习歌曲的负担。

二、过多操作思维受限

有些教师为了抓住幼儿的注意力，就让幼儿按照图谱反复练习，开始也许很新鲜，可多次甚至十多次的强化，极易产生审美疲劳，让幼儿失去兴趣甚至对音乐反感。再精美的艺术也不能过于细致地肢解，更何况幼儿不是音乐专业的学生，教师太精确细致的图谱解析与练习塞满了幼儿的头脑，反而束缚了幼儿手脚，限制了幼儿的主动权和创造空间。

三、注重形式缺失内涵

教学中，有些教师用图谱代替了音乐本身。音乐作为一种听觉艺术，有其独特的性质，不可被代替。各种音乐以外的形式也仅仅是体验音乐的辅助方法，并非任何音乐作品都适宜运用图谱，即便是合适的，反复地画图谱会使体验音乐过于关注外在形式而忽略了内心对音乐深刻内涵的感知。

图谱在音乐教学中的价值

幼儿处在接受教育的最初阶段，要想使他们完全理解和表现那些复杂的音乐材料，图谱就起到了很重要的作用，这些视觉符号把音乐材料简单化、形象化、直观化，让幼儿很容易理解与接受。教师在音乐教学中有效的应用图谱能在节奏训练中帮助幼儿形成良好的节奏意识，能在歌曲学唱中帮助幼儿建立优良的旋律概念，使幼儿了解掌握歌曲的情感和歌词，还能在音乐欣赏中帮助幼儿更好、更充分的感受音乐形象和音乐结构性质。适宜的图谱可以将抽象的音乐直观的呈现在幼儿面前，实现音画沟通，符合幼儿的年龄特点，有助于幼儿对音乐特点的理解与掌握。正如吴瑶香所说，“美是不能被告诉的”。设计灵活多样的教学方法，用简易明了的符号图形来表现音乐的内容，教学会更生动直观。教师根据教学内容，精心设计各种表现音乐内容的图谱开展音乐教学，能使幼儿愉快地投入到活动中，通过图谱，使音乐物化，变得具体，让幼儿可感、可触、可摸。如能鼓励幼儿用自己认为最明白的图形、符号或颜色、形状来表示音乐，将使幼儿在反复体味和创造中受到巨大的艺术感染，其音乐感受力、创造力、表现力都会得到有效的发展。

通过教学实践，我发现图谱在音乐教学中的重要价值，同时也理解，在音乐教学中要合理恰当的运用图谱，不能盲目的乱用。学前期正是个人情感逐步发展的重要阶段之一，在这个年龄阶段，富有情感性的音乐教育对幼儿的情感发展具有明显的促进潜力。我们知道，现代的音乐教育越来越重视让幼儿亲自到音乐活动中获取表达、交流和创造的经验，探索发现音乐的意义所在，并发展各种技能。在《纲要》中也强调了“要提供幼儿自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感理想和想象”。图谱的运用很好地贯彻了《纲要》的精神，其最终目的就是为了幼儿更好地学、更主动地学，让幼儿在探索中发现，在感受中体验，最终促进幼儿的音乐感受能力、表现能力、创新能力等多方面的和谐发展。

第四篇：如何提高音乐课堂教学质量

如何提高音乐课堂教学质量

摘 要：

教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分。音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美等多方面全面的新型人才所不可或缺的重要组成部分。好的音乐教育不仅能够成为陶冶学生性情，培养学生审美情趣的重要手段，而且能够帮助学生树立正确的世界观人生观和远大的理想，激发学生对生活的热爱之情，引导学生对真、善、美的追求。因而，解决如何使用正确有效的音乐教学方法，提高音乐课堂教学质量这个问题至关重要。

关键词：音乐教学 有效 教学方法 教学质量 Abstract: teaching is a science, it is also an art, classroom teaching is an important part of teaching art.Music education is quality education is to cultivate teenagers, part of become the morality, intelligence and physique, us aspects of comprehensive new talent have indispensable important component.Good music education can not only be raising students temperament, cultivating students' aesthetic appeal, but also an important means to help students establish a correct world outlook, outlook on life and lofty ideal students to life love, to guide the students to the true, the good and the beautiful pursuit.Therefore, how to use correct and effective solution of music teaching methods, improve music classroom teaching quality this question is very important.Keywords: Music teaching

Effective

Teaching methods

Teaching quality

为了建设有中国特色的社会主义，为了实现我国社会主义现代化，必须优先发展教育事业。我们的教育事业，要为提高全民族的思想道德、文化科学素质，为培养全面发展的社会主义建设者和接班人服务。要使受教育者得到全面发展，在学校实施美育是一个重要环节。学校美育包含多方面内容，音乐教育则是实施美育工作的主要内容和途径之一。音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人

第 1 页（共 10 页）的全面发展教育中不可缺少的重要组成部分，但我国大部分地区音乐课堂教学中，多数是以音乐教师单方面的向学生灌输音乐知识、教唱歌曲，而学生则是被动接受的一种填鸭式教学方法来实施音乐教学。因教学模式比较单

一、教学手段和教学方法比较陈旧，使其在音乐课堂教学中忽视了学生的主体参与体验，忽视了教学本应有的师生互动的愉悦过程，忽略了音乐实践活动的开展，没有突出音乐所具有的艺术特点，使得音乐课堂缺乏乐趣性和流动性，让学生感到音乐课枯燥乏味，不喜欢上音乐课。因此，要让我们的音乐课堂气氛活跃起来，使音乐课成为富有生命力和感染力的交响曲。那么，我们应该如何打破传统，提高音乐课堂教学质量，以下我将就此谈谈自己的看法。

一、调研整理传统音乐教学方法的优点及缺点

（一）传统音乐教学方法的模式类型及优点

1、口传心授式 从古代开始直到现在，音乐教学中大量运用口传心授式，这种模式继承了传统风格时期教师以口传心授式教学，便于学生体验和模仿。

2、讲解式 “讲”为讲述，说明的意思；“解”为解释，解惑的意思。这种模式是音乐教师最为熟悉的模式之一。教师讲解乐理知识，分析音乐作品和教授新内容等几乎所有的教学活动，都离不开讲解。

3、模仿式 由于音乐本有自身的认知规律，模仿是其中的一种。比如低年级的唱游活动、节奏训练、体形律动、乐器演奏等，都包含了大量模仿。即使到了高年级，在掌握歌唱技能上，也有模仿成分。模仿式能让学生学习更加直接。

（二）传统音乐教学方法的缺点

传统音乐教学方法较“程式化”，如上所提到的口传心授式和讲解式，提倡在课堂上以说教，讲解为主要手段，向学生授课，这样便会使得课堂气氛沉闷无趣，失去音乐课堂应该有的生动性。在传统音乐教学方法上，教师只是机械化的向学生传授课本知识，或者只是因循守旧，教学生学唱歌曲，而忽视了学生在学

第 2 页（共 10 页）习上的主体地位。在音乐教育方面，我们常常着眼于知识和技能方面的教育，而忽视了音乐教育原本所具有的愉悦、快乐的体验，以及通过音乐进行人际交流的教育。艺术学科的教学很容易出现偏重于技术的倾向，而艺术教育更应该注重用自己的肢体去亲身感受，通过丰富的想象和快乐的体验，将自己的心真正调动起来。音乐教学，不应该仅仅停留在表面上教会学生唱歌曲，而应该使学生产生各不相同的，属于学生自己的，各种各样的情感体验。虽然说在教学过程中，口传心授式和讲解式都应该是必不可少的教学方式，但是，我们不能拘泥于其中，应该有所创新。在教师向学生传授知识的同时，还应注重课堂上学生的主体参与体验，注重课堂教学的过程愉悦性，更应该注重学生各种能力的培养，如聆听能力、表演能力、创编能力等，尤其是创造能力的培养。给学生创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的熏陶，让学生身心感到特别轻松愉快，不能让枯燥乏味的教学模式影响学生的学习兴趣，影响学生审美情趣及各种能力的培养。传统的音乐教学方式方法比较单一，没有充分发挥音乐学科交叉性的学科特点，把音乐学科和其他学科界限分得过于清楚，使音乐课就只是简单的学唱歌课，或者是学音乐的课，而没有和其他姊妹学科紧密联系，使学生了解更多丰富多彩的课外知识。

二、搞活音乐课堂教学的必要性

贝多芬说：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示„„谁能说透音乐的意义，便能超脱常人难以振拔的苦难。贝多芬的这席话说明音乐能感化、塑造、拯救人。音乐是人类生活的精神调剂品，是能够寄托思想感情的艺术珍品，是人类精神文明的重要组成部分。音乐对于人来说，具有令人“感动”和使人消除烦恼等功能。音乐能激发人无穷的想象力，而想象力正是一切创造的源泉，在当前实现培养创造性人才的教育目标中，音乐发挥着重要作用。

第 3 页（共 10 页）音乐教育是教育与音乐两个领域都必不可少的重要范畴。在教育领域中，音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分；在音乐领域中，音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。音乐教育能让学生树立正确的审美观，提高学生审美能力和审美水平。音乐教育用不同于其他教育的艺术美般的甘露灌溉学生心灵芬芳的花朵，优美的音乐能够丰富美化学生的精神生活，培养、陶冶学生的高尚品质和情操，提高学生分辨美和丑的能力。通过音乐教育还可以培养学生的团结协作和组织纪律。

音乐课以前被认为是学生学习的副课，有很多地方学校甚至认为音乐课可有可无。随着素质教育的开展，要求培养德、智、体、美全面发展性人才，以及音乐课在发展学生智力方面发挥了重要作用，使音乐课的重要性日益突出，学校也更加重视音乐课。但是传统死板的音乐教育方法非但不能充分发挥音乐作用，更是扼杀了学生学习音乐的兴趣，违背了培养全面人才的初衷。音乐学科的表现活动是一种非语义性的交流活动，利用声音使学生的表现更加丰富。为了富有独特的表现，对音色、速度、节奏等进行各种各样的设计，利用声音与朋友们进行快乐的交流。在体验的基础上，来丰富自己的自我表现。我们应该提倡的就是这样具有创造性的音乐学习活动。在现代的学校教育中，要使德、智、体、美得到协调发展，更需要强调“感性”和技能的培养。活跃的音乐课堂气氛，能够激发学生学习兴趣和学习热情，能够让学生更好的树立正确的审美观，提高学生的审美能力和审美水平，使音乐课的作用得以充分发挥。因此，搞活音乐课堂气氛，势在必行。

三、研究搞活音乐课堂教学的方式方法

（一）发挥教师引导作用

第 4 页（共 10 页）教师作为一名引导者，一位心灵导师，在课堂上应充分、正确的发挥引导作用。在体现学生主动学习地位的同时，又得体现教师的指导作用。要想好好发挥音乐教师自身引导作用，应该懂得吸引学生，并帮助学生自主的去学习。教师应该想方设法让学生对自己产生兴趣，进而对自己所传授的音乐内容产生兴趣。作为音乐教师，要想吸引学生注意力，除了要有技能知识外，幽默风趣的语言，高尚的情操，高雅的气质都很重要。教师在课堂教学过程中，应时刻注意学生情绪，观察什么样的授课方式让他们更能接受，使教学质量、效率更高。音乐教师应该把情感的纽带首先抛向学生，能够始终站在孩子的立场去思考、面对问题，制造一个平等、互相交流、沟通的教学气氛。师生间情感交流的方式多种多样，教师应该灵活地利用孩子们好奇、活泼、好动的心理特点，恰当的运用提问来激发学生的强烈求知欲以及他们的表现欲望。要对学生们进行情感启发，循循善诱的提问，点燃他们无限想象的火花。教师应该准确把握课堂教学秩序，为学生营造一个“活而不乱”的课堂氛围。

（二）重视学生主体地位

教学是教师的教和学生的学所组成的一种人类特有的人才培养活动。这是一个相辅相成的过程，教师的教固然非常重要，但是学生的学也不容忽视。如上面我所说，教师在教学过程中应该是一个引导者，而非一个操控者，所以教学过程中不能忽视学生的主体地位，只有让学生亲身体验参与，教学才能达到最佳水平。现代教学论指出，多向交流可以较大程度地发挥相互作用的潜能，教师同学生，学生同学生之间的多项互动，形成了一个信息互动的立体网络，能极大程度地调动学生参与积极性，提高学生的参与度。学生具有主观能动性，充满活力。因此，教学应注重学生个性发展和完善，利于学生主观能动性的发挥，利于学生的全面发展。学生不是知识的接收机器，而是学习的主人，也是认识的主体，因此学习主动权应该掌握在学生手上。给学生独立思考、自觉探求的机会，引导学生自控、自治，及不断创新能力的培养。

（三）让游戏带动课堂气氛

第 5 页（共 10 页）高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐有趣的游戏是孩子的天性，哪里有孩子，哪里就有游戏活动，哪里就会有欢声笑语。在多姿多彩的游戏中，孩子的运动器官，感知记忆力都能很快很好地发展。

音乐课作为一门艺术学科，应该是生动有趣，受学生欢迎的，不能让音乐课成为一门枯燥的课程。游戏，能成为调动音乐课愉悦气氛的辅助工具。通过游戏的形式，可以调动学生对音乐的体验、感受。在游戏中加深学习印象，在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去切身感受音乐的节奏、情绪、领略音乐的无穷魅力。游戏带入课堂，能让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象和创造力，成为音乐活动的积极参与者和创造者，充分调动学生的学习积极性。游戏能够让看似枯燥的知识和抽象的音乐符号成为富有情绪的生动形象。游戏教学使课堂教学中教师的主导地位和学生的主体地位得以充分体现，并发挥各自作用。这不仅让师生关系更融洽，还能提高学生的学习兴趣，使那些不喜欢音乐的学生也爱上音乐课，并能及早发现一些有特殊音乐才能的学生。另外，在游戏中，还能潜移默化的对学生进行思想品德教育，促进学生身心的全面发展。所以，音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义。但是在游戏过程中，教师一定要明确音乐游戏是一种音乐教学手段，要灵活地运用于自己的课堂教学中，同时应注意调节课堂秩序，抓住课堂节奏。教师应该根据音乐游戏的音乐特性和趣味性来设计游戏，如节奏训练，音准训练、培养音乐感受力的游戏等。

（四）抓住音乐交叉学科特点

新《音乐课程标准》的基本概念之一是：提倡学科综合。音乐课在强调音乐技能和实践教育的同时，也要关注与其他学科之间的融合。音乐不是一种孤立的艺术，它通常与人文科学、社会科学和自然科学密切相关。音乐教学要以音乐审美为核心，把音乐作为主体，通过其他学科知识来帮助理解音乐。

音乐和美术是姐妹艺术，他们的共同目标是通过教学和其他活动培养学生对自然社会生活和艺术的审美能力和创造能力。舒曼说：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发，同样美术家也可以从莫扎特的交响乐中受益匪浅。”

第 6 页（共 10 页）音乐大师贝多芬说：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”这些足以说明音乐与美术的密切联系，因此在音乐课堂中也可以穿插美术成分。可以让学生根据自己对所学歌曲的理解，或是根据旋律或是根据歌词为歌曲画上自己心中的图画。也可以在音乐教学过程中向学生传授相关的美术知识，这样不仅能使课堂内容更丰富多彩，也能让学生学到更多知识。

歌与舞这两种艺术形式就是紧密联系的，歌离不开舞，舞也离不开歌。舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动，很容易被孩子们接受，很多孩子在开心时都会用手舞足蹈的方式表达自己的情绪，学生在聆听音乐时，都会情不自禁的随音乐舞动。在音乐课堂上加入舞蹈元素，能给学生带来乐趣，让他们感觉课堂气氛更轻松愉悦。教师可以根据歌曲为学生编排舞蹈动作，也可以让学生自己根据音乐律动，即兴舞蹈，这样还能激发学生的创造能力。

（五）利用道具活跃课堂气氛

新时期的音乐教育，不仅需要现代的音乐教育思想，还必须有现代化的教学手段。

多媒体辅助教学集文字、声音、影视、图像等于一体，对提高教学质量、激发学生的兴趣有明显的好效果。多媒体可以将停留在学生头脑里抽象的音乐形象化，能让枯燥的音乐理论知识条理化、趣味化。学生在学习过程中能够形象生动的感受知识的鲜活、趣味和实用。多媒体能调动学生学习的主动性，活跃学生思维，能帮助提高学生音乐审美能力和帮助学生养成健全人格，所以多媒体使音乐课变得丰富多彩。

音乐课堂教学中，乐器和道具也是不可或缺的活跃课堂气氛的辅助工具。音乐课堂上常见的小道具，如铃鼓、手摇铃、节奏棒、双响筒等，这些小道具都很受学生欢迎，可以运用在音乐节奏练习，配合表演歌曲，或是创编活动等。乐器，可以成为音乐课辅助工具。教师既可以向学生介绍乐器相关知识，有条件也可以使用乐器为学生演奏。在教学过程中，教师也可以准备小物品，对学生进行选择性表扬鼓励，这样既可以丰富教学内容，还可以调动起学生的学习积极性，能够

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四、收集典型事例

《美丽的村庄》教案

（一）教学目的

1、能够带着适当情绪声情并茂地演唱歌曲，简单理解歌曲中的弱起小节。

2、能基本做到自如、从容地换气。

3、能给歌曲进行简单的乐器伴奏。

4、欣赏学习歌曲后，能唤起对家乡的热爱，对美好生活的无限向往。(二)教学重难点

1、高音部分的发声问题

2、连续几个十六分音节奏的换气问题

（三）教学准备

1、《美丽的草原我的家》音频资料

2、弱起小节相关资料、村庄的相关图片资料

3、音乐小道具:节奏棒、铃鼓、碰铃等(四)教学过程

1、新课导入：同学们，在遥远的意大利，有一个美丽的村庄，那里有金色的太阳，美丽的鲜花，幸福的生活，那里的人们用他们纯朴愉悦的歌声尽情赞美他们和平而繁荣的村庄。今天，老师将和同学们一起“走进”这个村庄，让我们一起去欣赏“她”的美丽。在走进村庄之前，老师要给大家提几个问题：①这个村庄美在哪些地方。②大家想想生活在这里的人们有着怎样的心情，他们在用什么情绪的歌声歌唱村庄？速度又是怎样的？

（播放歌曲《美丽的村庄》，同时播放已经做好的关于村庄的图片。之后请学生回答问题）

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2、发声练习：师：同学们，既然我们一起“走进”了这个美丽的村庄，大家现在最想做什么事呢？是不是和村庄里的人们一起歌唱，一起享受村庄里的美好时光呢？我知道大家已经跃跃欲试了，但是在唱歌之前我们应该做些准备工作。（做发声练习，过程中要有呼吸练习。提醒学生要以气息带动声音，到高声处声音应该越来越弱，注意发声状态。）

3、教师范唱,学生学唱：教师弹奏钢琴范唱，让学生小声跟唱，学习歌曲。第二次范唱，注意提醒学生歌曲难点地方应注意问题。接着教师伴奏，学生唱，提醒学生注意听前奏，找到节奏快慢及音高，注意一定要用气息带动声音，轻巧欢快的唱。教师纠错，再请学生当小老师领唱，发小奖品。分组唱，一组唱，另一组用道具为其简单伴奏。

4、音乐知识学习：师：让我们来回忆一下四二拍的节奏特点。(请学生回答)现在请大家看看《美丽的村庄》曲子都开始部分，第一小节几拍？（一拍）它只有一拍，我们管这种以弱拍开始或次强拍开始的小节叫做弱起小节。听弱起小节名字我们就应该知道要以稍弱的声音进入歌曲。（教师做手势，声音示范强弱特点）

5、带着弱起小节知识，学生声情并茂地演唱歌曲。做些小游戏，发奖品。可以让学生谈谈对学完歌曲的感受。

6、音乐欣赏：《美丽的草原我的家》 让学生分析两首歌从速度、情绪上有什么异同。

五、活跃的音乐课堂氛围带来的影响

古希腊哲学家柏拉图说过：“音乐能用最强烈的力量深入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此丑化。”由此可见，适当、正确的音乐教育可以使学生的心灵得到美的熏陶与净化。一堂气氛活跃的音乐课，可以带给学生一种美的享受，让音乐绚丽多彩的花朵开遍每个学生的心灵，让学生畅游在美妙的音乐世界。

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参考文献

[1] 高萩保治（日）译.缪裴言 林能杰 缪力.音乐学科教学法概论 [M]2006.5.[2] 谢嘉辛 郁文武.音乐教育与教学法（修订版）[M]2006.10.[3] 马达.20世纪中国学校音乐教育 [M]2002.12.[4] 李妲娜 修海林 尹爱青.奥尔夫音乐教学思想与实践 [M]2002.2.[5] 董远骞 董毅青.幽默愉悦教育艺术和乐育乐学思想的发展 [M]2005.9.[6] 周世斌.音乐教育与心理研究方法 [M]2005.10.[7] 郭声健 薛辉 等.音乐教育越洋对话 [M]2009.4.[8] 蔡觉民.音乐课程教学理论与策略 [M]2003.12.第 10 页（共 10 页）

第五篇：幼儿园音乐活动中图谱教学的有效运用—中国幼儿在线网

一、问题的提出

幼儿园教师所面对的教育对象都是3-6岁的幼儿，他们的思维方式主要是直观形象思维，这就导致在音乐教学中出现了“一节唱歌教学活动下来，孩子们歌词还记不住，更谈不上有表情、有感情的演唱了”。教师教的累、孩子学的烦。为了改变这种现状，于是，我便逐渐尝试着把图谱应用于音乐教学中，它是一种视觉符号，它可以把音乐直观、形象、趣味的表现出来。那么，如何把图谱有效性的应用在音乐教学活动中呢？

二、解决问题的策略与措施

（一）图谱教学在各种音乐活动形式中的有效运用

1、图谱在唱歌活动中的有效运用

在唱歌活动中，图谱发挥着非常重要的作用，它可以帮助幼儿记忆歌词、了解掌握歌曲的情感，如：歌曲《风儿找妈妈》中，将歌词按乐句变成了可视图谱，第一句歌词“太阳回家了”,在乐谱的下面用太阳和房子的图片来表示, 一句完整的歌词加上教师引导,孩子自己就会总结出来。后面的风儿、月亮、想等内容分别用图片、、来表示，通过图谱的视觉提示，非常具体直观地将内容呈现出来。最后一句“风儿好想她”在风儿图片的下面教师有意识的加上几滴泪珠，这样不仅让幼儿很容易的理解并记住了歌词，还让孩子体会到歌曲中风儿想妈妈的情感。再如中班歌曲《爸爸妈妈爱我》，我将歌词和图谱有机结合，如“爱我你就亲亲我”，我就用画有一个红红的嘴巴来表示；“爱我你就夸夸我”，就用大拇指来表示，“爱我你就抱抱我”就用双手来表示，当幼儿理解这些图谱的含义后，在接下来有类似图谱出现的时候，他们很自然地将知识进行迁移，容易而有趣，幼儿还能看着图谱随音乐优美的唱和有节奏的说。这些都能充分体现图谱唱歌活动中的有效运用。

2、图谱在韵律活动中的有效运用

韵律活动作为一种以人体动作表现的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现。我们只要留心观察就不难发现，几乎每个孩子在开心时都会手舞足蹈的表达自己的情感。而韵律活动又恰好符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点，我利用图谱为载体，向幼儿传授韵律活动的精髓。在中班韵律活动《扭秧歌》中，我先请幼儿观察老师的几个动作，如走十字步，双手随身体的摇摆，左右甩绸带等，然后再将动作用图谱表示出来，结合音乐,让幼儿边听音乐边看着图谱进行韵律活动，使整个活动变得轻松而简单。

3、图谱在打击乐活动中的有效运用

打击乐教学是幼儿园音乐教学的一个重要的组成部分。每个孩子对声音具有一种天生的敏感性，打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。在活动中，幼儿手、眼、脑、心并用，使大脑建立起复杂的神经联系，让头脑变得灵敏、聪慧。活动中对音乐灵感的寻求、对演奏状况的把握、对作品的处理、分析，使幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力得到锻炼和提高。

我们平时使用的乐谱，其结构体系十分复杂，对于认知水平有限的幼儿来讲，要很好地把握，是很困难的。为此，我根据不同年龄段孩子们的理解程度专门设计了一些生动、形象的图形符号来代替。例如：在小班打击乐活动中，小铃用“，”来表示，而且还用疏密大小来表示音乐的快慢和强弱，表示串铃的用 来表示，用线的长短来表示乐句的长短，木鱼的用 “· ”表示，同时，这些不同的抽象符号也区分了音乐性质的不同。孩子们到了中班，我又尝试用形状和彩色图谱，让孩子们来区分声部和强弱，即用某个图形或颜色代表第几声部，这种方式不仅对幼儿的整体感知有帮助，而且会提高幼儿感知音乐的兴趣。例如：出示三种图形△，先与幼儿一起商定三角形为甲组拍手，圆形为乙组跺脚，方形为全体幼儿拍手或跺脚。黑色三角形代表强拍，嫩绿色三角形代弱拍等等，让幼儿来一起合作，整体来感受乐曲，这样训练效果会好的多。

4、图谱在音乐欣赏活动中的有效运用

有效的图谱必须是形象具体的，符合幼儿直觉行动的思维特点，能为幼儿理解和接受。例如：在音乐欣赏《狮王进行曲》中，在音乐的开始部分，是小动物欢迎狮王的一段音乐，我们将这段音乐用粗细不同的竖线来表示，而且几声就用几条竖线，“重音用粗线条，弱音用细线条”，这样幼儿既了解音乐引子的变化，又能了解音乐中强、弱音的变化。在音乐速度很快的情况下幼儿容易看清楚有几条线，说出几个乐句或者几小节了。狮王走路的音乐用狮王的脚印来表示，狮王大吼的音乐用弧形锯齿，幼儿在音乐背景的烘托中，再加上图谱的帮助就很容易联想到音乐表现的情景了。

5、图谱在音乐游戏中的有效运用

在音乐游戏中，幼儿必须根据音乐的性质、情感、节奏、结构等要求进行游戏，所以，幼儿首先必须理解音乐，才能更好地去表现音乐，进行音乐游戏。

如：准备一些形体或走路速度相差悬殊的动物图片，让孩子和教师一起同进行游戏。例如：大狗熊和小蚂蚁、乌龟和小老鼠、老黄牛和小猫等，来训练孩子们的听力。当听到强音幼儿举起大狗熊的图片，听到弱音举起小蚂蚁的图片，听到快音出示小老鼠图片，听到慢音出示乌龟图片，听到长音举起老黄牛的图片，听到短音举起小猫的图片。孩子们在快乐的游戏中便区分了音乐的强弱、长短、快慢。

（二）图谱呈现的有效时机

1、整体呈现方式。如《风儿找妈妈》中，一开始我整体呈现，先让孩子看图谱，并根据图谱内容，引导孩子自己总结出歌词，然后在孩子记忆歌词的过程中，我逐渐拿掉孩子们学过的歌词图片，直到拿掉最后一张图片，但孩子们还能很自信的唱出歌词。我又通过孩子们唱出的歌词帮助孩子理解其内容，让孩子在不知不觉中体会到音乐的情感。

2、分部呈现方式。如《拍手舞》，老师先出示了小木偶的形象，很好的解决了节奏活动中的停顿问题，然后再出示了拍手的图谱。在老师语言的帮助下，孩子们很快掌握了“拍拍手、停一停”的节奏型。

三、图谱教学产生的效果

1、图谱的运用可以使活动变得生动、形象、富有趣味，充分吸引幼儿的注意力。如果只靠语言来传递信息，则会给幼儿以单调和枯燥的感觉。有了图谱，活动内容的表述会更生动、形象。当你像变魔术一样拿出图片时，孩子们充满了兴奋和期待，幼儿形象思维占优势，这是他们的特点。在教学中恰当地运用图谱，幼儿的注意力便能被充分吸引，学习兴趣也能被充分调动起来。

2、图谱的运用，可以促使幼儿自己动脑，发展幼儿的观察比较能力，让幼儿思维处于最佳状态，从而积极思考，自觉接受新知识。通过老师的教，逐渐过渡到幼儿主动的学，利用图谱的重要意义在于有效的图谱能够帮助幼儿自主学习。

3、图谱的正确运用，对于幼儿音乐的感知活动起到了支持和强化的作用。音乐课堂不应该仅仅是听觉的感知活动，而应是多种感知协同活动的感知活动。以图谱为手段吸引幼儿主动投入到音乐活动中，帮助幼儿体验和感受音乐，感受音乐活动中的快乐。

图谱教学有着独特的作用，图谱教学是提高幼儿音乐学习的助推器，也是提高音乐教学的助推器。为此，我们必须合理、有效地运用图谱，充分发挥图谱教学在音乐活动中的教育价值。

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