西方戏剧的期末总结（5篇）

第一篇：西方戏剧的期末总结

Moon

虚实之间

------浅谈西方戏剧

行知学院工管127班__欧洋

在进入主题之前，请容我说两句题外话。对于戏剧的认知，对我来说似乎不算是一件很遥远的事情，与小众艺术结缘是在高三那一年的艺考，凭着对电影或者文字的稍许好感，我报考了戏剧影视文学。在准备一系列的考试之中，有幸接触到戏剧这种文体，最开始的邂逅完全停留在纸面以上。老舍先生的《茶馆》，何冀平女士的《天下第一楼》，曹禺的《雷雨》和《北京人》。

最为喜欢的还要算《茶馆》，关于小人物性格的挖掘，老舍先生寥寥几笔几个对话就将其展露得淋漓尽致，活灵活现的纸上电影精彩得一点也不过分。前不久离我们而去的黄宗洛老先生在其中扮演的松二爷便是小人物成功演绎的角色之一。到后来，我开始涉猎一些古代的戏剧，适才“南洪北孔”中孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》都是红极一时的佳作。无论是悲是喜，都给了那个时期的我一种极大的震撼。不管今天的我是否在从事相关专业的学习，对于戏剧的热爱我想都会是一辈子的事。

回到主题。对于西方戏剧，我还是有一些启蒙的了解，契科夫的《樱桃树》算是接触比较早的剧作，可能在中学里，他更多地被解读为“三大短篇小说巨匠之一”的身份，进而忽略了他剧作艺术的才华。对于《樱桃园》里映射出的资产阶级动荡时代的描写，柳苞芙夫人作为落魄的资产阶级贵族已经失去了曾经足以悠闲时光的资本，她不得不失去心爱的庄园，可是庄园里的人却依然不知所悟地继续着小富即安的日子。唯一积极想办法的陆伯兴却成了最后买下庄园的人，好似套弄一个巨大的躯壳，有整个时代的影响记忆在里面。对于故事的情节性，虚构之处是处处可见的，夸张情节诸如为一张书桌开一个晚会之类，但是荒诞底下是针对整个时代的嘲讽。之前上课观看的《犀牛》是尤奈斯库的代表作，作品围绕小公务员贝兰吉的一场荒诞奇遇展开。贝兰吉是一个社会下层人物。他对生活不满，对未来感到茫然，时常有一种莫名其妙的恐惧感、孤独感，但能保持独立人格。犀牛刚刚在生活中出现，人们深为惊讶，或高谈阔论，或漠然置之。一旦演变犀牛成风，追随者又络绎不绝。这种异常的突变反而使贝兰吉头脑清醒起来，他一边挣扎，一边反抗，决不随波逐流。然而，贝兰吉对“犀牛化”现象的反抗毕竟是悲观 的、无能为力的，他的孤单的悲鸣和无力的挣 扎也并非人类的真正出路。剧本通过人蜕变为犀牛，揭示了西方社会现实中的异化现实，以及人格丧失、精神堕落带来的社会灾难。这部剧与一般的荒诞派剧作有明显不同，有完整故事情节，有矛盾冲突，也有高潮与结局，可题材是超现实的，内容是荒诞的。作者采用以假乱真的写真手法，通过艺术虚构，使剧中的故事显得真实可信，收到了极好的艺术效果。

反观中国的戏剧文学，乡土味的现实主义浓厚，《白鹿原》里朱先生的神仙气息和土地里的祥瑞。算是近代戏剧里的神来之笔了，再往前推看，《窦娥冤》里诡异的天气和神明之类其实就是古代人民最大的想象了。中国的戏剧描写的题材乡土普通，以《茶馆》为例，一个茶馆里，茶馆里人来人往，会聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍先生抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主、次人物形象高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌变法失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各阶层、数个势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。

但是故事本身是有血有肉的，是贴近我们生活的大弄堂里的百姓生活，因此在中国戏剧所谓的“小众”也是有一大批观众的存在，可是在西方来说，戏剧的创作更类似于一个阶级的生活现实，通过想象或者无限制的荒诞来刻画大时代背景下的宏图。因此欧洲的观众可能没有那么普遍，贵族亦或有钱人才真正有幸走进剧院去观赏这类艺术形式。

中国传统文化，是长期以来根植于小农经济基础上的农业文化。与农业社会根蔓相连的封建宗法制度，不仅表现为对祖先的顶礼膜拜，还表现为对传统习俗的极端尊重。受儒家“礼乐”教化的中国戏剧，其以“乐”为本的体制，具有纵贯古今的稳定性。这种“乐本”文化体制虽然对保留戏剧的优良传统有其稳定和延续的作用，但对戏剧的革新与发展又必然形成一种制约。“礼乐”，这个中国戏剧的根本要素决定了中国的戏剧守成。“以乐为本”的框架，让“戏曲”在中国这个长期封闭的社会里只能有限的发展。而戏曲之外的戏剧形式十分孱弱，难登大雅之堂。

Moon

所谓“礼乐”，便是“礼节”和“音乐”。这个中国戏剧的根本要素决定了中国的戏剧守成。“以乐为本”的框架，让“戏曲”在中国这个长期封闭的社会里只能有限的发展。而戏曲之外的戏剧形式十分孱弱，难登大雅之堂。

西方上古戏剧是将诗与歌融为一体，诗歌是她的根本要素。因诗歌的奔放、无羁，有真有情、无绳无锁的特性让西方戏剧在演化的过程中容易裂变，形成了各自独立的多种体裁：以语言表达为主体的戏剧称为话剧，以歌唱为主体的称为歌剧，仅以舞蹈作为基点替代基本戏剧语言的称为舞剧。较少的条条框框，自然有多元的发展。在西方戏剧历史上还有一种既不用语言也没有歌唱的独特艺术表演方式，那就是“哑剧”！

正因为文化背景的不同，造就了各个时代戏剧创作者，也导致了双方戏剧成色的不同。但是纵观近几十年来中西方文化逐渐融合交流的结果，各有各的璀璨，因此，唐突地说某一种戏剧优秀都是冒失的。

我们更应该看到文化和社会的大环境的不同，再来诚恳地说些实话吧。

第二篇：西方戏剧史概要

西方戏剧史发展历史阶段

埃斯库罗斯，《被束缚的普罗米修斯》神性之美，悲剧之父

索福克勒斯，《俄狄浦斯王》命运之悲，俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾，为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运，表示对人类道义和绝对的真理的崇敬。体现了欧洲文化的深层心理。

欧里庇得斯，《美狄亚》人性之思，欧里庇得斯的悲剧，表现了现实人生中的种种苦难，他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点。

2运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述：戏剧源于模仿，但是悲剧模仿的不是人，而是人的行动，生活，幸福，幸福与不幸系于行动。实际包含形象，性格，情节，言词，歌曲与思想六个部分，此间最重要的是情节（亚认为情节最重要）

亚给悲剧的定义：悲剧是对一个严肃，完整，有一定长度的行动的模仿，他所说的模仿是指再现和创造，艺术应比现实更高，更美。

最著名的戏剧家，迦梨陀娑，《沙恭达罗》

5四大悲剧，哈姆莱特，麦克白，李尔王，奥赛罗。

莎士比亚的悲剧意义、特点：

莎士比亚的悲剧中通过有价值的东西的毁灭，引发人们的深刻反思和道德质询，昭示人们对世俗功利应当保持必要的清醒，不必以盲目的追求毁灭尊贵的人性。是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破，四大悲剧远远的超过了古希腊古罗马悲剧的格调，更加丰富多彩。

有三大特点：

一、吸收中世纪宗教文化和民间的戏剧文化。

二、打破了锁闭式的结构。

三、在悲剧美感上，人物可以是好人也可以是坏人，这不再是固定的英雄人物等。

总而言之，他有幽默讽刺的喜剧，也有浪漫喜剧，更重要的是在喜剧中赋予了悲剧因素，而不是单一的，他的戏剧影响到了全世界。

6特点：以法国为中心，向古典回归。对古罗马的戏剧加以考证教条化

①、三一律古典主义的作者布瓦洛《诗的艺术》，即戏剧行动一致时间一致

地点一致。

②、尊重王权，尊重理性

代表人物有悲剧家高乃依《熙德》。拉辛《安德罗马克》《菲德尔》

喜剧家：莫里哀。是法国古典主义时期的喜剧家，代表作是《伪君子》，《吝啬鬼》

莫里哀善于反应下层人士的机智，勇敢，他们身份低微，但是头脑活络能说会到。莫里哀的喜剧结构严密，情节的发展张弛有度，跌宕有致。他不拘泥于“三一律”，而是从喜剧的演出效果出发。莫里哀是编剧，表演和剧团经营于一身的戏剧人的典范。他的戏剧精神属于民间的、娱乐的，艺术是戴着镣铐跳舞的，必须尊重形式和格律。

3① 狄德罗，颇具影响力的剧作家和戏剧理论家，是资产阶级现实主义美学的先驱者之一，反对古典主义狭隘的美学观点和清规戒律，认为戏剧是反封建的有力武器。他首次提到演员表演的艺术，反对理论家重视剧作而轻视表演的做法。依据自己的理论创造出一种介于悲剧与喜剧之间的——正剧（严肃戏剧）。作品有《私生子》《家长》

② 博马舍，政治喜剧家，著名的戏剧三部曲《赛维勒的理发师》《有罪的母

亲》《费加罗的婚礼》显示了第三阶级的精神力量和处事原则。

1雨果《克伦威尔序》对古典主义进行了激烈的反驳，明确的提出了浪漫主义的对比观念，认为粗俗和崇高可以在同一部戏中比较而共生，《欧那尼》是雨果的代表作，完全的否认了三一律，是战胜古典主义的标志。

大仲马的私生子小仲马《茶花女》

2①、左拉和他的自然主义戏剧，自然主义戏剧是现实主义戏剧的前奏。

自然主义戏剧的特点：反对浪漫主义戏剧那种僵硬的戏剧模式，反对只是代表着善恶类型的浪漫人物，反对虚饰和壮观的戏剧场面，反对陈腐的老套的情节设计。

左拉的代表作《戴爱丝。拉甘》

②、现代戏剧之父——易卜生，人们把易卜生作为欧美现代戏剧史的开端。

主要是表现主义作品。易卜生借以剧作来表现他的精神探索，顽强的理想，以及对资产阶级的思想道德的批判。

《玩偶之家》是他最有影响力的作品。易卜生十分尖锐的提出了妇女在资产阶级社会和家庭中的地位的重大社会课题，揭露了资产阶级道德的温情脉脉的虚伪面纱，也透露出对资产阶级社会法律、宗教和伦理道德的怀疑。

③、契诃夫，世界戏剧大师的地位，由自然主义细节的真实转向了心理的真

实。创造了“抒情戏剧”即诗化的现代主义戏剧。《海鸥》，描写现实，跟注重对整个生活和状态的描写，以及对平淡的生活注入深邃的感情。寄寓着他对文学艺术的思考，是透过生活，透过人物来展示的。《万尼亚舅舅》《三姨妹》《樱桃园》。

4、，奥尼尔——美国戏剧之父，是他把现实主义和表现主义融合起来形成自己的艺术风格——曹禺深受其启迪

①、哥特林堡——表现主义戏剧奠基人，他的创作是从自然主义走向表现主

义的。也可以说他是荒诞派的前驱。《鬼魂协奏曲》典型的现代主义剧作，也是他的著名剧作，他是一位伟大的艺术革新家。

②、梅特林克——象征主义的戏剧大师，也是荒诞派戏剧的先行者。代表作有《群盲》，《青鸟》是一部哲理童话剧。

①、强调生活是艺术的源泉，导表演的理论和创造来自生活，被称之为“体

验派”。

②、理论、艺术创造、人物创造来自于实践。

艺术是一个不断创新，探索和进取的过程。了解斯氏体系还要领悟他的创造精神。

最高任务是斯氏体系的内涵之一，没有贯穿动作和最高任务也就没有体系，体系中的一切东西首先应该为贯串动作、为最高任务服务。

8、荒诞派戏剧概述

荒诞派戏剧史二战后兴起的一个影响深远的，也是最能表现资产阶级精神危

机的戏剧流派。是被英国的戏剧理论家马丁艾斯林所概括和命名的。荒诞派戏剧史以反戏剧的面目出现的，舞台上嬉闹氛围表现悲剧主题。

其特征是：反传统（外在冲突转向内在冲突），淡化情节。

加缪，存在主义戏剧家，他的存在主义哲学的核心是荒谬，“荒诞”一次出现

在他的著作《西叙福斯的神话》，他是荒诞戏剧的先行者。

贝克特，另一个荒诞派的代表人物，著作《等待戈多》。

阿伦。卡普罗，境遇剧以及即兴剧。

贝克的生活戏剧

彼得。叙曼的面包傀儡戏剧

③、

第三篇：西方戏剧史概要(新版)

1.古希腊三大悲剧家，及作品，成就：

埃斯库罗斯，《被束缚的普罗米修斯》神性之美，悲剧之父

索福克勒斯，《俄狄浦斯王》命运之悲，俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾，为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运，表示对人类道义和绝对的真理的崇敬。体现了欧洲文化的深层心理。

欧里庇得斯，《美狄亚》人性之思，欧里庇得斯的悲剧，表现了现实人生中的种种苦难，他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点。

2.亚里士多德的悲剧理论以及成就，概述

运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述：戏剧源于模仿，但是悲剧模仿的不是人，而是人的行动，生活，幸福，幸福与不幸系于行动。实际包含形象，性格，情节，言词，歌曲与思想六个部分，此间最重要的是情节（亚认为情节最重要）

亚里士多德给悲剧的定义：悲剧是对一个严肃，完整，有一定长度的行动的模仿，他所说的模 仿是指再现和创造，艺术应比现实更高，更美。

最著名的戏剧家，迦梨陀娑 《沙恭达罗》

3.英国戏剧——莎士比亚，悲剧，戏剧，历史剧，传奇剧代表着欧洲戏剧的巅峰

四大悲剧，哈姆莱特，麦克白，李尔王，奥赛罗。

莎士比亚的悲剧意义、特点：

莎士比亚的悲剧中通过有价值的东西的毁灭，引发人们的深刻反思和道德质询，昭示人们对世 俗功利应当保持必要的清醒，不必以盲目的追求毁灭尊贵的人性。是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破，四大悲剧远远的超过了古希腊古罗马悲剧的格调，更加丰富多彩。

有三大特点：

一、吸收中世纪宗教文化和民间的戏剧文化；

二、打破了闭锁式的结构；

三、在 悲剧美感上，人物可以是好人也可以是坏人，这不再是固定的英雄人物等。

总而言之，他有幽默讽刺的喜剧，也有浪漫喜剧，更重要的是在喜剧中赋予了悲剧因素，而不 是单一的，他的戏剧影响到了全世界。

4.法国古典主义时期的戏剧

特点：以法国为中心，向古典回归。对古罗马的戏剧加以考证教条化

① 三一律古典主义的作者布瓦洛《诗的艺术》，即戏剧行动一致时间一致地点一致。

② 尊重王权，尊重理性

代表人物：

悲剧家：高乃依《熙德》拉辛《安德罗马克》《菲德尔》

喜剧家：莫里哀。是法国古典主义时期的喜剧家，代表作是《伪君子》，《吝啬鬼》。莫里哀善于反应下层人士的机智，勇敢，他们身份低微，但是头脑活络能说会到。莫里哀的喜剧结构严密，情节的发展张弛有度，跌宕有致。他不拘泥于“三一律”，而是从喜剧的演出效果出发。莫里哀是编剧，表演和剧团经营于一身的戏剧人的典范。他的戏剧精神属于民间的、娱乐的，艺术是戴着镣铐跳舞的，必须尊重形式和格律。

5.启蒙主义时期的欧洲戏剧。

① 狄德罗，颇具影响力的剧作家和戏剧理论家，是资产阶级现实主义美学的先驱者之一，反

对古典主义狭隘的美学观点和清规戒律，认为戏剧是反封建的有力武器。他首次提到演员表演的艺术，反对理论家重视剧作而轻视表演的做法。依据自己的理论创造出一种介于悲剧与喜剧之间的——正剧（严肃戏剧）。作品有《私生子》《家长》

② 博马舍，政治喜剧家，著名的戏剧三部曲《赛维勒的理发师》《有罪的母亲》《费加罗的婚

礼》显示了第三阶级的精神力量和处事原则。

6.法国浪漫主义戏剧

雨果《克伦威尔序》对古典主义进行了激烈的反驳，明确的提出了浪漫主义的对比观念，认为 粗俗和崇高可以在同一部戏中比较而共生，《欧那尼》是雨果的代表作，完全的否认了三一律，是战胜古典主义的标志。

大仲马的私生子小仲马《茶花女》

7.左拉和他的自然主义戏剧

自然主义戏剧是现实主义戏剧的前奏。

自然主义戏剧的特点：反对浪漫主义戏剧那种僵硬的戏剧模式，反对只是代表着善恶类型的浪漫人物，反对虚饰和壮观的戏剧场面，反对陈腐的老套的情节设计。

左拉的代表作《戴爱丝·拉甘》

8.易卜生个人概述及玩偶之家赏析

现代戏剧之父——易卜生，人们把易卜生作为欧美现代戏剧史的开端。主要是表现主义作品。易卜生借以剧作来表现他的精神探索，顽强的理想，以及对资产阶级的思想道德的批判。

《玩偶之家》是他最有影响力的作品。易卜生十分尖锐的提出了妇女在资产阶级社会和家庭中的地位的重大社会课题，揭露了资产阶级道德的温情脉脉的虚伪面纱，也透露出对资产阶级社会法律、宗教和伦理道德的怀疑。

9.奥尼尔——美国戏剧之父，是他把现实主义和表现主义融合起来形成自己的艺术风格——曹禺深受其启迪

10.现代主义戏剧概述

①、哥特林堡——表现主义戏剧奠基人，他的创作是从自然主义走向表现主义的。也可以说他 是荒诞派的前驱。《鬼魂协奏曲》典型的现代主义剧作，也是他的著名剧作，他是一位伟大的艺术 革新家。

②、梅特林克——象征主义的戏剧大师，也是荒诞派戏剧的先行者。代表作有《群盲》，《青鸟》 是一部哲理童话剧。

11.荒诞派戏剧概述

荒诞派戏剧史二战后兴起的一个影响深远的，也是最能表现资产阶级精神危机的戏剧流派。是 被英国的戏剧理论家马丁艾斯林所概括和命名的。荒诞派戏剧史以反戏剧的面目出现的，舞台上 嬉闹氛围表现悲剧主题。

其特征是：反传统（外在冲突转向内在冲突），淡化情节。

加缪，存在主义戏剧家，他的存在主义哲学的核心是荒谬，“荒诞”一次出现在他的著作《西 叙福斯的神话》，他是荒诞戏剧的先行者。

贝克特，另一个荒诞派的代表人物，著作《等待戈多》。

12.美国的前卫戏剧概述

阿伦·卡普罗，境遇剧以及即兴剧

贝克的生活戏剧

彼得·叙曼的面包傀儡戏剧

第四篇：戏剧鉴赏期末论文

浅析小品

小品是人们喜闻乐见的幽默形式，历史由来已久，我国喜剧小品起源于80年代初，它继承和发展了话剧、相声、二人转等剧目的优点，有其独特的表现形式，即幽默的语言配以 肢体动作。小品凭借其幽默的语言，丰富的肢体动作成为历年春节晚会不可或缺的一道“名菜“。具体又是如何表现的呢？

一、与幽默共居

改革开放以来，社会生活节奏加快，面对激烈的竞争，人们需要以快捷的方式减压、释怀，需要紧张过后的开心一刻。于是作为精神快餐的喜剧小品应运面生，并肩负起其娱乐功能的社会责任。而幽默的表达及其喜剧精神是喜剧小品实现娱乐功能的最佳途径，即现实需要而且决定了喜剧小品与幽默共居。同时，时代的需求使得小品与其它艺术作品和艺术表现形式有所不同，小品短小精悍，情节简单，贴近生活，角度新颖，语言精练，感染力强。只有贴近生活的作品，群众才喜闻乐见，才易于接受。喜剧小品的氛围和幽默的娱悦恰恰往往来自生活中的点滴小事、小插曲或小人物，一些原本作为陪衬配搭、甚至让人不屑一顾的角色，一些习以为常或令人熟视无睹的事物，都可成为喜剧小品的表现对象。源于生活，高于生活，适度夸张，事例典型，这是成功小品的要领。

二、幽默在喜剧小品中的表现

喜剧小品中的幽默从成因角度分类，可区别为情景幽默和言语幽默两大类别。情景幽默是由小品中所展示的生活情境提供的，多表现为一些动作行为，通过演员夸张、诙谐、与常人所不同的动作方式表现。言语幽默是以语言文字为载体所表现的幽默，与情景幽默相比，在喜剧小品中言语幽默是主体成分，小品中通过加工言语而构成的幽默比比皆是。比如在小品《昨天、今天、明天》之中，当主持人同大爷、大妈讲到“今天的话题是昨天、今天、明天”时，大爷运用“别解”的手法去解读其中的“昨天、今天、明天”词语，而与主持人所表达的“过去、现在、将来”错位，说到“昨天在家准备了一宿，今天上这里来了，明天回去”，实现了风趣幽默的言语表达。别解就是在一定的情境中故意对词语、句子或更大的语言单位的意义加以歪曲地解释，从而使语言廖默风趣，富有情味。喜剧小品中类似的用例很多。如该小品中的大妈将“秋波”理解为“秋天里的菠菜”。这些都是错位解读，与词语本义背谬，但却妙趣横生，收到了积极的表达效果，增强了小品的艺术魅力。

三、其喜剧精神

喜剧不同于闹剧，不能误解为平淡和浅薄，作为一种特殊的表现形式，它于嬉笑诙谐中包含大文章，否定和嘲笑假、丑、恶，肯定和赞扬真、善、美，丰富人类的精神生活，这些均表明喜剧精神的主题深刻性。而喜剧小品正是在这种喜剧精神下承载着深刻的大主题，体现着深刻的人生感悟。可以说，“亦庄亦谐”、“寓庄子谐”恰是喜剧小品的艺术特征。所谓“庄”就是指喜剧小品是具有着深刻主题思想的；所谓“谐”就是指喜剧小品是具有诙谐可笑的表现形式的。如《牛大叔提千》，作品便借着牛大叔这个擅长搞笑的普通农民之口道出了一个现存的干部腐化大问题。

可见，喜剧小品绝不是空洞地引人发笑，给人以笑的刺激。而是在制造欢愉的同时．起着表现性格、渲染情境、启迪思考等作用，在致笑中针砭时弊，张显真情、正义、真理，给人以情感和认知上的双重震感，具有着深刻的思想意蕴。

所以说，真正意义上的高品味的喜剧小品不仅情节简单，幽默风趣，滑稽可笑贴近生活，而且针砭时弊，内含哲理。小品是我国艺术表演的主要的形式，如何

更好的理解小品是尤其重要的。

第五篇：编导高考西方戏剧简史考察要点

编导高考西方戏剧简史考察要点

古希腊

古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯，“悲剧之父”，被缚的普罗米修斯;索福克勒斯，〈安提戈涅〉，〈俄狄浦斯王〉欧里庇得斯，《美狄亚》，〈特洛伊的妇女〉

旧喜剧 阿里斯托芬 新喜剧 米兰德

文艺复兴

莎士比亚英国，文艺复兴时期最著名戏剧家，一生共创作37部剧本，两首长诗，154首十四行诗。1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》《亨利四世》(上下集)和《亨利五世》等9部。喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》扬善惩恶的《威尼斯商人》反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》宣扬贞洁爱情的《无事生非》和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》等10部。这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。与此同时，他还写了《罗密欧与朱丽叶》等悲剧3部，作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。（艺航教育整理 QQ:764918690）17世纪初，伊丽莎白女王与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。莎士比亚创作的第二时期，又称悲剧时期。他写出了《哈姆莱特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》和《雅典的泰门》等著名悲剧。

1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾;作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。《暴风雨》(1611)最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。

莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。（艺航教育整理 QQ:764918690）

莎士比亚化 马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家提出。这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”(席勒)的缺点而提出的创作原则。

所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样：

1、善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境;

2、作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义;

3、作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合;

4、语言要丰富，富有表现力;

5、作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。

古典主义

三一律古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。莫里哀的喜剧《伪君子》就是按“三一律”写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里;所描写的全部事件都在一昼夜之内发生;主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。“三一律”是十七世纪古典主义的产物，它是当时法国宫廷中的文人学者根据路易十四的政治意图而制订出来的，最后总结性地反映在古典主义理论家布瓦洛的《诗艺》中。在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。

尊重王权尊重理性：高乃依 拉辛

莫里哀《伪君子》《席德》《赫拉斯》

启蒙主义

狄德罗“严肃剧”

莱辛《汉堡剧评》《拉奥孔》

博马舍(法)《塞里维亚的理发师》《费加罗的婚礼》

席勒《强盗》《阴谋与爱情》

歌德《浮士德》

哥尔多尼(意)《一仆二主》《女店主》

自然主义和现实主义(19中后期)

易卜生亨利·约翰·易卜生，十九世纪挪威著名剧作家。他被看做是现代现实主义话剧的创始人。其代表作品有《玩偶之家》、《社会支柱》、《群鬼》、《人民公敌》等。其作品从多方面剖析社会问题，揭露和批判的锋芒直指资产阶级社会的种种弊端，触及到法律、宗教、道德乃至国家、政党、体制等各个领域，因此人们称之为“社会问题剧”。

《玩偶之家》是其代表作品，主人公娜拉是个具有资产阶级个性解放思想的叛逆女性，当她发现自己只不过是丈夫的玩偶之时，对保护这种不平等家庭关系的资产阶级法律、道德、宗教，提出了严重怀疑和激烈批判，并毅然离开了这个“玩偶之家”。但是，在那样一种社会环境之下，娜拉真能求得独立解放吗?鲁迅先生在《娜拉走后怎样?》一文中说：“从事理上推想起来，娜拉或者其实也只有两条路：不是堕落，就是回来。”（艺航教育整理 QQ:764918690）

斯氏体系(即俄国斯坦尼斯拉夫斯基体系)：主张体验，主张演员与角色合一。斯坦尼斯拉夫斯基结合俄罗斯现实主义表演传统创立了自己的表演体系，自称体验派，他的体验艺术的特征是演员“通过有意识的心理技术达到下意识的创作”。他要求演员“在舞台上，在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”。他称此为体验角色。第四堵墙斯假设演员在台上表演的时候舞台的前沿有一堵无形的墙将演员和观众隔开，演员应只顾自己的表演，完全沉浸在自己的角色中，无论台下观众有啥反映演员都不应受到影响，演员和观众之间绝对没有任何的交流。斯主张打破“第四堵墙”。

布氏体系(即德国布莱希特体系)主张表现，主张第一自我监督第二自我，主张间离和陌生感，使观众深入思考。布莱希特演剧方法推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色，驾驭角色，表演角色。

契诃夫《海鸥》《三姐妹》《樱桃园》《万尼亚舅舅》

奥尼尔“美国现代戏剧之父”

阿瑟米勒《推销员之死》

20世纪表现主义和象征主义

斯特林堡《梦剧》《鬼魂奏鸣曲》

象征主义梅特林克比利时剧作家、诗人、散文家。被认为是第一位象征主剧作家，一生的颠峰是1908年创作的名剧《 青鸟 》。这是一部六幕童话剧，以穷苦人家的一对兄妹寻找青鸟的蠇程象征寻找幸福的过程。这部剧作使梅特林克跻身有史以来最优秀的法语作家之列。

存在主义

萨特 境遇剧

荒诞派戏剧absurd theatre

现代戏剧流派之一。荒诞(absurd)一词由拉丁文(sardus)(耳聋)演变而来，在哲学上指个人与生存环境脱节。荒诞派戏剧一词最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，它拒绝用传统的、理智的手法去反映荒诞的生活，而主张用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。其艺术特点为：①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性。②常用象征、暗喻的方法表达主题。③用轻松的喜剧形式表达严肃的悲剧主题。（艺航教育整理 QQ:764918690）代表作家及代表作：

贝克特的《等待戈多》(1952)、《美好的日子〉(1961)

阿达莫夫的《一切人反对一切人》(1953)、《塔拉纳教授》(1953)，尤内斯库的《犀牛》《秃头歌女》(1950)、《椅子》(1952)，热内的《女仆》(1947)、《阳台》(1956)、《黑人》(1958)

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