服装专卖店如何设计形象与卖场门面设计应注意事项

第一篇：服装专卖店如何设计形象与卖场门面设计应注意事项

服装专卖店如何设计形象与卖场门面设计应注意事项

服装专卖店店面是指专卖商店的形象。店面设计的主要目标是吸引各种类型的过往顾客停下脚步，仔细

观望

吸引他们进店购买。因此专卖商店的店面应该新颖别致，具有独特风格，并且清新典雅。１．店面与商标

专卖商店的形象与名称和商标密切相关。近年来，许多人在选择店名时陷入一种误解，片面追求新厅和时髦，而忽视店名与商店本身的内在联系，给人不伦不类的感觉，诸如“大哥大”、“富豪”、“绅士”、“大款”等名称，让人感到茫然。

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店名要有特色，不能离题太远，通过店名能使顾客知道你所经营的商品是什么。也就是说，食品店的名称应像食品店，服装店的名称应像服装店等。好的店名应具备三在特征：一是容易发音，容易记忆；二是能突显商店的营业性质；三是能给人留下深刻的印象。

有了好的店名，还需要设计相应的商标。店名是一种文字表现，商标是一种图案说明，后者更容易给人留下深刻的印象。商标要力求简单、美观。有一家专门经营女袜的玛戈里商店，选用英国国旗图案作为商标，并有一面巨大的英国国旗挂在店里，还印在所有的包装纸上，格外引人注目，此举取得了较好的销售效果。

２．招牌和标志

商业空间设计展柜制作货架设计展览公司X展架店面设计品牌SI设计展柜制作招牌好坏除了店名因素外，还要考虑字体的选择和完整。走到街头，我们常常会看到一些很好的店名，却用歪歪扭扭的字体，嵌在门前的招牌上，错别字、繁体字屡见不鲜，甚至还用些生拼硬造出来的文字。

标志越来越多地被专卖商店采用，并已从平面走向立体，从静态走向动态，活动于商店门前，吸引着过往行人。例如美国很多速食店，为了强调店铺的个性，在入口处设置大型人物或动物塑像，伴以轻松、愉快的广告音乐，受到顾客的喜爱。日本品川区的Ｔ茶叶及海苔异曲同工，在店设置一个高约一米的人偶，其造型与该店老板一模一样，只是加上了漫画式的夸张，它每天都在店门前和蔼可亲地与路人打招呼，效果相当好。

３．橱窗

橱窗是专卖商店的“眼睛”，店面这张脸是否迷人，这只“眼睛”具有举足轻重的作用。橱窗是一种艺术的表现，是吸引顾客的重要手段。走在任何一个商业之都的商业街，都有无数的人在橱窗前观望、欣赏，他们拥挤着、议论着，像是在欣赏一幅传世名画。在巴黎香榭丽舍大道上，欣赏各家专卖商店的橱窗，还是一项非常受欢迎的旅游项目呢！

专卖商店不可轻视橱窗的布置与陈列。专卖商店橱窗设计要遵守三个原则：

一是以别出心裁的设计吸引顾客，切忌平面化，努力追求动感和文化艺术色彩；

二是可通过一些生活化场景使顾客感到亲切自然，进而产生共鸣；

第二篇：服装专卖店展示设计调研报告

1调研目的：通过对服装专卖的的走访拍摄其展示场景，对展示设计进行学习了解.2调研时间：XXXX.XX.XX星期五

3调研地点：XX市XX广场

4调研内容：

专卖店的店面布置

店面布置的主要目的是突出商品特征，使顾客产生购买欲望，又便于他们挑选和购买。专卖商店的设计十分讲究，它需要线条简洁明快，不落俗套。

在布置专卖商店店面时，要考虑多种相关因素，诸如空间的大小，种类的多少，商品的样式和功能，灯光的排列和亮度，通道的宽窄，收银台的位置和规模，电线的安装及政府有关建筑方面的规定等。

另外，店面的布置最好留有依季节变化而进行调整的余地，使顾客不断产生新鲜和新奇的感觉，激发他们不断来消费的愿望。一般来说，专卖商店的格局只能延续3个月时间，每月变化已成为许多专卖店经营者的促销手段之一。

1.空间布局形态

专卖商店的空间格局复杂多样，各个经营者可根据自身实际需要进行选择和设计。一般是先确定大致的规划，例如营业员的空间、顾客的空间和商品空间各占多大比例，划分区域，尔后再进行更改，具体地陈列商品。

(一)商店的三个空间。专卖商店的种类多种多样，空间格局五花八门，似乎难以找出规律性的空间分割来。实际上，它不过是三个空间组合变化的结果，就像一个万花筒，虽然其变化无穷，但也不过是几片彩纸移动位置的结果。因此三个空间对于专卖商店的空间格局关系密切。

商品空间：指商品陈列的场所，有箱型、平台型、架型等多种选择。

店员空间：指店员接待顾客和从事相关工作所需要的场所。有两处情况：一是与顾客空间混淆，一是与顾客空间相分离。

顾客空间：指顾客参观、选择和购买商品的地方，根据商品不同，可分为商店外、商店内和内外结合等三种形态。

(二)商店空间格局的四种形态。依据商品数量、种类、销售方式等情况，可将三个空间有机组合，从而形成专卖商店空间格局的四种形态。

接触型商店：商品空间毗邻街道，顾客在街道上购买物品，店员在店内进行服务，通过商品空间将顾客与店员分离。

封闭型商店：商品空间、顾客空间和店员空间全在店内，商品空间将顾客空间与店员空间隔开。

封闭、环游型商店：三个空间皆在店内，顾客可以自由、漫游式地选择商品，实际上是开架销售。该种类型可以有一定的店员空间，也可没有特定的店员空间。

接触、封闭、环游型商店：在封闭、环游型商店中加上接触型的商品空间，即顾客拥有店内和店外两种空间。这种类型也包括有店员空间和无店员空间两种形态。下面我们对各种形态进行具体的分析和研究。

(1)店员空间狭窄的接触型商店。这种类型的空间格局，是一种传统店铺形式，没有顾客活动的空间，顾客在路边与店员接触、选择和购买商品。它有三大特征：一是店员空间狭窄;二是顾客活动区在店外;三是商品空间在店面。

这种类型要求店员有独特的服务形式。如果店员呆立于柜台前会疏远顾客，而过于积极又会使顾客产生强加推销的感觉。佯装不知道的态度才是成功的秘诀。该种格局形式适于经营低价品、便利品和日常用品地专卖商店，它的经营规模小，带有早期店铺的种种特征。

(2)店员空间宽阔接触型商店。这种空间格局同样是将顾客置于店外，店员通过柜台与顾客接触。与店员空间狭窄接触型的区别在于店员的活动空间大。其特征表现为：店员活动空间宽阔，顾客活动于店外，商品置于店面。

因为接触型商店是在行人往来的通道上陈列商品，所以接触型商店大多店员空间狭窄型，但也有一些较为宽阔，这种商店适合销售无需费时认真挑选，便于携带的商品或小礼品。

此种形式可使店员适当与商品保持距离，顾客挑选商品时自由随意，没有压迫感和戒心。店员切忌整排站在柜台前，而应运用宽阔的空间做各种工作，这样能给商店带来蓬勃的生机，吸引顾客购买。

(3)店员空间狭窄的封闭型商店。这种类型的商店，顾客进入店面才能看到商品，店员空间较狭窄，大多设立于繁华地区，顾客较多，店员所占场地降到最低限度。

这种格局一般适合经营贵重物品和礼品之类的商品，也有些饼干、糖果、茶叶等专卖商店采取该种格局，并辅以部分接触型。

在封闭型商店里，店员的行为对顾客购买与否起着重要作用。空间狭窄的封闭型商店，店员的一举一动异常明业如店员僵立于柜台前，一定会使顾客失去购买兴趣。如店员摆放商品、擦拭橱窗、统计数字，即可以引人注目，又可以缓解店内的僵硬气氛。

(4)店员空间宽阔的封闭型商店。这种类型的商店是顾客、店员、商品空间皆在在室内，店员活动空间较宽阔，顾客活动空间也很充裕。最为常见的是面向马路的商店，它非常适合销售贵重礼品和高级商品。店内店外分割得很清楚，没有购买欲望的顾客很少进入。宽阔的顾客空间可使人们自由地参观和选购，商店整体布局给人的印象是：欢迎参观，即使不购买也如此。此类店努力制造商店的热络气氛，环境提高顾客的购买情绪。

(5)有店员空间的封闭、环游型商店。封闭、环游型商店的特征是店面不陈列商品，顾客进入商店后，犹如漫游于商品世界之中，进行参观与选购。

有店员空间的封闭、环游型商店，店员空间被限定在一定范围的柜台内，他们一般不走入顾客的空间，只有顾客将选好的商品带到收银台时，店员才会主动服务。顾客可在不受打扰的情况下，悠闲处在地在店内选购、参观，甚至阅读杂志。采用这种形式的商店有食品店、杂货店，以及经营唱片、流行服饰等休亲性商品的商店。

这种格局的最大特色是向顾客发出“店员不对顾客推销商品”的讯息。这种格局常销售普通商品，顾客有能力进行挑选，店员不要过于热情，更不能用狩猎的目光盯着顾客。

(6)无店员空间的封闭、环游型商店。这种类型的商店，在店门前摆高商品。不了解该店的顾客是不会轻易进入的，店员活动空间与顾客活动空间不加以区分，是专为销售高级精品而设计的。此咱商品格局本身已将顾客进行了严格的过滤和挑选。同时，这种商店经营的商品价格昂贵，顾客购买时较认真、仔细，常需要店员从旁说明，充当顾客的顾问。店员不能只做收款工作，而应活动于顾客中间。销售行为应追求轻松自然，店员位置切忌固定在店中央等待顾客招呼。

(7)有店员空间的接触、封闭、环游型商店。这类商店在店面和店内有许多店员。店面陈列商品，可吸引顾客，给人普通的感觉;店内陈列商品，采取环游式布局，顾客进店后可随意地进行挑选。

有店员空间的接触、封闭、环游型商店布置一般适用于销售商品量大且价格便宜的商店，例如销售图画和某些流行性商品，顾客不必频频询问店员，完全由自己进行判断和挑选。店员只在收银台内，不干扰顾客的购买行为。这种格局一般要求空间宽敞，能陈列齐全的商品。

这种类型的商店店员可专门做收银工作，即使进入顾客的空间，也不要加以招呼。不过，在店内空无一人时，会以给人萧条的感觉，客人很难上门。此时店员最好走到顾客的空间，忙碌一番，以引起人群的注意。

(8)无店员空间的接触、封闭、环游型商店。这种类型商店展示的虽不是最高档的商品，但常需要店员对顾客进行商品讲解、说明并提供咨询。一般适用于普通的流行服饰店，如皮鞋店、皮包店等。它们大多采用大众化价格，商品种类繁多，给人以大众化的印象。

封闭、环游型商店与接触、封闭、环型商店的结构极为相似，但店面气氛截然不同。前者是高级贵族化商店，后者是普及型的大众化商店，因此在店员的行为、服务方式等方面都有很大的差异。

对于没有店员空间的接触、封闭、环游型商店来说，店员不可挤在入口处，给人守门的感觉;当顾客挑选商品时，不要站在旁边审视，而应佯装不知，在顾客有问题时，马上出现在他们面前。

我是对一些购物场所，服装展示商场等进行实地考察。以作为调研基础参考。同时在网上查阅资料，进行补充调研。两者有机结合，相互补充相互协调。在编写调研报告中，我也受益匪浅，知道了很多原来并不知道的一些内容，对跨专业的一些知识有了一定的了解。

第三篇：KTV形象策划,门面设计注意内容

KTV形象策划：KTV门面设计应注意的那些内容

KTV形象策划是KTV所有策划的重点，KTV门面的设计关系到KTV是否能够成功被大家关注的。一旦关注度高了顾客自然会多，所以KTV的门面设计可谓是KTV装修的重中之重。KTV的形象策划又包含很多知识，下面我们就来看一下关于KTV门面装修的几点重要原则：

①在KTV门面形象策划设计的时候首先要注意的一点是门面设计必须要符合KTV行业经营的特点。

②在KTV门面形象设计的时候需要要符合主要消费者的“口味”

虽然现在的KTV在门面形象设计的时候追求个性但是在追求个性的同时还需要保证你的设计能够要符合主要消费者的“口味”，只有这样才能够更好的为以后经营打好基础。

③在KTV门面形象设计的时候还要注意其装潢要充分考虑与原建筑风格及周围店面是否协调

很多KTV门面在装修设计的时候都比较注重这一点，这也做好KTV门面形象设计的重点之一。过分的张扬只能会是你暂时的经营火爆。最重要的还是你的装修设计要融入KTV行业这一大集体。

④在门面形象设计中要注意门面的简洁

很多消费者都喜欢一目了然，若果你在门面形象设计的时候过于繁琐那么被消费者们所关注的几率是非常小的。这样不利于你的发展。

⑤KTV门面形象设计的时候还要注意门面的色彩统一

在色彩设计方面的知识我们会在装修设计的时候给大家重点介绍，我们在这里只是简单的来讲解一下。我们在门面色彩设计的时候不宜采用任何生硬的强烈的对比，⑥KTV门面形象设计中还有一个比较重要的一点则是门面的招牌设计

招牌上字体大小要适宜，过分粗大会使招牌显得太挤，容易破坏整体布局，可通过底色来突出店名。

没有经营过一家KTV的朋友们可能会想KTV的经营是比较简单的，其实当你真正经营一家KTV的时候你才会发现它的难点。今天我们只是看了一点形象策划中关于KTV门面形象设计的知识。

第四篇：企业专卖店的设计与创意

企业专卖店的设计与创意

专卖店的门面无疑犹如人的脸面对于人形象的重要一样，是专卖店形象的突出表现部分。专卖店进行门面设计的目的是为了提升专卖店形象，吸引顾客入内，引导顾客方便出入，安全可靠，说明和展示产品，效果较好地促销商品，顺利获得利润。

专卖店店址确定后，就应在加盟企业的指导下，按公司的统一标准和要求来进行门面设计和装修。一般来说，专卖店门面设计应包括以下内容：主体造型、入口、橱窗、招牌与文字、材质、装饰、绿化、技术以及室外地面与规划。直销专卖店由于经营的产品种类不

一、品种多少不一，在进行门面设计时要求在考虑经营商品和接待顾客特点的情况下，刻意求新，显示个性，力争让顾客产生好的印象。也就是说既要有精神上的美感，又要在现实中符合人的要求。

一、主体造型

直销专卖店的门面主体造型一般采用半封闭型和开放型两种。、半封闭型

如果专卖店经营的产品品种较少，店内空间相对较小，则门面主体造型适宜采用半封闭型。专卖店门面、入口适中，专卖店的大门采用玻璃门，店内氛围温馨，玻璃明亮，使顾客能看清店内，然后被引入店内。这种专卖店的外观吸引力是至关重要的。、开放型

如果专卖店经营的产品品种较多，店内空间相对较大，则门面主体造型适宜采用开放型。专

卖店门面较大，大门采用玻璃门，沿街的窗户采用大幅玻璃窗，正对大街的一面全部开放。

二、招牌、文字、装饰

专卖店的招牌、文字、字体、颜色、装饰都按公司的统一要求规范设计制作，也可以在不影响大格调的基础上做适当调整。招牌，文字的张贴一定要醒目，有个性，吸引人。

三、橱窗

随着市场意识的加强，广告宣传的作用越来越被人们重视。橱窗广告凭借真实、自然、久远、针对性强、成本低等优势越来越被商家所看重。对于经营产品相对高档、精致的直销专卖店来说，还应考虑进行橱窗设计。

橱窗是以商品为主体，透过背景衬托，并配合各种艺术效果进行商品介绍和宣传的综合艺术形式。主题鲜明、风格独特、色调和谐的橱窗，如果能与专卖店的整体风格结合在一起，就能起到改善专卖店整体形象的作用，对顾客的购买欲望也可以产生很大的促进作用。1、激发顾客购买

橱窗把经营的重要商品进行陈列，并根据顾客兴趣把畅销品或新产品摆在显眼的位置上，不但能给顾客一个经营项目的整体形象，而且能给顾客新鲜感和亲切感，引起其对专卖店的注意和需求的兴趣。、促进购买欲望

橱窗的装饰美术、民族风格和时代气息，不但使顾客对商品有一个好印象。还会引起他们对事务的美好遐想，进而促进购买欲望。、增强购买信任

橱窗直接或间接的反映商品的质量可靠、价格合理等方面，不但可以提高顾客选购商品的积极性，还可以增强购买的信心，从而使其及早做出购买决策。

专卖店进行橱窗设计时应注意：、保证它有足够的光源要保证足够的光源，因此玻璃高度通常应在2 米左右，宽度在1.5 米以上，深度为0.5米多一点。不过，也要视城市大小、街道宽窄、店铺大小而有所不同。、注意灯光设备

灯光设备也是橱窗的一个重要组成部分，一个照明良好的橱窗对于吸引顾客、帮助广告宣传，常常会收到良好的效果。、配备陈列用品

橱窗还必须有一些陈列用具，如：背幕、托板等。实用陈列用具可以使商品更加美观，新颖动人。

从某种意义上说，橱窗的天地是无限的，它容纳了时间和空间，容纳了精品和艺术，容纳了境界与追求，一个经典的橱窗将使你的专卖店陡然提高一个档次。

四、室外地面与规划

专卖店的店门不要直接面临街道，门口要有较宽阔的空地。这样，既方便顾客的出入、逗留，不致影响他人和交通，又可使专卖店有一个聚焦过路人眼球的优势。专卖店的门口空地要随时保持洁净和卫生，门口也可以考虑摆放一些绿化物。

如何进行专卖店的内部设计与布置？

专卖店的主体就是内部，而且商品展示效果以及服务效率等均与专卖店内部设计与布置是否合理有关。直销产品的特点决定了顾客在购买时需一个较温馨、容量较大的购物环境，因此，内部设计需要营造一种适合自己经营产品、经营方式的购物环境的氛围。

一、内部布局设计

直销专卖店由于经营的产品不同，销售的方式不同，其内部布局也就会不同。专卖店需根据自己经营的产品、经营方式、员工数量的多少，经营品种的多少，业务发展变化等不同情况来进行合理的内部布局。同时，需根据自己经营商品的特色，把商品销售的过程进行分解，进而划分为不同的工作区域，如迎宾区、休息区、洽谈区、收款区、产品选购区或展示区（专卖店如采取开放式销售，则专卖店设置产品选购区即任由顾客在货架上自由选购产品；专卖店如采取隔离式销售，则专卖店设置产品展示区即顾客通过产品展示区观看产品，由售货员解说、递送产品）、产品体验区或演示区等。一般来说，专卖店在进行内部布局时需掌握以下几个原则：

1、明显地反映本店经营商品的特点。专卖店在陈列商品时，必须要突出专卖店经营商品的特色，而且反映商店经营主题和特色的商品应摆放在顾客进入店门时最容易看到的地方。

2、便于顾客选购。专卖店在摆放陈列商品时，应把销量大的商品放在当门的货柜；把贵重的、需细选的商品放在店的深处货柜上；把消费上有连带性、组合性的商品临近放置。

3、适应商品特性。例如，需要当场试用的商品，其出售位置应与试用服务设施相邻，充分

发挥各种设备的实用效能；需要鉴别色泽的商品，尽量选择放在自然光线充足的地方。

4、有足够的顾客活动空间。直销产品的销售过程讲究人性化、亲情化，光顾店铺的顾客逗留时间相对较长，再加上直销产品的科技含量、文化含量相对也较高，产品的讲解性、演示性相对也较多，因此，店内布局自然要讲究家庭氛围，要给顾客留有足够的活动空间。

5、要能使顾客平均分散开来。专卖店经营者应根据自己商店的规模、商品的特点、商品销售的方式、业务规律，合理分配店内的空间（分区），合理分配商品的摆放位置，使顾客进

入商店后，能平均分散开来，避免忙闲不均，也能使员工提高服务效率，避免慢待顾客。

二、内部设计表达要素

专卖店内部设计表达要素主要有色彩、灯光、音乐、背景装饰等。

据专家统计，人们所接受的外部信息中，85 ％来自视觉。因此，色彩对于营造购物环境的氛围具有举足轻重的作用。在内部设计时要针对自身特点兼顾整体色调和商品展示的背景颜色。

灯光照明可丰富商品的色彩和质感。灯光照明在使商品质量、档次、格调一览无余的同时，通过光色的联想、背景的烘托、灯具的陪衬以及投光角度的恰到好处，还能创造出一种引人入胜的购物空间，达到促销的目的。

背景音乐对商品的销售同样具有重要的作用。背景音乐研究表明：备有背景音乐的零售店，顾客的光顾率将增加15％，同快节奏的音乐相比舒缓的音乐将使商店的销售额平均增加30 ％。

背景装饰设计的好坏也直接影响产品的销售。好的背景装饰可以感染顾客的购物情绪，达到促销的目的。专卖店的背景装饰包括店内墙壁、地板、天花板、商品展柜、店内摆放装饰品等。专卖店应结合自己经营的产品特点来布置背景装饰，如专卖店经营健康产品，则店内张贴的字画就应和健康有关，专卖店也应反映出一种健康的文化氛围。

总之，由于直销企业专卖店在经营上比其他专卖店相对来说流动顾客逗留时间较长，且更体现出人性化、专业化、个性化，顾客在购买商品之前一般都需要销售人员进行现场讲解、演示、沟通，因此，专卖店内部设计时需要对各表达要素进行合理组合，创造令人舒适的适合自身经营特点的购物氛围，在布局时更应着重考虑空间的规划和舒适的环境。

第五篇：关于服装艺术与设计教案

服装专业：

科 目：服装艺术设计 授课时间：2011.6 制作时间：2010.10 课文名称：关于服装艺术---与设计 [教学内容和重点难点] 教学目的：对服装艺术设计基本概念基本知识的了解。

分析重点：服装艺术设计基础是服装设计的第一步，是一种用来表达设计者设计意图的思想。

教学方法：讲授专业课的类型，讲解课。时间安排：两课时 教学过程：教师讲解 [教学过程]

一、组织教学：讲解服装艺术设计的基本概念和对基本知识的了解。

二、导入新课：讲解服装艺术设计的重要性，去感受服装艺术设计的美。

（板书）关于服装艺术

---与设计

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一、今天在这里，不是为了向各位提供一些刚刚从美国进口的新思想。我在这里涉及的东西，早已是尽人皆知，而且也已见诸有关艺术设计的专著。

 我到这里来，不过是为了向你们说明，艺术，都具有普遍性。而学设计第一个要认识到的就是设计不是艺术。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。



二、这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。



三、决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如材料的选择，图形设计的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别(nuance)在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，很可能会从中发现一些新的灵感和方向。

四、当有人购买了新的服装、做了新的发型，会高高兴兴地向他的朋友们展示，最希望听到他朋友们的赞美，如果他的朋友心不在焉的话，他肯定会生气的。为什么呢?你知道的。



所以在这里我邀请诸位参加美的行列。所谓“美”，是指有我们身边有这样一批人，偶尔可以少吃一顿正餐或早点，但他们认为，如果在生活中，不能从音乐或绘画这类东西得到乐趣，这种生活，就毫无价值。

五、刚才这些议论（象一切动听的话一样），极易被人歪曲或误解。因为这有点近乎“为艺术而艺术”这一陈旧的口号。这个口号，成事不足，败事有余，而“艺术是为了生活而艺术”的。

做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。



六、当然，你要牢记，在艺术方面（正如自然科学）是没有捷径的。灵感不是成功之母，成功之母是坚韧不拔的毅力、毅力、更大的毅力。没有灵感，你可能登不上顶峰，可是，光有灵感，而不实干，不一步一步，辛辛苦苦，兢兢业业，在这个到处是精英的世界，你不会有什么进展。



七、大道理就讲这些。现在讲几点具体意见。首先，去掉当专家的念头。你们现在将知道，一切的艺术，只有一个目的― 即都要对生活的艺术做出贡献，因此一切的艺术，都息息相关，像个发展平衡的大家庭的成员，你懂绘画的结构，你就可以成为更好的服装设计工作者。

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八、现在再提醒另外一点。如果你已决定以时装作为你的爱好，三天打鱼两天晒网可不行。你要使你的爱好伴随着你，就像你带着一条心爱的小狗一样。

这里让我举例说明这一道理。如果你喜欢绘画，你口袋里可以带一些小纸片。每当身旁无人的时候，就掏出来把你所见的景物画上几笔。学习服装艺术设计一定要学习绘画，要掌握绘画的技巧。但掌握绘画的技巧不是为了表现技巧，而是为了创作。而创作除了技巧以外，尤其需要修养，需要发现美、感受美、鉴赏美、表达美和创造美的能力，所以，学习素描、色彩、图案不能只求画得像，尤其要求画得美，不能满足于一般的临摹，要尽可能多写生。除课堂学习外，要随时将周围环境中，或姊妹艺术中美的人物形态、美的色彩组合、美的图案纹样记录下来，使自己的艺术修养和发现美、感受美、认识美、表达美的能力在对美的执著追求中得到提高。

九、做一项作业时，我们不要去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的，这才是设计的真谛！

十、学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。像我们的作业题目包括自然，工艺变化，主题宣传，未来的趋势，材料的问题等等。这些通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。

服装艺术设计是一门综合性很强的学科，涉及政治、语文、数学、物理、化学、外语、历史、地理、自然、美学、心理学、人体工程学、商品学、销售学、市场学、美术史、服装史等多方面的知识，这些知识都能帮助我们认识和理解服装美术设计原理，从而提高设计水平。除此以外，服装设计人员，还必须不断地从优秀的文学、艺术作品中吸取营养，努力提高自己的艺术修养。

舞蹈是以人体美作基础的。人的形体、姿态、动作是舞蹈美的表现形式。服装的美也要通过人的形体、姿态、动作表现出来，在对舞蹈艺术的欣赏中可以直接感受到服装与人体的关系，直接领略到服装与人的形体、姿态、动作的完美结合。舞蹈与配乐、布景、道具的关系，宛如服装与人类社会的关系，应相互交融，相互烘托。长期地、潜移默化地熏陶，能使爱好舞蹈艺术的服装美术设计人员从中激发丰富的艺术创作灵感。

流行是一种不断变化、不断传播的社会现象，对处于社会生活中的人有十分广泛而深刻的影响，这种影响必然会反映到商品市场中去，于是，符合流行的商品就会受欢迎，就会畅销，就会为企业带来丰厚的利润。反之，就会卖不出去，就会造成积压，就会给企业造成经济损失。因此，从事服装美术设计必须关心市场，不断研究流行与服装的关系，才有可能走在流行的前列，为企业设计出有良好社会效益和经济效益的产品。为了获得成功的设计，从事服装艺术设计的人必须具有较强的适应市场的能力。

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十一、完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形，有根据的。很多人认为视觉艺术设计就是在画板上或电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。要知道学设计的人大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。基本功是人们从事某项工作所必须掌握的基本知识和基本技能。从事服装艺术设计必须具备的基本功是对人体结构、人体活动规律的认识，对服装材料的了解，对服装制作工艺的基本掌握，以及一定的绘画、制图能力。

人体结构和人体活动规律是服装艺术设计的依据。领的大小、袖的长短、裙摆的宽窄都要以人体结构和人体活动规律为依据进行设计。同时，服装的分割线、装饰线以及装饰图案的位置等，也都应结合人体比例和人体美的表现去考虑。如果对人体结构和人体活动规律缺乏足够的认识，那么服装外观美的设计就会盲目，就会走弯路，甚至会失败。

服装材料是实现服装款式设计的物质基础。材料的性能对服装的外观有很大的影响。服装设计者必须全面、准确地了解材料的性能、色彩、图案以及质地的外观效果，并努力按照美的创作规律把它们与款式恰当地组合在一起，才能创造出具有较高审美价值的服装。服装裁剪与缝制是补充、纠正、实现服装美术设计的重要手段。服装是立体的造型，平面的设计稿一旦变成立体的衣物，会有许多事先预想不到的变化，要想创造出完美的设计作品，设计者最好是自己动手制作样衣，以便在裁剪、缝制样衣的过程中有机会不断丰富、调整自己原来欠成熟、不完善的设计。

为了向社会宣传自己的作品，为了指导制作者将自己的作品生产出来，服装设计者需要用一种方式，形象地将自己的设计意图表达出来，这种方式就是绘画与制图。绘画能帮助设计者描绘自己对服装的款式、色彩、材质、图案的设想，制图能帮助设计者表达自己对服装结构和缝制的要求。没有绘画与制图的能力，设计者就难于让他人了解自己的设计意图，更无法指导生产。

十二、你知道设计师最好的朋友是谁吗？是照相机和复印机。

它们是做设计必不可少的工具与玩具。图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，所以只好妥协一张一般的，这样本来很好的想法也无法发挥到最隹。只要有机会，最好都用自己拍摄的图像。常出去拍照也是一大娱乐呢。

十三、复印机呢？

太多人低估它的价值了。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。我们可以复印平面的东西，立体的东西，拼凑的东西。可以放大，缩小。可以重叠反复地在同一张纸上印。可以边复印边挪动里面的物件，会得出很多独特的意想不到的效果喔。复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量，利用好了，可以使设计作品增添光彩。

十四、电脑当然也是我们的朋友了。

但是你稍不留意，它可能就会变成坏朋友。我们太依赖电脑了。有时候连想都不想 就会按键做个效果，因为实在是太方便了。但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会，也常得出被科技所驱使缺乏特性的完成品。电脑不应该是答案，它与照相机，复印机同样的只是一个工具。它能够帮助我们省掉很多麻烦，做出别的地方做不出来的效果，但是电脑做出来的东西未必就都是好的。

对于从事设计工作的人来说资料积累是必要的。就像写文章一样，词汇不丰富写起文章来就会感到困难，写出来的东西也不会有吸引力。搞服装设计应当多积累服装资料，把自己喜欢的服装随时用本子记录下来，记下它们的款式、色彩、图案、材质，记下与之搭配的鞋、帽、提包、首饰，记下穿衣人的特征以及穿衣人所处的环境，同时记下自己的感受和意见。千万不要嫌麻烦，不要过分相信自己大脑的记忆能力。服装上有些东西不是一下子能记得住的，即使当时记住了，可需要看的、记的服装太多，后面看到的服装会很快冲淡前面服装留下的印象，等到再需要那个印象的时候就淡忘了。而记录像信息库，等我们进行设计时，一定会发现自己在这方面付出的劳动能给自己带来极大的便利。

十五、例如： 有一次一个朋友对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他告诉我，我当时做的东西是图像驱使(image-driven)，而不是思想驱使(idea driven)的。那时我很喜欢在画板里随便拼凑一些服装设计图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。但是朋友看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想法，而不只是独立的装饰品。

十六、从事服装美术设计需要学习的东西很多，人门虽不难，精通却不易。所以，讲究学习方法，抓住学习的重点是十分必要的。服装艺术设计是一门需要持久练习、反复练习的功课，不必等到课本学完再动手，只要有心马上就可以开始行动。应先设计自己的穿戴，要穿得得体，穿得漂亮，穿得有修养，这便是最好的练习。从这些最初的设计练习中，能得到服装美的真实体验。我们学习的理论都是从实践中总结出来的，一定的亲身体验有利于我们对服装理论的认识与理解。真实的体验还能进一步激发学习服装艺术设计的责任感、自豪感和自信心，使我们更加主动、更加积极地投人到服装艺术设计的学习和实践中去。

三、总结： 学习艺术设计就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解开不是关键，关键是，只要学习，往前走，之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而看着它们就会觉得非常有意思。而且现在的学习再也不代表上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和生活体验有关，和教育方式有关，和很多事情有关。说不太上来，但是我希望艺术设计课一定是，学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。最后本次的课我们共同学习了服装具有实用和审美的双重功能，同时，又是市场上激烈竞争的商品。服装美术设计是将服装的实用功能和审美功能有机地结合起来，并使其能在市场竞争中威得胜利的重要环节。服装美术设计是一门需要持久练习、反复练习的功课，不必等到课本学完再动手，只要有心马上就可以开始行动。要记住自己是学习服装美术设计的，应先设计自己的穿戴，要穿得得体，穿得漂亮，穿得有修养，这便是最好的练习。

总之，设计者生活的广度和深度从根本上决定其设计作品在社会上的适应程度。世界著名服装设计师及他们的作品都有广阔而深厚的生活作基础。而那些不受社会欢迎的服装设计者及他们的作品，其失败的根本原因均在于缺少生活经验。我国著名美学家王朝闻先生说：“丰富的想象建立在丰富的生活基础上”。对于一个从事服装设计的人，丰富的生活体验尤为必要。

四、要是这个课对您有帮助，希望您喜欢。

如果它对您有帮助，请接受我的谢意。

有好的东西（创意）别忘了与我一起分享，有句成语说的好---集思广益。如果你听了这个课发觉自己对解决艺术和设计的问题懂得少了，对艺术和设计的知识渴望强了，那我的努力就没有白费了。最后欢迎您批评指正！谢谢！