李清照人生经历对其诗词风格的影响（范文）

第一篇：李清照人生经历对其诗词风格的影响（范文）

《李清照的人生经历对其诗词风格的影响》

---文章来自同学精心研讨总结

总结报告

《李清照的人生经历对其诗词风格的影响》

在灿若繁星的中国古代作家中，李清照犹如一颗耀眼的明珠，放射出奇光异彩，被誉为婉约词之宗。李清照，号易安居士，父亲李格非进士出身，工于词章。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。她的词将真挚的感情和完美的形式交融一起，浑然一体，在艺术上达到了炉火纯青的境界，她将“语尽而意不尽，意尽而情不尽”¹的婉约风格发展到了顶峰，赢得了婉约派词人“宗主”的地位。李清照的一生经历了北宋，南宋两个王朝，饱受战乱之苦，以1127年的大变乱为界，李清照的前后期作品有显著的区别。我们就沿着她的人生轨迹来体会她诗词风格的变化。

少女时代的李清照是一个性格活泼开朗、无比热爱生活的女子。她不像一般的大家闺秀，把自己的生活圈子局限于闺房绣楼之内，而是踏出重门深院划小船、荡秋千，与家人观花灯、逛街景，投入大自然的怀抱之中，寄情于山水陶冶情操，如写于早期的两首著名小词《如梦令》

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否、知否？应是绿肥红瘦。

前一首小词写出了清秀的意境，是一幅大自然的美丽画图。写作者的一次荡舟野游，天色已晚，一个醉酒的少女划着一叶孤舟误入到荷花丛中，在夜幕中激起一滩鸥鹭。大自然的天光水色，鸟兽鱼虫与醉酒的少女巧妙地自然地融为一体，构成了一幅天人合一的画面。从此词可看出李清照所流露出来发的那种欢快的情绪和投身大自然以及热爱大自然的童心和志趣。在我们面前展现出了一个天真浪漫，活泼热情，充满青春活力的少女形象。后一首词，李清照认为海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。这种景物和季节的变化也触动了李清照敏感的心，引起了她心中的惆怅之情，这种惆怅之情充分地展现在作者短短的几句词中真可谓语浅意深。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？春光的流逝，便预示着年岁的逐增，清照不免由此生发怅惘之情，借海棠花事感叹青春易逝。委婉地表达了作者怜花惜花的心情，也流露了内心的苦闷。词中着意人物心理情绪的刻画，以景衬情，委曲精工。

再看《点绛唇》(蹴罢秋千)：

“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”

这首词以生动明快的笔墨勾出了一个富贵人家少女天真烂漫的形象。她生活快乐，性格活泼，甚至有些不拘小节，你看那位如花少女刚“蹴罢秋千”，颇有倦意，连纤纤玉手也懒得抬，正“露浓花瘦，薄汗轻衣透”时，听得有人来了，连鞋子都顾不得穿，光着袜子害羞地往屋里跑，头上的金钗都滑落了，却又倚着门回头嗅嗅青青的梅子，那“和羞走”“倚门”及“却把青梅嗅”等一系列的描写，则将李清照如此忙乱慌张的原因点破，原来客人就是她“青梅竹马”的未来夫君。这一“回首”，再次显示出少女李清照的任性和与众不同。多么真实而细腻，而把这样一位天真活泼，憨态可掬的少女活化出来的李清照，当时不就是一位热爱生活、天真烂漫的如花少女吗？这正是李清照早年的自画像。

我们可以看出李清照少女时期由于社会安定，家庭生活富足，加之个人心情舒畅，其早期少女词抒写了这一时期的生活及感受，抒发了热爱生活、珍惜生命、向往爱情之意，语调清新自然，不加雕饰，为我们塑造了一位活泼率真、娇羞可人、烂漫多情的少女形象：加上其细腻的笔法，景物和感情的交叉描绘，使得这个时期的词作个性鲜明，充满浪漫主义情怀。充分表现出作者对大自然对美好生活的热爱。

不久，李清照与赵明诚步入了幸福的婚姻殿堂。可是丈夫又要经常外出游学为官。这就给多情的李清照带来了极大地悲愁和苦闷。思

念之中，作为一个聪慧颖悟，才华过人的文化女性，她把自己的思想感情倾述于笔端。作品的字里行间之中，自然而然地流露出词人相思愁苦的爱情主流。

这段时期代表作《一剪梅》

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

送别了丈夫，李清照反复回忆夫妻恩爱的岁月却独守空闺，面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的，“红藕香残玉簟秋”它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性。而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。“ 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而领会到她内心的绵绵痛苦，一种无尽的相思挥之不去，对丈夫的一往情深让她刻骨铭心，离愁别恨跃然纸上。

又如《醉花阴》

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这首词借描写重阳赏菊委婉地表达了闺中寂寞和离情，展示出词人的内心世界，流露出她对爱情的向往，重阳佳节本是团圆之日，可

是此时夫妻分居两地，于是没了赏菊的兴致。一句“半夜凉初透”，写尽半夜凉透的冷寂，凄清，给人以无限寂寞清冷苦况。更何况，玉枕、纱厨往昔是与丈夫与共的，可如今自己却孤眠独寝，触景生情，自然是柔肠寸断心欲碎了。“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，这三句直抒胸臆，写出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情。以愁字起，以瘦字止，情思绵绵。整首词无一字言情，却句句是刻苦铭心的情语，创设出了“情深深，愁浓浓” 的情境。

这一时期的李清照用她的女性之笔，进行大胆地真情告白，倾吐她对爱情生活的向往，对爱情强烈的执着，为世人谱写了一首凄美动人的爱情悲歌。

一一二六年，金人入侵，汴梁失守，北中国相继沦陷。李清照美满的生活，被金兵的铁骑无情地碾碎了。她无所安居而仓皇南渡。最为不幸的是她丈夫赵明诚的暴亡„„俗话说，少年丧父母，中年丧配偶，晚年丧子女，都是人生中最大的不幸。第二年（一一二九年）八月十八日，在这国破家亡的时刻，李清照的丈夫在建康病逝了。真是或不单行啊！到了这年的冬天，李清照“欲语泪先流”，在极度痛苦中写下了《清平乐》：

“年年雪里，常插梅花醉。捋尽梅花好无意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。”

词人在这里满含血泪之笔，通过细致的内心刻画和形象的情态描绘，来表现一个孀妇的寂寞和哀伤。战争带来了“天涯海角”，忧伤带来了“两鬓生华”，这就是反映流亡孀居生活的凄寂和辛酸；另一

方面也暗示了政局的危机——“晚来风势”。这既是晚来北风越刮越猛的实写，又可以理解为北方金人连续不断的侵扰。

李清照独处异地，离乡背井之苦，国破家亡之恨，无依无靠之悲，使她词的创作风格上更加沉郁凝重了，感情上更加凄楚悲凉了。如

李清照南渡后写的名篇《声声慢·寻寻觅觅》：

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”这首词通过对残秋黄昏悲凉景色的描绘，特别表现出作者的哀愁和沉痛，曲折地反映了充满战乱的南宋广大妇女的苦痛遭遇。词中连用叠字，一气贯注反映了她遭到浩劫之后，在孤苦伶仃的日子里煎熬的情景。字字凄苦，声声催泪，仿佛连读者的心也被带进了悲哀的深渊。

李清照是那个黑暗时代的牺牲者，她的遭遇和痛苦都是紧紧地和社会现实连在一起的。可以这么说，李清照这一时期词作表现出深愁惨痛，正是当时统治集团卖国政策的产物，具有历史原因和社会群众的基础。

1155年前后，历尽了悲欢、荣辱的李清照，在寂寞凄凉之中结束了她那痛苦的生命。至此，悬于太空的一颗闪闪发光的明星陨落了。但是，她留给后世的文学艺术作品作为中华民族的一份宝贵遗产而永远保存下来。

总之，李清照的艺术成就，在此前历代女作家中是首屈一指的。

在中国文学史上．亦占有相当高的地位。后人认为她的词“直欲压倒须眉”，称她是“词家一大宗”。的确，李清照对我国古典诗词的发展作出了重大贡献，她的文学作品，更是中华民族的一份宝贵遗产。

研究结论

少女时代的李清照在家庭环境及自然环境中受到熏陶，培养了良好的文学素质，造就了她率真自然的个性和心灵，奠定了她独立自由的创作风格，这时期的词个性鲜明，充满浪漫主义情怀，充分表现出作者对大自然的热爱，和对爱情生活的向往，和对丈夫的思念。前期词具有风格清新俊秀，充满青春活力的特点。

后期的李清照经历了丈夫的离去和国破家亡的惨痛，使她的的词由青春活力迅速转变为了深愁惨痛，感情上更加凄楚悲凉。

时代和个人的经历使李清照的心态呈现出不同的特征，其创作风格的变化无不受其心态特征的影响

参考文献：

吴兆基注译 《宋词三百首》 三秦出版社 2007年5月 陈新璋 《唐诗宋词概说》 广东人民出版社 2003年10月 罗宗强 陈洪 《中国古代文学史

（二）》华东师范大学出版社 2000年10月

吴世昌：《宋词中的豪放派和婉约派》，载《文史知识》1983年第9期。

施议对：《宋词研究概述》，载《文史知识》1984年第2期。王兆鹏：《宋南渡词人群体研究》，载《文学遗产》1992年第1期。杨海明：《婉约——唐宋词的主体风格》，载《古典文学知识》1986年第7期

致谢：

感谢语文老师的评价指导和小组同学的共同努力！

第二篇：浅析李清照的人生经历对其作品的影响

浅析李清照的人生经历对其作品的影响

杨

利

摘要：李清照虽被称作婉约词之宗，但她也有着作为一个女性最正常的人生经历。在她毕生的词作中，反映出了超时代限制的女性特有的情感体验，她的人生经历都一一反映在了她的作品之中。当她处于天真的小女孩、待字闺中的少女、初嫁的新妇、思念夫君的少妇及飘零的中年妇女这五个不同的人生时期，她作品的创作风格以及内容也都随之改变。从另一个方面说，正是有了这不同时期的人生经历，才使李清照为我们留下了大量优秀的词作，也才使得她被称作婉约词之宗。本文通过她创作于五个时期的不同词作对此进行浅要分析。

关键词：李清照

词作

人生经历

影响

李清照是我国宋代一位杰出的女作家，被誉为婉约词之宗。她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画，在灿若繁星的中国古代作家中，犹如一颗耀眼的明珠放射出奇光异彩。《四库提要》云：“清照以一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇帙无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣。”这样多才多艺的女作家在中国文学史上是少有的，而且在世界文学长廊中也是罕见的。

然而，作为女性，李清照也拥有着众多女性所共有的特质。她的一生，有着大起大落的变化，有着许多的感情变迁。从天真可爱的小女孩，一直到孤独飘零的妇人，经历了诸多的世事变迁，导致她的感情及人生态度有着天翻地覆的变化。她的这种情感变化是真实的、自然的，也是细腻的，从而导致她在诗词创作的过程中也不经意地透露出了这种变化，最后就形成了她不同时期不同作品的不同风格。

李清照在创作中表现出的心路历程和她那自主的生命状态使得她的创作风格在不断变化，表现的情感及内容也不断变化，她将女性细腻、婉约的内心世界，用具体的文字表现出来，开辟了一道独特的文化风景。因此我们可以看到以下反映她处于不同人生时期不同人生经历却都饱受赞誉的五首词：

一、天真可爱的小女孩时期--《如梦令》

李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。父亲李格非进士出身，是苏轼的学生，官至礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲王氏是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。在父亲是著名的文学家、母亲也爱好文学这样良好的家庭环境下，她也就自小习文弄墨，工诗善词，有了较好的文学功底。

幼时的李清照是一个性格活泼开朗、无比热爱生活的女子。她不像一般的大家闺秀，把自己的生活圈子局限于闺房绣楼之内，而是常常走出重门深院，投入大自然的怀抱之中，寄情于山水，表现出她那蓬蓬勃勃的春春气息。如写于十多岁的《如梦令》就集中地表现了她热爱生活、热爱自然的情怀：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鸳。[1]

寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。

从这首词中我们可以清楚地看到了李清照童年时代那活泼开朗的性格。她无拘无束，无忧无虑，像一颗自由的种子，健康地成长着。在她身上基本看不到什么封建闺范、礼教枷锁的影子，而大自然的晚霞落日，绿水红莲、鸥鹭水鸟这些有名的景物却在她的身上留下了天然的素朴与自由的印迹。词中所表现的她早年的这种生活，虽然多少带有贵族少女的闲情逸致，但是，作品中洋溢着的蓬勃朝气和对大自然的由衷热爱跃然纸上，字里行间分明可以看到一个十多岁的小女孩那无拘无束、天真烂漫的形象。而这首风格欢快的词也成为她早期的代表作之一，甚至可以算得上其“成名作”。

二、待字闺中的少女--《点绛唇》

李清照少女时期，其家庭状况可以说是相当优越，父亲在京做官，且官至礼部员外郎，而外祖父又是状元，家庭背景可谓风光。出生于书香门第的李清照，得天独厚的社会环境、家庭环境以及相对优越的自身条件，使她的心理、情感能够较少受阻碍地健全发展。这种相对健全和谐的状态，在其早期词作中有着充分展现。

身为女子，尤其是中国古代的女子，到了十七八岁，总免不了要论及婚嫁，而处于这个时期的李清照，自然也有少女怀春的小女儿情节。一首《点绛唇》，将她的这种少女情态表现得淋漓尽致.：

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。[2]

一个天真无邪的少女，秀发香腮，面如花玉，情窦初开，春心萌动，难以按捺。她躺在闺房中，或者傻傻地看着沈香袅袅，或者到院子里理花弄草，荡荡秋千。她仍是一个活泼好动的少女，她还是喜欢做些顽皮的事。当她“蹴罢秋千”，慵整纤手，方觉兴奋，轻衣透着薄汗，“见客入来”，原本不羁的她赶紧“和羞走”，却发现不知何时“袜刬金钗溜”。她有着那么一丝惊慌，也有那么一点娇羞。出于女儿家的好奇心，她“倚门回首”，想瞧瞧那来的客是何人。寥寥数句，一幅少女初长成时特有的活泼与娇羞便跃然于纸上。最妙的是“倚门回首，却把青梅嗅”二句。词中虽未正面描写这位突然来到的客人是谁，但从词人的反应中可以猜到，他定是一位翩翩美少年。而她嗅青梅，只是掩饰，并不是真的嗅，是怕见又想见、想见又不敢见，所以装着若无其事的样子以掩盖内心的紧张，只为偷偷地看他几眼。这是青春女孩初涉爱情的特有表现，既慌张又好奇，既期待又忐忑的微妙心理被展现得栩栩如生，让人强烈地感受到真实与感动。我们甚至可以假设，那个害得她完全失了“大家闺秀”体统的“客”，或许就是她中意的他，甚至可能就是要与之定下要共度一生约定的赵明诚吧！

待字闺中，她仍有着属于她的小女儿的天真与活泼，过的仍是锦衣玉食、恣情欢乐的生活，但她已有了少女的娇羞。对于未来的人生，对于要于自己共度一生的那个“良人”，对于即将到来的婚姻生活，她都充满着期待和好奇。我们可以想象得出那时的李清照是何等的娇羞与可爱！

这首词写少女情况心态，虽有所本依，但却能青出于蓝而胜于蓝，获“曲尽情悰”之誉。全词风格明快，节奏轻松，反用四十一字，就刻画了一个天真纯洁、感情丰富却又矜持的少女形象，可谓妙笔生花。这首《点绛唇》语言质朴，形象生动逼真，不但有心理描写，而且有一定的深意，是一首写封建社会的少女、或者说词人自我写照的好作品。

三、初嫁的新妇--《减字木兰花》

爱情是人生最美好的一章。它是一个渡口，一个人将从这里出发，从少年走向青年，从父母温暖的翅膀下走向独立的人生，包括再延续新的生命。因此，它充满着期待的焦虑，碰撞的火奏出最复杂，最震撼人心的交响。当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福，步入爱河时，她的美好人生又更上层楼，为我们留下了一部爱情经典。她的夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。在不准自由恋爱，要靠媒妁之言、父母之意的封建时代，他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘，百里挑一了。一首《减字木兰花》就可以看出她婚后的甜蜜与幸福：

卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。

怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。[3]

处于花好月圆、清松浪漫、和谐无忧状态下的李清照，沉浸于一种洋溢着快乐与幸福的生活之中。清晨，她买得一朵娇艳无比的鲜花，甚为喜爱，但却又“怕郎猜道，奴面不如花面好”，活生生地刻画出一位新嫁娘自矜、好胜，甚至带有几分嫉妒的心理。于是，她将花戴于头上，“徒要教郎比并看”。这是他们婚后的甜蜜，是对丈夫的撒娇，也是对自己美丽的自信。一枝含苞待放、生命力强劲的春花，唤起了女词人生命意识的觉醒。“徒要教郎比并看”，貌似撒娇的执拗中，表现的是女性同所爱之人在情感交流中的主动态势。又是率真与含蓄的和谐统一—口中说要与春花比美，心下又暗暗欲以花为饰装扮自己的美丽。在这里花即是少女，少女即是花，两个艺术形象融成了一体。

我们也从这首《减字木兰花》中看到了她天真的态度，爱美的心情和好胜的脾性，更是将其初为人妇的形象刻画得入木三分。全篇通过买花、赏花、戴花、比花，生动地表现了年轻词人天真、爱美情和好胜的脾性。可谓达到了“乐而不淫”的艺术境界，全词语言生动活泼，富有浓郁的生活气息，是一首独特的闺情词。

四、思念夫君的少妇--《一剪梅》

丈夫赵明诚要经常外出游学、为官，为了前途，感情甚浓的二人不得不忍受分离之苦。在丈夫离开自己的漫长日子里，李清照不可避免的会有无尽的离愁别绪。对于丈夫的思念也是溢于言表。在离别以后，两人时常鸿雁传书，以寄相思之情。她浓浓的思念之情灌注在了她的词作之中。《一剪梅》就是一个典型的代表：

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。[4]

送别了丈夫，不免有些失落感，举目所见，不管是白云、飞雁、明月，还是落花流水，时时处处，皆与丈夫联系起来，这种感情既执著，又缠绵，摆脱不开，搁置不下：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”夫妻间的相思之情被描写得细腻委婉，使我们仿佛看到女主人眉头的一颦一蹙，心头的一震一颤，离愁别恨跃然纸上，使婚后不久的相思之情、思念之意，呈于象，感于目，会于心。相思之情、思念之情是人类最普遍的情感之一，它“剪不断，理还乱”，一旦萌发，难于消失；它刻骨铭心，像游丝一般萦绕于心。它可以从外在情态的“眉头”上消失，却又不自禁地钻入“心头”。李清照对这种感情作了独特、深细的体察和把握。从中我们也可以知道李清照既有一般女子温柔、善良、细腻的感情特点，也由于多愁善感的一面。

通观全篇，词人以细腻委婉的笔触抒写自己对丈夫的绵绵不绝的相思之情，用平常无奇的文字表现新奇的意境。正是由于有了那种夫妻间缠绵悱恻的感情以及离别时“欲语泪先流”的离情依依，才使得李清照创作出如此感人肺腑的作品。此词是李清照细腻深婉的风格的最好诠释，也使《一剪梅》成为李清照的代表作之一。

五、孤独飘零的中年女性--《声声慢》

时世变迁，在词人中年时，金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。国家危亡、故乡沦陷、丈夫病逝、多年收藏的金石书画也全部散失，自己流落在逃难的队伍中。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。在经历了国破家亡的种种苦难之后，处于中晚年时期的李清照陷于愁苦之中。词人终日沉醉于酒，以缓解心灵的苦痛，打发苦闷的岁月，她孤身一人四处飘零，像是落在四面不着边际的深渊里，有着可怕的孤独感。于是她写下了这样一首《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？

梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个，愁字了得！[5]

是的，她的国愁、家愁、情愁，怎一个愁字了得！她在寻觅着什么？她已经找不到自己人生的方向与目标了，没有国、没有家、没有疼爱自己的丈夫，她已经一无所有，剩下的只是日渐衰老的身躯和残破的心。她的愁、她的苦，尽落于世人眼中，震撼了人们的心。一个女人，在经历了人生的大起大落之后，只能孤独地活于这个冰冷的世界，对她来说，这不得不说是一种残忍。没有可以依靠的肩膀，没有能够倾诉的对象，人生何其悲哉！在她的身体衰老之前，她的心已经老了，却不得不勉强自己支撑下去。正如梁启超所说：“那种载独凄惶的景况，非本人不能领略；所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。”[6]

《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。通过对残秋景色的描绘和自己百无聊赖独守空居的寂寞生活的描写，表达了词人故国灭亡，夫死家破，饱经忧患和漂泊流离的凄惨孤寂的愁苦之情。词人将现实经历及情感体验融入创作之中，有着深刻的现实意义和社会意义。《声声慢》这首满含凄苦情的词，堪称千古绝唱，也奠定了李清照在文学史上不可动摇的地位。

通过以上几首李清照作于不同时期的词作，我们看到了一个女人一生的蜕变。“没有真情实感，抒情诗便没有生命。”[7]李清照在词中展示的种种情感之所以打动人，并不只是凭着她突出的语言才能，更主要的是她作品中真情实感的流露。她在不同时期，在经历不同的情感变迁面前，将感情灌注于生活与创作之中，向世人倾诉。我们知道，在“才女”的外衣下，李清照也是一个普普通通的女人，她有所有女性都有的纤细敏感的情感，有对爱情的渴望，有对爱人的依赖，也有对人生的慨叹。只能说，在经历了各种各样的事情之后，李清照在不断成长，不断蜕变。她的思想日益成熟，不再有小女儿的幻想，更多的则是对于生活的感叹与无奈。

李清照就是这样，从女性视角和女性话语的自身，以女性的感触和明确的自我意识，抒写女性的怀抱与情感，塑造了多方位的女性情感世界，并用自己的话语将它们表达出来。这一个个清晰而深刻的情感形象，肯定了女性生命的独立存在，也开创了一个真正属于女性的情感世界。[8] 正是由于李清照将其人生经历及情感变化融入其作品之中，才使她的作品更加能够触及我们的心灵。而她在这样的人生变化中不断丰富自己的创作，也使得她成为中国文学史上伟大的女性作家，成为“婉约词之宗”。

注释：[1]《李清照集校注》第七页，王学初校注，人民文学出版社，1979

[2]《李清照集校注》第八十三页，王学初校注，人民文学出版社，1979

[3]《李清照集校注》第七十一页，王学初校注，人民文学出版社，1979

[4]《李清照集校注》第二十三页，王学初校注，人民文学出版社，1979

[5]《中国历代文学作品选》第五十三页，朱东润主编，上海古籍出版社，2002

[6]中国韵文里头所表现的情感五回荡的表情法，梁启超学术论著集.上海二华东师范大学出版社，1998.[7]古代文学探讨集之李清照词的社会意义和艺术价值.郭预衡.北京:北京师范大学出版社，1981.[8]浅析李清照词的女性情感世界，熊作勤.2010年南昌教育学院学报第25卷第1期

古 代 女 性 文 学 研

究

授课老师：周晓林教授

姓 名：杨 利

班 级：08级8班

学 号：200802340950

第三篇：李清照人生经历

一、人生经历

1084年，李清照诞生于北宋齐州章丘（今山东省济南市章丘市）明水镇。父格非，官至礼部员外郎、京东路提点刑狱。出自韩琦门下,又曾以文章受知于苏轼，学识渊博,尤用意于经学，在齐、鲁一带颇负盛名。后因列于元佑党籍（反对王安石变法）而被罢官。平生著述较多，现仅存《洛阳名园记》一卷。母王氏，是状元王拱辰孙女（或为汉国公王准孙女），也知书善文。可谓书香门第、生活优裕。李清照早年随父住在汴京（开封）、洛阳，受过较好的文化教养。她工书，能文，兼通音律，“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈”（王灼《碧鸡漫志》）。在元符三年（1100）左右，写有《浯溪中兴颂诗和张文潜》，受到当时人们的好评。

建中靖国元年（1101）十八岁时，与吏部侍郎赵挺之幼子赵明诚结婚。明诚当时21岁，是太学生，喜好收藏前代石刻，后成为著名金石家。婚后不久，新党蔡京当政，赵挺之升任尚书右丞。他们极力打击旧党，“籍记元佑党人姓名，不得与差遣”。李格非时为提点京东刑狱，竟因在党籍而被罢官。李清照当时曾献诗给赵挺之试图救援其父，诗中有“炙手可热心可寒”的话，可见在她婚后李家曾经遭到政治上的不幸，她对赵挺之的行事是有所不满的。

约在崇宁二年(1103)，赵明诚开始出仕，曾任鸿胪少卿。他们夫妻志同道合，“有饭蔬衣练，穷遐方绝域，尽天下古文奇字之志”（《金石录后序》）。经他们的搜求寻访，日积月累，其所藏蓄的亡诗逸史、古今名人书画和古器物，逐渐增多。大观元年(1107)，赵挺之死于京师，赵家随即也遭受了政治上的灾祸。当时蔡京为左仆射，由于忌恨赵挺之而对赵家进行诬陷。但因查无实据，所以只追夺了赵挺之的官职。赵明诚弟兄可能即因此而失官。李清照便和赵明诚回到了青州（今山东益都）赵氏的故里。

赵明诚屏居乡里的时间在10年以上。他们“虽处忧患困穷，而志不屈”，更加努力地访求古碑、文物。大约在宣和三年(1121)，赵明诚又重新出仕。先是出守莱州（今山东掖县）。任满后，改守淄州（今山东淄博市），又授直秘阁。这一时期，他们开始编写《金石录》，并继续搜集古物、碑铭，一同鉴赏、考订，在学术上取得了很大的成绩。

靖康元年（1126），金人围攻汴京。次年，金兵攻陷青州，北方大乱，李清照与丈夫南渡避难，仓促之下放弃了大量文物。《金石录后序》：“既长物不能尽载，乃先去书之重大印本者，又去画之多幅者，又去古器之无款识者。后又去书之监本者，画之平常者，器之重大者。凡屡减去，尚载书十五车，至东海，连舻渡淮，又渡江，至建康（南京）。”这些来不及带上的书册什物，被留在赵家青州故第，堆满了十余间屋子，最后被乱兵所焚。行至镇江时，张遇陷镇江府，镇江守臣钱伯言弃城逃去。建炎二年（1128年）春，始抵江宁府（南京）。南渡后，李清照极关心国家命运和当时的政治形势，写有“南来尚怯吴江冷，北狩应知易水寒”，“南渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨”的诗句，表达对南宋朝廷苟且偷安的极大不满。

1129年，赵明诚移知湖州（今属浙江），他驻家池阳（今安徽贵池），只身驰赴建康受命，不幸病倒。当清照从池阳乘舟赶到建康时，明诚已经病危，不久去世。她怀着极大的悲痛敛葬了丈夫，并为文祭之：“白日正中，叹庞翁之机捷；坚城自堕，怜杞妇之悲深”。

这时金兵又大举南侵,建康形势紧急,朝廷已开始疏散、逃亡。李清照派人先将书册、金石刻送往洪州（今江西南昌），准备去那里投奔赵明诚的妹丈以避乱。但洪州又失陷，道路不通。并且大部分文物又在战乱中散失。在赵明诚病重期间，他的朋友张飞卿曾携一玉壶来看望他。这件事竟被人传成是他们夫妻以玉壶颂金，并听说有人已向朝廷告发。这样的政治陷害使李清照大为惊恐，她决定将家中所有的铜器等物品进献朝廷，以求得洗刷和解脱。

之后，她便追随着高宗逃难的路线辗转避乱，从越州到明州，经奉化、台州入海,又经温州返回越州。其中，在绍兴元年（1131年）三月，赴越（今浙江绍兴），在土民钟氏之家，一夕书画被盗。当年与丈夫收集的金石古卷，全部散佚，令她饱受打击。最后，在绍兴二年（1132），又从越州移居杭州。传说此年，李清照再嫁张汝舟，但婚姻并不幸福，数月后便离异。

这期间她不但承受着政治上的压力，而且大量书画、砚墨被盗，孤独一身,各地漂泊晚景颇为凄凉。朱彧《萍洲可谈》说她：“不终晚节，流落以死，天独厚其才而啬其遇，惜哉。”晁公武《郡斋读书志》亦载：“然无检操，晚节流落江湖间以卒。”《碧鸡漫志》中说：“赵死，再嫁某氏，讼而离之，晚节流荡无归。”

最终卒于1155年前后。陆游《夫人孙氏墓志铭》“夫人幼有淑质。故赵建康明诚之配李氏，以文辞名家，欲以其学传夫人。时夫人始十余岁，谢不可，曰：‘才藻非女子事也。’”孙氏南宋绍熙四年（1193年）卒，卒年五十三，她十岁时即绍兴二十一年（1151年），由此可知，李清照当卒于1151年之后。

二、词学成就 1.词学理论。

早年写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，认为词分五音、五声、六律，又分清浊轻重，因称晏殊、欧阳修、苏轼的词，“皆句读不葺之诗尔”。又称柳永词,“变旧声作新声”,“虽协音律，而词语尘下”。是宋代的重要词论。而她的诗、文讲历史，谈世事，论文艺，题材范围比较宽广。南宋时期，诗文的思想性提高了，表现出密切关怀国家命运的高度爱国精神。如《咏史》诗和《夏日绝句》，通过对嵇康“至死薄殷周”、项羽“不肯过江东”的行为的赞扬，批判了伪楚政权，指责了统治集团的屈辱投降政策，表达了自己坚持民族气节的决心。绍兴三年(1133)写的《上枢密韩公诗》，表现了作者对北方的家乡和人民的怀念,并勉励使者充分估计使命的艰劬,勇敢地维护朝廷的尊严。她在绍兴四年写的《打马图经自序》和《打马赋》,真实地记录了人们在战乱中的流离迁徙,表现了主张秣马砺兵、抗击金人、恢复中原的爱国思想。这一时期她创作的很多诗、文都是针对时事发表自己的意见的，具有很强的现实性。

2.前后期词作（1）前期

前期生活安定优裕，词作较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思（闺阁之怨或是对出行丈夫的思念）。如〔如梦令〕（PPT）二首,活泼秀丽,语新意隽。〔凤凰台上忆吹箫〕、〔一翦梅〕（PPT）、〔醉花阴〕等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情,表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。〔蝶恋花〕《晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。王灼说：李清照“作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新,姿态百出。闾巷荒淫之语,肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也。”这种批评正说明了李清照词的意旨在客观上是违背了封建规范的。

（2）后期

国破家亡后政治上的风险和暮年飘零的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，转为凄怆沉郁，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。在流离生活中她常常思念中原故乡，如〔菩萨蛮〕写的“故乡何处是，忘了除非醉”，〔蝶恋花〕写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋以往的生活，如著名的慢词〔永遇乐〕，回忆“中州盛日”的京洛旧事；〔转调满庭芳〕“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。

她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如〔武陵春〕通过写“物是人非事事休”的感慨，〔声声慢〕通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，表达了自己难以克制、无法形容的“愁”。又如〔清平乐〕中“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，〔孤雁儿〕中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。

《宋史·艺文志》中说她有《易安居士文集》七卷、《易安词》八卷，但已经遗失。现有《漱玉词》辑本，现存约五十首左右。

3.词的艺术成就

李清照词的艺术成就很高，在文学史上占有重要的地位。

她的《词论》极重视词的特殊格调和协律性，所以能够独辟门径，在丰富词的表现手法上作出了突出的贡献。李清照是抒情的能手，她创作了不少优秀的抒情词，真实地反映了自己的闺中生活和流落异乡的思想情感。

她巧于构思，常常选取一些生活片段写入词中，极具体、细致地展现自己的内心世界。如〔武陵春〕通过“也拟泛轻舟”和“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”的矛盾，来表现自己的痛苦处境。她又善于运用白描手法，通过写具体的行动或事物，将抽象的内心活动形象化，如〔永遇乐〕中以“向帘儿底下，听人笑语”写自己情怀之恶；〔一翦梅〕以“才下眉头，却上心头”的情状来写相思之深。她的抒情既委婉、含蓄，又极其自然,毫无矫揉造作的毛病。她的词的风格以婉约为主,但也偶有豪放之作,象〔渔家傲〕“天接云涛连晓雾”,即被称赞为“浑成大雅，无一毫钗粉气”（黄了翁《蓼园词选》），很值得重视。

李清照词的语言更是独具特色,优美、精巧,却不雕琢求工。她在遣词造句上很有创造性，象她笔下的花树是“宠柳娇花”，“绿肥红瘦”；天气是“浓烟暗雨”，“风柔日薄”;又以“黄花瘦”比人,都十分新颖、清丽。她还常常以“明白如家常”的方言口语入词，如“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风”,“守著窗儿,独自怎生得黑？”信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味,正像彭孙□所说：“用浅俗之语发清新之思”(《金粟词话》)。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。李清照的词富有音乐美，她极注意“分五音,又分五声,又分六律，又分清浊轻重”（《词论》）。还讲究舌、齿音的交错和叠字的连续运用，像〔声声慢〕的开头一连用了14个叠字，其独创性为历来评论者所盛赞。李清照的词被称为“易安体”，从南宋起就不断有人学习和效仿。

一、导入

豪放派——男性词人壮志难酬的郁闷心情，与超脱放达情怀。婉约派——女性词人遭逢国难、几经飘零之后的浓重愁绪。

二、朗诵

请大家预习，讲解拼音和难解的字词（PPT），了解全诗大概内容。一齐朗诵。讲解朗诵要点：低沉、缓慢。示范朗诵。一齐朗诵。

三、解词

问：找出“词眼”：“眼”，传神之所。“词眼”，最能体现作者内心情感的字词。答：学生自由回答然后确定--“愁”字。这首词只在结尾点出一个“愁”字，但综观全词，一字一句、满是悲愁。作者是如何传达这渗透血泪的深愁巨痛的呢?让我们将词句一一解读。

1、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

此14个叠字历代词家异口同声赞为千古绝调。教师引导：挖掘“寻寻觅觅”这四字后面隐含的信息；挖掘“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”后面隐含的丰富情感。

这14个叠字极富音乐美，宋词是用来演唱的，音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这14个字虽是重叠使用,却绝无重复累赘之感，朗读起来，只觉徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉。你能感觉到她心中塞满了愁苦，她需要发泄，需要倾诉，她想一口气把心中所有的愁苦全都吐出来。

细细地体味，开篇的“寻寻觅觅”是寻找的动作，词人就好像有什么东西丢掉了一样。这东西是什么呢？是流亡以前安定、闲适的生活，是丈夫在世时的情意，还是心爱的金石拓片？词人“寻寻觅觅”地找，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的。这反映词人内心空荡，无可排遣寄托。然而寻找的结果是“冷冷清清”，不但无所获，反被一种孤寂凄凉的气氛包围。“冷冷清清”，此既明指环境，也暗指心情，由环境而感染到心情，由外而内。一句“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。此三句，由外而内，由浅入深，文情并茂地描写出女词人孤苦无告的凄凉心境。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇。

感情逐层深入：动作（恍恍惚惚，若有所失的精神状态）——环境（冷清孤寂）——心情（凄冷惨愁）

2.“乍暖还寒时候，最难将息。”

这两句，要说的是由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里 不说环境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。这是借气候之冷暖无常，写飘零憔悴之苦。

3、“三杯两盏淡酒,怎敌他晚来风急!”

看到写酒就自然而然地想到愁，本要说的是借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风。用意含蓄，言酒“淡”，其实是说愁“浓”，以至用酒消愁是不抵事的。一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。（比较少女时的醉酒，见PPT）

4、“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”

引导：古诗词“雁”意象的固定内涵。借“雁”之意象来传达内心的愁苦。

雁到秋天，由北向南，词人亦是北方人，避难南下，所以说是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客居江南，“旧时相识”在异乡相逢，就更增加了词人的天涯沦落之感。古有雁足传书之说，而此时见雁，却无亲人的音讯，那份思乡之愁绪怎能不油然而生。真是“故乡何处是？忘了除非醉。”(《菩萨蛮》)。

5、“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”

这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指词人自己因忧伤而憔悴，非指菊花枯萎凋谢。古人有九九重阳登高、饮酒、赏菊的习俗，但由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好。可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。渗透着深刻的生命悲哀。

憔悴损的只是菊花么？更是词人自己。古人在菊花盛开的重阳佳节，有登高、饮酒、赏菊的习俗。词人丈夫在世时，他们夫妻诗词唱和，共同搜集、整理金石拓片，十分幸福美满。面对鲜润亮丽的菊花，词人也曾“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，过着雅致轻松的生活。

如今经历过国破家亡的惨事，良人已逝、晚年孤寂，千万愁绪无人倾诉时，曾经娇嫩的花也憔悴不堪了。正是以菊花的萎败、零落，暗喻如今生活的凄凉、孤寂。

6、“守着窗儿，独自怎生得黑!”

日长难熬，度日如年，孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？极写愁苦已极，寂寞难耐的痛苦。一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。

7、“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。” 试描绘诗句展示的凄惨情景。并指出此句手法之高妙。

梧桐叶落，细雨霏霏，细雨落在梧桐上，又点点滴滴洒到地上。这是梧桐在落泪，不也是词人的心头在滴泪吗！这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起，情景交融更添愁绪，使词的意境更为深远。

8、“这次第，怎一个愁字了得。”

词人以口语入词，脱口道：这情形、这光景，又怎么是一个“愁”字包括得了、承担得了、说明得了？ “这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。词人满纸呜咽，笔笔写愁，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在，真可谓人生大悲哀，社会大悲痛。这结尾，即是收，又是放；即是对前文的概括，又把诗意推进一层，使通篇余音袅袅，言尽而意不尽。从而扩大并深化了主题。

四、艺术手法及语言特色

通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感觉却是“一字一泪，满纸呜咽”。

1、此词采用借景抒情，情景交融的艺术手法。《声声慢》写的是女词人在一个秋天黄昏的生活感受，纵观全篇，“乍暖还寒”的天气，晚来的急风，南去的大雁，满地的菊花，梧桐细雨，句句写的都是冷冷清清的秋景，而句句反映的都是孤独凄凉的境况。借景抒情，情景交融，抒情委婉，含蓄韵致。

2、以明白如话的语言与错落和谐的韵律，营造了一种化不开，驱不散的孤独失落氛围。

五、结语

讲离愁，讲孤寂，讲悲秋，李清照的声声慢当推榜首。一杯残酒，一片落叶，一声雁叫，一滴秋雨，一盏孤灯，李清照都能点石成金，赋予它浓郁的感染力。李清照的声声慢采用借景抒情，情景交融的艺术手法，以明白如话的语言风格和错落和谐的韵律，营造了一种化不开，驱不散的孤独失落氛围，读着它，我们似乎听得见阶前滴雨，长天孤雁，看得见梧桐落叶，黄昏孤灯。无疑这是一种凄厉的美。

首句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个叠字，富有韵律美，为全词奠定哀婉凄凉基调；又借助淡酒、晚风、旧雁、黄花、梧桐、细雨等一系列悲凉景物，抒发了作者亡国之恨、亡夫之痛、流离之苦、孤独之凄。

六、诗词鉴赏方法 鉴赏方法：知人论世//找词眼，悟主旨//赏析意象//联想想象//缘境明情

知人论世：了解一个人所处的时代背景、身世经历以及他的思想感情，这对我们很好地赏析其作品，有很大的帮助。

比如说杜甫，知道安史之乱后他过着颠沛流离、贫困潦倒的生活，就会明白他为什么把自己比做远浮天边的一片孤云，悬挂于长夜中的一轮孤月--“片云天共远，永夜月同孤。”也就理解了当他在浣花溪搭建起一座简陋的茅屋时他何以会如此欣喜。当秋风卷走屋上的茅草，雨水漏湿了屋内的地面，作者彻夜难眠，面对艰苦的处境，杜甫发出的却是：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜„„吾庐独破受冻死亦足。”这种忧国忧民的思想又是多么难能可贵。历史上多少豪宅大院比起杜甫的茅屋，不知坚固豪华多少倍，可早已湮没于历史中。而杜甫的茅屋，却得到世人的敬重，被一代代保存下来，成为一处陶冶人们情操的著名旅游景点--杜甫草堂。那是人格的坚固、精神的坚固，穿越时空，胜过单纯的物质的坚固。

找词眼，悟主旨:“词眼”是一首中最精练传神、最能够表情达意的一个字活或词。抓住了“词眼”，领悟了主旨，也就掌握了作者的情感脉搏。

赏析意象、联想想象：意境是由意象及意象中所蕴涵的作者的情感组成的，品味意境要从意象上入手。有些意象本身就有某些比较稳定的含义。柳--惜别之情，月--寄托相思，雁--鸿雁传书、盼望亲人的消息，鹤--君子的象征，蜜蜂--勤劳，菊花--恬淡自然的胸襟，梅花--孤傲、高洁、绝不同流合污。

描绘这些意象时所使用的特定形容词，也暗示出作者的情感。寒月、春风、秋风、寒风。缘境明情：中国的文学作品讲究含蓄，讲究意境，披文入境，是很重要的鉴赏方法。文学作品中，写景大都是为了表达情感服务，入境并非最终的目的，入境是为了能更好地感受作者的情怀。

第四篇：张爱玲的人生经历对其创作的影响

目 录

引 言......................................................一、张爱玲对其创作的影响………………………………………………………3

1、张爱玲的生活背景对其创作对象和创作内容的影响………………………3

2、张爱玲的生活教育背景对其创作风格的影响………………………………4(一)善用讽刺…………………………………………………………………………5(二)对偶互补与参差对照………………………………………………………5

二、张爱玲的家庭遭遇对其创作的影响………………………………………………6

(一)张爱玲笔下母亲形象的类型…………………………………………………6

1、庸俗的母亲…………………………………………………………………………6

2、冷漠自私的母亲……………………………………………………………………7

3、变态的母亲…………………………………………………………………………8(二)张爱玲笔下母亲形象的意义…………………………………………………8

三、张爱玲的爱情对其创作的影响………………………………………………9(一)张爱玲与胡兰成恋爱前的创作………………………………………………9(二)张爱玲与胡兰成恋爱期间的创作…………………………………………10(三)张爱玲与胡兰成分手后的创作………………………………………………10

四、上海的沦陷对张爱玲创作的影响…………………………………………………12 结 论.........................................................14 主要参考文献....................................................16

摘 要

张爱玲是中国现代文坛上杰出的女性作家。她从自己悲剧的人生出发，写出了一幕幕人生的悲剧，留给世人许多有争论的独特而精彩的艺术世界。她的每一部作品几乎都能找到生活中的原型，同时她的人生经历也极大地影响了其作品的创作，本文着重分析了她的人生经历对其作品的影响，主要从生活背景对创作对象和创作内容的影响，生活教育背景对其创作生活的影响、家庭遭遇对其创作生活的影响、爱情以及战争爆发上海沦陷对其创作的影响。

关键词：人生经历 ；创作；影响；张爱玲

张爱玲的人生经历对其创作的影响

引

言

张爱玲的作品内容几乎都是来自她的生活，她作品中的人物也和她周围的人物有极大的相似性，可以说她的人生经历带给了她作品很大的影响，在这里将一一介绍她的生活背景、教育背景、家庭遭遇、爱情、以及上海的沦陷对其创作的影响。

一、张爱玲对其创作的影响

1、张爱玲的生活背景对其创作对象和创作内容的影响

1920年9月30目，张爱玲出生在上海一个门第显赫的官僚家庭—张公馆，那一天下着阴冷的小雨，这似乎预示着张爱玲的一生将被笼罩着暗淡的色彩。张爱玲在她的创作中也多次的将张公馆描绘成世上最黑暗的地方，形容它犹如古墓一般的幽暗。看张爱玲的描写，读者就能感受到她对张公馆是厌恶的。当然，也不排除她在成长中逐渐了解自己身世后加剧的厌恶感。

张爱玲的上祖叫得最响的人物是慈禧的心腹李鸿章，李鸿章亲手挑选了清末的著名大臣张佩纶做女婿，张佩纶是当时朝廷的封疆大臣，后来张佩纶和李千金生了儿子，取名为张廷众。张廷众娶的是当年的江南水师提督、湖南籍的名将黄翼升的孙女黄逸梵。张廷众与黄逸梵生了二个孩子，一个男孩，一个女孩。女孩就是张爱玲。她的父亲张廷众继承了祖上丰厚的遗产，是个典型的遗少式人物，有旧时的文化教养，但也有一切遗少的恶习；她的母亲黄逸梵接受的新式教育，并受西方思想影响较深，因此新式女性的朝气蓬勃与封建遗少的暮气横秋因为封建的包办婚姻而格格不入，最终离异。期间，张爱玲的父亲在青楼接回了一个姨太太，这姨太太到张家后为了能在张家安生，行事颇有心机。想必张爱玲许多作品中的母亲形象都来源于她对后母跋

扈形象的厌恶。张爱玲就在这样一个无爱的家庭里成长着。张爱玲在长大后也逐渐的洞察了许多的世态，甚至于对自己高贵的血统也是不屑一顾的，她说过这样的话：他们只静静的流淌在我的血液里，等我死的时候他们再死一次。

张爱玲的祖母才貌兼得，这些优良基因在张爱玲的身上重现。在张爱玲很小的时候，经常看见母亲穿着各种西化的洋服及精致的妆扮，这些都让她有了迫不及待长大的欲望。张爱玲通过自己的写作得到人生中的第一笔稿费后，毫不犹豫的买了一只口红，她希望这只口红能够让自己的人生绚丽起来。

张爱玲特殊的生活背景造就了她与众不同的性格，她后来创作的内容也是以其实实在在的生活为背景。张爱玲一生的前二十年经历，涵盖了她全部的经验，她整个的写作生涯，就是努力运用她所在房子和街道里面发生过的事情，来解说她的私人世界。她的作品几乎都是就地取材，借着生活事实升华为艺术虚构。

张爱玲的弟弟张子静说：张爱玲的作品都是有出处的，在现实中都是有原形的。张爱玲生活的具体场景和张爱玲作品是不可分割的关系，细细品读张爱玲的书籍，不仅可以了解张爱玲生活的场景，同时也是研究她作品的出入口。

2、张爱玲的生活教育背景对其创作风格的影响

张爱玲是一个生活在传统与现代的夹缝中的人，童年时代张爱玲一直和受封建传统影响较深的父亲生活在一起，但当时社会大环境在向西方社会学习，封建传统文化在当时已经受到了极大的挑战和打击，她的母亲也在这种大环境下冲破了封建社会家庭、婚姻对女人的禁锢，远渡西洋，接受新文化教育。这时的她对母亲的种种行为既感新鲜又觉美好，并在她幼小的心灵里烙下了母亲所代表的新文化的影子。稍大，张爱玲随姑姑一起生活，又受到先进的姑姑的影响，脑海中的新文化思想得到了加强；后来，她又进人新式学堂同时也是教会学堂——上海圣玛丽亚教会学校学习，接受西方文化教育。张爱玲既摆脱不了家族长期封建文化的积淀又深受西方文明的影响，她在新与旧的夹缝中生存，在传统文化与西方文明的夹缝中生存，作为新文化代表，她洞察了封建社会女性在现代文明中生存的不易。在这个夹缝之中她看到了

芸芸众生的人性弱点和中国几千年来沉淀下来的国民精神，找到了新与旧的突破口。

这一切生活教育的背景都使张爱玲小说的叙事风格具有明显的个性色彩，浓烈暖丽的语体色彩与讥诮冷峻的叙述腔调使得小说的内容与形式具有鲜明的对比；二元互补的模式加上参差对照的方法，使得作品的色彩层次更为丰富。

（一）善用讽刺

因为她所写的多是平凡普通的市民及其人生，所以他们身上无可避免地会存在着种种庸俗、消极的东西，对世俗人性有着清醒认识的张爱玲在写到他们的时候，笔法是讽刺的。如《五四遗事》写了几个新潮青年男女和他们新式爱情的尴尬结局。追求恋爱自由的男主人公历经波折，却成为三个新式旧式女人的丈夫。难怪他朋友打趣他“关起门来就是一桌麻将”，这样事与愿违的结果，令人欲说还休。《金锁记》写了一个女人被黄金的枷锁劈杀的可怜又可悲的一生。在经历了煞费心机、委曲求全、苦心经营、众叛亲离、徒劳无获后，年老的七巧躺在床上，回顾她一生的挣扎与心机，得到和守护的却只是一份“空虚的胜利”，讽刺的意味尽在不言中。有人评价张爱玲小说：“张爱玲在描写家庭、恋爱、婚姻背后的生存困境与人性困境，表达出连她自己也未必意识到的对人类命运的终极关怀，即超空间之界（上海、香港）与时间之界（时代）的永恒关怀”。这种笼罩了她的主观色彩又与其本身的真实存在偏差的日常生活世界的书写对人性与人生的揭示便有了哲学意味。

（二）对偶互补与参差对照

张爱玲从小就特别喜欢中国古典小说，在其作品中不难发现她在安排情节结构与刻画人物时所采用的对偶手法。如《红玫瑰与白玫瑰》中佟振保的情人与妻子就具有“二元补衬”布局的意象，二者互补，相互映衬，“二元补衬”一旦与标记人物禀赋命运的对偶相生模式发生联系，便更加寓意化了。

首先二人的名字就具有隐喻色彩，书中无数细节也都因此产生了寓意。王娇蕊是娇媚热情、每一寸仿佛都是活的情人；孟烟鹂是美丽娴静但又苍白乏味的妻子；前者由于是朋友的妻子，对男主人公振保的名声地位构成潜在的威胁，他在激情过后退却了，使得女方“枉”自“娇媚”，最终枯萎，成了

一个苍老俗艳的中年妇人；后者的唯唯诺诺又让振保的情欲始终不能满足，只得在“梦”中寻找“艳丽”了。既可以热情似火像红玫瑰，又贞洁娴静如白玫瑰。娇蕊与烟鹂的命运也极其相似，一个被始乱终弃，一个被置之不理，都体现了夫权制下女性话语权的丧失。

在二元互补的模式之外，张爱玲又在其小说中加上了参差对照的方法，更生出一番相生相成之意，使得作品的色彩层次更为丰富。“苍凉之所以有更深长的回味，就因为它像桃红配葱绿，是一种参差的对照”。张爱玲曾在《倾城之恋》中申明了她的创作主张：“用参差的对照的手法写出现代人之中有真实，浮华之中有素朴。” 张爱玲对这些庸俗的男女虽然没有过多的同情，但有着充分的理解：“我喜欢参差对照的写法，因为它是比较接近事实的，就事论事，他们也只能如此。” 在人性方面，张爱玲认为：“极端病态与极端觉悟的 人究竟不多。时代是这么沉重，不容那么容易就大彻大悟。”所以她的小说里，除了曹七巧，“全是些不彻底的人物。他们不是英雄，他们可是这时代的广大的负荷者”。就如，白流苏与范柳原尽管对爱情和婚姻的理解与期望值不同，但战争的爆发成全了他们，经历了一番曲折之后，终于短暂地走出心城的阻隔，各得所需。

二、张爱玲的家庭遭遇对其创作的影响

童年是人类生命的最初阶段，尽管短暂却总能给人留下深刻的印象，尤其对作家的文学创作来说，童年的生活往往是难以磨灭的印痕。张爱玲笔下的母亲形象与其童年生活的重创和严重的母爱缺失有着直接关系。这里主要是从张爱玲笔下母亲形象的塑造来看家庭遭遇对其创作的影响。

（一）1、张爱玲笔下母亲形象的类型

庸俗的母亲

在漫长的中国封建社会中，母亲担负着生儿育女、相夫教子、操持家务等职责。千百年来，中国人对母亲的敬重也正因为这样。但是，也正是这种代代相传、根深蒂固的对母亲的价值评判，铸就了一批又一批遵从“孝、道、礼、义”的贤妻良母的形象。

这样一类母亲是张爱玲小说中塑造最多的，她们都是“良家妇女”，是传统型的母亲。比如《心经》中的许太太，面对女儿暗恋丈夫，而丈夫又与女

儿的同学同居这样一个乱伦的事实，也只能忍气吞声，淡淡地说了一句：“一家有一家的难处。”这个母亲在自己受尽伤害后，还在为自己的丈夫和女儿寻找退路，虽然令人唏嘘，但也不得不说这个母亲的确是生活在家庭的最底层，她不去想该用什么方法来阻止这种状况的发展，而是牺牲自己的尊严来捍卫这个名存实亡的家庭的尊严。说到底，这是一种愚昧。

《年轻的时候》中的潘太太是一个“没有受过教育，在旧礼教压迫下牺牲了一生幸福的可怜人，充满了爱子之心，可是不能够了解他，只懂得为他弄点吃的，逼着他吃下去，然后送他出门。”除此之外，潘太太只喜欢拔头上冒出的白发，或者是听绍兴戏，搓麻将，“有了不遂心的事，并不见她哭，只见她寻孩子的不是，把他们怄哭了。”一个浅薄、无聊的庸俗母亲跃然纸上。

在童年张爱玲的眼中，生母黄逸梵受过高等教育，但在自己的婚姻问题上也作不了主，嫁给张廷众后对于丈夫纳妾、嫖妓这些恶习也只能装作视而不见。在她留洋期间，姨太太堂而皇之地住进张家，她也是不闻不问。母亲的学识和爱好都是高雅的，但思想却又如此庸俗，这些童年经验直接或间接地渗透到作家的创作之中，并产生潜移默化的影响。

2、冷漠自私的母亲

与庸俗的母亲相比，这一类母亲则是在感情与经济的冲突中，毫无例外地选择了后者。《倾城之恋》中，离了婚的白流苏受到哥嫂的排挤而向母亲寻求安慰时，白老太太只是“一味地避重就轻”，让白流苏回婆家做寡妇，过继个儿子，为死去的丈夫守节。当流苏趴在床上痛哭着，想抓住母亲作最后的哀求时，却发现母亲不知何时离开了。对于这种“恶意的缺席”，流苏心里终于明白：“人人都关在他们自己的小世界里，她撞破了头也撞不进去。她似乎是魔住了，她所祈求的母亲与她真正的母亲根本是两个人。”

那么，张爱玲在创作这一系列母亲形象时是否有她母亲的影子呢？答案是肯定的。由于后母的挑唆，张爱玲被父亲毒打后软禁起来，在此期间，张爱玲身患严重痢疾却无人问津，要不是仆人偷偷给她吃了一些药，她早就命丧黄泉了，而这一切都是冷漠残忍的后母一手造成的。后来，张爱玲逃出父亲家与生母住在一起。当年夏天，张爱玲的弟弟也跟着来了，“带了一双报纸包着的篮球鞋，说是不回去了。母亲告诉弟弟说她的经济能力只能负担一个

人，因此无法收留他。弟弟哭了，爱玲在旁边也哭了。后来弟弟只得回去，带着那双篮球鞋。” 我们完全可以这么认为，正是由于张爱玲童年时母爱的缺失才使她的笔下出现如此可怕的母亲形象。

3、变态的母亲

《金锁记》中的曹七巧，由于在婆家长期受到排挤嘲弄，在丈夫和婆婆死后，紧紧抓住金钱，她的心理已经完全扭曲了。她将自己的一切不如意变本加厉地发泄在女儿身上。七巧看到女儿恋爱后洋溢着幸福的笑容，内心便极端不平衡起来，因为女儿幸福的表情刺痛了她内心的伤疤，恼羞成怒的她把多年来积压在心头的怨恨全部疯狂地泼向女儿长安：“这些年来，多少怠慢了姑娘，不怪姑娘难得开个笑脸。这下子跳出姜家门了，称了心愿了，再快活些，可也别摆在脸上呀——真叫人寒心！”七巧还用许多恶毒的话侮辱女儿的人格，打击女儿在婚姻方面的自信心。这不是一个母亲对女儿说的话，而是一个疯狂的失去理智的女人对自己仇视的同性的报复。张爱玲用她冷冰冰的笔写出了一个魔鬼似的母亲的变态心理与行为，解构了传统文学中以“爱”为核心的慈母形象，将母亲与子女的关系写得如此恐怖，令人毛骨悚然！

从字里行间可以看出，张爱玲对这一类母亲十分憎恶，就像憎恶她的后母一样。张爱玲私自去生母家中住了两个礼拜才回来，那天进了家门后母就找茬打了她一巴掌。因为不是自己的亲生母亲，张爱玲对她毫无感情可言，所以本能地便要还手，被仆人拉住了。但后母的举动却像发疯了一般，她一路叫嚣着奔上楼去：“她打我！她打我！”从此以后，在张爱玲的字典里，后母便成为疯狂和变态的代名词。这段痛苦的回忆伴随了张爱玲一生，也对她的文学创作产生了巨大的影响。

（二）张爱玲笔下母亲形象的意义

张爱玲的作品向人们证明着孤独与自私，也包含着对人生的讽刺。这正是她从封建贵族家庭生活中体验出来的独特感受，是她熟悉的旧上海家庭生活的折射。从心理学讲，童年经验对一个人的个性、气质、思维方式的形成和发展起决定性作用。个体的童年体验常常为她的整个人生打下烙印。她曾短暂地从生母那里获得母爱，但只是昙花一现。生母长期出国，父母离异，后母狠毒，使她感受不到母爱，这种阴影反映到作品中便有了对母亲形象的否定和瓦解。

三、张爱玲的爱情对其创作的影响

张爱玲和胡兰成之间有一段爱情故事，这段故事影响了张爱玲的一生，在和胡兰成恋爱前后，他的作品也有很大的改变，她的爱情故事影响了她的 创作。追究起来，张爱玲为何孤独早已有了预示，这个叫着“出名要趁早啊！”的二十岁的女孩，在爱情没了的时候说出这样的话：“她笔直地看透了他，一望无际，几千里地没有人烟——她眼睛里有这样的一种荒漠的神气。” 张爱玲的创作集中在1943年到1945年，尤其是在1943年的下半年到1944年的年底，这恰巧与她和胡兰成认识、相爱、结婚、分离的经过惊人地吻合。

张爱玲的成名，引来一场刻骨铭心的爱情，而后，在她的爱情与创作走向辉煌的同时，她也面临着即将来临的永久的衰退。她的文学才能由于得到爱情的滋润，开放得尤其绚丽，也因为爱情的逝去而迅速萎谢。张爱玲的笔下很少有决断的女子，她们大都是小奸小坏可怜可哀的人，“电车上的女人使我悲怆。女人一辈子讲的是男人，怨的是男人，永远永远。” 男人和女人的纠缠不清是永远的，而张爱玲的态度是闭口不谈，她看不起嘴上永远讲着男人的女人，她自已虽然不讲，但她却是受伤害最深的。

（一）张爱玲与胡兰成恋爱前的创作

1943 年以前，在张爱玲没有认识胡兰成以前，她的作品是不够成熟和精致的，她笔下的爱情差不多都是畸型的，在《沉香屑•第一炉香》中写葛薇龙投靠姨母，成为一名高级妓女。《沉香屑•第二炉香》写教师罗杰爱上了一个美丽的少女愫细，母亲和姐姐的不幸婚姻，导致愫细的心理变态，最后罗杰被逼到自杀为止。《茉莉香片》中的聂传庆充满阴柔，而丹珠则充满阳光，最终是聂传庆因无能爱丹珠而痛打她。《心经》则是写父女恋。小寒与父亲峰仪一场畸型的恋爱，使小寒把她父亲母亲之间的爱一点点扼杀掉。

在写这些作品的时候，张爱玲二十出头，她的生活经验来自父母与众多亲戚。据张爱玲的弟弟张子静说：“她的小说人物，可说俯拾即来，和现实人物的距离只有半步之遥。在她生活周边的知情者，一看她的小说就知道她写 的是哪一家的哪一个人”。此外还有在香港念大学时的经历，再就是来自于书本了。

（二）张爱玲与胡兰成恋爱期间的创作

胡兰成因对张爱玲小说的惊艳，立刻到上海去拜访她，从此两人开始情缘，到1944 年二人结婚，这期间，处于恋爱中的张爱玲写出了她最美最有才华的作品。1943 — 1945年是张爱玲创作的巅峰期。在这短短的两年多时间里，她几乎完成了一生中最重要的作品，不仅数量惊人，而且迭有佳作，一时轰动文坛。

《爱》的内容写一个女子在自家后园里隔着篱笆碰到一个男子，互相之间一个微笑，只有一句话：“你在这里。”然后女子被人辗转卖到异乡，只是这一生她都会回想起年轻时的这一幕。“于千万人之中遇见你所要遇见的，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一声：噢，你也在这里吗”文章很短，只有 345 个字。如果不是胡兰成在《今生今世》中的旁白，应该没有人会懂得张爱玲写这篇短文的原因。处于热恋中的张爱玲于亿万人中，于乱世中遇到胡兰成，对她来说是多么欣喜啊。即便在这个时候她也没有太多的话肯告诉读者，她所能说的就是这么隐晦含蓄的一句：“你也在这里吗？” 在与胡兰成相处的几年里，张爱玲对世俗充满了喜爱与悲悯。那时候的她充满了旺盛的创作力：“像恋爱结婚，生老病死，这一类颇为普遍的现象，都可以从无数各各不同的观点来写，一辈子写不完，如果有一天说这样的题材已经没的可写了，那想必是作者本人没的可写了，即使找到了崭新的题材，照样的也能够写出滥调来。”

（三）张爱玲与胡兰成分手后的创作

1947年6月10日，张爱玲写信与胡兰成决绝，并最后一次用电影《不了情》与《太太万岁》的稿费为胡兰成寄去三十万元，而这两年胡兰成的逃亡生活费用，都由张爱玲负担。其实张爱玲早已下了分手的决心，只是等到了胡兰成的境况有转机，才写信永诀，其用心良苦实在可叹。然而张爱玲是真的萎谢了，她的感情生活，她的艺术生命。

而这两年是一段令她伤心的日子，她没有写任何散文，直到与胡兰成诀

别后，她才又开始写作。经历沧桑的张爱玲终于写出有着人间真情的小说《多少恨》、《十八春》。这两部小说都有张爱玲的影子，自食其力，父母离异，男女主人公没有了以前小说中的斤斤计较和盘算计谋，有的仅仅是两情相悦的爱恋，心灵相契的爱情，然而最终总是人逃不过命运的摆布，并且最后都是女主人公选择离开。《十八春》中，张爱玲把世钧的家放在南京，南京是张家故居，张佩纶晚年的居所，很豪华，民国时被改为立法院，胡兰成去寻访时已烧成灰烬。除此之外，还因为那时胡兰成在南京工作，每月去上海几天，每次到上海先不回自己家，先去看张爱玲，进门第一句话是：“我回来了！”张爱玲把世钧的家放在南京，自有她割舍不下的情意在里面。《十八春》里的曼桢，坚强而自信，无论从经济上还是精神上，她都在支撑着一大家子。这是有来由的。抗战胜利以前，张爱玲写苏青，说苏青是只有她照顾人没有人照顾她的，而张爱玲认为自己是不可能如此的。等到胡兰成逃亡的两年里，她却总是寄钱给他，还不忘叫人带香烟和剃刀给胡兰成，这时张爱玲的所作所为已经是曼桢的心思了。她所做的，只是担当而已。曼桢性格中最大的特点除了坚强还有坚贞，即使丢了一个旧手套，她都觉得可惜，更何况是自己深爱过的人呢？而且一旦失去了，曼桢对新人新物就再也不会有从前那样的兴趣，这或许就是曼桢离开世钧以后再也没有幸福过的原因，也是张爱玲再也没有恢复到四十年代在上海时的那种创作精力的原因。在《十八春》中，世钧后来离开了曼桢，她还是照样生活下去，但她仿佛整个人陷进泥潭里去了，神情恍惚。这是张爱玲的真实心情。

一九四六年十一月，东躲西藏的胡兰成悄悄回到上海，在爱丁顿公寓住了一个晚上。当时，他们的感情已经处于决裂边缘。第二天清晨，胡兰成去张爱玲的床前向她道别，俯身吻她。她伸出双手紧抱着他，泪水涟漪，哽咽中叫一声“兰成”，就再也说不出话来。就像《金锁记》里的长安：“她隔得远远的站定了。只是垂着头。没有话，不多的一点回忆，将来是要装在水晶瓶子里双手捧着看的，她的最初也是最后的爱。”

张爱玲说：“你是到底不肯。我想过，我倘使不得不离开你，亦不致寻短见，亦不能再爱别人，我将只是萎谢了。”

张爱玲不是没有和胡兰成复合的机会，也有朋友想从中撮合，但张爱玲

是绝不回头了。然而真正可惜的是她的创作才能的萎缩，她后期大量所作的是对前作的改写，她翻写《金锁记》为《怨女》，翻写《十八春》为《半生缘》，她捧起了自小熟读的《红楼梦》、《海上花列传》。她整理的《红楼梦魇》并无太大的价值，她的《张看》、《谈看书》、《谈吃》也不被。看完这些作品，让人觉得“憋着的一口气终于放了出来，打了个深长的哈欠。”

从以上可以看出，张爱玲会把自己的形象以及和胡兰成之间的爱情故事渗透在她的作品当中，而他们的爱情也深深的影响了她的创作。

四、上海的沦陷对张爱玲创作的影响

1937—1941年这一时间段，张爱玲在上海还是一个默默无闻的人，上海沦陷的同时，张爱玲也遭遇了家的“沦陷”。8月13日，日军攻击上海闸北，中国军队立即反击，为期三个月的上海抗战开始。

上海的沦陷让她倍感人生存在这个世界上的苍白、渺小以及生命的不可知，由此内心产生无比的悲凉、寂寞之情。夏志清曾这样评说张爱玲：“她创作的灵感显然逗留在她早期的上海时代。” 1943年到1945年，可谓是张爱玲一生创作的巅峰。战火纷飞的上海是张爱玲作品得以生存滋长的最佳空间。她的故事告诉读者，旧家庭崩坏以后并无奇迹产生，这个世界仍然一天天的坏下去，年轻一代无论是否具有叛逆性都无路可走。在她的笔下，没有伟大的使命在召唤，微不足道的人们只是感觉到日常的一切变得恐怖，她清楚地意识到人在历史变动的面前的无奈，而这一切，刚好符合了沦陷区都市居民的一般社会心理，使读者从文中找到了切实的感受，因而张爱玲的文章受到了很多人的喜爱。张爱玲所创作的那些描写市民日常生活与她独有的贵族气质的文字，那些琐碎的精致，那分唯美的苍凉，让那些在沦陷区哀伤与自怜的人们，找到了昔日的回忆与情感上的依托。那些咖啡馆、跳舞场以及霓红灯下的头晕目眩，让人们一次又一次的回忆起往昔的十里洋场，深深的吸引了都市动荡环境下的市民。

从1943年4月，张爱玲在周瘦鹃主编的《紫罗兰》上发表了《沉香屑第一炉香》后，一鸣惊人。同年5月，发表了《心经》，8月发表了《封锁》，1944年1月发表了《年青的时候》，同年2月发表了《花凋》，5月发表《鸣鸾禧》，6月发表了《红玫瑰与白玫瑰》，9月发表《桂花蒸·阿小悲秋》，11月发表《等》。在这两年期间，她还创作了大量的散文：《到底是上海人》、《洋人看京戏及其他》、《更衣记》、《公寓生活记趣》、《烬余录》、《谈女人》、《论写作》、《有女同车》、《自己的文章》、《私语》等。1944年8月和11月，张爱玲相继出版了她最有代表性的小说集《传奇》和散文集《流言》，张爱玲在沦陷区的文坛里大放异彩，如鱼得水。战争与生计迫使张爱玲运用她唯一的技能写作来过生活。如果说不是战争的爆发，也许她在英国读书，成为一名学者或是白领，不会这么快的成为一名作家，或许她要经过多年的摸索才找到这条途径。

结论

张爱玲的一生是传奇的，她用自己传奇性的一生和传奇式的作品演绎了一个个悲剧故事，这些故事中的人物形象给人们留下了深刻的印象，她的特殊的人生经历也在一定程度上成就了她具有传奇色彩的一生。她留下的作品值得我们每个人去阅读，去研究，去体会她在小说中注入的感情。

参考文献

1、张爱玲 《对照记》，北京十月出版社，2009

2、张子静、季季 《我的姐姐张爱玲》，文汇出版社 2003

3、夏志清 《中国现代小说史》，复旦大学出版社，2005

4、张爱玲 《自己的文章》 《张爱玲文集》，安徽文艺出版社，1992

5、张贞元 《张爱玲传：独爱临水照花人》，中国工人出版社，2012

6、张爱玲 《传奇》再版本，上海杂志出版社,1944

7、张爱玲 《创世纪》 《张爱玲文集》，安徽文艺出版社，1992

8、张爱玲 《有女同车》 《张爱玲文集》，安徽文艺出版社，1992

9、张子静、季季 《我的姐姐张爱玲》，文汇出版社 2003

10、张爱玲 《写什么》 《张爱玲文集》，安徽文艺出版社 1992

11、胡兰成 《今生今世》，中国社会科学出版社，2003

12、张爱玲 《相见欢》 《张爱玲文集》，安徽文艺出版社 1992

13、夏志清 《鸡窗集》，上海三联出版社，2000

第五篇：浅论纳兰性德的人生经历对其诗词创作的影响

浅论纳兰性德的人生经历对其诗词创作的影响

康熙十七年（1678年）前后，随着政权的渐趋稳固，词坛重心转移到了清王朝的政治中心北京，南北词人汇集皇都，其时，陈子龙、龚鼎孳等由明入清的词界宿老相继去世，以陈维崧为领袖的阳羡词派已呈衰势，而朱彝尊倡导的浙西词风又方兴未艾，尚未笼及全局，于是京华词坛涌现了为时甚短，却是群雄纷起的新景观。其中以满洲的纳兰性德和寓居京师的江南文人顾贞观最为杰出，而且他们相知莫逆，交情深如异性兄弟。其中成就最高的当属王国维在《人间词话》中赞为“容若以自然之眼观物，以自然之舌言情，此初入中原，未染汉人风气，故能真切如此，北宋以来，一人而已” 的纳兰性德。纳兰性德（1654-1685），原名成德，避太子讳改性德，字容若，别号楞伽山人，先世为叶赫部贝勒，曾祖父金台石为明室外藩，为抗拒努尔哈赤死于战火，曾祖姑嫁努尔哈赤为大妃，生清太宗皇太极，后来叶赫部族归附后金，其父明珠仕清朝，累官至武英殿大学士、太傅，为康熙朝权相之一，性德17岁补诸生贡入太学，次年（康熙10年，1671年）举顺天乡试，康熙十五年应殿试，赐进士出身，选授三等侍卫，寻晋一等，出入扈从，贵要莫比，深得康熙隆遇。

纳兰性德著有《通志堂集》二十卷，收录其所有诗、词、文，并有《通志堂经解》传世，成就最高的是词，初名《侧帽》，后增补为《饮水词》，总数达350首左右。这三百首词在清词史中地位重要，影响深远，清末名家胡微元在其《岁寒居词话》中道“倚声之学，国朝为盛，竹垞、其年、容若鼎足词坛，容若《饮水》一卷、《侧帽》数章为词家正声，散壁零玑，字字可宝，每逢凄风暗雨凉月三星，曼声长吟，时恨不与纳兰同时而。“可见纳兰性德在词坛中的地位。

纳兰性德的生平行径颇多奇特的矛盾现象，如生长华阀，位居清要，但情思抑郁、倦于仕禄；又如清初满汉之防甚严，成见最深，纳兰性德却与世称落落难合的“一时俊逸”顾贞观、严绳孙、姜宸英等交游契厚。性德曾说,“诗乃心声,性情中事也。”“做诗欲以言情耳。”，诗词的创作本发乎于情，没有一定的生活经历和感情积累必然无法写出动人心魄的诗词

身份高贵而志在山林使其诗词风格抑郁

纳兰性德生长在裘马轻肥的钟鸣鼎食之家，有位居宰辅显要当朝的父亲明珠做靠山，自己进士出身，身为皇帝近侍的一等侍卫，而且“密迩天子左右，人以为贵近臣无如容若者”，性德自己也在给顾贞观的信中说“日睹龙颜之近，时亲天语之温，臣子光荣，于斯至矣”，过的完全是功名冠冕无所不有，尊荣享乐无所不备的锦衣纨裤的贵族生活，可是我们看纳兰词感受的却又是另外一番情景，情调凄凉哀婉，气氛抑郁悲凉，仿佛有说不完的忧伤焦虑，诉不完的烦恼辛酸，从他的诗词中尽可以体味到深含其中的悲戚苦涩之音和无法摆脱的沉重压力及难以排遣的忧伤哀愁之情。一个作家反复吟咏那些催人断肠的词句是他创作心态的直接反映，这种身世地位与其作品风格的强烈反差更加突出了纳兰性德的生平经历对其创作的影响的重要性。

1、出仕前的心理状态和作品

顺治十一年十二月十二日（1655年1月9日）纳兰性德出生于明珠府，性德之父明珠是被努尔哈赤吞并的叶赫部贝勒的后裔，其曾祖姑又是努尔哈赤的“孝慈高皇后”，纳兰性德的母亲是清太祖努尔哈赤的嫡亲孙女，叶赫那拉氏与爱新觉罗氏先世的夙怨早已被时间冲淡，因此明珠在康熙前期备受重用官居要职。

满人入关后为了统治的需要便极力提倡以程朱理学为代表的儒家学说，八旗官员上行下效，出现了八旗子弟竞相攻读经书，参加科举考试的局面，纳兰性德就是其中杰出的代表。明珠一向重视团结汉族文士，注重吸收汉族传统文化，深知人才的成长除立志苦读之外，师友之间的影响也极其重要，因此他教导纳兰性德隆师亲友之道。

丁腹松是纳兰性德的第一位老师，通州人，通学能文而性情拘介，不随时俗，三十岁考中举人后屡试不第，明珠特请他做家庭教师。他不顾纳兰性德贵族公子的身份，在戒其贪玩、勉其立志的同时在学业上严格要求、督责不殆。纳兰性德自幼聪敏，读书一再即不忘，在丁腹松考中进士辞馆时，纳兰性德在儒学上已有了相当高的文化修养了。

康熙十年（1671年）朝廷议准“八旗新旧生员内，通行选拔文行皆优者，满洲、蒙古起送二名，汉军起送二名入监肄业” ③。纳兰性德贡入太学正是此年，从千万人之中只选6名，而纳兰是其一，可见当时纳兰确实是品行出类拔萃，文采超凡脱俗非同一般了。

当时在国子监里纳兰性德深得祭酒徐文元的器重，徐乾学后来回忆道“舍弟立斋为祭酒，深器重之，谓余曰：„司马公贤子非常人也‟”。至康熙十一年（1672），十八岁的纳兰性德一举考中顺天乡试的举人，此事对纳兰性德对其家族的影响相当大。当时满人推崇骑射之术，初入中原还不适应汉人的“学而优则仕”的观念，纳兰性德能以满洲贵族的身份考中举人，几乎可以算是满汉融合的一个标志。在他随着同科举人以其面见座师徐乾学时，非常庆幸自己得了个好老师“入而告其亲曰：„吾幸得师矣‟，出而告其友曰：„吾幸得师矣‟梦寐之间，欣欣私喜曰：„吾真得师矣‟。” ④徐乾学是明末清初著名的学者顾炎武的外甥，曾得顾炎武的亲自教导，是清初大儒，兄弟三个都为当时朝廷中的要员，且文采卓著，纳兰性德之所以如此高兴，逢人便说“吾真得师矣”是因为对徐乾学学识的由衷佩服。也是从认识徐乾学开始，纳兰性德开始接触宋元经学，以至于后来编著了《通志堂经解》流传世间。

康熙十二年（1673年）纳兰性德怀着欣喜与自信参加了由礼部主持的全国性的科举考试，即会试，被录取为贡生，正当他准备参加最高级的科考——殿试时，突然身患“寒疾”，不能参加“庭对”，只能等下一科的科举了。此事对他的打击非常大，心里包袱沉重。并写了《幸举礼部闱以病未与庭试》一诗说到：“晓榻茶烟揽翠丝，万花园里误春期。谁知江上题名日，虚拟兰成射策时。紫陌天游非隔面，玉阶有梦镇眉愁。滓滨强对新红杏，一夜东风感旧知。”⑤在此诗中，纳兰一是抒发了未能参加殿试失去了扬声名显父母光宗耀祖的机会的遗憾和愁闷。二是自信自己未能获得功名不是自己学识浅陋，而是由于生病耽误了时机。三是表达对徐乾学指导自己的感激之情，对下科殿试充满了信心。

纳兰性德在错过殿试之后，更加严格自律刻苦学习汉族文化，徐乾学说：“容若以豪迈挺特之才，勤勤学问，生长华阀，淡于荣利，自癸丑五月始，逢三、六、九日黎明时骑马过余邸舍，讲论书史，日暮乃去”，在此期间开始编著的《渌水亭杂识》，是满人学习汉文化的历史记录，具有巨大的认识和借鉴价值。至于纳兰性德在诗词中的沉郁凄婉之音及如何看待这些诗词，就要探讨她出仕后的思想动态了。

2、出仕后的思想经历

自康熙十二年因病没能参加殿试后，经过三年的笃意学习，纳兰性德终于在康熙十五年（1676年）考中二甲第七名进士。儒家倡导学而优则仕，科举考试是儒生步入仕途的第一步然而当时明珠正当权势炽手之时，康熙又是个少有的善于御下的雄才明主，正因为这个原因，纳兰性德不仅无法偿自己征战沙场之志，甚至连入翰林院修史也不能得，只能在闲置在家一年多后入宫当了侍卫。

在同年纳兰性德送落第好友马云翎回江南时，赋诗相赠，诗曰：“弃捐世所悲，予独为君喜。君归葺屋南山里，燕麦青青缠覆雉。新莺啼过眠未起，笑看我辈红尘死” 从诗中可以看出纳兰性德绝不是纯粹的在安慰马云翎，而是真心的厌恶所谓的“红尘”，羡慕马云翎可以不用为功名家世所牵累自由自在的生活，年纪轻轻已有了“葺屋南山”的念头。

纳兰性德是不得志的，他是一位弓马娴熟又文采翩翩的贵族少年，当时南方的三藩之乱战争进行的如火如荼，他希望的是“一骑红尘来，传有双羽书。慷慨欲请缨，沉吟且踟蹰”这样的戎马生涯，一等侍卫虽然高贵却不是纳兰性德的向往。在给好友顾贞观的书信中说道：“人各有志，不能相强，使得为清时之贺监，放浪江湖，亦何必为汉室之东方，沉浮金马，倘异日脱履宦途，拂衣委巷，鱼庄蟹舍，足我生涯，药臼茶铛，消兹岁月，皋桥做客，石屋称农，怀抱影于林泉，遂忘情于轩冕，是吾愿也”。

侍卫的生涯高贵而平淡，平淡的生活更易消磨人的志向，何况伴君如伴虎，侍卫不过是高一级的家奴，只不过主人是皇上而已。对于像纳兰性德这样“吾本忧时人，志欲吞鲸鲵”的胸有大志之人，无异于束缚在金笼中的雄鹰，无法振翅高翔。心情抑郁不得志是纳兰性德主要的思想写照，因此在他的众多诗文中，处处可见这种块垒抑郁之气，可见仕途不得意，而欲归隐却无门路的生活经历严重影响了纳兰性德的诗词创作。

二、情感的坎坷波折加深了其诗词的“哀感顽艳”

从纳兰性德生平的诗词中足可看出他情感的丰富，正是由于他情场的失意，才使得他的感情更加细腻，因为深受汉族文化的熏陶，所以他厌苦鞍马扈从，鄙视宦海倾轧，转而“甚慕魏公子之饮醇酒近妇人”（手简 寄张纯修）的轻狂脱俗生涯。史载纳兰性德妻卢氏，妾颜氏，康熙十六年（1677年）卢氏病亡，复娶官氏。，除原配夫人外，与纳兰性德有婚恋关系的还有一位扑朔迷离的早期恋人和一位婚外恋人沈宛。他们与纳兰性德的关系影影绰绰，若明若暗，但很明显，他们对纳兰性德的创作的影响不可小觑。

1、扑朔迷离的早期恋人

关于纳兰性德那位青梅竹马的恋人的传说，始于无名氏的《赁庑笔记》，“纳兰容若眷一女，绝色也，有婚姻之约，旋此女入宫，顿成陌路，容若愁思郁结，誓必一见，了此宿因，会遭国丧，喇嘛每日应入宫唪经，容若贿通喇嘛，披袈裟，居然入宫，果得一见彼姝，而宫禁森严，竟如汉武帝见李夫人故事，始终无由通一词，怅然而去”讲的便是所谓的纳兰性德混入宫里会见恋人之事，只是宫禁森严无法语言交流，只得以玉钗相叩来传递情意，在纳兰词中隐约可以找到此事的痕迹，如《减字木兰花》中写道“相逢不语，一片晕红疑著雨。小晕潮红，斜溜鬟心只凤翘。待将低唤，直为疑情恐人见。欲诉幽怀，转过回廊叩玉钗。”⑥等，似乎真如《赁庑笔记》中所记载相符。在近代关于纳兰性德的研究中也有人论及此事，如高亢教授在《一砖一石》中阐释纳兰性德的《咏絮诗》“怜他借得东风力，飞去为萍入御沟”的意蕴时说道，纳兰性德有相爱女子，后被选入宫，他还想见面，这种感情在他的诗词中依稀可以看到一些痕迹。马乃骝先生在《饮水诗词研究拾零》中论述《眼儿媚》一词时也说“据清人笔记称，成德婚前曾有一中表妹被选入宫，二人情爱至深，成德思与会面，遂乘皇后丧礼之机化装成喇嘛入宫探望”⑦。与入宫说不同的另一种说法源于刘徳鸿先生的《清初学人第一——纳兰性德研究》一书，“不赞成纳兰性德所恋女子入宫之说，但并不否认性德生前有过恋人，恰恰相反，从性德对异性情意绸缪、一往情深的性格特征和他所写的爱情诗词来看，他是个自由婚恋的热烈追求者，可以肯定他生前有过甜蜜的初恋，并且这个恋人不是后来的发妻卢氏，而是纳兰家一个后来出家的侍女，使他饱尝了失恋的痛苦”。不过，这种说法也是从纳兰词中归纳而来。当然，由于关于纳兰性德的史料记载并不全面，所以我们要了解他的家世、他的感情就只有从他的诗词中去管窥蠡测。

不论哪种说法都无法否认初恋情人对纳兰性德的影响，以至于他在诗词中才会时时有“十一年前梦一场”这样的佳句，就是因为这一份牵挂化在了词中才更显得韵味十足。

2、为正妻卢氏所做的“悼亡词”

中国古代的悼亡词从内容的确认来说，最早可以推溯到《诗经》中的绿衣篇，但明确标明是悼亡并能流传于世的当属西晋潘岳的三首了，南北朝的沈约、唐末的元稹都有此类作品，其中南宋陆游的“沈园”诸题虽系忆旧实乃悼亡，为这些作品中的上乘之作。悼亡题材最早出现于词里最出名的当属苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫”一阕，悼念前妻王氏的情思真挚、哀戚形象若在眼前。

“纳兰的悼亡词不仅拓开了风格，更主要的是赤忱醇厚、情真意切将其哀恸追怀、无尽依恋的思绪赋之于词。现存《饮水词》中题目标明悼亡的有七阙，此外，虽未标明但其词意实是悼亡的尚有三、四十篇，占纳兰词中总体比重相当大，也是历来词人中悼亡作品最多的” ⑧，难怪顾贞观要感叹“容若词一种凄婉处，另人不忍卒读”。

其师徐乾学在《通议大夫一等侍卫进士纳兰君墓志铭》中道“配卢氏，两广总督兵部尚书都察院右都御史兴祖之女，赠淑人，先君卒”，据考证卢氏于康熙十三年（1674年）嫁给纳兰性德，三年间二人感情和谐美满，娶卢氏时纳兰正当科场失意之时，至康熙十五年（1676年）纳兰已中进士，就在此年5月，卢氏产一子海亮，一月后因疾而殁。

吴江词人叶舒崇在《皇清纳腊室卢氏墓志铭》中写道“抗情尘表，则视若浮云。抚操闺中，则志存留水。于其殁也，悼亡之吟不少，而知己是恨尤多”，足见纳兰性德与其亡妻琴瑟和谐的情谊，也就能理解他的悼亡之篇何以如此哀恸了。纳兰初赋悼亡词应是自度曲《青衫湿遍》，“青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘。半月前头扶病，剪刀声、犹在银缸。忆生来、小胆怯空房。到而今、独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。愿指魂兮识路，教寻梦也回廊。咫尺玉钩斜路，一般消受，蔓草残阳。判把长眠滴醒，和清泪、搅入椒浆。怕幽泉、还为我神伤。道书生薄命宜将息，再休耽、怨分愁香。料得重圆密誓，难禁寸裂柔肠。”凄清苦语辅以促节短拍，呜呜哽咽犹如对面夜话，真如一幅生者与亡魂相将神伤的画面。

卢氏的死对纳兰性德的打击异常沉重，甚至到康熙十九年（1680年）卢氏过世三周年祭日时还不相信爱妻真的已经不在人间，以为只是一场梦罢了，词中写道“三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣，料也觉、人间无味”纳兰的卓绝处正在于能将追求与失落相交杂的痛切之感毫不掩饰的表达出来，“料也觉、人间无味”这一情绪是在纳兰词中中经常流露的，因此引起了不少的揣测，其实他的厌弃尘俗世间的情绪正是从悼亡中触发或加剧的。

正值纳兰性德进士及第春风得意的时候爱妻逝去，严重创伤了词人的内心，心境发生巨变。其原词集名曰《侧帽词》颇有风流潇洒之意，至此改为《饮水词》，便是“如鱼饮水，冷暖自知”的凄咽哀感，词风也随之变迁，不仅如此“人间何处问多情”（《浣溪沙》）的失落感和“只因碧落重相见”（《减字木兰花》）的断肠痛，显然是促使纳兰早逝的重要原因，所以悼亡之赋实在是纳兰性德一生及其创作的最大关键。

3、与沈宛的爱情悲剧

纳兰性德的妻子卢氏亡故后，明珠又给他娶了继室官氏，或许是因为婚姻生活的不圆满，后来他又认识了江南的才女沈宛，并有了一段传奇般的婚外恋，不过，他们的恋爱是以相互爱慕为基础，不在于容貌色相，主要在于品性才情。沈宛，表字御蝉，江南乌程人，著有《选梦词》，是清初著名的女词人，由于封建社会妇女一般不参加政治活动，所以关于其身世的记载很少，康熙二十九年刊印的《众香词》中选刊了沈宛的五首词，并附作者介绍说，“沈宛，字御蝉，乌程人，适长白进士容若，甫一年有子，得母教《选梦词》”。此书出版距纳兰性德逝世仅五年，当不致有大的错误。

但是，纳兰性德与沈宛二人族属不同，结合的可能极小，因为清初满汉矛盾尖锐，顺治年间颁令禁止满汉通婚，在康熙年间更是严厉推行，违者治罪，直到光绪二十七年（1901年）朝廷才下旨，撤销不许满汉通婚的禁令。纳兰性德和沈宛相恋的时候正是严厉禁止满汉通婚的时候，可见他们的相恋要冲破民族畛域的偏见和流俗的约束要承载多大的压力。《康熙起居注》载，纳兰性德随圣驾南巡是在康熙二十三年九月二十八日离京，十一月二十九日回京的，而纳兰词中关于江南的诗歌多有描写春末夏初景色的句子，如“燕子矶头红蓼月，乌衣巷口绿杨烟”（《梦江南》）、“五月江南麦已稀，黄梅时节雨霏微”（《浣溪沙》）等等，都证明纳兰性德在五月去过江南，至于他去江南干什么还不清楚，但他在江南肯定认识了沈宛，且中间牵线之人必是顾贞观无疑。康熙二十一年至二十三年（1682—1684年）顾贞观做客吴兴（即乌程），这期间和纳兰性德书信交流频繁，大概是这时，纳兰性德在京师阅读到了沈宛的诗词作品，欣赏其文采风流和委婉的情致，遂萌发好逑之意。于是在写给顾贞观的信中说道“顷闻峰仰之间颇饶佳丽，吾哥能泛舟一往乎，有闻琴川沈姓有女颇佳，亦望吾哥略为留意”以纳兰性德和顾贞观之间的交情，顾贞观是不会不牵这红线的，并且纳兰性德后来去了江南，而且很快和沈宛开始了同居生活，纳兰性德在词中说“惜春春去惊新懊，粉隔轻汗红绵扑，妆罢只思眠，江南四月天。”这无疑是纳兰性德在江南与沈宛相会的写照，而沈宛在纳兰过世后写了忆旧词，“雁书蝶梦皆成杳，月户云窗人悄悄，记得画楼东，归骢系月中。醒来灯未灭，心事和谁说。只有旧罗裳，偷沾泪两行”，也说明他们已经同居，纳兰性德和沈宛虽然因共同的爱好情趣而结合，在封建社会一夫多妻制的条件下也并不稀奇，但是为当时满汉不通婚的禁令所束缚，不能把沈宛带回北京的明珠府，使性德陷入了深深地矛盾中。

纳兰性德有公务在身，无法久留江南，分道扬镳后，在《临江仙》中写道“原是瞿塘风间阻，错教人恨无情”意思是自己和情人的约会被打断不是自己的负情变心，这无穷的幽怨一时难以说清楚，沈宛也有一首《临江仙》道“难驻青皇归去驾，飘零粉白脂红”、“闻吟佳句，怪东风兼雨”，可知沈宛是理解纳兰性德的，虽然分手了，但彼此眷念追怀之情却常常溢于言表。相爱而不能相见，成了彼此心中最大的块垒。

康熙二十三年（1684年）九月二十七日，纳兰性德刚接到要他扈驾南巡的通知后即抑制不住激动地心情，立即给顾贞观写信说“吾哥所识天海风涛之人未审可以晤对否？弟胸中块垒，非酒可浇，庶几得会心人暖言消之而已，沦落之余，方欲葬身柔乡，不知得如鄙人之愿否？”，从手简中可以看出他说的正是已经分别的沈宛，当然关于纳兰见沈宛的愿望实现了没有已不可知，但他胸中块垒，似乎并没有消减，他也终究未能“葬身柔乡”。“多情和软弱，正是性德之所以为性德的特点，是他的局限性，也是他所处的环境，所受的教养和面对的现实的使然”⑧。而这也是纳兰性德一直郁郁不得志的主要原因。

三、与江南文士相互唱和，赠友诗词情深意切

在纳兰性德的诗词中总有一种特殊的艺术魅力来吸引人去反复阅读，从而在自己心灵深处留下难以忘怀的印象。这种印象与纳兰性德不平凡的写作才能、与纳兰性德诗词的自然流畅、朴实无华的艺术风格所产生的力量有关，更主要的是纳兰性德有比较先进的思想，这种先进的思想主要表现在清初民族压迫的尖锐矛盾中，官场尔虞我诈勾心斗角的情况下，能摆脱民族偏见，不论门第的高低贵贱，追求人与人之间袒露胸襟以诚相待，向往理解信任的真挚友谊，富有同情心而能拯救友人于危难中，同时，他获得了许多的理解与友谊，最重要的当属与顾贞观的生死之交了，与顾的相识对其诗词风格的拓宽影响颇大。

人生天地如过客

顾贞观，江苏无锡人，字平远，号梁汾，只做过从七品的小官中书舍人，由于对高层统治者之间争权夺利的寒心，便采取明哲保身、知难而退的态度，毅然辞职，过上了寄情诗词、以酒浇愁的失意士人生活。

康熙十五年（1676年）年已四十的顾贞观与新科进士、已授三等侍卫之职年方二十余的纳兰性德相识，他们一见如故，顿成知己。顾贞观回忆说“岁丙辰，容若年二十二，乃一见即恨识余之晚也，阅数日，填此曲，为余题照，极感其意”，纳兰性德送给顾贞观的词就是《金缕曲•赠梁汾》，“德也狂生耳！偶然间，缁尘京国，乌衣门第。有酒惟浇赵州土，谁会成生此意？不信道，竟逢知己。青眼高歌俱未老，向尊前，拭尽英雄泪。君不见，月如水。

共君此夜须沉醉，且由他，蛾眉谣诼，古今同忌。身世悠悠何足问？冷笑置之而已！寻思起，从头翻悔。一日心期千劫在，后生缘，恐结在他生里。然诺重，君须记。”这首词是纳兰性德乍逢知己的感慨之作，他对顾贞观敞开了胸怀，袒露了心里的曲折，说自己虽然生于权贵之家、乌衣门第，在京城里过着庸俗污浊的生活，但不同于世俗之人，不受流俗之见的束缚，接着表明自己愿向战国的赵公子平原君那样结交贤人和才俊之士，向往真挚的友谊，直到认识了顾贞观，表示要“后生缘，恐结他生里”即使下一辈子也要结为知己。

从这首感人至深的词中我们可以看到纳兰性德对蝇营狗苟的社会现实的激愤和感慨，顾贞观在《酬容若见赠次原韵》中说“不是世人皆欲杀，争显怜才真意？容易得，一人知己。惭愧王孙图薄报，只千金，当洒平生泪”，从答词中可见纳、顾二人心灵的沟通和默契。康熙十五年，顾贞观向纳兰性德提出拯救难友吴兆骞的要求，纳兰性德也知道吴兆骞是受“科场案”的牵连而被流放宁古塔，但当时官场形势微妙、政治斗争的复杂性使纳兰性德没有立刻应允，直到纳兰性德看到顾贞观写给吴兆骞的两首《金缕曲》，词中有“泪痕莫滴牛衣透，数天涯，依旧骨肉，几家能够，比似红颜多薄命，古今还有。”这样催人断肠的句子，容若看到后深受感动虽然他与吴兆骞未谋一面，又素来“不与外庭一事”依然禁不住泣下数行，一反常态的表示“河梁生别之诗，山阳死友之传，得此而三矣，此事三千六百日中，弟当以身任之，不待兄之再嘱也”，五年后吴兆骞还京，明珠和纳兰性德因此事“一时贤名大著”。而纳兰性德与顾贞观之间的友情也更进一步的升华。

顾贞观和纳兰性德同是诗词高手，才华横溢，却丝毫没有沾染到历来文人相轻的恶习。史载“成容若风雅好友，坐客常满，与无锡顾梁汾舍人贞观犹契，旬日不见则不欢，梁汾诣容若，恒登楼去梯，不令去，一谈则数日夕”顾贞观也在回忆里说道“而汝忘形,晨夕必数”、“或子衾而我覆，或我觞而子举”，彼此对对方的才华及艺术成就更是心悦诚服并倾心的赞赏，“君赏余《弹指》之词，我服君《饮水》之句，吾哥即引我为一人，我亦望吾哥于千古，十年之中，聚而散，散而复聚，无一日不相忆，无一事不相体，无一念不相注”。

纳兰性德逝世后，顾贞观悲痛不已，还发誓“伯牙之琴，盖自是终身不复鼓也”，一年之后就带着家眷回到了故里，过上了足不出户，日夜拥读的隐居生活。纳兰性德与顾贞观之间的亦师亦友的感情，加上二人之间互相唱和，对于彼此诗词风格的影响是巨大的，严迪昌先生在《清词史》里说到“《饮水词》以小令最佳，曾有清词冠冕之称，长调慢词则间有不协律的随意性。但纳兰奇情壮采而特以灵性胜，故长调仍颇多动人处，尤以康熙十五年结识顾贞观以后，他的与顾氏酬答诸词以及为姜宸英送行等篇，均情词兼备，超迈有神”在纳兰短暂的生命中结识顾贞观是件对他个人交际，诗词修养均有重大影响的事件。

顾贞观年长性德18岁，对他创作的影响非常之大，顾贞观曾说“余受知香严而词尤服膺倦圃。容若尝从容问余两先生意旨云何？余为述倦圃之言曰：学步古人，以数见不鲜为恨，变而谋新又虑有伤大雅。自能免此二者，欧秦辛陆何多让焉？容若盖自是益进。可知顾贞观曾经指导过纳兰性德作词，不可“学步古人”，于是容若才“自是益进”终于成为清词三大家之一。

四、扈驾出巡开阔了眼界使其诗词摆脱香艳桎梏 自康熙十六年纳兰性德做了三等侍卫起，至康熙二十四年卒于家，纳兰性德的心情一直是愤懑与失望在伴随。他虽然是贵族出身的公子哥，但具有满族“性耐劳苦，类非绮襦纨绔者所能堪也”、“遇事劳苦，必以身先，不避艰险退缩” [26]的品格。又自幼聪敏读书过目不忘，少年时已出句惊人，能“据鞍占诗，应诏立就” [27]的才能，且自幼练习骑射“上马驰猎，拓弓做霹雳声，无不中” [28]。这样的文武双全，又进士出身，应付宿卫扈从执事当差是绰绰有余的，侍卫的职务使纳兰性德被紧紧的束缚在了京城，这对于一个诗人来说无异于黄金打造的囚笼，所以纳兰性德只要有机会走出去便写了大量的边塞行吟的诗篇和词章。不论江南还是塞北，而这些苍凉凄怨的边塞行吟篇和咏景怀古诗都是纳兰性德诗词中不可或缺的一部分。、苍凉清怨的边塞行吟篇

塞外词自北宋范仲淹手边思乡的几首后，代不多见，清人词中颇有佳构，而纳兰性德尤为可观。纳兰性德的塞外行吟篇既不同于遣戍关外的流人凄楚哀哭的呻吟，又不是卫边士卒万里怀乡的浩叹。他是以贵介公子的身份扈从边地，而又厌弃仕宦生涯的情感体现，《清词史》中写道“一次次的栉风沐雨，触目皆是荒寒苍茫的景色，思绪无端，凄清苍凉，于是笔下除了收于眼底的黄沙白茅、寒山恶水外，还有发于心底的羁栖良苦的郁闷”。康熙二十一年八月奉命“觇唆龙羌”，“其地去京师重五六十驿，间行或累日无水草，持之干粮食之，取道松花江上，人马行冰上竟日，危得渡，仅抵其界，卒得要领以还报，上大喜。君虽跋涉艰险，归时从奚囊倾方寸札出之，叠数十纸，细行书，皆填词若诗，略记其风土方物。虽形色枯槁不自知，反遍示客，资笑乐” [29]就是好友姜宸英在纳兰性德墓志铭中记载的出使塞外之事。对纳兰性德来说，虽然差使辛苦异常，但自己却非常乐意。立功绝域，且行且吟，一路上大漠风沙，天高地迥使他写出了大量的诗词，面对轻扬的雪花，会触目伤怀，耳听雪夜风声，更是夜不成眠，有“寒月悲笳，万里西风瀚海沙”这样意场辽阔的句子，他的一首《如梦令》“万丈穹庐人醉，星影摇摇欲坠。归梦隔狼河，又被河声搅碎。还睡，还睡，解道醒来无味。”写塞外无眠思乡之情，一举突破以往婉约哀艳的词风，此词镂景刻情,表面写景,实是叹息人生际遇之多舛,仕途之蹭蹬,表达了强烈的时空感和一个觉醒者的孤独意识。在纳兰诗词中还有不少这样的作品，边塞诗词和悼亡词一样都是其中最精粹的组成部分。2、扈驾出巡的咏史怀古篇

康熙皇帝一生酷喜出巡，光江南就去了六次，其他的近郊巡游自不必多说，纳兰性德作为一等侍卫，扈驾随行是其职责，徐乾学后来回忆说“其扈陛时，雕弓书卷，错杂左右，日则较猎，夜必读书，书声与他人鼾声相和”[30]纳兰性德喜欢趁同僚们睡觉时读书，把一日间见景抒情的诗词拿出来整理、润色，随驾出巡时总会路过许多名胜古迹，当他面临名山大川时，或怀古兴亡，或思乡念人，所写的诗词又是另一种风格。

第一次扈驾出关，那时卢氏还在人间，才一开始就已经不耐征旅生涯了。在《台城路•塞外七夕》中写道“两眉愁聚，待归踏榆花，那时才诉，只恐重逢，明明相视更无语。”把对妻子的牵挂悬于笔端，又有《长相思》写到“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。”夜深千帐灯下照着的万颗难言的乡心，又是怎样的情怀。

1864 年，康熙一路南下，经泰山、扬州、苏州、无锡、镇江直至江宁，路上见闻颇多，纳兰性德逢景必歌、逢事必颂，过长江时做《圣驾临江恭赋》“黄幄临大江，山川借颜色，鲸鲵久已尽，不待天弧射”，路上遇到汉朝樊会的墓地，又道“樊侯鼓刀人，时来遂挥喝。斯人在层泉，尤胜懦夫活” [31]，到了六朝古都南京，写下了《秣陵怀古》“山色江声共寂寥，十三陵树晚萧萧。中原事业如江左，芳草何须怨六朝。”，明显是写关于南明朝廷之事，在那个文网严密的时代，纳兰性德又身在帝王侧畔，对前朝的兴衰直言不讳是需要相当大的勇气的。

正是在这些旅途中纳兰性德见到了很多的美景，抒发了无数感慨，使他的咏景怀古诗词有了内涵，不再只是一层空壳。总 结

若纳兰性德只是一个富贵宰相家的公子哥儿，爱情、事业一帆风顺，那他便只能是一个普通的纨绔公子而已，正是因为他经历了太多的波折委曲，才使得他的诗词“诗有开元风格，作长短句，跌宕流连以写其所难言” [32]，王国维先生之所以赞叹纳兰性德的词是“北宋以来。一人而已”，就是因为他能语义“自然”，词章“真切”，而这一切都是他多彩的生活所赐。悼亡词凄绝哀婉是感情真挚的深情表现，边塞诗词苍凉清怨是因为他南巡北走，胸有沟壑。综上所述，可见纳兰性德的人生经历对其诗词主题的改变、风格的迁播都有很大的影响。