第一篇：两宋时期花鸟画繁荣与发展的原因
两宋时期花鸟画的繁荣与发展
摘要：两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。虽然上承唐朝的五代与下启元代的南宋都在绘画发展中具有继往开来的特点，但总体而言，这一时期的绘画领域许多变化是前所末有的。皇家画院以致画学的兴办，文人士大夫绘画的兴起，以及适应民间需要的商品性绘画的兴盛，都是这一时期重要的美术现象。山水、花鸟画的成熟与地位的上升，水墨画的发展，各科画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对文人以至宫廷绘画的渗入，作品由偏重描写客体，到有意识地展现主体，集中地反映了这一时期绘画的发展变异。
关键词：两宋 花鸟画 北宋画院 繁荣与发展
一，两宋时期花鸟画繁荣的时代背景
1.花鸟画空前繁荣的社会背景城市阶级的发展和市民阶级的形成。
2.两宋花鸟画坚实的政治基础是统治者的大力支持和提倡，并有大批皇室成员参与其中。3.科举制的发展以及崇文抑武政策的实施，极大程度上解放了文人大士的思想。4.北宋画院的建立
二．两宋时期花鸟画的繁荣与发展
中国花鸟画正式产生并形成独立的画科应始于中唐以后，五代时期是中国花鸟画逐步发展时期，宋代是花鸟画的鼎盛时期。就花鸟画而言，五代两宋三百余年可说是这一画种臻趋高度成熟、名家荟萃的繁盛时期。特别是五代花鸟画的两大宗师：黄筌和徐熙对花鸟画不同表现形式的形成发展具有很大影响。以徐熙和黄筌为代表的两大流派争鸣于南唐和西蜀，他们同为后世花鸟画鼻祖。由于他们或以师徒父子的形式相传；或以朋辈之间相互竞争、影响，把花鸟画推到了一个高峰，成为风范后世的楷模。“黄家富贵，徐熙野逸”说的就是两人不同的艺术风格。
徐熙，出身江南名门，但一生却没有做过官，也没有进入南唐画院。他个性淡泊宁静，衷于田野之乐，他的画直接用墨笔画出物体形态，略施色彩，以不掩去墨线为度，墨线和彩色在画面中相互映发，使所画神气迥出，得生动之意，因而有人认为他是“没骨法”创始人。徐熙作画题材甚广，但大多为江湖水鸟、岸花汀草、野竹渊鱼之类，表现隐逸者对田园风光的精神向往。由于上述原因徐熙被称为“于画院外独树一帜”。他的代表作品有《雪竹图》。
黄筌，是一位自幼聪颖而终生勤奋的画家，他一生供奉画院，写珍禽异卉，妙能夺真，风格富丽，他的绘画倍受皇室的宠爱，“黄家富贵”的风格影响了北宋前期的百余年，不愧为工笔花鸟画的一代宗师。他的花鸟画承袭了唐代以来工笔重彩的装饰风格，所绘题材多为宫廷中的奇花异草。他的画法是先以细线勾出轮廓，然后着色，层层渲染，色不压线，线不碍色，后人称为“勾填法”，也就是今天我们在工笔画绘制中运用的勾勒填色法。黄筌作画，注重写生，笔下形象生动逼真，色彩丰富妍丽。现存的《写生珍禽图》是他绘画艺术风格的见证。在仅长七十厘米的绢幅上，画了20余种昆虫、禽鸟、动物。所绘形象刻画精致细腻，用笔细劲，笔痕不明显、设色艳丽。这是他为儿子黄居宝学习花鸟画所绘制的范本，这件传世之作也成为了后世学习的经典楷模。
历史进入了北宋，皇家画院的花鸟画以黄体为标准。黄居寀，黄筌幼子，画史上与其父齐名，画艺甚至超越其父，是北宋院体花鸟画的重要代表人物之一。他继承了黄筌工细写生的勾勒赋彩法，现藏《山鹧棘雀图》是他艺术风格的体现。蜀灭之后，黄居寀随父归宋，深得宋太宗的礼遇，委以搜访前代名画之任，鉴定品目。北宋初黄体独盛的时候，徐熙之孙徐崇嗣初画花鸟，卓有祖风，但世多趋好，也被迫改变画风，只以色墨塑造形象，创“没骨”法。徐崇嗣的没骨法主要是受黄家画“殆不见墨迹”的启发，进而省去墨骨，直用彩色，后经发展，成为花鸟画的一种重要法式。至此徐黄走向融合，打破黄家独盛局面。
中国工笔花鸟画也被称为“帝王艺术”，两宋是工笔花鸟画的黄金时代。当时涌现出了很多有名的画家，可谓人才辈出。宋代以来不断完善画院体制，提高画家地位，按职位设立画学士、艺学、待诏、祗候、供奋等名目。宋徽宗时设立画学，正式成为科举考试制度的一部分。徽宗朝兴“画学”，在封建社会里是空前绝后之举，因为此前和此后绘画都没有被列入国家科举制，它培养了许多画家，提高了画家绘画能力和文化修养，促进了绘画的发展。
在宋代花鸟史上，宋徽宗扮演了重要的角色，是北宋后期工笔花鸟画的领导者。徽宗赵佶，北宋末代皇帝，书画家。政治上昏庸无能，艺术上却是一个真正的行家，对宋代书画的发展起了很大的推动作用。徽宗登基之后，大力经营画院，推动了宫廷绘画的发展。赵佶一生创作了数量可观的艺术作品，如《五色鹦鹉图》、《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》等都是他的经典之作。
《芙蓉锦鸡图》是赵佶富贵风格的重要代表作品，作品描绘了芙蓉花、菊花盛开的时节，一只美丽的锦鸡与蝴蝶戏舞、追逐，落在一株盛开的芙蓉花上，树干被压弯，隐然有摇曳的动感。画面富丽堂皇，形神兼备，诗趣十足，设色华丽鲜艳，整幅作品以锦鸡为贵，画面充满生机，有贵不可言的端庄与雍穆。《瑞鹤图》与此画相似，是帝王霸气的体现，画面中描绘了宫殿上方有十八只丹鹤呈内弧状飞翔盘旋的形态，又有两只栖于殿顶，是吉祥好运到来的象征。画面背景天空的蓝更是衬托出了仙鹤圣洁的白，突出此画寓意的华贵。
在工笔花鸟画繁盛的两宋时期，还有很多重要的工笔花鸟画画家。如赵昌、崔白、李迪、李嵩等。他们以自然为师，以写生为宗，具有精细不苟的写实精神。中国花鸟画向来注重写生，以写生作为创作的基础。这种写生不是对现实花卉禽鸟的简单模仿，而是在真实描绘客观对象的同时，表现出花鸟各不相同的特征和生命力，不以外部的形似为目的，而更重视传神。就是这些优秀的艺术家把整个宋代院体花鸟画推向了高峰。
赵昌，擅长花鸟画，他非常注重对自然生物的真实描绘，自称“写生赵昌”。《写生杏花图》是赵昌的代表作品之一，画中描绘了一枝盛开的杏花，花瓣茂密，姿态纷繁，花朵饱满，花枝从右下角伸出，整幅画以白色为主，却又不过分渲染。细细体味我们仿佛看到整个园子里的杏花都在竞相争放。苏轼曾写诗称赞说：“边鸾雀写生，赵昌花传神”。《写生杏花图》是这句话的最佳验证。《岁朝图》、《写生蛱蝶图》是赵昌的另两幅佳作。
崔白，宋仁宗时未经考试直接入画院。他的花鸟画，在手法上将徐黄二体结合起来，以墨为骨干，勾染结合，色墨融合。他的《双喜图》，描写了寒冬来临前的花鸟情态：深秋的晚风肆虐的劲吹，枝草枯黄，树叶随风舞动，两只喜鹊仿佛感到严寒将至，扑翅惊鸣。树下的土坡旁，一只山兔则轻举一足，蓦然回首，且警觉仰视。在技法上，画家对自然环境中鸟禽竹树的形象由逼真而趋于生动，大笔触画成的山坡，树干的勾皴点染灵活娴熟、竹叶、杂草用笔劲挺巧妙，与禽兔细腻工整的笔法相映成趣。《寒雀图》也是崔白的代表作品。
李迪，曾为宣和画院待诏，《枫鹰雉鸡图》是他的重要代表作品。此幅画在以小品画盛行的南宋，可谓是巨幅力作。画中描绘了在一棵绿叶繁盛的老枫树上，有一只苍鹰站在横出的老干上，对闻风逃匿的雉鸡虎视眈眈，眼神锋利，紧盯雉鸡。雉鸡仓惶逃窜，两足前后分开，周身毛羽悚然而立。在构图上鹰与雉鸡位置呈对角线，上下呼应，右边的巨石、老树、茂叶和杂草与左边空旷的山坡形成疏密有致之感，右边构图的严密恰巧表现出雉鸡身处险境的危急感。整幅画生动有趣，富有情节性。李迪的作品还有《雪树寒禽图》、《风雨牧归图》等佳作。
李嵩，供职于光、宁、理宗三朝画院。代表作《花篮图》，此画的构图，是南宋院体花鸟画中少见的风格样式，近于西方的“静物画”却早于西方静物画的产生。在一只藤编的花篮中满盛着梅花、山茶花、水仙花等名类花卉。虽为插花，但花、叶团簇有致，婉然如生。
三、两宋工笔花鸟画的艺术特点
两宋工笔花鸟画主要是在黄家风格影响下，特别是各代皇帝的推崇和宋徽宗赵佶的倡导、规范之后，黄家画派花鸟画，成为了当时宫廷花鸟画学习创作的样板。这与当时的审美观念和需求有很大的关系。两宋院体花鸟画有如下几个特点：
第一，严谨的态度，真实的形象。两宋院体花鸟画画家都非常注重写生和观察自然物象的真实形态。《东斋记事》卷四载赵昌“每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调色写生，自号写生赵昌。”，所画的花果，得到“写生逼真时未有其比”的赞誉。宋徽宗赵佶远承黄派的富贵风格，并将之推向极致。不论是对月季花在四季和早晚的花、叶、蕊形态的严格区分，还是对孔雀升墩先举左脚还是右脚的仔细观察，都可见当时对于真实生活的考究之深。再如易元吉，为表现描绘对象的“天性野逸之姿”、“动静游息之态”，他经常深入山林观察猿獐鹿的生活习惯，在自己家里植养花草，蓄养鱼虾水禽，每天细心观察，以此提高自己的写实技能，经过长期不断地积累，终于能“心传目击之妙，一一写于毫端”。两宋工笔花鸟画作品中，不论是对鸟群或是花木的描绘都非常地写实入微。崔白的《寒雀图》卷中，那些情态各异的麻雀飞鸣跳跃于树梢，没有两只情态完全相同的，他们各具姿态，生动逼真且自然，丝毫没有做作之态。有的梳理毛羽，有的回首仰望，有的静栖枝头，还有的来回飞旋。还有《宣和画谱》中载道黄筌奉命于蜀宫为淮南送来的生鹤写真，其生动的程度，竟往往引得生鹤在画前站立。
第二，工致周密，笔精色妙。从两宋院体花鸟画可看出，当时以工整细腻为美。画家们的笔力都很深，因此线条都比较雄劲，但又恰到好处，从来没有草率轻漫之举。这些应源于他们严谨的绘画态度。石头的硬朗，花瓣的轻薄在他们笔端显露而出，再加上设色之妙使得画面生动有趣。
工笔花鸟画中的设色是其较为重要的方面。谢赫“六法”中的“随类赋彩”和南朝的宗丙的“以色貌色”，概括了传统中国画用色的基本原则。“随类赋彩”有两层含义，一是自然物象之色，一是随画家艺术需求之色。“以色貌色”的原则也表明了中国画以物象固有色的“色”与艺术需求的“色”来貌色用色的规律。需要特别提出的是，工笔花鸟画的色彩最终必须受到线的限制，线是骨干，色是辅助。同时线的界定也为色彩的应用提供了极大方便，使色彩的诸多变化有了依托。花鸟画中线与色的完美结合构成了两宋富丽鲜艳的院体风格。色不盖线，线不离色，浑然一体，所以作品完成后，墨线依然清晰、有神。敷色也极讲究，层层渲染，循序而成，用色秀润无火躁甜俗之感。
宋人作品如《出水芙蓉图》、《罂粟图画》、《果熟来禽图》、《雏鸡待饲》、《山鹧棘雀图》等等，无不是由写生中的来，生活气息十分浓厚，工整细致、设色秀润，是不朽的优秀佳作。郭若虚在《图画见闻志》中曾说到：宋初有一种画法，“其画皆无笔墨，惟用五彩布成”。说的是《出水芙蓉图》，此画用浓重的墨绿染出荷花的叶面，留出浅色的叶茎，荷花的花瓣渲染明丽但艳而不俗。娇嫩雅洁的荷花几乎占满了圆形构图的画幅，浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，把荷花出淤泥而不染的高尚情操突出地表现了出来。第三点，院体花鸟画中意蕴的体现。“诗中有画，画中有诗”是院体花鸟画追求的境界，不论大幅和小品，全景或折枝，都有其特定的意蕴和内涵，这就是经营的巧妙，匠心的独运。以《写生杏花图》为例，整幅作品只画了一枝盛开的杏花，图中准确地画出杏花各组成部分的自然的微妙色彩，以及斑驳苔点老枝的百年古杏沧桑感，但细细描写的老枝新芽，高古宁静中有生机出落，仿佛那圣洁的杏花开了满园子都是，其间有蜂蝶飞舞，让人有欣欣向荣之感。在给我们满园春色的感觉的同时，着意表现一朵掉了一片花瓣的缺瓣杏花，暗示了盛极必衰行将凋零的物意。又如《寒雀图》描绘隆冬时节一群麻雀在枯枝上自由嬉戏，不知严寒为何物，唤起人们对于生命的感悟和留恋。真可谓一粒沙里有一个世界，一朵花里有一个天国。中国的传统绘画，历来都希望在具象中表达具有人生哲理或伦理道德观念意义上的抽象精神与情感，因此，工笔花鸟画不仅是客观自然物象的再现，更是画家审美理想和情感的表现。花鸟画中的题材常常被赋予了人格，用花来表达艺术家对美好未来的良好愿望，鸟为和平安宁之意，也常是情爱的象征。
四、两宋院体花鸟画对后世的影响
两宋院体花鸟画对后世有着积极而深远的影响。因为其严谨的作画态度为历代绘画继承者所传颂和继承，还因其细致、工整精妙的画面效果赢得了众人的喜爱，以及其自然的题材极能寄托人的情感。综合以上因素，两宋院体花鸟画对后世的影响致深，元明清至近现代诸多画家都深受其影响。两宋之后的绝大多数工笔花鸟画画家的艺术创作都从不同方面显示出宋代工笔花鸟画艺术风格的影子，他们都深受宋代院体画重视写生、精细不苟的审物精神的影响。将自己的学识修养、身心体悟融合各代优秀的画家或流派的艺术精神、艺术理念以及绘画技法，再与黄筌为代表的两宋院体画的风格特点结合起来创作出了许多不朽之作，极大地继承发扬了两宋院体花鸟画的艺术精神。如元代的王渊，所绘花鸟画虽为水墨画，与两宋院体画中设色艳丽的作品从视觉上迥然不同，但其鸟禽造型画法、构图语言、画面的空间处理等都受到了宋代院体花鸟画的启发。明清重要花鸟画画家如边文进、吕纪、华喦、恽寿平、居氏兄弟等在宋代院体花鸟画精神指导和熏陶下创作了很多优秀的花鸟画作品。近现代的工笔花鸟画画家们也在继承院体花鸟画传统的基础上，结合自身扎实的基本功，把握时代气息，创作出了无愧于时代的工笔花鸟画杰作。当代许多高校对工笔花鸟画的学习，往往也是通过对宋人作品的临摹，从而领会和体悟传统工笔花鸟画的内蕴，学习中国工笔花鸟画的技法，并以此指导提高自身的创作和审美的能力。
总而言之，通过对了两宋院体花鸟画的题材表现、代表画家的作品所反映出来的特征以及对后世的影响进行分析和研究，从而使我们年轻的一代学习者深刻地体悟到中国“帝王艺术”的艺术美，及其深厚的文化内涵，对宋代繁盛时期的工笔花鸟画的发展脉络和艺术特点等方面有了更为清晰的认识，为今后继续研究中华民族传统绘画奠定了理论基础。
参考文献
《中国画派研究丛书—黄筌画派》作者 孔六庆 吉林出版社 版次：2003年1月第一版第一次印刷
两宋院体花鸟画教学与研究》作者：金纳 清华大学出版社2004年7月第一版第一次印刷
《中国美术.五代至宋元》作者 薛永年、赵力、尚刚 中国人民大学出版社 2004年10月第一版第一次印刷
《中国宫廷画院绘画艺术》、《中国工笔画绘画艺术》主编：张书珩、鄢爱华 出版社：呼和浩特市乌兰察布东路666号 版次：2006年第一版
第二篇：【历史】论两宋时期商品经济的发展
从市的变迁看两宋时期商品经济的发展
在中国古代商品经济的发展历史上，曾经有过三次商品经济的发展高峰：春秋战国时期、唐宋时期与明代时期，这三个时期的商品经济都呈现出极度的繁荣。其中唐宋时期的商品经济更是被称为“划时代的繁荣”，唐宋时期中的两宋时期甚至被某些学者认为发生了“商业革命”、“市场结构与城市化的中世纪革命”。
在商品经济的繁荣表现中，“市”的发展无疑是最重要的现象之一。人民进行商品交换的地点叫做“市”，随着我国古代商品经济的发展，“市”也在不断的发展。从秦朝形成从事手工业和为官府出售产品的人聚集的“市”；到汉朝时期长安与五都形成的正式的“市”；南北朝时期形成离城镇稍远的民间集市“草市”；再到唐朝时期“草市”演变为相对集中的地方商业中心和“夜市”的出现与繁盛。从各朝各代的“市”随着经济的发展而发生的变化可以看出，“市”的形势越来越多样，管理越来越宽松，并且促进了商品经济的进一步发展。到了两宋时期，“市”在各方面突破了前面历朝历代对于它的限制。在两宋立国之初便一反从秦朝开始的“重农抑商”政策，采取了“一切驰放，任令通商”的保护商业发展的政策，使得“市”的迅速发展。汉朝之时便有在“市”的四周建立门、墙的规定，但在宋朝，从“坊巷桥门及隐僻去处，俱是铺席买卖”等处可以看出“市”已经分散于房屋之间，沿街设立的店铺打破限制形成了繁荣的商业街，从前朝流传下来的对于“市”的空间限制在被打破。而在唐朝时期“市”的“京夜市宜令禁断”等严格的时间限制的现象也在宋朝时有了极大改变，从《东京梦华录》中记载的“市井经纪之家……夜市直至三更尽，才五更又复开张。如耍闹去处，通晓不绝。终日居此，不觉抵暮。”，陆游《杂赋》中“今朝半醉归草市，指点青帘上酒楼”等处宋朝时期的描写游乐场景的诗词可以看出宋人通宵达旦都有游乐去处，夜市晓市接连不断，宋时对于“市”的时间限制已消失。
在两宋时期之前“市”中流通的商品的种类的限制较大，交通相对闭塞，商品的质量也相对更加低。而从北宋时期出现的纸币“交子”与“柜坊”等专营货币借贷和存放的场所与《清明上河图》中的繁华场景，《东京梦华录》记载中的“瓦中多有货药、卖卦、喝故衣、探搏、饮食、剃剪、纸画、令曲之类。”，柳永词《望海潮》“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家……市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”等处可以看出，两宋时期商品的质量、种类变化较大。农业、手工业等各个部门的产品都在市面上流通，质量达到了一个历史高度，例如南京云棉、苏州宋棉与成都蜀锦都是闻名全世界的丝织品，江西景德镇的青白瓷更是风格独特。同时，造船业的发展，商品流通的方式多样化，使海外贸易更加发达海外贸易成为国库税收的重要财源。从空间和时间两个方面打破了限制的“市”在宋朝在呈现繁荣，商品的流通贸易几乎不受限制使得商品经济迅速发展，农产品和手工业产品的商品率大大增加促进了农业手工业的发展，提高了生产力水平，同时也对自然经济起到了一定的破坏作用。商贸的聚集使得两宋城市化发展加快，多个商业贸易都市兴起。社会风气也一并因其而改变，市民的生活观念发生变化：词的兴起；商人的地位提高，甚至可以参与科举考试。“市”的发展带动了整个宋朝社会的变化与商品经济跨越性发展。
第三篇：两宋院体花鸟画艺术特点及其影响研究
www.xiexiebang.com
两宋院体花鸟画艺术特点及其影响研究
摘要：花鸟画是中国绘画三大画科之一，具有辉煌而悠久的历史，从中唐直到现当代，传承了千余年，其样式与风貌在各代绘画大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画艺术的瑰宝。宋代以花鸟画作为宫廷绘画的主脉。形成高贵的院体风格。其题材广泛且具有浓厚的生活气息，又易于寄托情感。宋代涌现出众多有重要影响的院体花鸟画画家。他们创作出了很多对后世极具影响力的花鸟画作品。整个宋代工笔花鸟画有着态度严谨、形象真实生动、工致周密、设色精妙、画面极富意蕴的特征。宋代院体花鸟画对后世影响致深。通过对两宋院体花鸟画的学习和研究让我们对中国传统工笔花鸟画有了进一步的认识，并为更好地继承和发展工笔花鸟画艺术奠定了基础。
关键词：题材 代表人物 传世作品 艺术特点 影响
一、表现题材
中国绘画历史悠久，源远流长。从技法形式上可分为工笔、写意等手法，从题材范围可分为人物、山水、花鸟三大画科。工笔花鸟画又称院体花鸟画，是花鸟画的一个分支，与写意花鸟画相对。工笔花鸟画与花鸟画两者的表现题材是一致的。花鸟画是中国传统绘画题材范围所涉及的一种表现形态，它有狭义和广义之分，狭义的花鸟画是指描绘自然界的花花鸟鸟来表达画家的思想感情，给人以美的感受；广义的花鸟画的题材广泛而丰富，可以说除了人物、山水外都可以是它描摹的对象。所以花木与禽鸟以及草虫鱼虾、水果蔬菜，乃至走兽家畜，都是它描绘的对象。现在，人们习惯上所称为的花鸟画，都是指广义上的花鸟画，这是历史上约定俗成的看法。
花鸟画的表现题材虽有为我们日常生活中极普遍的物象，甚至有些题材是我们不曾留心或关注的，但是，中国的花鸟画作为一种具有较高水准、较高文化内蕴的艺术形式，具有其自身独特的表达特点，花鸟鱼虫等这些自然界中的小生灵，在中国古人的眼中，都被赋予了情感。中国古人用友好和善的目光去观察它们、1 www.xiexiebang.com
表现它们，赋予它们以无限的生命活力，这无限的生命活力，便是画家将自己在现实生活中，对宇宙、自然、社会变化规律的理解与体会以及自己对人生的感悟，借自然界中的花鸟鱼虫作为载体和媒介，来抒发作者的思想和情感。这也是中国花鸟画表现形式中经常出现的借物抒情手法的运用。
在中国的传统文化中，有一种极为重要的观点，就是认为人和自然是统一的，物即我、我即物，两在而两忘。道家也认为人和物的本质本源是一致的。既然天、地、人、物，本质同源，那么“情”、“性”二字，就不唯人有，万物都有。因此花鸟画同样可传情达意，具有它自身的思想内涵，可通过它体现人的思想、感情、品性，是借物情以抒人情，借物理而寓人理。
二、重要代表人物及作品
中国花鸟画正式产生并形成独立的画科应始于中唐以后，五代时期是中国花鸟画逐步发展时期，宋代是花鸟画的鼎盛时期。就花鸟画而言，五代两宋三百余年可说是这一画种臻趋高度成熟、名家荟萃的繁盛时期。特别是五代花鸟画的两大宗师：黄筌和徐熙对花鸟画不同表现形式的形成发展具有很大影响。以徐熙和黄筌为代表的两大流派争鸣于南唐和西蜀，他们同为后世花鸟画鼻祖。由于他们或以师徒父子的形式相传；或以朋辈之间相互竞争、影响，把花鸟画推到了一个高峰，成为风范后世的楷模。“黄家富贵，徐熙野逸”说的就是两人不同的艺术风格。
徐熙，出身江南名门，但一生却没有做过官，也没有进入南唐画院。他个性淡泊宁静，衷于田野之乐，他的画直接用墨笔画出物体形态，略施色彩，以不掩去墨线为度，墨线和彩色在画面中相互映发，使所画神气迥出，得生动之意，因而有人认为他是“没骨法”创始人。徐熙作画题材甚广，但大多为江湖水鸟、岸花汀草、野竹渊鱼之类，表现隐逸者对田园风光的精神向往。由于上述原因徐熙被称为“于画院外独树一帜”。他的代表作品有《雪竹图》(附图1)、《豆花蜻蜓图》(附图2)等。
黄筌，是一位自幼聪颖而终生勤奋的画家，他一生供奉画院，写珍禽异卉，妙能夺真，风格富丽，他的绘画倍受皇室的宠爱，“黄家富贵”的风格影响了北宋前期的百余年，不愧为工笔花鸟画的一代宗师。他的花鸟画承袭了唐代以来工
www.xiexiebang.com
笔重彩的装饰风格，所绘题材多为宫廷中的奇花异草。他的画法是先以细线勾出轮廓，然后着色，层层渲染，色不压线，线不碍色，后人称为“勾填法”，也就是今天我们在工笔画绘制中运用的勾勒填色法。黄筌作画，注重写生，笔下形象生动逼真，色彩丰富妍丽。现存的《写生珍禽图》(附图3)是他绘画艺术风格的见证。在仅长七十厘米的绢幅上，画了20余种昆虫、禽鸟、动物。所绘形象刻画精致细腻，用笔细劲，笔痕不明显、设色艳丽。这是他为儿子黄居宝学习花鸟画所绘制的范本，这件传世之作也成为了后世学习的经典楷模。
历史进入了北宋，皇家画院的花鸟画以黄体为标准。黄居寀，黄筌幼子，画史上与其父齐名，画艺甚至超越其父，是北宋院体花鸟画的重要代表人物之一。他继承了黄筌工细写生的勾勒赋彩法，现藏《山鹧棘雀图》(附图4)是他艺术风格的体现。蜀灭之后，黄居寀随父归宋，深得宋太宗的礼遇，委以搜访前代名画之任，鉴定品目。北宋初黄体独盛的时候，徐熙之孙徐崇嗣初画花鸟，卓有祖风，但世多趋好，也被迫改变画风，只以色墨塑造形象，创“没骨”法。徐崇嗣的没骨法主要是受黄家画“殆不见墨迹”的启发，进而省去墨骨，直用彩色，后经发展，成为花鸟画的一种重要法式。至此徐黄走向融合，打破黄家独盛局面。
中国工笔花鸟画也被称为“帝王艺术”，两宋是工笔花鸟画的黄金时代。当时涌现出了很多有名的画家，可谓人才辈出。宋代以来不断完善画院体制，提高画家地位，按职位设立画学士、艺学、待诏、祗候、供奋等名目。宋徽宗时设立画学，正式成为科举考试制度的一部分。徽宗朝兴“画学”，在封建社会里是空前绝后之举，因为此前和此后绘画都没有被列入国家科举制，它培养了许多画家，提高了画家绘画能力和文化修养，促进了绘画的发展。
在宋代花鸟史上，宋徽宗扮演了重要的角色，是北宋后期工笔花鸟画的领导者。徽宗赵佶，北宋末代皇帝，书画家。政治上昏庸无能，艺术上却是一个真正的行家，对宋代书画的发展起了很大的推动作用。徽宗登基之后，大力经营画院，推动了宫廷绘画的发展。赵佶一生创作了数量可观的艺术作品，如《五色鹦鹉图》、《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》等都是他的经典之作。
《芙蓉锦鸡图》(附图5)是赵佶富贵风格的重要代表作品，作品描绘了芙蓉花、菊花盛开的时节，一只美丽的锦鸡与蝴蝶戏舞、追逐，落在一株盛开的芙蓉花上，树干被压弯，隐然有摇曳的动感。画面富丽堂皇，形神兼备，诗趣十足，3 www.xiexiebang.com
设色华丽鲜艳，整幅作品以锦鸡为贵，画面充满生机，有贵不可言的端庄与雍穆。《瑞鹤图》(附图6)与此画相似，是帝王霸气的体现，画面中描绘了宫殿上方有十八只丹鹤呈内弧状飞翔盘旋的形态，又有两只栖于殿顶，是吉祥好运到来的象征。画面背景天空的蓝更是衬托出了仙鹤圣洁的白，突出此画寓意的华贵。
在工笔花鸟画繁盛的两宋时期，还有很多重要的工笔花鸟画画家。如赵昌、崔白、李迪、李嵩等。他们以自然为师，以写生为宗，具有精细不苟的写实精神。中国花鸟画向来注重写生，以写生作为创作的基础。这种写生不是对现实花卉禽鸟的简单模仿，而是在真实描绘客观对象的同时，表现出花鸟各不相同的特征和生命力，不以外部的形似为目的，而更重视传神。就是这些优秀的艺术家把整个宋代院体花鸟画推向了高峰。
赵昌，擅长花鸟画，他非常注重对自然生物的真实描绘，自称“写生赵昌”。《写生杏花图》(附图7)是赵昌的代表作品之一，画中描绘了一枝盛开的杏花，花瓣茂密，姿态纷繁，花朵饱满，花枝从右下角伸出，整幅画以白色为主，却又不过分渲染。细细体味我们仿佛看到整个园子里的杏花都在竞相争放。苏轼曾写诗称赞说：“边鸾雀写生，赵昌花传神”。《写生杏花图》是这句话的最佳验证。《岁朝图》、《写生蛱蝶图》是赵昌的另两幅佳作。
崔白，宋仁宗时未经考试直接入画院。他的花鸟画，在手法上将徐黄二体结合起来，以墨为骨干，勾染结合，色墨融合。他的《双喜图》(附图8)，描写了寒冬来临前的花鸟情态：深秋的晚风肆虐的劲吹，枝草枯黄，树叶随风舞动，两只喜鹊仿佛感到严寒将至，扑翅惊鸣。树下的土坡旁，一只山兔则轻举一足，蓦然回首，且警觉仰视。在技法上，画家对自然环境中鸟禽竹树的形象由逼真而趋于生动，大笔触画成的山坡，树干的勾皴点染灵活娴熟、竹叶、杂草用笔劲挺巧妙，与禽兔细腻工整的笔法相映成趣。《寒雀图》(附图9)也是崔白的代表作品。
李迪，曾为宣和画院待诏，《枫鹰雉鸡图》(附图10)是他的重要代表作品。此幅画在以小品画盛行的南宋，可谓是巨幅力作。画中描绘了在一棵绿叶繁盛的老枫树上，有一只苍鹰站在横出的老干上，对闻风逃匿的雉鸡虎视眈眈，眼神锋利，紧盯雉鸡。雉鸡仓惶逃窜，两足前后分开，周身毛羽悚然而立。在构图上鹰与雉鸡位置呈对角线，上下呼应，右边的巨石、老树、茂叶和杂草与左边空旷的山坡形成疏密有致之感，右边构图的严密恰巧表现出雉鸡身处险境的危急感。整
www.xiexiebang.com
幅画生动有趣，富有情节性。李迪的作品还有《雪树寒禽图》、《风雨牧归图》等佳作。
李嵩，供职于光、宁、理宗三朝画院。代表作《花篮图》(附图11)，此画的构图，是南宋院体花鸟画中少见的风格样式，近于西方的“静物画”却早于西方静物画的产生。在一只藤编的花篮中满盛着梅花、山茶花、水仙花等名类花卉。虽为插花，但花、叶团簇有致，婉然如生。
三、两宋工笔花鸟画的艺术特点
两宋工笔花鸟画主要是在黄家风格影响下，特别是各代皇帝的推崇和宋徽宗赵佶的倡导、规范之后，黄家画派花鸟画，成为了当时宫廷花鸟画学习创作的样板。这与当时的审美观念和需求有很大的关系。两宋院体花鸟画有如下几个特点：
第一，严谨的态度，真实的形象。两宋院体花鸟画画家都非常注重写生和观察自然物象的真实形态。《东斋记事》卷四载赵昌“每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调色写生，自号写生赵昌。”，所画的花果，得到“写生逼真时未有其比”的赞誉。宋徽宗赵佶远承黄派的富贵风格，并将之推向极致。不论是对月季花在四季和早晚的花、叶、蕊形态的严格区分，还是对孔雀升墩先举左脚还是右脚的仔细观察，都可见当时对于真实生活的考究之深。再如易元吉，为表现描绘对象的“天性野逸之姿”、“动静游息之态”，他经常深入山林观察猿獐鹿的生活习惯，在自己家里植养花草，蓄养鱼虾水禽，每天细心观察，以此提高自己的写实技能，经过长期不断地积累，终于能“心传目击之妙，一一写于毫端”。两宋工笔花鸟画作品中，不论是对鸟群或是花木的描绘都非常地写实入微。崔白的《寒雀图》卷中，那些情态各异的麻雀飞鸣跳跃于树梢，没有两只情态完全相同的，他们各具姿态，生动逼真且自然，丝毫没有做作之态。有的梳理毛羽，有的回首仰望，有的静栖枝头，还有的来回飞旋。还有《宣和画谱》中载道黄筌奉命于蜀宫为淮南送来的生鹤写真，其生动的程度，竟往往引得生鹤在画前站立。
第二，工致周密，笔精色妙。从两宋院体花鸟画可看出，当时以工整细腻为美。画家们的笔力都很深，因此线条都比较雄劲，但又恰到好处，从来没有草率轻漫之举。这些应源于他们严谨的绘画态度。石头的硬朗，花瓣的轻薄在他们笔端显露而出，再加上设色之妙使得画面生动有趣。
www.xiexiebang.com
工笔花鸟画中的设色是其较为重要的方面。谢赫“六法”中的“随类赋彩”和南朝的宗丙的“以色貌色”，概括了传统中国画用色的基本原则。“随类赋彩”有两层含义，一是自然物象之色，一是随画家艺术需求之色。“以色貌色”的原则也表明了中国画以物象固有色的“色”与艺术需求的“色”来貌色用色的规律。需要特别提出的是，工笔花鸟画的色彩最终必须受到线的限制，线是骨干，色是辅助。同时线的界定也为色彩的应用提供了极大方便，使色彩的诸多变化有了依托。花鸟画中线与色的完美结合构成了两宋富丽鲜艳的院体风格。色不盖线，线不离色，浑然一体，所以作品完成后，墨线依然清晰、有神。敷色也极讲究，层层渲染，循序而成，用色秀润无火躁甜俗之感。
宋人作品如《出水芙蓉图》(附图12)、《罂粟图画》、《果熟来禽图》、《雏鸡待饲》、《山鹧棘雀图》等等，无不是由写生中的来，生活气息十分浓厚，工整细致、设色秀润，是不朽的优秀佳作。郭若虚在《图画见闻志》中曾说到：宋初有一种画法，“其画皆无笔墨，惟用五彩布成”。说的是《出水芙蓉图》，此画用浓重的墨绿染出荷花的叶面，留出浅色的叶茎，荷花的花瓣渲染明丽但艳而不俗。娇嫩雅洁的荷花几乎占满了圆形构图的画幅，浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，把荷花出淤泥而不染的高尚情操突出地表现了出来。
第三点，院体花鸟画中意蕴的体现。“诗中有画，画中有诗”是院体花鸟画追求的境界，不论大幅和小品，全景或折枝，都有其特定的意蕴和内涵，这就是经营的巧妙，匠心的独运。以《写生杏花图》为例，整幅作品只画了一枝盛开的杏花，图中准确地画出杏花各组成部分的自然的微妙色彩，以及斑驳苔点老枝的百年古杏沧桑感，但细细描写的老枝新芽，高古宁静中有生机出落，仿佛那圣洁的杏花开了满园子都是，其间有蜂蝶飞舞，让人有欣欣向荣之感。在给我们满园春色的感觉的同时，着意表现一朵掉了一片花瓣的缺瓣杏花，暗示了盛极必衰行将凋零的物意。又如《寒雀图》描绘隆冬时节一群麻雀在枯枝上自由嬉戏，不知严寒为何物，唤起人们对于生命的感悟和留恋。真可谓一粒沙里有一个世界，一朵花里有一个天国。中国的传统绘画，历来都希望在具象中表达具有人生哲理或伦理道德观念意义上的抽象精神与情感，因此，工笔花鸟画不仅是客观自然物象的再现，更是画家审美理想和情感的表现。花鸟画中的题材常常被赋予了人格，用花来表达艺术家对美好未来的良好愿望，鸟为和平安宁之意，也常是情爱的象
www.xiexiebang.com
征。
四、两宋院体花鸟画对后世的影响
两宋院体花鸟画对后世有着积极而深远的影响。因为其严谨的作画态度为历代绘画继承者所传颂和继承，还因其细致、工整精妙的画面效果赢得了众人的喜爱，以及其自然的题材极能寄托人的情感。综合以上因素，两宋院体花鸟画对后世的影响致深，元明清至近现代诸多画家都深受其影响。两宋之后的绝大多数工笔花鸟画画家的艺术创作都从不同方面显示出宋代工笔花鸟画艺术风格的影子，他们都深受宋代院体画重视写生、精细不苟的审物精神的影响。将自己的学识修养、身心体悟融合各代优秀的画家或流派的艺术精神、艺术理念以及绘画技法，再与黄筌为代表的两宋院体画的风格特点结合起来创作出了许多不朽之作，极大地继承发扬了两宋院体花鸟画的艺术精神。如元代的王渊，所绘花鸟画虽为水墨画，与两宋院体画中设色艳丽的作品从视觉上迥然不同，但其鸟禽造型画法、构图语言、画面的空间处理等都受到了宋代院体花鸟画的启发。明清重要花鸟画画家如边文进、吕纪、华喦、恽寿平、居氏兄弟等在宋代院体花鸟画精神指导和熏陶下创作了很多优秀的花鸟画作品。近现代的工笔花鸟画画家们也在继承院体花鸟画传统的基础上，结合自身扎实的基本功，把握时代气息，创作出了无愧于时代的工笔花鸟画杰作。当代许多高校对工笔花鸟画的学习，往往也是通过对宋人作品的临摹，从而领会和体悟传统工笔花鸟画的内蕴，学习中国工笔花鸟画的技法，并以此指导提高自身的创作和审美的能力。
总而言之，通过对了两宋院体花鸟画的题材表现、代表画家的作品所反映出来的特征以及对后世的影响进行分析和研究，从而使我们年轻的一代学习者深刻地体悟到中国“帝王艺术”的艺术美，及其深厚的文化内涵，对宋代繁盛时期的工笔花鸟画的发展脉络和艺术特点等方面有了更为清晰的认识，为今后继续研究中华民族传统绘画奠定了理论基础。
参考书目：
《中国画派研究丛书—黄筌画派》作者 孔六庆 吉林出版社 版次：2003年1月第一版第一次印刷
www.xiexiebang.com
《中国全史—中国辽金夏艺术史》作者 ：天琪、周岩 人民出版社1994年1月北京第一次印刷第一版
《中国美术.五代至宋元》作者 薛永年、赵力、尚刚 中国人民大学出版社 2004年10月第一版第一次印刷
《两宋院体花鸟画教学与研究》作者：金纳 清华大学出版社2004年7月第一版第一次印刷
《中国花鸟画学》作者：傅京生 河南美术出版社 2005年2月第一版第一次印刷 《中国宫廷画院绘画艺术》、《中国工笔画绘画艺术》主编：张书珩、鄢爱华 出版社：呼和浩特市乌兰察布东路666号 版次：2006年第一版
The tray talks about development of two Song yard bodies
flower-and-bird painting
[Abstract]: Flower-and-bird painting is one of Chines painting three big painting section , have splendid but age-old history, out of Tang until present the present age, Smriti over thousand years, that whose form and scene develop in every generation drawing great master hand multi-end , too beautiful to be absorbed all at once , is Chines painting art gem.Song Dynasty is imperial court drawing chief vein with flower-and-bird painting.Form valuable yard body style.Whose subject matter has dense life breath broadly at present , places emotion easily.Come to the fore in Song Dynasty a lot of yard body painting of flowers and birds in traditional Chinese style painter having important effect.They have created out many flower-and-bird painting work to future generations pole utensil influence.That entire Song Dynasty fine brushwork flower-and-bird painting has attitude is rigorous , the image is true vivid, causes the labor thorough , colouring refined, characteristic that tableau pole Fuyi accumulates.Song Dynasty yard body flower-and-bird painting causes depths to future generations effect.Have known, and establish a basis for the art inheriting and developing fine brushwork flower-and-bird painting much better by the fact that the Song yard experiencing and observing the flower-and-bird
www.xiexiebang.com
painting studying and studying fine brushwork flower-and-bird painting has been had to go a step further by us to Chinese tradition to two.[Keywords]: The work art characteristic representing a personage being handed down from ancient times affects subject matter www.xiexiebang.com
图图一二 图图四五 图图七八 图图十十 一
图三 图六 图九 图十二 www.xiexiebang.com
第四篇：《中国美术史》 第六章 两宋时期的美术
第六章 两宋时期的美术
填空：
1.李成画（寒林平远），被成为（近望有千里之势）。2.范宽画（雄伟大山），被称为（远望不离坐外）。
3.郭熙势北宋（神宗）时期的（画家）和（绘画理论家）。
4.《林泉高致》是北宋时期（郭熙）的理论著作，它标志着（山水理论的成熟）。5.王诜shēn是北宋时期（抒情小景山水画家），代表作是（渔邨cūn小雪）。6.赵令穰的小景（清丽幽雅），代表作（湖庄清夏）。7.王希孟稍长（青绿山水），传世作品有（千里江山图）。8.赵伯驹是（宋）代画家，（江山秋色图）是（青绿山水）。9.（《早春图》）是（郭熙）所画，表现（冬去春来，大地复苏的细致变化）。
10.（文同）的“湖州竹派”与（米芾fú）的“米氏云山”在绘画史上有深远的影响。11.“米氏云山”是指（用水墨淋漓表现出烟雨迷蒙的景色）世称（米家山水），代表画家（米芾，米友人），以画（水墨云山）著名，自称“墨戏”，代表作有米友人的《潇湘奇观图》《潇湘白云图》。
12.墨梅始于（北宋），著名者为（仲人和尚）。（杨无咎）所画墨梅流露朴素无华高雅绝尘的气质，称为（“村海”）传世画（《雪梅图》）。13.墨兰始自（宋）（郑所难）（尹白）为代表。14.北宋画墨竹的代表画家（文同）。
15.北宋政权对道教尤其宠幸，制造出一些虚诞的（祥瑞），以使统治者被神化。16.武宗元是（宋贞观）时期，（道士）画家。
17.《朝元仙仗图》是（武宗元）的传世之作，其内容是（五方帝君朝见最高神仙行列）。18.《朝元仙仗图》全卷用（莼菜条）的线条，代表（吴氏）风格。19.苏汉臣氏（宋代）画家，其代表作是（戏婴图）。20.《李白行吟图》是（梁楷）作品。
21.《村医图》是（李唐）所画，表现（江湖郎中给农民动手术）的情景。22.“观士人画如阅天侣恚?∑湟馄??健笔牵ㄋ臻?┑墓鄣恪?lt;/P> 23.中国历史宫廷画院开始于（五代），繁盛于（宋）代。24.赵昌善画（花果）自谓（写生赵昌），其花鸟画达到（与花传神）的境界。25.宋代花鸟画家不仅摄取对象的（形色），还把（自然属性）与（道德品质）理想联系起来。26.北宋前期花鸟画主要延续（五代）画风，（黄居采）在北宋前期画院中有着举足轻重的作用。
27.《芙蓉锦鸡图》是（赵佶）的作品，画面上有（鸡有五德）德题诗。
选择：
1.李成的山水画有：《读碑窠kē石图》《寒林平野》。
第20页
2.范宽山水画特点：A.远望不离坐外。B.峰峦雄厚。C.用笔老健。D.琐碎的雨点皴。
3.郭熙的山水画特点：A.表现不同地区的山水特点。B.用云头皴、蟹爪枝的技法。C表现季节气候的变化。D.创造优美的环境。
4.南宋山水画的特点：A.形象鲜明突出。B..内容单纯完整。C.手法精练有力。D.水墨苍劲效果。
5.李唐的山水画特点：A.擅作水墨山水。B.用大斧劈皴法。C.开创山水新画风。D.也做青绿山水。
6.李唐的人物画有：《采薇图》《村医图》 7.李唐的山水画有：《万壑松风图》《清溪渔隐图》《长夏江寺图》《雪天运粮图》 8.南宋初年画青绿山水的画家：赵伯驹、赵伯骕sú。9.马远的山水画有：《踏歌图》《寒江独钓图》《梅石西凫fú图》《雪图》《华灯侍宴图》《水图》。10.北宋的范宽作品有：《豀山行旅图》《临流独坐图》《雪景寒林图》《雪山消寺图》。11.北宋的李成的作品：《读碑窠石图》《寒林平野》
12.表现冬去春来大地复苏的细致变化的作品是（郭熙）的《早春图》。13.郭熙的山水画作品有：《早春图》《幽谷图》《关山春雪图》《窠石平远图》《山村图》《寒林图》。
14郭熙在《林泉高致》中提出的重要观点有：A.重视对自然静物的观察研究。B.选取动人的景色入画。C.创造优美动人的意境。D.画家要有丰富的修养。15.夏珪的山水画作品有《山水四段》《西湖柳艇图》《江山佳胜图》《溪山清远图》 16.刘松年的山水画作品有：《四景山水》 17.赵伯驹的山水画作品有：《江山秋色图》 18.赵伯骕的山水画作品有：《万松金阙图》 19.被誉为“与山传神”的画家是（范宽）
20.北宋初期的山水画家有（范宽、李成，高克明，符道隐，翟院深，燕文贵，许道宁）21.北宋中期的山水画家有：郭熙。王希孟。22.北宋的山水画家有：（范宽、李成，高克明，符道隐，翟院深，燕文贵，许道宁）23.南宋的山水画家有：（李唐，朱锐，李嵩，赵伯驹，赵伯骕，刘松年，陈清波，马远，夏珪。
24.小景山水自（五代）开始发展，宋的小景山水画家有（惠崇、黄庭坚、赵令穰、梁师闵、赵士雷、王诜。
25.梁楷的写意人物画有（《泼墨仙人》《六祖图》）26.李唐的人物画作品有，《采薇图》《村医图》。27.李公麟的人物画作品有《西院雅集图》《五马图》《免胄图》《郭子仪单骑见回迄图》《昭君出塞》《蔡秋还汉》《李广射胡儿马》《圣贤图》《归去来词》《茅屋为秋风所破歌》《龙眼山庄图》《华严变相图》《维摩诘像》
第21页
28.苏轼的绘画理论观点有：A.论画以形似，见与儿童邻，B.观士人面如阅天下马，取其意气所到。C.：“常形”“常理”之说，余常论画以为人禽宫室器用，皆有常行，至于山石竹林水波烟云，虽无常形，而有常理，常形之行，人皆知之；常理之不当，虽晓画者有所不知。29.赵佶花鸟画的特点有：A.赵佶能诗文，擅书画。B.艺术造型上生动逼真，精密不苟、色彩浓艳华贵。C.情节上带有委靡柔媚的成分。30.赵佶花鸟画的作品有：《芙蓉锦鸡》《瑞鹤图》《祥龙石图》《杏花鹦鹉图》《红罗白鹅图》《听琴图》《池塘秋晚》《柳鸭芦雁》
31.北宋画院的绘画要求：A.严密的格法。B.准确的形似。C.精细的观察。32.被誉为“与花传神”的画家石（赵昌）
作品题
1.《溪山行旅图》：画面上雄俊的大山，一泻千尺的瀑布，山路边深深的溪水和山路上的驴队行旅，极其生动真实的画出北方山川的壮美，给人以极为深刻的印象。2.《早春图》：细致的画出冬去春来大地刚刚复苏的细致变化，雾气浮腾，阳光和煦xù，转达出欣欣的喜悦感情。
3.《林泉高致集》郭熙非常重视对自然静物的观察研究，不仅阐述了自然山水的规律，四时朝暮风雨明晦的细致特征，而且强调画家观察表现的特点。“山形步步移，山形面面看”，画家必须选取动人的景色加工提炼，郭熙非常强调画家要有丰富的修养和严肃认真的创作态度，提出画家必须“所养扩充”“所览淳熟”“所经众多”“所取精粹”，才能避免画中思想表达肤浅和形象一般化，文中对山水画中细部与整体、山水之间的关联与衬托、掌法、透视、笔墨、色彩等方面也有不少具体的论述。4.《渔邨小雪》：用水墨描绘初冬雪霁jì的渔村郊野，水中渔民拉网，岸头寒林蟠曲，隐士整兴致勃勃的踏雪郊游，在描绘阳光空气，远江空阔，及和平安静的气氛渲染上颇为成功，“烟江叠嶂“，把山景与江景对称加以描绘，抒写作者胸怀，构思和造诣受当时和后世的称赞。
5.《清溪雪隐图》：以巧妙的掌法剪裁和淋漓粗放的渲染，表现河畔的浓荫下的幽湿凉爽，笔法上的木斧皴更加简练概括，体现了画家对新的艺术意境的追求。6.《村医图》：李唐所画的《村医图》描绘江湖郎中给农民动手术的情景，病人的痛苦、家属的忧虑、小孩的畏惧等，都通过了面部表情作了细致的刻画，一定程度上反映了封建社会农村生活的贫困与苦难。7.《采薇图》：李唐所画，选取殷商亡国后，伯夷叔齐耻食周粟，入首阳山采薇，表示坚决不与周朝合作的故事。伯夷叔齐在古代作为有骨气的人物，长期被人们所称颂，画中伯夷叔
第22页
齐须发蓬松，目光坚强，表情刚毅的形象，表现了不怕恶劣环境而视死如归坚守节操的决心，水墨绘出的山林、老树对人物性格和环境气氛的成功起着烘托的作用。
8.《五马图》描绘皇家驷监和左骐翼的五匹马及牵马人，骏马作静止或缓步徐行。然能感到御马的神俊，人物性形象，（不同民族身份和精神上的特征）和对马洗练精确然而细致的表现，显示了作者成熟的艺术技巧。9.《清明上河图》：张择端的《清明上河图》代表了宋代风俗画的高度水平，《清明上河图》绢本，墨笔淡着色，长527.8厘米，宽25。厘米，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现了北宋都城汴梁汴河沿岸及东门角里市区清明时节的丰茂。画的内容结构大体可分为三个段落：开卷为市郊农村风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输交通，手工业生活和商业贸易等紧张忙碌的活动，后断为城门内外，街道纵横交错，店铺邻此接彼，人流汹涌，车水马龙的繁华热闹景象，作者运用了现实主义手法，艺术的再现了宋代城市社会生活的各个方面，它不但是一幅杰出的艺术作品，而且具有高度的历史文献价值，用散点透视的长卷构图中充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写，作者善于用白描手法表现生活的丰富与辽阔，内容异常丰富，高度的历史写实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品。
简答题：
1.李成山水画特点？
李成是宋初山水画重要画家，山水画初学荆浩，关同画风，注重对大自然的感受，表现自己的审美情趣。特点是：1）山水画以寒林平远著称。2）注重表现季节变化，善用淡墨。3）画树多蟹爪枝。4）作品构图有“近望有千里之势”之称。李成的山水画有《读碑窠石图》《寒林平野》。
2.范宽山水画特点？！
范宽是北宋晚于李成的重要山水画家，初学李成，也学荆浩，关同。他深入自然，强调写山真骨，他的山水画发展了五代以来的全景式构图，以顶天立地的章法创造了峰峦雄厚、势壮雄强的壮观气势，被誉为“与山传神”，其构图人称范宽之笔，“远望不离坐外”，在技法上创造了芝麻点皴或称雨点皴，用墨浓重。代表作有《豀山行旅图》《临流独坐图》《雪景寒林图》《雪山消寺图》。3.郭熙山水画特点？
郭熙是北宋中期山水画家，表现不同地区的山水特点和季节气候的细致变化，有强烈的感染力，而且虽年老而落笔益壮，但更重要的是他重视在山水画中创造优美动人的意境，郭熙非常重视对自然景物的观察研究，不仅阐述了自然山水的规律，四时朝暮风雨明晦的细致特征，而且强调画家观察表现的特点。
第23页
4.李公麟宗教画的创造？
李公麟创作过一定数量佛教题材的作品，皆有一定的创造，他画《华严惊变图》有丰富的构图，画佛教形象不受佛典义规的限制，画观自在菩萨不按原有的定式，认为“自在新峨，不在相”，又画石上卧观音，长带观音，都是新创造的形象，作为他的（维摩诘像）石 一个封建社会后期富有文化修养、思辨能力而意志慵懒，若有所思的士大夫形象，具有颓唐、悠闲、宁静而缺少活力的精神状态，正反映了那一时刻知识分子的生活和精神特质。
5.李公麟对白描技法的贡献？
李公麟发展了白描，即不施色彩，仅用富有表现力的线描构成朴素优美的艺术形象。白描具有单纯朴素洗练自然的效果，对成为独具一格的传统绘画样式的形成和提高，李公麟有着重大的贡献。
6.李公麟的艺术成就？（李公麟人物画的特点？）
李公麟是宋代文人士大夫画家中卓越的代表人物，精文学，喜鉴别古器物，尤其精书画，他的绘画题材表现范围广阔，是历史上少有的，人物、鞍马尤其突出，通过外部的形貌，描绘表现那一历史时期不同阶段和阶层的多种人物形象，达到形神兼备的高度，他对前代绘画有深入的研究，他能“集众所善，以为己有，更自立意，专为一家”，注重吸收前人之长，加以创造，他在创造中首先把生动突出的反映内容放在首位，代表作有《五马图》《维摩诘相》。
7.什么是“米氏云山”?用水墨淋漓表现出烟雨迷蒙的景色，世称“米氏云山”。8.崔白花鸟画的特点？
崔白是北宋后期花鸟画家．宋神宗时入画院，能画山水人物，佛道。尤擅花竹羽毛。所画题材广泛，喜画苇岸、芦汀、寒塘、秋江，尤以画带有野情野趣的败荷凫雁而驰名。在表现上，善于把花鸟放在一定的自然环境中表现它们的变化及相互联系，技巧熟练、设色清淡，崔白的出现，改变了皇派控制北宋画院花鸟画百年之久的局面，推动了花鸟画的繁荣和发展，代表作有《双喜图》《寒鹊图》。
9.赵佶花鸟画的特点？
赵诘能诗文，擅书画，艺术造型上生动逼真、精密不苟、色彩浓艳华贵。情节上带有委靡柔媚的成分。10.苏轼的绘画观点?
“论画以形似。见与儿童邻”，“观士人画如阅天下马，取其意气所到“常形"‘‘常理’’之说“余常论画以为人禽宫室器用，皆有常形，至于山石竹林水波烟云，虽无常形．而有常理，常形之形．人皆知之：常理之不当虽晓画者有所不知。
11.简介宋代的画院制度? 宫廷画院专门机构的制度创自五代，至宋而规律完备，尤以北宋南宋时期为最，在历史上小、呈现繁荣景象．宫廷画阮有一套完整的制度，是创作机构。也有培养人才的任务。宋代初期，画院大抵沿五代西蜀南唐旧制加扩大画家地位渐有提高，按职位设学正、艺学、第24页
持诏、祉侯、供举、及画学生等名目。徽宗时期翰林书画院正式成为科学制度的一部分：佛道人物、山水、鸟兽、花木、屋木六科，画家入院需经过考试，考入后按家庭出身分为“士流”“杂流”。画院分设不同学习科目，按期考核决定升迁，画家可以观摩宫廷收藏名画，服 饰上不只能穿绯紫，且能佩鱼，给予一定的政治地位和待遇，画院画家创作中作以宫廷道释壁画，、政治题材及肖像、装点宫廷的花鸟山水为主，需在皇帝的支配下。画院在艺术上的取士标准士“以不仿前人，画物之情态形象，俱若自然，笔韵高箭为上”“夫以画学之取人，取其意思超技者为上”。画院有强调形象撒谎那个的精确刻画，对放逸者常指责为不合法度，过分的强调拘谨工致，有时也跟着画家的创造。
12.宋朝绘画的几个阶段?（1)宋初一百年问保持五代的传统。2)神宗熙宁元丰年间，催白、郭熙、李公麟的出现，左宋代美术中展示了新交化。3)徽宗赵佶，高宗赵构。孝宗赵睿时期，画院创作空前活跃，表现范围进一步扩大，花乌画、山水画、风俗画、历史画都有进一步的发展，出现了张择端、李唐等重要画家。4)南宋后期是马远、夏琏、粱楷等活跃的时期。
第25页
第五篇：文化发展繁荣论述题 政治 原因题
中共第十七届六中全会审议通过了《深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》对兴起社会主义文化建设新高潮、开创中国特色社会主义文化事业新局面、实现中华民族伟大复兴具有重大而深远的意义。
请用政治常识论述“为什么要深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣？”
深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣意义重大，是因为它是巩固党执政地位、推进社会主义现代化建设及提高国际竞争力的客观要求。
深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣是加强党的执政能力、巩固党的执政地位的客观要求。中国共产党是执政党，是中国特色社会主义事业的领导核心，也是社会主义现代化建设的根本保证。中共始终坚持马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论、三个代表重要思想的指导思想，始终代表先进文化的前进方向，坚持科学发展观，发挥党员的先锋模范作用，将文化发展作为坚持发展是党执政兴国的第一要务的重要内容，始终把文化建设放在党和国家全局工作重要战略地位，从而有效推进文化事业的繁荣发展。同时，发展繁荣文化事业有利于党更好地通过政治、思想、组织领导及科学、依法、民主的执政方式来领导人民发展社会主义文化，从而能提高其执政能力，巩固党的执政地位。例如，中共十七届六中全会通过了《深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，将推动文化事业发展繁荣，有利于加强并改善党的领导及执政方式，从而加强党的执政能力、巩固党的执政地位。
深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣是推进社会主义现代化建设的客观要求。我国的国家性质是人民民主专政，本质是人民当家作主，决定了国家要立足于我国正处于并将长期处于社会主义初级阶段的基本国情，以满足人民精神文化需求为出发点和落脚点，履行组织和领导社会主义精神文明建设的国家职能，以推进社会主义现代化建设。推进社会主义现代化建设，就要以建设社会主义核心价值体系为根本任务，坚持以德治国方略，以感召力和劝导力提高社会成员的思想认识和道德觉悟，提高全民族思想道德素质和科学文化素质，以推进文化事业发展与繁荣。同时，文化的发展繁荣能切实尊重和保障人民的文化权益，培养人民高度的文化自觉和文化自信，为社会主义现代化建设提供精神动力和智力支持，从而推进精神文明建设，加快社会主义现代化建设的步伐。例如，十七届六中全会提出要全面推进文化事业的繁荣发展，就要建设宏大文化人才队伍，为社会主义文化大发展大繁荣提供有力人才支撑，这将有利于为社会主义现代化建设提供精神力量，有利于推进社会主义现代化建设。
深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣是提高国际竞争力的客观要求。当今国际竞争的实质是以经济和科技实力为基础的综合国力的较量，要提高国际竞争力，文化的软实力的提高也是综合国力提升的体现，这就决定了国家要在维护国家的文化主权的基础上增强国家文化的软实力，履行积极发展国际文化交流合作、维护世界和平促进文化共同发展的对外职能，努力建设文化强国，以推动文化事业的改革发展繁荣。同时，改革发展繁荣文化事业，能提高人民对于文化事业的积极性和创造性，积极投身于社会主义文化事业建设文化强国，提高国际文化竞争力。例如，中央歌剧院将歌剧《霸王别姬》带向世界，弘扬中国文化至世界，这是推动社会主义文化发展繁荣的壮举，有利于提高我国文化的国际竞争力。
深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣意义深远，我们必须努力建设社会主义文化强国，努力使中国文化面向现代化、面向世界、面向未来。
点击咨询 