明代青花瓷的制作技艺研究（大全5篇）

第一篇：明代青花瓷的制作技艺研究

明代青花瓷的制作技艺研究

【摘要】：青花瓷在我国乃至世界都是一颗璀璨明珠,尤其是明代青花瓷,曾通过郑和下西洋大量输往世界各国,向全世界展示了中国文化,对世界制瓷技术和工艺发展都产生了深远的影响。青花瓷始创于唐代,成熟于元代,衰退于清代,在它的历史上,总共有三次高峰,分别是：元末明初、永乐宣德、明末清初。明代能够横跨三次青花瓷的历史高峰,说明明代青花瓷制作工艺十分发达；至今,明代青花瓷在世界上任何国家博物馆都跻身于最负盛名的展品之列,证明了明代青花瓷在青花瓷发展史上的重要性。明政府把手工业提到重要地位,先后建立了58座御窑厂,景德镇迅速发展成为全国的制瓷中心、享誉世界的瓷都,成就了“工匠八方来,器成天下走”的千年辉煌。法国传教士昂特雷科莱将景德镇制坯、施釉、烧瓷的技艺传递给欧洲之后,英国、西班牙、意大利等国才有了真正瓷制品的出现；古代埃及福斯塔遗址出土的六、七十万块陶瓷碎片中,70-80%是中国陶瓷的仿制品,随着青花瓷的输入,他们又仿烧出造型和纹样完全类似的瓷质仿制品；日本制瓷工业的发展和明代中期五郎大夫在景德镇苦学五年制瓷技艺后返回日本开窑烧瓷密不可分。由此可见,明代青花瓷对世界制瓷技术和工艺的发展起到重要推动作用。本文尝试从明代初期(洪武、永乐、宣德)、明代中期(成化、弘治、正德)、明代晚期(嘉靖、隆庆、万历)青花瓷制作工艺的时间周期入手,根据不同时期、不同特征,对明代青花瓷的烧制技艺、制胎施釉、造型设计、纹饰方案等五个方面进行全面的研

究分析,着重对明代三个重要时期青花瓷的制作工艺进行系统的梳理,攫取明代各时期青花瓷的特征,并尝试总结《天工开物》中提到的明代青花瓷制作的七十二道工艺,为还原明代青花瓷的制作工艺有着重要的意义,同时以给明代景德镇官窑青花瓷鉴定的基础和今后青花瓷鉴定的标准提供一定方向。【关键词】：明代青花瓷制作技艺 【学位授予单位】：山西大学 【学位级别】：硕士 【学位授予年份】：2013 【分类号】：N09 【目录】：中文摘要8-9Abstract9-11引言11-15第一章明代青花瓷的七十二道制作工艺15-291.1青花瓷制作流程探究15-171.2明代青花瓷的七十二道制作工艺17-29第二章明代早期青花瓷的制作技艺29-472.1烧制技艺29-302.2制胎施釉30-322.3青料选择32-382.4造型设计38-432.5纹饰方案43-47第三章明代中期青花瓷的制作技艺47-593.1烧制技艺47-483.2制胎施釉48-513.3青料选择51-533.4造型设计53-563.5纹饰方案56-59第四章明代晚期青花瓷的制作技艺59-714.1烧制技艺594.2制胎施釉59-604.3青料选择60-624.4造型设计62-694.5纹饰方案69-71结束语71-73参考文献73-75攻读学位期间取得的研究成果75-76致谢76-77个人简况及联系方式77-79

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第二篇：明代宗族研究

明代宗族研究

提要：明代的宗族发展是国家经济与政治发展的一种表现，是宋明理学家为建祠祭祖以管摄人心的具体实践。在本文中我们会探讨祠庙祭祖制度在明代的平民化过程，了解宗族结构的组织化乡约化，了解明代宗族发展特征。

关键词：明代，宗族，祠庙，族规

学术史简介：

关于明代宗族的研究，宗法制度的形成与发展问题居于主导，李文治发表了《论明清时代的宗族制》认为宋代以后封建宗法关系具有松弛的趋势，韩大成《明代的族权与封建专制主义》探讨了明代专制主义王朝支持鼓励族权以及维护族权加强封建专制主义等问题。李文治《明代宗族制的体现形式及其基层政权作用》是明代宗族研究的重要论文，作者认为明代宗法宗族制度化主要是废除关于建祠及追祭世代的限制、宗族关系的政治性质加强。徐晓望《试论明清时期官府和宗族的相互关系》比较全面地分析了官府和宗族的关系，特别论述了宗族破坏封建法治以及官府对宗族的打击。常建华发表《明清时期祠庙祭祖问题辨析》，对左云鹏、李文治提出的明朝取消庶民不得立家庙禁限的观点重新考释。曹凤祥《论明代族田》论述了族田的兴起与发展类型、管理与经营、特点、作用以及朝廷对族田的态度。张海瀛《明代谱学概说》探讨了明代修谱宗旨、修谱体例以及族谱功能的强化。阎爱民《“大礼议”之争与明代的宗法思想》认为大礼议导致了宗族史上的重大变化，尊祖观念成为最重要的宗法原则。赵园《明清之际士人的“世族论”》探讨了士人宗族论的一种形式“世族论”，丁钢主编《近世中国经济生活与宗族教育》主要论述了明清时期晋商、徽商、闽粤商、江浙商的宗族教育问题。吴霓《明清南方地区家族教育考察》探讨了两级教育的目的、阶段，家族教育的经费等问题。王惠明《明清家族社会认同准则》举族进行祠墓祭祀活动是崇拜祖先、积淀家族意识的重要宗教形式。钱杭《关于同姓联宗组织的地缘性质》指出由联宗形成的联合组织是一个松散的地缘性同姓网络。除此之外还有很多学者从区域与个案的角度探讨了明代宗族的形成原因，其中有关于徽州与广州福建的研究比较多。

明代的宗族祠堂发展与祭祖权的平民化：

明代非常重视祠庙祭祖问题，多次对此进行讨论，明初士大夫普遍接受朱熹《家礼》中祠堂之制的影响，明朝政府鉴于家庙制度未定以及民间以及民间祭祖的实际情形，于是“权仿朱子祠堂之制”，规定品官祭祀高，曾，祖，祢四代祖先。《大明集礼》规定庶人祭祀祖父两代祖先，而且还说“若庶人得奉其祖父母，父母之祀，已有著令”。明人汪循也说：“我圣明治教休美，其颁制示则，每以家礼为准，宜乎声教，而家置一庙矣。”朱熹《家礼》列

入国家典制，使祭祖的身份进一步放宽。洪武六年公布家庙制度：“诏定公侯以下家庙礼仪。礼部官议：凡公侯品官立为祠堂三间于所居之东，以祀高曾祖考，并祔位，如祠堂未备，奉主于中堂享祭。这可看出新的家庙规定还是沿袭朱熹《家礼》的祠堂之制。洪武十七年，明朝重新对官民祭祖制度调整，其中将庶民祭祀二代祖先改为三代祖先。洪武三十一年颁行天下，要求各地推行的《教民要款》也有祭祖的内容，需要讨论，里面强调子孙赡养祖父母、父母，“当随家贫富奉养无缺” 《教民要款》还针对民间规定祭祀四代祖先的固定格式，允许庶民祭祀四代祖先。

明成化十一年国子监祭酒周洪谟曾建议整顿祠堂之制，他认为品官应只立一庙，不许违制多建，还应改进祖先牌位的摆放顺序。嘉靖十五年，礼部尚书夏言提出三议“请定功臣配享仪”“乞诏天下臣民冬至得祀始祖议”“请诏天下臣工家庙议”夏言建议采纳程颐的主张，在节日祭祀始祖、先祖：另一方面禁止百姓建立家庙，以防逾分。嘉靖十五年诏令天下臣民可以祭祀始祖，允许臣民在冬至，立春祭祖，要求官员建立家庙，允许各支同姓宗族联宗祭祖。允许在家庙设临时祭始祖的纸牌位，加上又允许“以今得立庙者为世祀之祖，世祀则不迁”。嘉靖十五年诏令规定使崇拜祖先进一步合法化，另外在外人不进入的家庙中设置远祖牌位，政府也无需核查，所以祭祀始祖，先祖必定成为普遍现象。于是宗祠遍天下。小结：明代是以官方传播朱熹家礼的时代，明朝政府以及士大夫对朱熹家礼特别是祭礼的提倡，贯穿有明一代，明中后期进一步深入民间。明代宗祠的建设与发展是以家礼的普及和是大夫的推动为背景的。明官方正式的祭祖礼制一成不变，但诸朝的一些祭祖礼制的变动却在社会上起到了不小的作用。“议大礼”的推恩令导致嘉靖十五年家庙及祭祖制度的改革，特别是允许庶民祭祀远祖，更在客观上位宗祠的普及提供了契机。

明代宗族的形态特点：

明代宗族主要通过修谱、建祠、祭祀、团拜等活动来加强宗族内部联系，从思想上、组织上加强了统治，又通过制定族规家法，把族人的言行限制在宗族规定的范围内。族学的兴起与族田的管理使得宗族更加兴盛。

1、族谱：明代修族谱的修撰非常频繁，人们把修族谱提到了“一家之有谱，如国之有史”的高度，有十年一修的传统，修族谱使得族谱体例完善，族谱体例加强教化。明代族谱重视对族人的劝诫，通过褒贬以教化族人。万历时福建建阳《考亭朱氏文献全谱》说：“尊祖莫先重谱，重谱莫先表贤。”除了教化功能，士人们还把族谱作为改造社会的工具，明代的一些士大夫视修族谱、宣传族谱为修身治国平天下的第一步。修谱，读谱，记录族人善恶之行，通过“谱牒叙长幼亲疏之分以睦其族”通过族谱的修撰，建立尊卑长幼的血缘等级社会结构，以确定自己在血缘关系网中的地位，从而增加宗族的一体化。明代族谱还加强了对妇女贞节的要求及对族人充当贱业等行为的削名，将伦理法制化，如方孝孺在本族族谱中对族人行为要求：“君臣，父子，兄弟，夫妇，朋友五者，天伦也。天伦者，天之所诛，人之所弃，生不齿，死不服，葬不送，主不入祠，谱不书其名。”明代族谱体例成熟，尤其是万历以降的族谱内容更加丰富增加了“志”的内容，还增加了族规家训，祠产的具体内容。除此外，会通谱，统通谱的出现也是族谱体例完善的表现。2、3、4、乡约与族规：明代宗族组织化的发展主要表现在宗族乡约化，宗族内部直接推行乡约或依据乡约的理念制度宗族规范，设定宗族管理人员约束族人。明代的乡约初见于洪武年间的《教民榜文》，改造于王阳明，重建于嘉隆万时期。明代的乡约相当程度也是官府与宗族的互相依托，互相支持，是宗族组织化，由此也促进了宗族与官府东风互动关系。明代乡约与宗族互动十分明显。像温州府要求宗族各自为约，统一设立《族范》。宗族制定规约的同时，也加强了组织建设，在族内设置乡约系统管理族人，或者强化族长、宗子系统并乡约化。明后期乡约化的宗族，活动的特点是宣讲圣谕六言，加强对族人的教化。总之，一般来说，明后期由祖先界定出来具有父系继嗣关系的血缘群体的宗族，被功能化为社会团体，功能化是通过组织化实现的，组织化的标志是以推行乡约为契机制定规约、设立宗族首领、进行宣讲教化活动，并以建祠修谱增强宗族的凝聚力。因此，宗族组织化、制度化的实质是宗族的乡约化。嘉靖以降明朝大规模推行乡约制度后，宗族的组织化主要采取乡约化的形式，宗族的乡约化在各地均有发生，而且程度加深，宗族乡约化全面展开。宗族乡约化也表现在族规的兴起明代族规通过祠祭聚族实行教化，设立族规强化宗子、族长的作用，圣谕教化及乡约制度是族规的政治保障。族规一方面惩恶，另一方面扬善。如提名和推荐旌表之人族规部分的主要内容是规范族人行为，移风易俗，反映了风俗变坏的现实和宗族采取的对策。族规赋予了祠堂族长以宗族司法权力来维护宗族内部的秩序，解决宗族内部各种纠纷。而到明中后期，随着宗族权势的日益加强，某些宗族组织逐渐控制了乡村的司法仲裁权，形成“家法大于国法”的局面。徽州宗族大都规定，当族内发生纠纷争执等事时，由宗族族长、房长等主持的审判，是解决争执的首要必经程序。族人不许不经宗族，径自向官府投诉，也不许自行解决，要一听宗族裁判。

族学：为了提高族人的文化素质，达到科举入仕的目的，提高社会地位，明代许多宗族都提高设立义学来培养宗族知识分子。总之不想是从宋代就沿袭下来的，宋代以降社会的上层流动主要通过科举实现，纵谷要强盛不衰，必须多出科举人才，进入政界，并带来经济利益，是宗族居于较高社会地位，甚至成为地域社会的领袖。族学对学生来源有一定要求，大致分为两种类型。一是面向一般族人的，而是面向本族内因贫困无力上学者。族学具有宗族所有性质。在聘任教师方面，主要看是否聘任族人。宗族学校多设在祠堂内，一般是小孩虚岁七八岁入初级蒙馆，主要教授协助和基本知识，更深一级的是十五岁入学，为了应付科举及从事学问而设。族学的教育内容大致学《二十四孝》、《孝经》、千家诗》、《三字经 》、《弟子规》之类儒家伦理政治类书籍。族学的管理较为严格，宗族里有相应的规定来维持族学秩序，宗族内海定期举行考试，检查学生的学业。族学的兴办为下层社会成员科举入仕进入上层社会提供了可能，是造成社会流动活化社会结构的主要因素之一。

族田：用族田来赡养赈济族人，可以缓和社会矛盾，维护贫困族人生计，是族人不至于成为游民而铤而走险，这是维护宗族声誉的措施。明代的族田氏宋元族田形态的延续，在数量与地区分布上也超过了前一个时期。族田的来源主要有：一是族人捐置，捐田最多的是官僚，也有地主和商人；二是遗产入公；三是分家的提留，在闽北地区，为祭祀某一祖先，后人在分家之际提留土地；四是族产收入的续置。族田收入的发放由一定原则，原则之一是赡养老弱病残及贫族，另一原则是一句族人的亲疏关系而定。族田一般另设管理机构来管理，它的收入用途主要有完纳赋役、祭祀祖先、赡养族人、资助族学、储粮备荒等方面。宗族设置族田除了通过赡族以收族外，也是土地所有者保证地权稳定性的手段。设置族田可使私有土地所有权稳定化，子孙就可自享收获。

明代宗族的特征：

明代宗族是宋元宗族形态的延续，但是随着宗族的发展及明代特有的历史背景与经济环境，宗族形态又有不小变化。其一是宗族制度的民众化。明清宗族组织普遍出现，尤其是盛行于长江流域及其以南地区。民间可以自主祭祀始祖，宗族的规模必然扩大，强化了宗族的凝聚力。宗祠民众化，使得宗族形态了有了新变化。其二是宗族群体结构性膨胀与组织化。宋元时期讲求小宗法，而且受人口繁衍规律限制，规模不大。自明代以降，最终宗祠祭祀始祖的普遍化，宗族由出了服的同宗族人构成已是普遍现象，拥有上千人的宗族不在少数。其三是宗族的政治化及于政权互相作用的加强。宗族的普遍化及结构性膨胀与组织化，成为基层社会最重要的民间乡里组织，这自然引起当时政权的重视。在中央集权体制下，政权对基层社会方的控制势必与宗族组织发生相互这样。明政府希望宗族用传统的儒家伦理来齐家，以维持地方社会秩序。要求族人忠君爱国，缴纳赋税，培养顺民，为政府服务。但是另一方面，宗族作为血缘与地缘想结合的基础社会组织，家庭和地方的利益时第一位，所以难免有违反国家规定的行为。

结论：

宗法是维系社会结构的纽带，是稳定社会的因素。标志着这一群体出现的是宗族祠堂的建立，祠堂是祭祀、族人集会、族尊施政的场所。宗族活动继续冲击宗族制对祭祖权的规定，使得政府放宽禁令，允许民间祭祀五世祖。宗族公有经济比宋元时期有了很大发展，很多宗族有各种用处的自留田。宗族广泛参加祈神赛会等宗族活动，编撰家谱成了宗族活动的重要活动。明清时期是宗族进一步群众化的时期，它与前代的宗族有许多新变化。嘉靖至万历年间是宗族发展史上的重要时期，宗族乡约化，族规的大量出现，宗祠与族谱也大量出现，而且重构祖先世系，以满足宗族组织化与普及发展的需要。

第三篇：电视节目制作技艺

电视节目制作技艺

【娱乐谈话类节目的性质】

1、娱乐谈话节目是一种热闹好看的谈话类节目，或者有内涵的综艺节目。

2、娱乐性是它的第一要求，而谈话中所表达出的信息量又使它具有比较丰富的内涵，从而易于被高端受众所乐于接受。

3、从形态上看结合了谈话和综艺两种节目的特质。

【电视晚会的类型】

一、专题晚会

所谓专题晚会，指的是为某些有特殊意义的纪念日或活动专门制作的晚会。有非常明确的主题，有特殊意义的纪念日或活动的主题思想，并且大多数专题晚会都只此一次。电视专题晚会的“专题”二字就强调了它的主题明确性，以至于它的主题往往都镶嵌在晚会的标题中。作为特殊的晚会形式，它必须尽可能的发挥各种表现手法，以换来最大限度的社会影响力。

二、颁奖晚会

颁奖典礼和其他晚会一样，容易受到特别的关注，因为它不是栏目化，不是经常播出的节目，而是只在特殊时刻存在的稀有节目。最常见的周期是一年一度。

三、专场晚会

专场晚会是指只有单纯一种门类的艺术形式作为内容的晚会，如歌舞晚会、戏曲晚会、相声晚会等等。专场晚会具有满足观众的单一需求和坚持专业化，兼顾通俗化的特点。

【电视晚会的创作特征】

一、鲜明的晚会主题

主题是晚会的灵魂，将一个个节目串联起来，有助于形成严谨的结构框架和明确的情感投递，并有助于突出晚会的时代气息，深化晚会效果。

二、精彩纷呈的节目内容

有了主题与主题的延伸、逻辑推进为框架，节目就是构成一台晚会的血肉。总的来说，每一个节目都应追求“新”、“奇”、“趣”的特色，都应该能承载一定的信息量，同时又具有可看性，它们在整个晚会中散发自身的光彩，其好坏直接决定着晚会的整体质量。

三、精妙的节目编排

电视综艺晚会的策划在主题和节目的内容形式都基本确定之后，就应该认真考虑节目编排的问题了。节目编排包括节目应该表达出主题的集中、逻辑推进或转换，其次是如何过渡衔接并安排高潮。

四、靓丽的屏幕效果

发挥镜头语言的可能性，给观众新颖独特的视角和强烈的视觉冲击；发挥电视特点，突破时空限制；营造更美的舞台画面形象。

五、追求较高的收视效果

晚会离不开明星，他们是晚会号召力的重要元素。从策划的角度来看，电视晚会就是明星大腕的表现空间，观众对这个空间有着特别强烈的需求。

六、确立独特的目标受众

晚会的节目选择还应注重目标受众群的特质。总体说来，晚会是大众消费层次的艺术样式，相对来说综艺晚会比专题晚会和专业晚会更具通俗意味。

【电视艺术片的创作特征】



一、主题的选择一般与文艺专题的创作角度、作者的思想、事件的时效性和重大性

密切相关。

 角度的选择包括多种含义：一方面指面对复杂的对象，报道者以哪一个部分作为突

破口，从哪里开始说，说到哪里；另一方面也指作者选择的是主观视角、客观视角还是多重视角；还有就是作者站在什么立场，以什么样的姿态观察和反映生活，作者的态度如何，以上这些都可以说是角度的问题，都是创作者在创作之前就基本明确的。

 各类电视节目或多或少都带有思想倾向，但是能达到电视专题片这样的思想深度和

表述直接性的并不多，可以说思想性是电视专题片的生存依据。

 文艺专题片虽然对时效性的要求不似新闻那样突出，但也有一个及时、时效性长久的问题。

 文艺专题片容量很大，甚至还有系列片更可以具有史料、史诗般的气势，特别适合选择文化渊源深厚的题材



二、纪实与文艺作品的结合、叙事与抒情的结合，或根据时空发展进行文艺事件的线性的叙述。

 不管采用何种结构，有一个总的原则就是在过渡时应该平滑流畅，浑然一体，不能

有断裂感。、

三、注重真实的记录与细节的表现

 真实感存在于客观的记录中，其中十分重要的一点是细节的抓取。细节包括动作细

节、神态细节、物件细节、环境细节。细节在表现主题、揭示人物性格和情感以及交待环境、推动情节发展方面具有不可替代的作用，它的感染力是其它手段无法企及的，经常是一部作品的点睛之笔。



四、解说词在专题片中发挥着补充画面背景、介绍相关信息、点出细节、抒情、议

论、升华主题等作用。

 一部专题片应有一个总体的构思与布局，主题先行也往往造成解说词的创作先行，文案制定在先。而且作品的风格很大程度上由解说词来体现。

 电视文艺专题的解说词具有浪漫色彩。

【节目创作原则的确立依据】



一、创作要针对受众

 确立受众地位、锁定目标受众、争取黄金时间、引导受众。并对电视文艺节目的受

众进行简要分析。



二、创作要针对市场

 市场定位与频道品牌的打造与延伸

 还要注重经营管理——建立现代化的商业生产机制；确立目标受众和市场对应性；

“品牌”建设和个性化设计；商业化的营销战略。



三、创作要针对电视传播的特性

 主要讲解电视的视听综合性、传播信息的适时性、传播对象的大众性、传播过程的直线性、收视状态的随意性等特征。



四、针对电视文艺的专业表达特性

【电视文艺节目的制作方式】



一、ENG方式

 ENG方式实际上意味着对节目内容进行分镜头的拍摄：把前后节目顺序打乱，按时

间、场景的需要进行分门别类的拍摄。一般的电视剧、电影的单机制都是这个程序——导演先要把剧本或节目内容写成分镜头本，作为实拍和剪辑的依据。

 视节目的需要，在一些大而复杂的场面，可以采取多套ENG系统一起出动的方式进

行录制。ENG的多机录制是有多少台摄像机就有多少个相应的录像版本，剪辑的效果还是要通过后期制作来完成。



二、EFP方式

 EFP方式往往意味着被拍摄的场面较大、事件进程不能打断或可以不必为录制打断，节目可以没有后期制作，而机位架设是拍摄工作的关键环节



三、ESP方式

 演播室方式的最大特点就是不受自然条件和时间限制，如果能有经济实力来建立，演播室有如电影的摄影棚，可以最高效率地制作节目。在演播室录制过程中，同时参与工作的部门是最全面的，具体大致分为导控室和演播现场两部分人员

【电视文艺节目的制作流程】

一、节目的设置和前期流程

1，设计要领：

A考虑受众

B 频道（节目深度）和播出时间（收视心理）

C避免与同类强势节目冲突

D要有超前性和预见性

E 主持人选定

2、前期准备

A内容:根据内容选定主持人，嘉宾（明星嘉宾考虑费用和时间、普通嘉宾要挖掘背景资料，寻找普通人共性之外的个性）专家（权威和真实性），音控，观众（前提是对节目本身的兴趣）

B技术上：演播室环境的设计、主持人的造型

二、录像前的准备

1、时间上的准备（不要拖延，按时开始）

2、态度问题（导演的心态、合作与否）

3、备用镜头（自然随意）

4、主持人一定要按脚本多走几次台

5、确立机位，安排主要机位的负责人员

6、注意现场细节

7、灯光、音响等技术性工作

8、后勤部门

三、节目录制中

1、热场

2、现场导演和导播的配合（及时沟通、要有固定的合作团队，培养默契）

3、为主持人服务

4、录制方法的选择（分版块录制对摄像有很高要求）

四，后期制作

1、精简方面（保存完整资料）

2、包装（能否满足节目效果）

3、合成（观赏节目效果）

【娱乐资讯类节目的创作共性】



一、娱乐资讯节目的创作理念注重时效性，真实性，导向性

 同其它资讯节目一样，娱乐资讯节目的时效性非常重要：电视娱乐资讯节目的首要

任务是提供给观众当前最新鲜最热门的文艺、体育信息。

 无论是影视作品、流行音乐或是足球、NBA，无一不具备独属自己的专业范畴，节

目在提供信息、提供消遣的同时也具备一定的诠释性、知识性。要想持久地吸引受众，节目绝不能只是“外行看热闹”，而是要让观众真正感到“过瘾”、“到位”。

 娱乐资讯节目的娱乐资讯化是指娱乐不是空洞无物，而是真正表现具有娱乐意义的真实信息。同时娱乐资讯节目的创作一定还要注重内容导向问题，给受众以积极向上的正面引导。



二、娱乐资讯节目的形式短平快与深度挖掘并存，样式活泼

 短平快与深度挖掘并存，活泼多样的节目形式是娱乐资讯节目的一大标志。

三、主持人的个性化尤为重要

 娱乐资讯节目的主持人是在整体创作中必须重点考虑的创作元素，换句话说，他们的个性、表达方式会给节目带来极大的影响。

 四：娱乐资讯节目的观赏性，可看性是节目主要优势

 娱乐界和体育界本身就是以可看性、观赏性为主要特征的领域，明星云集、引领时

尚潮流……这是其它节目所难以具备的优势，也是娱乐资讯节目应该紧紧抓住并进行重点渲染的地方。

 五：娱乐资讯节目的包装强调活泼，时尚，动感的包装元素

 娱乐资讯节目丰富多彩的内容及形式、轻松而娱乐的表现风格决定了其外在包装也

有着相对宽松的创作空间——或活泼和时尚，或简约和大气，强调运用抢眼、动感的包装元素。

第四篇：明代青花瓷钴料之鉴别

明代青花瓷钴料之鉴别

(2012-04-25 20:28:11)转载▼ 标签：

杂谈

青花瓷始于唐代，用的是中亚进口钴料，与唐三彩中蓝彩使用有着密切的系。唐代河南省矾县窑就同一时期在生产唐三彩同时又生产青花瓷。宋代浙江省出土的青花瓷用的是国产料不及唐代艳丽而较为灰淡。与明代国产料青花瓷类似。元代青花瓷已风行海内外。有进口料和国产料之分。我们从观看新加坡国家博物院天民楼青花特展就可以鉴赏到这一特点。元代青花瓷在艺术上已有很高水准。它为明清两代青花瓷发展提供极其良好的基础。明初至清初是中国古代青花瓷黄金时代，是瓷都景德镇釉下彩的主流产品，其艺术的魅力迷倒不少古今收藏家。

鉴藏瓷器，“青花”是一个专题，有些藏家为了目标集中，便一生只收集“青花”而不及其他。数十年，兴趣始终不减，可见青花瓷确有迷人之处。青花料是艺术家们出神入化之物。

明景德镇青花用料，各个时期都不同。形成千姿百态的艺术效果和观感。为了鉴赏历朝的青花瓷，首先须掌握他的不同时期用料。下文浅析明清青花瓷的用料。

一、洪武、永乐、宣德时期

（１）洪武（1368—1402 A·D·）

钴料：主要使用淘洗纯度不等的国产料，但亦有使用元代存留的进口料。大体可分为三：A、清新明快的淡蓝色，色调稳定，不晕散，纹饰浓重之处也能呈现出青花的层次。B、青花发色浅淡，少有晕散，纹饰中常有明显的深色小点无规律的星布其中。似群星遍布。C、青花色泽泛灰，釉面承灰乳色。由于钴料中含有较高的锰杂质，所以纹饰中常有较大斑状的黑青色，深入胎骨，手感凹凸。八十年代以前研究不深，易与无元代混淆，现在已较为清楚鉴别，如上海博物馆藏青花“春寿”篆书铭文云龙纹梅瓶原定为元代。现更正为明洪武以往谓“洪武无瓷器”，较元人为更珍稀。

（２）永乐（1403—1424A·D·）

钴料：有分为进口料和优质国产料和进口国产的混合料。其表现为：A：三宝太监郑和下西洋从南洋群岛带回的“苏尼勃青”或称“苏麻里青”的钴料使景德镇地处珠山官窑烧制的青花瓷，非常富有特色。以青花料绘出的纹饰多带有伊斯兰细密文化装饰影响：线条有粗有细，或二者兼用。运用一笔点画技巧，藉以呈现青花色泽的浓淡层次；效果极为绚丽鲜艳，清新明快；纹饰中常带有高铁低锰的结晶斑点。渗入胎骨，用手扶摸可感凹凸之处。此为“苏尼勃青”钴料在高温中自然晕化现象。清及近现代仿品均有着重涂染，刻意摹仿。触摸不到凹凸感。因为”苏尼勃青”有晕散的特点，所以永宣青花少绘人物，多写走狩、花鸟、海涛、庭园等而收到绝佳的渲染效果。有件典型永乐青花胡人奏乐起舞纹扁瓶堪称精绝品。往日是“永宣器不分”今人总结为永乐器青花“体轻、色雅、纹疏”。B、另一类，呈色清淡而雅致，很少甚至没有钴铁斑点者，则为优质之国产料和进口国产的混合料。

（３）宣德（1425—1435 A·D·）

A、钴料与永乐相同。品质则各有千秋，但永乐还是稍胜一筹，青花用料宣德时更多进口优质料，使用更普遍，技艺更娴熟，永乐注型，宣德重纹。存世宣德青花数量大、品种多，对后世影响颇大，故有“青花首推宣德”之说。自宣德以后，仿品日增。已故陶瓷鉴定专家孙瀛先生，在三十年代，就已能精确地鉴别永宣青花。仿制宣德青花非常成功、维妙信肖、形神兼备、今时景德镇黄云鹏先生主持“黄窑”及熊氏，向氏等众多窑口、技艺颇高。流传海内外。B、国产钴料：发色清淡，蓝色不稳定，并有流散走釉，明初青花釉面常显影青型，特别是浅色的青花常与釉面混淆不清，如菱花口缠枝莲纹盘就有此现象。C、进口料苏尼勃青与国产料合用：取其优点、去其毛病。发色明快，浓郁与淡雅相辉。浓郁者，色泛黑蓝或深蓝；淡雅者，色灰暗犹如隐身云雾中；亦有浅淡鲜明的色调。这种二合一青花钴料，以浓郁的进口料渲染为主，国产料轻描为辅，突现纹饰层次的效果。

二、正统、景泰、天顺时期（1436—1464 A·D·）

这三个朝代，历时约三十年，其中正统，天顺均属同一位皇帝，景泰为其皇弟，其时外族进逼，社会动荡不安，景德镇官窑进入低朝的时期，甚至停烧，史称“空白期”，迄今不见署有确切纪年款识的官窑瓷器。民窑器物还见一些延续生产，近年景德镇陶瓷考古研究所的“景德镇珠山出土元明官窑瓷器展览”展出九件正统地层的出土青花器。计有：缠枝花四楼双耳瓶，缠枝莲托八宝纹侈口碗。九龙纹直壁碗，海涛纹侈口，海涛白龙侈口盘、瑞兽纹莲池纹盘、海鸟纹四铺首器座，海涛纹把杯，青花千彩莲池鸳鸯纹侈口碗。钴料：多数是国产料。亦有宣德时留下的苏尼勃青进口料，色调浓艳，浓郁处有钴铁斑，深入胎骨。如新加坡国立大学李光前文物馆新收藏正统一景泰青花人物大罐。国产料前期呈色蓝中偏黑，后期发色淡雅的较多，铁锈斑晕散较少。

三、成化、弘治、正德时期（1）成化（1465—1487 A·D·）

钴料：此时进口料已用完，没有进口补充。改用国产平等青料，发色浅淡而呈灰蓝。色泽稳定，轻淡柔和，对后来青花器烧制有着深远影响。由于釉厚润泽（俗称猪羔釉），而使青花纹饰十分含蓄，少数有因青花浓郁而造成的黑斑点。因斗彩的出现而推动了淡描青花的技法和品种。明代青花瓷以宣德，成化二朝最为享誉和影响久远。清三代康熙、雍正、乾隆官民窑况竞相仿造，盛极一进，传为佳话。成化时期，历经进三十年正统、景泰、天顺之动荡后，社会稳定，经济日趋繁荣，官窑恢复生产，由于成化皇帝艺术鉴赏水准颇高。绘画亦有相当功力。青花与斗彩独树一帜，尤其是斗彩，堪称明瓷第一。此时民窑亦深受官窑作风影响，制作精美优良。形成了明代青花自永乐、宣德以来第二个高峰时期。

（２）弘治（1488—1505A·D·）

钴料：大体与成化相同，使用平等青料，发色浅淡雅致。其中少数浓艳者，则呈现深沉的灰蓝色调，接近于正德时期的青花色阶。民窑青花亦是使用平等青，发色青淡，没有成化典雅质感。有晕散现象。另一类型，线条奔放，发色浓艳。

弘治青花，早期有成弘不分之感，纤巧舒展，比成化青花更为柔和飘逸。有异工同曲之妙。后期则与正德相比。随着纪年器物的不断发现，弘治青花风貌逐渐被认识。英国大维德基金博物馆收藏一件青花缠枝莲狩耳大瓶。高６２．１cm，瓶外口沿青花写款：江西饶州府浮梁县里仁都程家巷信士弟子程彪喜舍香炉花瓶三件共壹付送到北京顺天府关王庙永远供养专保合家清吉买卖享（亨）通弘治九年初十吉日信士弟子程存二造。瓶上粗犷的纹饰、浓郁的青花色调及纪年的写款，显示了弘治时期部分民窑青花的风貌。此瓶与该馆所藏另一对元代至正十一年款青花龙汶双耳大瓶相似。弘治青花除与成化相似外，有时还容与空白期景泰青花混淆。在八十年代有一些藏家还将弘治青花看成是元末期明初之物。

（３）正德（1506—1521 A·D·）

钴料：早期用平等青，与成化、弘治青花有相同之处。大部份呈现浅淡灰蓝色调，虽然不浓郁，但较稳定匀净。成化、弘治时期除淡雅的颜色外，还有发灰黑色的器物，有甚带褐色铁锈斑。到了正德，这种现象更是日趋增多。青花晕散，纹饰模糊。勿看作元及明初青花，须仔细观察。这类多呈色滞重，飘浮流散。还有一类是色调深沉而不减鲜艳的青花器。

正德中晚期改用回青料：也称佛头青，它的来源：“事物绀珠”说是：“正德间大当镇云南，得外国‘回青’。”天工开物说：“回青乃西域大青，美者亦名佛头青。青料的输入是西亚回教民族地区或域外的回教国家是较为统一的说法”。“回青”不能单一使用。它要渗用石青（又名石子青）才能达到较好的效果。

正德中晚期青花使用回青后，出现与嘉靖时相似的那类淡紫色和鲜艳浓郁的深紫色。绘画风格从明中期淡雅飘逸向明晚期粗犷豪迈写意方向演变发展。

四、嘉靖、隆庆、万历时期

（１）嘉靖（1522—1566 A·D·）

钴料：嘉靖时期，烧制年代长，数量大增，新采用最具特色的回青料。淳回青，则色散而不收，石青加多，则色沉而不亮，每回青一两加石青一钱，谓之中青，四六分加，谓之中青。中青用以设色，则笔路分别，上青以混水，则颜色明亮（见“古铜瓷器考”）所以调配钴料不同，青花的呈色也就不同，由于嘉靖陶工改进制工艺，巧妙地控制了它的科学性能，所以创新了一种“特色幽青”的风格。嘉靖青花呈色浓重鲜艳。浓处呈深紫色，往往图案轮廓的笔道和后加盖的青色，润化为一体。构成了鲜名的时代特色。呈色可分为三种：A、嘉靖时期青花颜色深沉发灰。呈黑蓝色调，图纹有晕散效果，类似正德晚期，为钴料中回青配方比倒过高或者窑火温度过高的缘故。B、中期青花颜色浅淡发蓝，并且有精细之作。及至万历，越发浅淡，而图案线条更显细密。颇有成化遗风。C、晚期青花色调颜色鲜发红发紫，亦称“青金蓝”颇像产于阿富汗之青金石色泽。为嘉靖时青花典型上品，这中回青料配以石青料产生的效果。朱琰在清乾隆三十九年（1774A·D·）利行的“陶说”里便提到：“嘉靖尚浓，回青之色幽菁可爱。”从元到明，回教文化与进口青花钴料有着千丝万缕的密切关系，就像一道桥染和纽带通过海上的丝绸陶瓷之路，连接着东西方的文明与贸易。

（２）隆庆（1567—1572 A·D·）

钴料：嘉靖、隆庆及万历早期所用青花钴料均属回青料。颜色亦相似，但隆庆时青花，由于陶工选料的精炼和技艺的娴熟，色调甚佳，回青的呈色纯正优良，蓝得发紫。可谓炉火纯青，出神入化。于嘉靖、隆庆、万历三朝中，成就最显著，光彩夺目，珍稀难觅。更胜嘉靖、万历青花一筹。民窑青花钴料：主要用回青，呈色纯蓝稳定，另一类色调在淡。青花色调的浓郁比之官窑毫不逊色。图案纹饰运用明代流行勾勒点染技法，较之官窑，更为简单随意奔放。

（３）万历（1572—1620 A·D·）

钴料：万历青花早期用料与嘉靖、隆庆相同，颜色与嘉靖、隆庆基本一致。亦系蓝中泛紫；像隆庆时那种浓艳深重色调日趋少见。中期开始回青料消失，代表以石子青，蓝中带灰，呈色渐浅；晚期使用石子青，蓝色灰暗，多有晕散。及至万历末期青花颜色更加浅淡，一直延伸至天启。万历时期是晚期最常见及数量最多时期，外销驰誉海内外，欧洲、亚洲、非洲、美洲都见踪迹。东南亚印尼巴达维亚（今首都雅加达）更是兴盛中国陶瓷及香料交易中心，各国沿海，更是众多沉船藏宝海域，近年更有陆续打捞发现。

五、天启，崇祯时期

（１）天启（1621—1627 A·D·）

钴料：天启时期青花料与万历后期青花用料相似，以石子青为主，青花颜色多种多样，有万历时的淡描青花，亦有纯净艳丽与浓郁的色调，有着明清过度时期的特色。一些青花器物有浓郁的东邻日本和风即所谓的“日本风”别具一格、别有情调两支笔的分水（混水）技法流行与当时青花料十分配合。天启官窑青花极之罕有常见多为民窑产品，绘纹草率写意，青花晕散或带有浓褐现象，很像明清青花瓷，而民窑中青花精品，绘画别致，工艺精细尤为别致可爱。青花常见以下四类：A、青花发色不稳定，绘画的线条与釉面混淆不清，与明初之青花不同，没有渗入胎骨，无凹凸感，和万历民窑青花相类似。此类青花多为宗教祭品，如香炉、供瓶、罐类等。B、青花色调清淡，呈色稳定，青中闪浅灰，绘图工整，线条纤细。淡描技法与万历晚期如出一辙。还有更浅淡者，影响到清代。C、青花色调浓郁，带泛黑蓝及黑灰，此类多见于厚重青花器，彩瓷及写款上。其釉面多数稀薄且泛青色。D、青花颜色浅蓝、鲜艳、稳定。其青花泽明快类同万历时特征，在工艺及图纹颜色上，又有明清过度的特点，多见于罐炉类器物。

（２）崇祯（1628—1644 A·D·）

钴料：沿用石子青，色泽鲜明的少见。一般发色清淡、呈青灰色。崇祯至清初顺治、康熙年间，有一些花瓢、简瓶、笔筒上的青花颜色，分水浓淡。从勾勒点染向斧劈皴法过度。颇有明末陈老莲画风影响，色泽向青翠欲滴方面发展，创新风格。常见有如下四种青花呈色：A、最普遍，呈色灰暗并有晕散。浓郁中掺染黑斑，与明初青花自然产生那种黑斑不同。晕散严重，会影响到图纹及款识的清楚，模糊莫辨。此时的青花瓶、罐、炉、砚、盘碗，时时可见。笔者曾藏一崇祯干支年款青花瓷砚、秋江策杖图，写意草率，青花晕散且有漏釉之缺点现象。落款笔道遒劲，与清初写款近似。B、色调纯净、深沉，工艺制作颇细致。有瓶、炉、罐、盒、盘、碗等器物。特别有署崇祯官窑年款，笔者现藏一件崇祯青花大罐、长颈、丰肩收腹。上下两道暗花，主纹青花深沉纯净。为周文王谓水访贤阁，宽削平切圈卷，底部砂底内敛。青花的皴染及底足处理已带有清初顺治的特征。C、青花呈色稳定，现灰蓝或黑蓝色调，相似万历青花。器物有瓶、炉、罐类。有些青初顺治、康熙早期民窑青花亦有类似之作。D、青花颜色鲜艳明快。此类色泽的器物有罐、钵、炉、花瓢、筒瓶等日常用品及法器，图纹多绘人物故事，花鸟洞石走狩芭蕉等，明清过度期风格特别明显。近年来从欧洲到中国、港、澳、台、日本、东南亚各国、形成了新一波收藏研究热潮

第五篇：插花技艺与盆景制作教学大纲

《插花技艺与盆景制作》教学大纲

依据教育部《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》和《插花员的职业技能标准》的精神，结合我校教学和学生的实际情况，制订《插花技艺与盆景制作教学大纲》（以下简称《大纲》）。

一、课程性质

《插花技艺与盆景制作》是高等职业教育园林专业学生的一门专业基础课程。本课程以刘海金主编的《插花技艺与盆景制作》为教学的重要指导，以适应我国经济社会发展需要为出发点，以我校高职高专的教学特色为依据，结合我校学生的实际情况，为培养高素质、高技能的应用型人才服务。

二、课程目标

本课程旨在使学生掌握插花与盆景创作的基本理论、基本知识和基本技能，提高学生对花卉艺术品的创作和应用能力，在提高学生的专业素养的同时，培养学生对花卉艺术品的欣赏能力，加强学生的艺术修养。

三、课程要求

《插花技艺与盆景制作》已经列入学校的教学计划，成绩记入学生档案，按照《大纲》组织实施本课程的教学，严格考勤考核制度。

本课程教学时数为60学时，在完成理论教学的基础上，多设置实训课，培养学生的专业素质和实际动手能力。在教学过程中，掌握好深度和广度，不断改进教学方法，积极采用多媒体教学和操作示范教学，以确保教学质量。

四、课程内容

（一）插花艺术概述 1.插花艺术的发展

插花艺术的概念及特点；插花艺术的起源与发展 2.插花艺术的分类

按用途、艺术风格、艺术表现手法、插花容器、花材性质分类 3.插花的基本步骤

立意构思、选材、造型、命名

（二）插花基本技艺 1.插花器具

插花工具；插花容器 2.花材

花材类型；花材保养技术；花材整理技术；花材的固定技术

（三）插花造型的基本理论 1.插花造型的基本原理

插花造型的五大原则；插花造型的六法；插花作品与环境的关系 2.插花色彩及配置

插花色彩的基本知识；色彩配置

（四）插花造型技艺 1.东方式插花造型技艺

东方式插花的艺术风格；东方式插花基本花型的插作技艺 2.西方式插花造型技艺

西方式插花的艺术风格；东方式插花基本花型的插作技艺 3.现代自由式插花造型技艺

现代自由式插花造型的特点；现代自由式插花的表现手法 4.其他插花装饰品制作

花篮；花束与新娘捧花；胸花；小品花；婚礼花车；干花及人造花插花；丝带节制作

5.插花的应用 居室插花；公共场所插花；礼仪插花；花语

（五）插花作品的鉴赏与评比 1.插花作品的鉴赏

插花作品鉴赏的环境；插花作品鉴赏的时机、位置和方式；插花作品鉴赏的标准 2.插花作品的评比

评判插花作品的依据；插花作品的评比标准

（六）盆景概述 1.盆景的发展

盆景的概念；盆景的发展；盆景的艺术特点；盆景的效益 2.盆景的艺术流派

盆景艺术流派的形成；流派形成原因及分析 3.盆景分类

树木盆景；山水盆景；水旱盆景；花草盆景；微型盆景；挂壁盆景；异性盆景 4.盆景的艺术表现与造型基本原则 盆景的艺术表现；盆景造型的基本原则

（六）树木盆景的制作 1.树木盆景的植物来源 野外采挖；人工培育；市场购买 2.树木盆景的造型 蟠扎；修剪；其他方法 3.树根的形态及造型

提根式盆景的制作；盘根式盆景的制作；连根式盆景的制作；树石式盆景的制作 4.树干的形态及造型

直干式、斜干式；曲干式；卧干式；临水式；悬崖式；一本多干式；枯干式；游龙式；双干式；三干式；丛林式；象形式；风吹式；垂枝式；枯梢式

5、树枝的形态及造型

枝条的基本形态；不良枝的处理；嫁接枝的利用；垂枝的造型；云片的造型；风吹枝的造型；枝条的修剪

6、配置创作技艺

统一；比例；均衡；呼应；对比；夸张；藏露；穿插；聚散，节奏

（八）山水、水旱盆景的制作 1.山水盆景的材料 松质石料；硬质石料 2.山水盆景的制作

山水盆景石料的选择；山水盆景的造型与风格 3.水石盆景的制作

水石盆景石料的选择；水石盆景的造型与风格 4.旱石盆景的制作 沙漠盆景；附石盆景 5.水旱盆景的制作

江河式；湖海式；岛屿式；水畔式；综合式 6.山水盆景的点缀

散点石布局；山水盆景植物与配置；山水盆景配件的安置

（九）盆景养护管理 1.树木盆景的栽培与养护 树木盆景的栽培；树木盆景的养护 2.山水盆景的绿化与养护

山水盆景的绿化；山水盆景的养护

（十）盆景陈设与鉴赏 1.盆景的陈设

盆钵；配件；命名；几架；陈设 2.盆景的鉴赏

盆景鉴赏的条件；盆景鉴赏的特点；盆景鉴赏的标准；盆景鉴赏的方法；盆景的评价

五、课程建设

本课程具有很强的实践性、艺术性与趣味性。基本理论的讲授注重理论联系实际。1.利用多媒体进行教学，通过图片进行深入浅出的讲解，增加课堂的趣味性，加强学生的学习兴趣。

2.以进行课堂现场演示，学生练习，老师在练习中指导，在练习后进行评价，学生总结的方式，使学生掌握要点，加强对理论知识的理解和应用能力。

六、课程考核

1．考试成绩：平时成绩占30% ；结课作品成绩占70%。

2、平时成绩：包括听课状态、课前提问、平时作品。

3、结课作品：由任课老师对学生结课作品给予成绩。