第一篇:课外陶瓷造型设计及装饰设计实践拟给定主题
其中课外陶瓷造型设计及装饰设计实践拟给定主题如“秋天”、“爱”、“校训”等,或学生自主选题,通过学生自己运用现代信息技术查阅国内外文献资料,调查市场需求,了解生产工艺条件,制定设计方案,绘制构思草图,按陶瓷造型设计的各种法则、规律设计产品造型及色釉料(可指定几种颜色)装饰方法,绘制图案。要求造型美观、产品制造及使用考虑技术与经济的关系、体现以人为本的理念。最后制作ppt就造型设计及色釉料装饰理念、原则、陶瓷产品的制备工艺方法、结构与性能的表征方法、产品质量控制方法及此种陶瓷产品对国民经济、环境保护和可持续发展的影响等方面演讲、讨论。
1设计图案 2设计的用途 3色釉料的选取 4制造方式
设计理念:本图采用水墨写意,淡柳疏烟,小桥流水,萋萋河岸芳草,融融远天飞燕,皆数笔肆意勾勒点染,一挥而成,不落窠臼。整幅作品未著春字而春意盎然,未描碧色而碧色欲露,端庄宁静、清新典雅,春来欢欣之意跃于画中。绘于陶瓷,必为佳品,引人流连与赏玩。色釉料配方:本画仅需灰黑两色釉料,柳条、芳草、群树、桥墩和水纹用灰,桥架、柳树树干和路上石头用黑,绘于白釉之上,层次分明,即有浑然天成之效。
用途: 装饰还是地板
色料选取:
灰色不透明光泽釉:熔块A 78.3(配方)
熔块B 2.0
石英6.0
高岭土 4.5
氧化锡 2.5
氧化铁0.2
灰色色料 6.5;
熔块A配方:
铅丹
石英
硼砂
长石
34.0 24.0 18.0 12.0
石灰石
7.0
高岭土
5.0
熔块B配方:
铅丹
79.0
石英
21.0
灰色色料:
氧化锡
95.9
氧化锑
4.1 黑色无光不透明釉:熔块
49.8(配方)
石英
12.4
高岭土
4.8
烧高岭土
3.0
长石
5.5
白云石
2.5
方解石
4.0
滑石
8.1
氧化钴
3.6 铬酸铁
6.3; 熔块配方: 铅丹
28.0
石英
29.6
硼砂
10.8
方解石
11.0
长石
8.8
高岭土
11.8
制造方式:
灰色不透明光泽釉:干法混合,1180~1200℃烧成,以锑为发色元素,母体原料为工业二氧化锡,着色剂原料为五氧化二锡或三氧化二锑,有时为了改变色调,也适量配用钒化合物,如五氧化二钒等。三氧化锡和三氧化二锑必须预先磨细,配合后装入干式混合机中进行干混,混合均匀的干粉料直接装入耐火匣钵,入窑在氧化气氛下高温煅烧。
黑色无光不透明釉:烧成温度1160~1180℃,发色元素钴,铬,铁,母体材料为组成原料,包括氧化钴,碳酸钴,硫酸钴,三氧化二铬,重铬酸钾,铬酸铁,三氧化二铁和硫酸亚铁等,制作方法将原料干法混合再放入耐火匣钵中煅烧,煅烧气氛为氧化气氛。
第二篇:陶瓷挂件的传统造型设计论文
陶瓷是我国古老的艺术,随着我国对传统文化的重视,人们对陶瓷的喜爱日益加深,陶瓷更深入到人们生活的每一个角落。陶瓷挂件就是近年来新兴的陶瓷制品,以其精巧、细腻、美观、寓意深刻、古意十足而受到广范的喜爱,尤其是女性对陶瓷挂件更是情有独钟。因此,陶瓷挂件得到了快速发展,不断推出具有时代感设计的创意产品,满足喜爱陶瓷人士的需求。
1陶瓷挂件所涉猎的范围
陶瓷挂件所涉猎的范围并不十分广泛,它不同于日用陶瓷,能够深入到生活的每一个角落。陶瓷挂件主要是装饰作用,主要范围是装饰和首饰。因此,更受到女士的喜爱,主要有陶瓷耳环、陶瓷项链、陶瓷挂坠、陶瓷包宠、陶瓷车饰、陶瓷胸针等,用于可以悬挂的装饰。因此都比较小巧灵动,让人感觉古意且又趣味十足。由于悬挂,陶瓷挂件都会给人以动感的联想,比如动物、人物、卡通造型等,都十分受人们的喜爱。
2陶瓷挂件的传统造型
(1)吉祥图案造型。由于陶瓷本身就传递着古意,因此陶瓷挂件的造型设计,最主要的是传统造型的设计,而传统造型的设计主题元素就是吉祥图案的设计。传统吉祥图案无论是动物、植物、还是人物,都是代表着一定的寓意,而这些寓意是千百年来在中国人心里形成的固有的审美感。圆圆的葫芦、温顺的小鹿、华美的神仙等。无论动物、植物、汉字、故事情节的挂件造型,都是运用传统吉祥图案本身的寓意来传递设计者的设计理念,在中国人的传统审美观里吉祥图案所赋予的美感是固定下来的,是传统文化的重要组成部分。
(2)创意造型。创意造型的设计是以传统造型为基础,融入了现代设计理念,使传统造型设计在陶瓷挂件中展示新的风采。比如QQ企鹅的陶瓷项坠、包宠,都十分受到年轻女孩子的喜爱,而陶瓷的钱袋造型和花朵造型的挂坠,同样也会受到有一些阅历的女士的喜爱。陶瓷人物肖像、陶瓷钱币造型、陶瓷佛像等车饰挂件更会受到有车一族的男士喜爱。另外,还有一些抛开传统造型的创意造型的挂坠、包宠受到时尚人士的喜爱,比如陶瓷的骷髅、陶瓷的卡通人物、陶瓷的另类造型的包宠,都会受到追求个性的年轻人喜爱。
(3)物件造型。陶瓷挂件的物件造型,是把物件按照原来的造型按比例进行缩小,而设计的各类挂件。比如近年来受到学生喜爱的陶瓷高跟鞋造型、陶瓷水杯造型、陶瓷如意造型、陶瓷奶瓶造型、陶瓷电话造型、陶瓷包包造型的钥匙扣、手机坠等。另外还有各种陶瓷挂件作为家庭软装饰用,比如陶瓷古筝造型、陶瓷琵琶造型、陶瓷编钟造型、陶瓷荷包造型的各类挂件,挂在室内的墙壁、门、家具上,会给室内增添无限的情趣和艺术气息。陶瓷挂件是物件造型,会给人们传递一种活泼的童趣,因此也会受到更多怀旧人群的喜爱。
(4)汉字造型。汉字本身就是一种艺术,而陶瓷挂件的汉字造型不仅仅是一种传统艺术,更是一种创意。汉字造型的陶瓷挂件带给人们的不仅仅是汉字艺术,同时也是汉字本身所传达的本意与引申意,钥匙扣主要有龙、福、寿、双喜字、吉、雅、禄、财等汉字,也都成为挂件造型,能够受到相应人士的喜爱。汉字造型的挂件设计,以变形汉字设计为主,根据字的造型,巧妙地变形成各种美术字,而成为艺术造型。比如“财”字,就可以有各种各样的造型,可以是三个元宝的叠加,也可以是人抱着元宝的造型,汉字造型的挂件也需要新的创意来对汉字进行艺术变形创作。
3陶瓷挂件造型的未来前景
陶瓷制品深受我国人民的喜爱,因为陶瓷传递着古老的文化,是传统文化的承载者。陶瓷挂件造型的未来发展方向,也同样是在传统造型的基础上的创新,是离不开传统文化本源的。无论怎样的创新,都离不开传统文化的基础,离不开陶瓷源于中国的古老元素。在未来陶瓷挂件的造型设计中,会不断融入新的时尚元素,会不断拓宽设计渠道,但对传统文化的传承与弘扬是不会改变的。西方设计理念会不断地渗入到陶瓷挂件的设计中来,但依然不会偏离传统的中国陶瓷文化,依然是陶瓷文化的丰富与发展。
结语
陶瓷是中国传统文化的代言者,无论世界如何变化,文化如何融入与碰撞,陶瓷文化的本源是不会改变的。古老的陶瓷文化造就的陶瓷世界无论怎样日新月异,都不会偏离陶瓷文化的本源,离开了陶瓷文化的本源,陶瓷作品就会成为无源之水无本之木。陶瓷产品的创新与发展,推动陶瓷文化的发展与传统文化的弘扬,从而推动现代文明的发展,让中国传统文化走向世界。
第三篇:装饰人物的造型设计与教学论文
装饰艺术的产生应该追溯于人类爱美的本能和天性,我们的人类祖先很早就已经学会利用各种各样的材料来装饰他们的生活和环境,如在洞窟画壁画、文身及利用动物的骨骼、羽毛,树叶来制作相应的饰物和服装,都是为了达到一定的装饰目的。当人们开始将骨头磨成相同的造型串成链子挂在脖子上的时候,他们可能感受到的是某种从未有过的愉悦与满足。
在现代生活中,装饰无所不在,而装饰又是通过特定的“造型”语言来体现的。人物的装饰造型又是其中最为重要的造型形式之一,我们经常可以看到千姿百态的装饰人物造型,每一造型都体现着不同的设计意识和造型风格。在本文的下列章节中,将对装饰人物的“造型”设计作进一步的探讨和研究。
一、人物的装饰与风格
装饰人物造型在装饰绘画与设计作品中是最为常见的造型形式之一。在自然界的万物生态中,每一种物象都有着自己的生长规律和生长特征,经过千百万年的进化与演变,无论是人类、动物、植物、海洋或山川,都已逐渐形成了各自的形态特征,即我们所说的“形”。人有人形,物有物形。除了易于区分和辨认的特性以外,更包含着许多的审美含义,就拿人物的造型来说,在装饰艺术作品中常常扮演着重要的角色,经过艺术家的巧妙刻画以后,造型风格凸显不同,表现形式千变万化。体现了艺术家对美好理想的追求和向往,同时也表达了艺术家对于人类文明的态度与释怀。早期的古人在崖壁和洞窟中进行绘画及雕刻的行为,从内容和造型上来看都应是人类文明意识的开始,因为此时的人们已经知道以艺术的形式来记录和描绘生活了,岩画中的人物动态和造型风格简洁明了,带有极强的符号意识。流畅的线条和朴素的色彩蕴含着古人对自身形态的观察与理解。在中国传统的绘画艺术中,也不乏优秀的装饰人物作品,如在带有中国和西域宗教文化背景的敦煌莫高窟的壁画、藻井及彩塑艺术中,千姿百态的人物造型,确实让人叹为观止,尤其是飞天仕女和乐舞仕女造型,婀娜多姿,形态优美,风格各异。体现了在当时的历史环境下艺术家和画师们的造型思维及创意理念,当然,从他们的作品造型中我们感受到更多的是唯美的形式和魅力。
纵览现代装饰艺术作品,无论是装饰绘画、装饰雕塑或者是其他的装饰作品,每位艺术家在人物的造型方面都给予了精心的研究和刻画。力求将自然的美和人类的想象思维加以结合,提升人物造型的艺术魅力。如旅美画家丁绍光先生,在其作品中最具影响力的就是对人物的刻画与表现,由于画家早期生活于我国的云南少数民族地区,对当地的民俗民风有着相当的了解,在他的大部分作品里,多是以刻画少数民族的人物和景物为主的。而傣族少女的形象表现应该说是最有特色的,从人物形象的造型来看,画家巧妙地运用了中国传统工笔重彩绘画的造型手法,融入了现代的表现技法和审美理.念。形成了画家自己在“云南画派”中独特的造型风格。从上世纪八十年代初期开始,中国画坛出现了众多杰出的现代装饰画家,如袁运生、袁运甫、乔十光、杜大年等。他们的作品在表现装饰人物方面也颇有建树,他们在为首都国际机场设计的系列重彩壁画中对人物栩栩如生的刻画,在当时的画坛上引起了不小的振动,确实起到了划时代的作用,其后以人物为主的各种装饰画派和装饰风格便应运而生,百家争鸣,为艺术界注入了新的活力。在现代画坛,以表现装饰人物为主的新生代画家也不少,如查加伍、吕胜中、李明伟、刘秉江、陈永乐等画家,在他们的作品里,人物的表现形式各具千秋,手法不尽相同,但都洋溢着浓郁的时代风范和气息。
二、人物的装饰与造型
在现代设计教学中,装饰设计课程已变得非常的重要和关键,对于设计专业的学生来说,可以在形体的装饰造型训练中培养他们的审美意识和创意思维。人物的造型训练是其中最为实用的内容之一,往往也是各设计专业必须运用到的主题和内容。人物的装饰造型练习一般要依赖于对人体特征的掌握和造型表现的能力。在教学时,我们通常要求学生首先要具备扎实的造型基本功,如速写、素描的基础必须要很好,对人物的结构、动态等形体的特征要很了解。如有可能的话,在老师的指导下观赏和学习古今中外优秀的装饰人物造型,开阔眼界,有目的地去培养和提高学生的造型意识,然后再要求学生进行多方面的练习,如可从人物的头部、手部的变化开始,因为头部和手部在人物的造型中是最易于表达情感和思想的部位所在,也是最为简单的形式。随后再要求学生进行其他部位的造型练习,练习过程尽量以简单的、夸张的、概括的形式来进行。训练过程应不要受到写实风格的限制,大胆而夸张,逐渐找出人体各部位特征的表现形式和方法,以利于而后的整体装饰造型。人物的头形特征在很大的程度上依赖于表现的对象和目的,女性题材的作品通常是较多的,因而表现女性的造型也较为普遍。
在中国的传统或现代装饰绘画中,女性的头部特征一般都以东方传统女性的纤美造型为主,瓜子脸、凤眼、细眉、直鼻、樱桃嘴等,含蓄而文雅。手形的设计则表现得细长而圆巧,富于情感,耐人寻味,这可从传统的仕女画、人物壁画以及其他的工艺美术作品的人物造型中体会到这一点。而现代的许多人物造型受到传统审美观的影响也很明显,当然这样的审美观对于形成我们自己的绘画风格和装饰风格是大有帮助的。在进入九十年代后,受到新的艺术思潮的影响,特别是中西方艺术交流的不断扩大,西方现代绘画中的表现风格和设计理念不断融入中国的装饰艺术中,使得中国的现代装饰人物画的表现进入了多元化的发展阶段。装饰人物的造型已不是纤细柔美的造型为主了。有的画家逐渐从传统中脱颖而出,将表现的形式流于抽象和朴拙,有的则以接近于丑化人物形态的表现手法来形成自己的个性风格。但从美学的角度来看,美丑只是相对而言,因人而异,并没有绝然的对立。在艺术家的眼中,形式和个性也许更为重要和有意义。在现代的装饰艺术中,人物的不同造型风格体现得更多的是艺术家们的观念与思想。
在人物造型的体系里,人物整体造型的塑造也是非常重要的,要构成完整的造型形态,光靠局部的造型和装饰是不够的,局部的变化只是设计的开始,将造型的特征完整地表现出来才是最后的目的。人物整体的造型一般是根据人物的动态特征来进行变化的,行走、站立、蹲坐、躺卧是人物造型的基本形式和特征,要表现好这些基本的造型特征,还需要深入地了解和掌握人体的结构和造型规律,以便进行必要的夸张和变化。所以,在人物整体造型的开始阶段,人体的装饰造型练习是最好的手法和途径。在人体千变万化的动态中,我们最应注意的是头部、手臂、腰部、臀部、腿部之间的动态变化,因为这是人体造型变化最为明显的部位。男女老少的造型特征又有所不同,在构思时应加以区别,女性的人体变化则是最有特点的,各种动态曲线的变化充满动感和魅力,是装饰人物设计不朽的题材。在现代装饰艺术作品中,不乏优秀和成功之作,他们的共同之处是善于将不同的造型表现得比较完美和到位。在掌握了人体的基本造型规律后,再逐步加入其他的造型元素,如服饰、图案及与造型相关的其他景物等,这样可以加强人物造型的装饰效果,完成整体的设计与创作。在以少数民族人物为题材的装饰作品中,服饰的元素就明显地起到了重要的作用。
三、人物的装饰与技法
人物装饰造型的视觉特征是需要通过一定的技法效果来体现的,巧妙而独特的技法表现可以使造型的视觉效果更加精彩和完美,没有出色的技法表现是不可能产生好的作品。在基础造型阶段,人物的装饰技法一般分为黑白和色彩两种表现形式:
首先,黑白技法指的是利用黑白两色之间的对比关系变化来进行表现的。黑白的表现又分为点、线、面等基本的视觉形态,表现时根据形体的特征来进行运用,使造型富于各种变化并相互衬托。在现代插画艺术和版画艺术中,黑白技法的巧妙运用,尽显黑白图形表现的魅力与格调。在国外的版画艺术中,德国、英国及前苏联等许多著名的版画艺术家在表现人物的造型时,由于在技法的表现中善于利用黑白形式的视觉特点,加以娴熟的刻画技法,因此在视觉上形成了作品的虚实、层次、疏密等变化,并使得他们的作品充满了强烈的表现意识。在现代的书籍插画和广告图形中,也大量地采用了黑白画的表现形式,其目的也是希望通过这样的表现形式来使人物的造型更具朴素、简练、纯美的艺术风格。中国传统的线描及水墨人物表现技法,其体现的正是黑白形态无尽的深度和空间,因而使得中国的传统绘画艺术有了自己的内涵和灵魂,并得以传承和发展。
其次是色彩技法的表现也是人物装饰艺术必不可缺的重要手段。由于色彩在视觉艺术中的特殊地位,决定了色彩表现的重要性,色彩的表现技法极为丰富,艺术家们往往可以利用其丰富性来达到自己的表现目的,无论是干画法还是湿画法,或者是在不同的材料表面,色彩的表现力要比黑白的形式有更多的优势。视觉的效果会强烈得多。从欧洲的印象绘画到现代的装饰绘画,色彩的表现痕迹总是能让人感受到艺术的无穷魅力。许多的人物造型形态也是因为有了色彩技法的巧妙运用才得以生辉。中国的敦煌艺术之所以名闻遐迩,其色彩的表现特征是最有说服力的。到了后期的设计与创作阶段,人物的装饰与造型可能会涉及到不同的技法表现形式,运用到不同的材料和工具,如各种形式的绘画和雕塑作品,由于在表现的形式和技法上有着很大的差别,因而在造型的要求上会有所不同。
四、人物的装饰与审美
在中国传统艺术中,人物造型的风格具有一定的时代性,如盛唐时期以丰满为美,人物的造型大多体态圆厚饱满,这在唐代的绘画及雕塑艺术中可以得到佐证。著名的唐三彩人物形象及陶马造型就非常的突出,形态丰满而柔美,既反映了时代特征,也形成了自己的造型风格。到了明清时期,人物的造型则体现的是纤瘦的风格,从明清时期的人物绘画及人物故事瓶画中,可略见一斑,说明了明清时期人们审美情趣的改变。而中国现代的艺术家对于外来的艺术与文化则更感兴趣,来自西方艺术大师的影子无时无刻不在影响着他们。如毕加索、米罗、达利以及后现代主义画派的表现形式确实给他们的艺术创作带来了前所未有的影响,而其中的抽象、构成、想象、夸张、荒诞等造型理念对人物造型设计的影响就更为明显。另外,来自设计领域的诸多造型观念也对热衷于追求个性风格的画家们以更多的启迪和促进。如设计中有关创意的理念也广泛用于人物造型的创作和表现。在国外现代艺术刚进入中国的初期阶段,艺术家们对于外来艺术除了感到新奇之外,感受更多的是其近于荒诞的表现形式,令人费解。但随着时间的推移和对外文化的不断交流,艺术家的观念也随之改变,审美角度与欣赏习惯逐渐变得更为宽容与大度。仔细分析与思考之后,这才发现西方现代艺术也有许多可借鉴和学习之处,同时也发现自己的民族文化与艺术中也同样蕴含着丰富的可利用资源,具有吸收和传承的价值。
此后,在中国现代的装饰艺术界,出现了各种风格的人物造型手法和表现画派,有的倾向于传统风格,而有的倾向于现代风格,也有的是将两者加以结合表现。由于新材料的利用,新的表现技法不断产生,这就更加丰富和拓宽了人物造型的表现形式和审美空间,促进了当今装饰艺术的繁荣与发展。在现代艺术发展更趋多元化的今天,加强学生的审美能力和鉴赏能力是至关重要的,没有良好的审美和鉴赏能力,就不会有好的表现力,没有好的表现力是不可能创作出高水准的作品的。
第四篇:“家具造型设计”课程教学改革与实践
“家具造型设计”课程教学改革与实践
摘 要:文章从“家具造型设计”课程教学存在的问题出发,依据“家具造型设计”课程教学目标,从优化课程教学内容与变革教学方法两个方面提出了完善“家具造型设计”课程教学的策略。实践证明,教学改革,对加强学生的专业基础、提高设计能力、注重素质培养起到了积极作用。
关键词:家具造型设计;教学内容;教学方法;教学改革
中图分类号:G642.0 文献标识码:A 文章编号:1002-4107(2015)05-0055-02
“家具造型设计”课程主要讲授家具造型设计的基本原则、基本程序、构图方法和美学法则,以及家具造型设计方案的展示与评价方法。因此,本课程是一门集造型理论、设计方法、实践技能和专业经验于一体的交叉性专业课,具有较强的理论性、实践性和技能性。通过该课程教学,要求学生树立正确的设计价值观,掌握家具造型设计的基础理论知识,掌握家具造型设计的方法和程序,并能根据家具市场需求或客户诉求发现问题、解决问题,实现家具产品的创新设计,进而提高学生的设计审美能力、设计表达能力、动手实践能力和团队协作精神。
一、“家具造型设计”课程教学存在的问题
(一)重知识、轻能力
“家具造型设计”课程由理论课与实验课两部分构成,共48学时,闭卷考试。由于注重理论部分教学,忽视了培养、提高学生的设计技能,致使教学效果不理想。学生往往填鸭式地死记硬背了一些基本概念和基本理论,甚至纯粹是为了应付考试,当真正用于实践时,比如参加家具设计大赛、学科竞赛等活动,他们的设计能力和动手能力往往达不到要求,专业课教师、用人单位普遍反映学生的设计能力、创新能力、动手能力较差。
(二)教学内容不完善
教材是体现教学内容和教学要求的知识载体,是进行教学的基本工具,优质教材在教学中起着稳定教学秩序、保障教学质量、创新教学内容、提高人才培养质量等重要作用[1-2]。目前,与家具造型设计课程相关的教材要么侧重于家具造型与艺术设计的关系、要么侧重于家具造型与结构设计的关系,却忽视了“案例赏析”和“设计实训”等教学内容,因而不利于实现本课程的教学目标。
另外,由于注重理论与实践教学的衔接性,造成实验项目单一,影响了学生对专业学习的扎实性和宽泛性[3]。比如,某生确定的实验项目是“儿童坐具的造型设计”,他随后的一系列实验活动都将根据理论课教学进度完成相关的实验任务,而没有机会实践其他类家具造型设计的训练活动。
(三)教学方法陈旧
由于本课程教学内容多、课时少,传统的课堂讲授法是一种较为理想的教学方法。尽管尝试过“案例式”“讨论式”等教学方法,但总也摆脱不了“满堂灌”、讲多做少的局面,从而影响了本课程的教学效果。
二、优化“家具造型设计”课程教学内容
(一)优化课程教学内容体系
转变重知识、轻能力,重教学、轻就业的教学观念,提出了创新型家具设计人才的培养必须立足于家具产业的改造与提升,立足于家具行业的持续发展和资源节约,立足于家具产品的工业化制造与个性化需求[4]。依据本课程的教学目标,将课程教学内容划分为理论、实验、案例鉴赏等三个模块,做到理论教学侧重于学以致用,实践教学侧重于行业需求,案例赏析侧重于提升学生的设计价值观,着重体现教学内容与教学目标相匹配、知识学习与能力培养相结合,致力于将教学质量贯穿于课程教学的全过程中。
(二)创新课程教学内容
在规划课程教学体系的基础上,参照多版本教材,并结合近年来教学评价反馈意见,构建并完善了本课程的教学内容体系(见表1)。理论教学、实践教学、案例鉴赏这三个教学模块既相对独立,又紧密联系。
三、改进“家具造型设计”课程教学方法
(一)注重多媒体手段的运用
计算机技术的发展和各种教学软件的开放,极大地冲击了传统的教学方法,也对改革课堂讲授法带来了契机。我们根据教学任务,把与教学内容相关的文本、图形、图像、影像、声音等集成编辑,精心制作多媒体课件。在课堂上,教师把屏幕作为主载体、黑板作为副载体,将既定图文与即兴板书结合起来,力求全方位展示视听化的教学方式,让学生在有限的课堂内获得更全面、更详尽的知识。为了避免教师“满堂灌”、学生被动听讲的局面,教师根据教学情境,采用“问答式”、展示微缩模型、点评往届生的设计案例等方式,为学生及时营造一种积极、愉悦的互动教学空间。
(二)变革讨论法
讨论问题本身就是一个探索、认知、学习的过程,讨论式教学弥补了课堂讲授法中一言堂的教学缺陷,实现一对一的互动,能够深入解决各人学习中的具体问题,有利于宽口径多种人才的培养[5-6]。首先,我们转变“师霸”的教学观念,认识到针对课堂讨论议题不存在权威,教师的作用不是解答问题,而是传授讨论方法。比如:解决学生自我为中心、好斗、封闭的思想,引导学生合作交流,点评学生的理解、表达、交流能力,给学生提出讨论建议,督促学生参与讨论活动等。其次,教师设计出探索性、开放性的讨论议题,比如“如何理解设计价值观”“如何树立正确的设计价值观”“家具设计师应遵循的职业道德是什么”等等,将以前有既定答案的议题改革为探讨性的议题。然后,组织学生以小组或班级为单位进行。为了体现以教师为主导、学生为主体的课堂教学伦理关系,学生的讨论时间占到约2/3的讨论课时。最后,教师在各小组组长陈述讨论结果的基础上,做出必要的点评或总结。
(三)实践“任务驱动法”
“任务驱动法”是指教师将教学内容设计成一个或多个具体任务,促使学生在完成任务的过程中边做边学、边学边做,进而获得必要的基本知识和基本技能[7]。图1简要归纳了我们在实践教学环节运用“任务驱动法”进行实验课教学的具体做法。通过任务驱动,逼迫、激发学生做事,进而提高了学生的行动能力(主要包括学生完成每项实验的动机、目的、方法、实施和行为评价等)。
第五篇:从造型设计看陶瓷创作语言论文
一、火焰的艺术
陶瓷材料离开火仍然是泥土一堆,所以陶瓷造型艺术也是火焰艺术,创作设计人员出于职业的本能,从构思开始就得准备迎接火的考验,通不过火的考验即使再优美,仍然不是陶瓷的语言,所以火是陶瓷创作人员接受的第一个工作前的指挥信号。寻找材料要考虑吠的因素,加工配置要考虑火的温度,创作设计、翻模成型要考虑火的作用,最后靠火来烧成。火既可以创造奇迹,也可以毁灭一切,不考虑火的作用的陶瓷造型设计人员必将遭到火的报复。包你烧成的废品率经常保持在200%的记录,为什么不是100%而是200%呢?因为造型设计不当,一经火的洗礼,作品必会七歪八扭,变形倒塌。自己的作品变形倒塌是自作自受,还要变成害群之马,影响左邻右舍,你的作品一歪必倒在别人的作品上,“城门失火,殃及池鱼”连别人本来可以烧成的作品都只好跟着陪葬。所以火即是成功陶瓷作品的助产士,也是不会运用陶瓷语言设计的掘墓人。陶瓷造型在火与陶瓷材料的制约下在造型上就有其特殊的要求。
二、重心点与支撑面的问题
所谓重心点,即重量的中心点,任何物体的重心点偏离了支撑面就要倒塌。所以一般的说支撑面越大物体放的就越稳。如埃及的金字塔就是因为它的支撑面大、重心稳才这样千古不变巍然屹立。人体也是这样,重心点一定要落在双脚的支撑面内,人才能站稳扩大支撑面可以使人站的更稳。当重心偏离了双脚的支撑面人就要跌倒。陶瓷造型的重心点也一定要落在支撑面内,重心掌握不好的陶瓷造型设计,除了给成型带来困难外,还有一个难过的火焰山的问题。在一千二百多度的高温下,瓷坯的瓷化过程中,坯体是软化的。只要作品重心稍微不稳,轻在变形,重在倒塌在所难免。在处理重心点和支撑面时,不能但求稳当,不管张三、李四、王三麻子,也不管苗条淑女还是大刀王五,统统做的五大三粗,以应付烧成。创作设计人员应该在稳字上寻找千姿百态的变化。面对不同的人物、动物、器皿题材,考虑相应的构图形式。天无绝人之路,关键靠作者对陶瓷语言的掌握程度以及聪明才智和随机应变的本领。
三、负荷部位的重量问题
在重心点与支撑面之间的负重体积即负荷部位。如人体的两腿及作品的下半部分或底座。陶瓷不能像石膏人像那样在狭窄负重的部位中心加上铁条,陶瓷又不具有其他硬质材料如铜、钢那样的强度和韧性,如果负荷部位的体量过小、过薄,负载不起上面的重量,从成型到烧成都会带来极大的困难。所以在选择题材和寻找构图形式上就要格外注意,不要把本来就符合陶瓷语言的形式与内容勉强搬进陶瓷设计里来。为了加强负荷部位的负荷量,可以通过注浆成型过程,上半部分注的薄一些,下半部分注的厚一些来解决,还可以在后面加上不影响美观的支撑柱来解决,支撑柱如与作品结合好,能增强作品内容的表达又不影响作品的效果。
四、形体四周的均衡问题
陶瓷造型的四周形体不均衡只能允许在一定的限度内,超过了限度,就会造成四周烧成支撑力的不平衡,往往直的一边支撑力强,而向内弯曲的一边支撑力弱,已经收缩,强弱较量,就会往弱的一边倾斜。陶瓷艺术造型又不可能像日用瓷那样对称,所以均衡总是相对的,而且还要避免过于对称,不然就会均衡呆板,缺乏变化。因内容或构图需要出现了必要的不均衡怎么办?可以在装窑时调整垫饼的厚薄调整重心来解决,所以装窑的经验和作用也是不容忽视的。
五、陶瓷材料的质地问题
陶与瓷由于材料和烧成温度的不同,艺术效果就不一样。陶显得较浑厚古朴,而瓷则细腻洁白,但陶或瓷的材料,从成型到成品,都属于易碎的材料,在造型要求上不宜过于繁琐,如果四周乱生枝节,张牙舞爪,就会为废品率的增加创造条件,所以越简洁越好。少讲话的人,并不是不会讲话,而且“言简意深”的语言,往往不是出于爱讲话和乱讲话人之口,陶瓷造型设计也是这样,形体越简练难度就越大。但简练不等于草率。所以需要作者惨淡经营,在形式和形体处理上要讲究节约,做到形简意深,力图以精炼的表达方式达到很好的艺术效果。
六、陶瓷雕塑作品占有空间的问题
雕塑是占有空间的艺术形式,小型的陶瓷雕塑仅占有室内空间,所以应与室内空间取得和谐。陶瓷雕塑一般体积小、质地光洁细腻,创作人员应根据质地材料特点和室内陈设要求,从题材内容到处理手法,都要细心推敲,要避免简单的把大型雕塑或适应室外纪念性雕塑的处理手法,不经改造的搬进小型雕塑上来,大型雕塑的收缩不等于小型陶瓷雕塑,在陶瓷雕塑手法上周国桢比罗丹更合适些。
七、注意总的形体感染力
人物或动物雕塑跟舞蹈一样,主要通过动作的本身,靠四肢体积的移位,靠人体基本面的转动造成运动的节奏和韵律,表现人们的种种极为细腻复杂的情绪,这种情绪是靠全身的动作配合来完成。面部五官的表情只是其中的一部分。所以好的雕塑构图应当使观众从很远的地方通过明确的外形就能看清人物的身份、表情和作者所要告诉观众的内容,而且他能用自己的总效果把观众吸引到他的周围,来不及对他进行评判就对他生动的细部所陶醉,使观众情不自禁的同作品的人物同甘苦、共命运。所以在处埋方法上要求大效果与小效果的统一,才能达到近看远看的统一。不要近看琳琅满目,远看一塌糊涂,也不能成为隔河的西施,只能远远一看,一走近则变成猪八戒的表妹,吓傻一大片。这样是否说陶瓷语言受限制太多,太不自由呢?完全不是,“芳草有情皆碍马,好云何处不遮楼。”这些限制如利用得好,恰恰正是陶瓷雕塑从形式上区别于其他雕塑的特点。有经验的陶瓷创作设计人员总是能扬长避短的把这些特点发挥好,把陶瓷语言说的别具一格优美动听。
八、继承传统问题
在许多陶瓷艺术作品上除名称不同外,往往从形象到装饰都一样,不管是多愁善感、弱不禁风的林妹妹,还是开人肉酒店的夜叉孙二娘,不管是李白还是铁李拐,一律按公式处理。这就象糊涂的县太爷,一升堂不管有理没理,一律拿大板伺候。自以为保持这种千古不变的公式就是传统,这种既不懂得传统为何物,又武断的作风是《阿Q正传》里的假洋鬼子的作风,与继承传统格格不入。我们中华民族的文化源远流长,在我们祖国数不尽的遗产宝藏中,陶瓷艺术作品作为一种独立的艺术形式,很早就出现了,它经过了历代艺人的辈辈相传,总结提高,包括人们的欣赏习惯也在变化着、进步着,并不是过去有吃树皮草根的传统,现在有大米白面偏不吃一定要去啃树皮草根才过瘾。继承艰苦朴素的优良传统,并非光啃树皮草根才能解决。所以继承装统是继承与时代相适应的优秀的民族传统,并不包括落后的糟粕部分。
我们学习传统是为了推陈出新、古为今用,取其精华,去其糟粕,把优秀的民族传统消化后加以灵活运用,同时在应用中丰富它,把我们同族的优秀传统风格推向更高一层。以上说的这些都仅是陶瓷造型最一般的工艺要求和必须具备的基本常识,这些知识都属于技术性的问题。陶瓷创作设计人员只要有一段认真的实践与训练,没有不能掌握的。但是它不能全部解决复杂的陶瓷创作问题。石涛先生说“天能授人以法,不能授人以功,天能授人以画,不能授人以变”。这里说的“法”与“画”,属于技术性问题是可教的,而“功’’和“变”是不拘泥于生活原型,而善于灵活变通,是不能传授的。要通过自己的多方面的知识积累才能做到。所以说艺术创作是一项综合性的知识,与创造性的劳动相结合的结晶,它需要作者具有多方面的知识修养,继承、创新、发展的能力。