第一篇：论舞蹈中的黑天鹅与白天鹅在表现形式上的区分
论舞蹈中的黑天鹅与白天鹅在表现形式上的区分———《黑天鹅》观后感王铎（08123740）
黑天鹅和白天鹅的舞蹈表现形式已经超越了原本表达善恶的概念，而呈现的是一种人内心复杂对立的情感。黑天鹅的舞蹈表达的是人心中的迷惑，邪恶，妖媚等情感，而白天鹅的舞蹈则是表达出单纯，无邪，敏感等情感，黑天鹅的表达形式是释放型的，她将自己的情感完全表露无疑，对待事情采取积极主动，带着极强的侵略性。而白天鹅则的表达形式是禁锢和压抑型的，对待事物一直处于被动状态，带有极强的防御性。也正是这样让我们这些观众对舞蹈尤其是天鹅湖中的黑白天鹅从单纯的视觉欣赏上升到了深层内心思考
舞蹈是由虚幻的力组成的抽象符号，它表现了人的内在情感，而芭蕾作为一种正式的艺术形式出现于16世纪意大利文艺复兴时期，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。优雅绝妙的美是芭蕾舞至高的原则。其代表作品有《天鹅湖》等。
天鹅是个复杂奇怪的意象，可以代表纯洁，却也可以是肉欲的化身：众神之神宙斯，为斯巴达王廷达瑞俄斯之妻丽达的美貌所倾倒，变为天鹅与其野合。天鹅雪白的胴体、柔媚的长颈、软滑的羽毛、饱满肉
感的身躯，亦可看做女子性征极致的组合。
天鹅的另外一个象征意是艺术家的诗意唯美化身，圣桑的《天鹅之死》、谚语“天鹅之歌”，都用这个意义。
电影《黑天鹅》中天鹅的意象无处不在，贯穿始终的《天鹅湖》音乐令全片像一部音乐剧，此外尚有妮娜的手机铃声、带有《天鹅湖》节奏和芭蕾舞小人儿的八音盒等。
我认为最重要的天鹅意象，出现在妮娜躺在浴缸中的时候（第50分钟）。观者可以看到镜头右边一只小盒子，盒子上用色点镶嵌的手法砌出白天鹅的图形。就在这天鹅的陪伴下，妮娜在浴缸中自慰——镜头中只有她闭目呻唤的面孔，和那只天鹅图形。这其实是“丽达与天鹅”故事的影像化的一幕，妮娜甚至向天鹅图形那边抛去一个妩媚的眼风！但最后，妮娜被滴入水中的血液惊醒。
黑天鹅并不是彻底的邪恶象征。它代表的是欲望、挣扎、不懦弱，和不掩饰、不压抑一切渴求。黑天鹅唯一的原则是追求快感的原则。一切来到最后关头，反而变得简单多了。妮娜心事重重，从舞伴手中跌落——她所见的莉莉与男舞伴“密谋”暗害她，到底是真是幻？从后面情节来看应当是她臆想出来的。当妮娜回到化妆间，“黑天鹅”在等她。妮娜把她猛推到镜子上，镜面破碎，白天鹅用一块镜子的碎片杀死了“黑天鹅”。
波曼把死去的黑天鹅拖入盥洗室，喘息未定，遍体战栗，但音乐渐强，令她逐渐安下心来（迷茫时她曾喃喃“My music”，舞者心中有对音乐的下意识依赖），双眸再次变为血红——黑天鹅未死，反之，它
完全攫住了妮娜的灵与肉。
妮娜化身黑天鹅之后的一段舞蹈，音乐节奏急促，时时伴有翅膀扇动之声、喘息呢喃之声。后一种声音暗喻着欢好，而欢好之愉悦亦有人形容为“飞”
最后一段独舞中，她（在臆想中）看到两臂滋生出天鹅的毛羽，在雪亮的灯光里，黑色羽翼应和着音乐疯长，旋转挥舞，越来越圆融，越来越忘我，越来越嚣狂，越来越恣肆，越来越美。最后那一势，巨大的天鹅影子与昂首的舞者交相辉映，心魅、灵魂、肉体、渴求、欲望，均在这一刻得到最自在无碍的完满。
这一舞完成后，黑天鹅隐去——标志是妮娜的一对瞳仁回复清澈——舞者在潮水般的喝彩中变回白天鹅。亦即黑天鹅只为这最华彩的段落而生，方才的独舞，便是“天鹅之死”。
但白天鹅亦不再是从前的白天鹅：妮娜在掌声中回到侧幕，激动快慰的托马斯正在众人中等待她，她欺上去狠狠吻住他，立在芭蕾舞者树起的足尖上，吻了他，挟着隐隐风声，像一次凶猛的袭击，像天鹅从云端俯冲而下，像他当初吻她一样霸道。然则，她仍被邪魅所魇？宛转柔媚的音乐浪涛一样澎湃而起：不。黑天鹅确已死去，不再复活；白天鹅摄取了黑天鹅的悍勇、情致与佻达，涅磐再生。
波曼的面部表情丰富刻骨，恍然、惶然、悲凄、绝望、悔疚、无措、忍痛、坚忍……层次感极强的表演毫不脱力地支撑起这个最高潮的情节。最后，她低泣着在镜前坐下，用粉扑抹去眼泪，肌肉受到被动拉扯，硬生生把戚容转换为微笑。黑天鹅已死在舞台上，白天鹅也
要在舞台上死去。
而在最后一跃中，遍体雪白的妮娜终于带着黑天鹅的伤口，回归纯白世界（白色的海绵垫子）。
在经历灵与肉的双重磨难之后，黑天鹅与白天鹅在纠缠中合为一体，创造出完美的境地，俱获安宁。
在古典芭蕾舞剧《天鹅湖》中，白天鹅奥吉塔和黑天鹅奥吉利娅是芭蕾史上两个极有魅力、极动人的形象。两人的身份是不同的，奥吉塔是公主，是巫师邪恶的受害者，而奥吉利娅是巫师的女儿，是巫师邪恶的帮凶。但是，在舞剧中，这两个形象都是极美丽动人的，虽然奥吉塔的美是明丽而凄婉的，饱含着深刻的哀伤；奥吉利娅的美却是热烈而逼人的，暗示着可怕的危险。这两个角色一般是由同一个女演员扮演的，奥吉塔在第一、二、四幕中出现，奥吉利娅只在第三幕中出现。因此我们可以说，这两个角色实际上是一个形象的两面：一面是纯洁而优美，但是受着邪恶的压迫；另一方面是美丽而迷人，但是携着邪恶的魔力。但是，奥吉塔与奥吉利娅的对立，即白天鹅与黑天鹅的对立，只存在于剧情的层次上，在芭蕾艺术的层次上，这两个角色都是绝美的形象。芭蕾的舞蹈理想是对每个运动的身体创造最优雅和谐的形式，并将这些形式纳入人类高层情感的表现体系：在芭蕾中，生－死、爱－恨、善－恶、真－假等，都被表现出来，而且都是被舞蹈优美地，因而也是高度类型化地表现出来。在芭蕾中的情感只是类型化的情感，没有个性差异。所有的主角都是美丽迷人，是爱与被爱的化身，她们之间的差异根本上是舞蹈风格的差异，而不是角色
性格或情感的差异。在《天鹅湖》中，我们当然可以只将奥吉塔和奥吉利娅看作两个性格对立的角色，在芭蕾舞蹈的理想形象的塑造中，角色之间的对比是一个基本手法，正是在多层次的对比中，实现了芭蕾的核心形象女主角的最高理想的创造。
《黑天鹅》电影中的独特之处在于，将对比的原则统一到两个角色构成的一个形象身上：白－黑“天鹅”，而黑白天鹅又有两种截然不同的内心世界和情感表达方式，产生了无限的“化学反应”。
08123740 王铎
2010.1.17
第二篇：浅谈造型在舞蹈中的情感表现
浅谈造型在舞蹈中的情感表现
摘要：舞蹈是一门基于人的形体形象和动作来表达情感的艺术。舞蹈的情感通过人体的柔软度和造型传达给观众，给观众以强大的视听冲击。舞蹈是一种形式美，表演者将灵魂深处的呼唤用唯美的舞蹈展现出来，承载着人类的审美意识，将人们心中的情感具象化出来。造型作为舞蹈的一大重要因素，对舞蹈特别是舞蹈的情感表达起着至关重要的作用，本文将通过对造型的研究，研讨其在舞蹈中的情感表现。
关键词：舞蹈；造型；情感表现；重要性；特征
舞蹈是一种集美感与精神传递于一体的艺术表现形式。作为我国古代“乐”的一个重要组成部分，舞蹈是我国古代文化的基本形态。如今的舞蹈主要发展成为一种有音乐伴奏，以人的节奏律动为表现形式的表演艺术。舞蹈承载着人们的情感，反映着社会生活，通过个别具象化的形象而创造出来，供人们欣赏，是一种重要的艺术。本次选择造型在舞蹈中的情感体现作为论文题目，是由于专业的素养学习和之前的一段实习调研中所接触和真实感受到的。造型在舞蹈中的作用巨大，是舞蹈情感的最直观的载体，因此，对舞蹈中造型的研究与分析是研究舞蹈最直观也是最有效的方法，从一个最核心的角度出发，才能实实在在研究出更有用的东西。本文通过对造型在舞蹈中情感体现的分析，并得出相关的建设性的建议，以期对今后的舞蹈造型和情感表现方面提供一定的参考作用。1 舞蹈的特征 1.1 舞蹈的动作感知
动作是舞蹈予以完成的载体，将表演的外部动作内在的情感用肢体语言表达出来。动作是舞蹈的灵魂，每一个艺术作品都需要动作来完成，且舞蹈是一种审艺术，因而对舞蹈动作的技巧有着很高的要求。人们内心世界丰富的情感和创作来源的社会生活都需要通过舞蹈的动作语言进行表述，因而舞蹈表演者的动作技巧与情感处理是舞蹈中最重要的。没有动作技巧，就没有完整的舞蹈艺术。1.2 舞蹈的语言感知
舞蹈不光具有动作感知这一特征，对于舞蹈的语言感知也是非常重要的。舞蹈表演者在每一场表演中都需要扮演不同的角色，其表演也具有不同的表演背景，因此，良好的语言感知能力对一个舞蹈表演者来说是非常重要的。舞蹈表演者可用通过学习调整呼吸，以及处理身体的每一个倾斜力度等来表达不同的情绪，很多用文字和声音都无法准确表达的情感也只有舞蹈能够完成。舞蹈表演者要运用自己的语言感知能力，将每一个角色的内心情感以及其内在的精神世界的发展与升华融入到自己的舞蹈动作表演当中，将情感表达发挥到最大极致，才是一场完整的舞蹈表演。这是舞蹈的又一特征。1.3当今舞蹈表演遇到的问题
1．3.1表演内容的单一
由于舞蹈的自身特点，所有的情感和内涵都需要运用动作表达，而人的身体是具有局限性的，这就会导致许多要素的重复，因而舞蹈内容的形式单一；而受创作来源的限制，也使得创作内容的单一；再者，随着舞蹈种类日渐繁多，舞蹈表演者数量也在增加，但质量却不一定是在提升，舞蹈表演者用自己的语言感知力与动作感知力相结合，要想完整演绎舞蹈的精髓，必须具有相当高的舞蹈动作处理技巧，而这些并非一朝一夕可得，需要舞蹈表演者的长期投入和学习，是一个漫长而艰辛的过程，一旦缺少了这些因素，舞蹈表演就成了真正的“空壳艺术”表演，舞蹈作品的情感与精神得不到体现，只是老套的空淡乏味的夸张性表演，形式上也略显单一。
1.3.2情感表达空陈乏味
情感是舞蹈表演的灵魂，肢体语言是情感的载体。在舞蹈的设计上尤其是造型上存在着较大的问题。舞蹈作品的创作来自于对生活的感悟，情感的表达就需要表演者对其进行深入的研究与体会，而如今大部分的表演者仅仅是为了表演而表演，不能很好地将情感以最完整地呈现出来。情感的表达就显得乏味，因而不仅需要舞蹈者自身的修养，更需要在内涵、造型等技术上投入更大的精力。
2、造型的含义与分类
2.1 造型的含义
造型是指创造出来的物体的形象，一般指物体的外在形象，也指物体的仪表等外在表现形式。舞蹈依靠的是肢体动作的完成，通过对肢体动作的训练和修饰
而来，舞蹈是一种审美艺术，舞蹈的造型就是舞蹈一个必不可少的重要因素。舞蹈造型是指舞蹈表演中创作的舞蹈形象，也指外在审美感的造型特征。2.2舞蹈造型的分类 2.2.1人体动作姿态造型
所谓人体的动作姿态造型，即在舞蹈表演中的动作形态，舞蹈对于动作的形态要求完全取决于不同人不同的审美形态。一个人的审美情趣和自己的爱好与经历不同，都会造成审美观念的不同。例如在我国古代，比较注重舞蹈中的“曲”、“圆”、和“收”等要素的动作形态；而在我国的民族舞蹈中则比较重视优美的曲线运动；现代流行舞动中则是比较注重节奏的律动与鼓点气氛的完美结合，达到一种“酷炫”的状态。舞蹈的动作形态是舞蹈中一个灵魂要素，起着至关重要的作用。动作姿态的造型优美主要取决于对舞蹈动作的运用技巧和表演者对舞蹈内在精神和情感的深刻领悟与完整表达。2.2.2舞蹈构图造型
所谓舞蹈构图造型是指舞蹈扎队形编排、舞台设计等方面的造型，也包括舞蹈表演者表演时的空间使用设计和舞蹈运用路线。主要运用舞蹈的构图设计来对舞蹈表演的背景，美感，和场景设计等增强舞蹈表演的效果，是舞蹈表演中必不可少的一大要素。例如在民族舞蹈中，一般通过强大的舞蹈演员阵容和华丽统一的服饰来衬托舞蹈表演的效果，舞蹈队形的整齐和美观的设计将为舞蹈本身增添强大的视觉冲击效果；舞台设计也是十分重要的一环，在舞蹈表演中，舞台的设计将极大地衬托出舞蹈创作的表演背景以及舞蹈中必要的特效因素，给观众以完整的视听享受。
3.舞蹈的情感定位
舞蹈是一种最直接最完整的抒情表演艺术形式，其不仅需要舞蹈表演者有着扎实的舞蹈技巧和动作姿态的功底，还需要舞蹈表演者对舞蹈的情感有深刻的认知和领悟，将情感完整地表达出来。舞蹈本身就是一门通过情感支撑的表演艺术，观众的审美除了有动作的优美与舞蹈的造型设计，更重要的是从舞蹈中体现出来的情感共鸣，无论舞蹈表演者采用何种表演方式，都需要通过表演过程中面部表情的喜怒哀乐和每一个动作来将内在情感具象化出来，使得观众与舞蹈表演产生强大共鸣，充分体会舞蹈中的情感因素和背后的内在含义，才能将感情通过
自己的情感感知能力将其表达出来。
舞蹈不仅是一门技巧艺术更是一门视觉艺术，其通过最直接的方式将感情呈现在观众面前，给观众最直观的体验。舞蹈表演者通过自己的动作与表情将感情展现出来，其中，情绪是最细腻也是最直观的表达，正如对演员的要求一样，“戏要写在脸上”，舞蹈表演也是如此，舞蹈演员将自己对情感的领悟通过表演中的一颦一笑或者一个眼神而细腻地展现出来，舞蹈演员要充分融入一个角色中，将角色的形象与情感最完整地呈现，将情绪贯穿于整个表演之中，更要运用自己的想象力和抽象的思维表达方式，使表演融入于舞蹈的创作中，表现创作作品的真谛。舞蹈最本质的属性是它的抒情性，只有情感的冲击才能促使人的舞蹈动作的变化，人体的表演动作经历 漫长的变化和发展，由简单到复杂，由模拟到更深层次的创作。人类社会发展至今，经历了长期的变革，人们对于舞蹈艺术的创作大多来源于对生活的感知和领悟，创作的人物形象均来自生活中的各种因素，因此，舞蹈也是一种最直接的情感表达艺术，舞蹈表演者将人物的性格情感和内心感受充分地表现在自己的表情和动作当中，有明显的喜怒哀乐的展示和细微的表情变化以及动作幅度的讲究。舞蹈的情感定位就是在这样的细节中得到充分展示的。造型在舞蹈中的情感体现
4.1造型对舞蹈主题意境的体现
舞蹈的造型至关重要，舞蹈的造型对于舞蹈的意境体现十分的重要。上面提到，舞蹈的造型包括创作的物体的形象和舞蹈构图。就物体的形象而言，舞蹈的创作造型大多来自生活之中的感悟而加以塑造的，具有强烈的现实社会感，人物的情感表达与内心设计都是符合欣赏者的审美观念的，容易与观众引起共鸣，易于对主题的深化和升华；再者，舞蹈的造型还包括舞蹈的构图。舞蹈的队形设计和舞台设计等因素对舞蹈的主题意境的体现也起着非常大的作用，采用贴切的、适当的舞台背景设计和队形的编排设计能烘托出主题的意境，突出创作背后的意义。4.2造型对舞蹈内在情感的体现
无论是舞蹈的创作物体形象造型还是舞台的背景设计等，都是舞蹈内在情感的体现。舞蹈的创作物体形象来源于生活和社会现实，故事的情节与感情基调的设计都是舞蹈的情感寄托。舞蹈的内在情感只有通过舞蹈表演者对舞蹈的体
悟，通过自己的肢体语言将感情完整地运用动作、神情等表达出来。舞蹈表演者在每一个舞蹈表演中都会扮演着不同的角色，亦即不同的创作物体形象，这些造型的设计大多来源于生活，舞蹈的内在情感能否得到适当的表达，很大部分因素都依赖于这些造型的设计，一个适当的、容易引起共鸣的角色造型，才能真正走进观众的心里，才能达到最好的表演效果。再者，舞蹈队形的设计和舞台的设计也对舞蹈的内在情感起着重要的作用，舞蹈的内在感情与意境一样，都需要舞台的设计来衬托出舞蹈的内在情感，舞台是一个大的背景，涵盖了舞蹈的创作背景和情境，从侧面也体现了舞蹈最基础的内在感情。4.3造型对舞蹈创作灵感的体现
随着舞蹈的逐渐兴起，舞蹈对于创作的要求也越来越高。太多的舞蹈千篇一律，容易造成观众的审美疲劳，观众越来越需要具有创造性的作品，有新颖的创作理念和现实的创作意义。舞蹈的创作理念来源于生活，因此，具有创造性的物体形象设计是舞蹈创作的最重要的因素，一个良好的物体形象造型设计才能将舞蹈的本质展现出来，物体的形象造型时一个舞蹈的根本，整个情节都需要围绕这个形象造型来展开，因而造型对舞蹈的创作灵感也有着巨大的作用。造型虽作为一项客观的固定在观众视线里的表现，但其背后蕴含的深刻意义及丰富的情感是极为复杂的额，着便需要符合情感体现的造型作为载体，将设计理念与艺术思维完整的呈现在观众面前。这便足以见证舞蹈中造型的重要性。舞蹈造型的建议
舞蹈的情感定位和舞蹈的意境、内在情感和创作灵感的体现都需要舞蹈的造型来塑造，因此舞蹈的造型设计对舞蹈的发展 至关重要。在舞蹈造型的设计上，要充分结合生活中的创意来源和社会所关注的情感以及审美观的要求，造型的设计是舞蹈的灵魂，舞蹈表演者在表演过程中，充分运用自己的语言和动作的感知能力，通过自身的刻苦训练，才能将一个舞蹈角色完整地表现出来，有了过硬的舞蹈功底，就需要适合的舞蹈造型，才能为舞蹈表演锦上添花。舞蹈的造型设计不仅要追求新颖，更要与时俱进，与现实感官相结合，在舞蹈造型上重充分运用其创作灵感，让生活走进舞蹈，让观众心里走进舞蹈。舞蹈的队形设计和舞蹈的舞台设计也非常重要，舞蹈队形设计不仅方便表演，更是为舞蹈表演增添美感，因此在舞蹈队形设计时要充分考虑舞台因素和舞蹈本身的条件，多运用具有创意的舞蹈队形，设计时参照数学几何概念，将舞蹈的队形的实用与美观结合起来，真正做到从队形设计上提高舞蹈的质量。舞台设计也要充分参照舞蹈的实际状况，不能一味地为了追求美观而忽视了舞蹈表演的效率问题，也不能只图舞蹈表演的方便而忽视舞台设计的美感问题，两者是一种相辅相成的关系，要充分结合两者的条件来设计，才能使舞蹈表演更加地圆满和成功。造型可谓是舞蹈的主心骨，在舞蹈的情感表达中占据着重要的位置，因此，在一个优秀的舞蹈创意中，舞蹈的造型设计就显得非常地重要，在今后得舞蹈设计中，对造型的设计要更加引起重视，在设计方面要认真参考舞蹈设计理念和情感的突出，有好的造型，才能更好的呈现完整的舞蹈情感。
6结束语
舞蹈是一种用肢体语言充分表达情感与主题的艺术形式，是现代人广为推崇的一种欣赏艺术，舞蹈的情感表达是舞蹈的核心，舞蹈的情感表达与情感定位最主要的就是倚靠舞蹈造型来体现，舞蹈表演的成功与否，需要舞蹈表演者专业的舞蹈技能、强烈的语言感知力和动作感知力，在这样的基础上，更需要的是舞蹈造型的设计，舞蹈的造型是舞蹈情感的寄托，因此，要想舞蹈表演获得成功，首先就需要一个深入人心的舞动造型设计，这不仅是舞蹈的审美要求，也是舞蹈的内在要求，在舞蹈造型的设计中，要充分考虑新时代下的舞蹈因素，将时代与创作主题结合起来，把舞蹈表演推向一个新的高度。
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第三篇：论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用
论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用
摘要：一名舞者想要将所表演的舞蹈完美呈现，必须具备舞蹈表演能力，舞蹈是以身体的动作来完成的，其能够表现时空的穿越，也能够表现事务的发展，用身体作为讲述的语言。肢体和心灵成为其表现的两大本体，融合了身心的交融，表演力不仅包括基本的观察能力、动作的模仿能力、身体动觉能力等，还包括二度创作中所需要的对艺术的想象力，对音乐的感受力等。一个好的舞蹈演员必然具备好的舞蹈表演能力，只有好的表演能力才能够让舞蹈充满生命力，满足观看人员的欣赏需要。
关键字：舞蹈；表演能力；作用
前言：各行各业都都在谈“能力”，而“能力”对于舞蹈而言，则是在舞蹈中完成一系列的动作的心理状态，动作包括腾跳、翻转，而我们所说的舞蹈表演的能力则被囊括在心理学的范畴内进行衡量。舞蹈表演能力不同于普通行业所说的能力，它需要表演者成功完成一项表演所必须具备的生理、心理条件。舞蹈对表演者要求的身体表现方式具有不可替代性，需要表演者在表演过程中不断的揣摩、练习，在揣摩、练习的过程中也在增加舞者的表演能力。本文基于舞蹈表演能力的重要意义谈及舞蹈表演能力在舞蹈表演的重要作用，以及如何培养舞蹈表演能力，希望可以给舞者以借鉴，增强自身的舞蹈表演能力，更好将舞蹈的魅力表现出来。
一、舞蹈表演能力的重要作用
表演能力是人们成功的完成一项表演艺术所必须具备的生理、心理条件。不用怀疑，并不是所有人都能力表演完成一项舞蹈，甚至并非所有舞者都能够站在舞台空间为人们进行表演，它需要舞者具有一定的表演能力，具有多元化的、综合的舞台表现艺术。舞者自身需要具有很好的肌肉控制能力、还要有协调的身体协调能力以及肢体动作的表现能力，这些都是作为一名舞者的前提条件。因此，如何训练一名舞者掌握这些能力就显得十分重要。
每个人都会扭动腰肢、蹦蹦跳跳几个动作，但是并不是完成这些动作就可以说是会跳舞，更不是简单学习几个动作就可以成功的表演一段舞蹈的内涵和立意。优秀的舞者都需要通过训练对自身的舞蹈表演能力进行增加，通过舞蹈基础课程，使身体各方面素质得以提高。只有提高舞者的表演能力，才能够适应舞蹈技巧的复杂多变，才能够表现舞种的各种风格，才能够丰富舞蹈的词汇。同时，一名舞者还应当具有一定的文化底蕴、文学修养。否则连舞蹈
所想要表达的内容都无法理解，则更不可能很好的表现舞蹈了。一名舞者承担着塑造不同时代、不同人物性格的重任，只有提高自身的文化水平，才能够明白舞蹈编导的编排含义和整体构思。
二、舞蹈演员舞蹈表演能力的现状
1、专业能力参差不齐
一个团体里面，每个舞蹈演员的表演能力各有不同，有的舞蹈演员表演能力很好，能够很好的掌控整个舞台，而有的舞蹈演员表演能力则很差，甚至可能会对整个舞蹈造成很大的影响。一些演员受过专业的、系统的训练，整个身体柔软度很好，肌肉表现能力也很强，无论技巧性还是身体能力都有一定的表演基础。而另一些舞者则仅是经过形体方面的简单训练，技巧单一，表演能力不足。
2、演出占据大多学习时间
大家所了解到的情况是文艺团体大多以参加表演活动为主要学习、活动内容，而对于文化素质课则开展甚少，对于专业训练分配的时间也很少，舞蹈演员大部分的时间都分配给了舞蹈排练和演出活动上，没有一点一滴的积累，舞蹈演员必然在专业训练和学习上有所欠缺。使得“必修课”成了“选修课”，“选修课”成了“必修课”本末倒置的现象严重。
3、缺乏专业心理辅导
舞蹈教师大多的意见是多参加舞蹈演出，积累经验，自然就可以增强心理素质。这只是增强心理素质的一个方面，而对于大部分专业的舞蹈演员来说，都会进行专业化的心理辅导，以及在面对紧急情况时候如何救援，现在舞蹈团体缺乏这样的一个专业学习和训练，使得很多舞蹈演员在面临较大舞台时候过于紧张，无法发挥自己的正常水平，导致很多好的舞蹈艺术无法得以展现。
三、舞蹈表演能力的培养
之前已经对舞蹈表演能力的重要作用和舞蹈表演能力现状存在的问题进行了分析，针对这些问题应当提出相应的对策予以解决，只有改进现状，提高舞者的舞蹈表演能力才能够将更多更好的舞蹈作品通过优秀的舞者得以展现。
1、增加舞蹈中的“小品训练”
舞蹈也是在讲述一个故事，表现一件事物，只是它的表现形式不同于文学、语言的表现形式，舞蹈运用的是身体的肢体语言进行的讲述。而小品虽然有一定的语言的成分，但是其对表演者的面部表情、动作的要求很高，只有语言与表情、动作相结合，才能够表现小品的 立意和编排。舞蹈可以借鉴小品的这种表现手法，增加舞者的表情表现力，从而锻炼对感情、表情的认识，把握所要表达的事物的发展状态、情感的辗转起伏、人物的性格变化，从而将编排舞蹈动作将之表现的淋漓尽致。
2、加强舞蹈中的音乐欣赏
舞蹈与音乐密不可分，舞蹈离不开音乐，通过音乐的配合，舞蹈更具有张扬性，更具有表现力，舞蹈伴随音乐而生，在音乐中成长，在音乐中发扬广大。因此一名好的舞者需要对音乐有充分的理解和认识，“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来”，而如果舞者根本不懂音乐，难以想象会将舞蹈表现的更好。舞蹈团队应当对舞者对音乐进行专业知识的学习，增加音乐欣赏课程，并在播放音乐过程中，让舞者自己想象舞蹈的画面，不仅对于舞者表现舞蹈有帮助，对于舞者以后编排舞蹈也大有脾益。
3、加强专业知识的学习
虽然舞蹈需要实践表演的积累，但是如果没有专业知识做好铺垫，很难将舞蹈的深刻思想表达完整。因此舞蹈团队应当对舞者进行文化知识的培训、专业知识的学习。领队重视专业知识的学习之后，舞者才能够对此引起重视，进而将所学习的文化知识与舞蹈结合，将专业文化融入到舞蹈创作中，创造出更好的舞台效果。
总结：综上，一名好的舞者想要通过肢体语言完美的呈现舞蹈的语言，需要具有一定的舞蹈表演能力，并且只有不断加强舞蹈表演能力才能够将舞蹈表现的更好，文艺团队和舞者自身都应当对舞蹈表演能力引起重视，从而在追求舞蹈艺术之路上越走越好、越走越远。
参考文献：
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第四篇：论自由心证在我国法律制度中的表现
自由心证（在我国又被称为内心确信制度）是指法官依据法律规定，通过内心的良知、理性等对证据的取舍和证明力进行判断，并最终形成确信的制度。
证据制度的选择与一个时代人们对于立法与司法的态度有关。法定证据制度所表达的一种立法中心主义的价值取向，自由心证制度所表达的是一种司法中心主义的价值取向。自由心证以司法中心主义为其价值支撑，因此它需要有高素质的法官和系统的司法方法相配套。如果法官正确运用“自由心证”原则，抓住细节进行合理推理，通过法庭调查形成自己的内心确信，同样可以判决案件。我国的证据证明强调“以事实为依据、以法律为准绳”。自由心证中蕴涵的逻辑判断分析经验及判决中严谨的文字说明都对法官提出了很高的要求，而这种素质恰恰是我们急于提高的。现代自由心证符合我国司法实践的现状，我国民事诉讼法第71条规定：“人民法院对当事人的陈述，应当结合本案的其他证据，审查确定能否作为认定事实的根据。”有的学者认为此规定实质上蕴含着自由心证的原则。不仅如此，虽然迄今理论界的主流观点一直在否定自由心证主义但由于缺乏完备的证据规则，实践中法官在审查判断证据时却享有远超过西方法官的自由裁量权，这实质是一种“超自由心证主义”。客观地分析我国司法现状，我们就会发现自由心证原则在审判实践中的大量运用。至于实践中认证混乱的问题，这主要归咎于现代自由心证原则的缺失和证据规则的不完善。因此，对证据的收集和使用应当法定化，如证据的收集规则、排除证据规则、采取证据规则等；对证据的审查判断则法官可以自由化，而这些恰恰是现代自由心证原则的主要内容。
至于我国法官自由心证的内容，尚有很大的争论。尤其是法官能否在证据的可采性和证明力两方面都有自由裁量权。我国可以借鉴英美法系合理的证据制度，通过证据规则对证据能力加以严密规定以指导和约束法官，并排除外部对审判法官的非法干预。但不能照搬英美法系的证据规则，确立繁杂的证据资格规则，同时又不能以法官的自由心证为由，对证据资格不予采用“。法官在遵守证据规则的制度的前提下应该对证据资格享有一定的自由裁量权。
公开原则是现代国家的一项根本诉讼原则。我国《民事诉讼法》也有庭审过程和审判结果公开的相关规定。采取自由心证主义的国家除有类似规定之外，还规定了心证的公开。心证公开就是指在庭审时及庭审后的裁判中，法官就所有证据所形成的内心确信，包括对案件事实和法律适用认证的过程、结论和理由，向当事人或利害关系人乃至社会公众公开，使其有所知悉、认识或理解。归纳一下，心证公开的内容应包括以下五项内容：一心证前提的公开，二是心证过程的公开，三是心证结果的公开，法官通过这一个自由心证着一个严密的过程得到最后的判决结果，法官需将该结果公开；四是心证理由的公开，五是“心证结果的监督机制及其监督结果的公开”。自由心证过程公开，作为一种诉讼程序上的设计，程序参与原则要求诉讼当事人主动参与到诉讼中来，通过自己对法官心证形成的影响来能动的影响判决结果。这不但有助于当事人实体权力的实现，也有助于通过这种程序上的正义来保障实体正义。[!--empirenews.page--]
1、程序参与原则程序参与原则是指“那些利益或权利可能会受到民事制裁或诉讼结局直接影响的人应当有充分的机会富有意义地参与民事诉讼的过程，并对裁判结果的形成发挥其有效的影响或作用。”民事诉讼程序的设计及运行，必须确立与强化当事人享有的程序主体权，充分尊重当事人的诉讼权利和主体地位，“应从实质上保障其参与该程序以影响裁判形成之程序上基本权；而且，在裁判作成之前，应保障该人能得适时、适式提出资料、陈述意见；在未被赋予此项机会之情况下所收集之事实及证据，应不得迳成为法院作成判决之基础。
2、程序公开原则该项原则是指民事诉讼程序的每一阶段和步骤都应当以当事人和社会公众看得见的方式进行。程序公开使当事人和社会公众亲眼见到正义的实现过程，是程序公正的基本标准和起码要求，成为衡量司法程序是否公正的一个重要指标。心证公开则使法官对事实和法律上的内心认知情况适时向当事人予以必要的阐明，强化了审判过程的透明程度，体现了程序公开原则的要求。
3、程序公正原则作为一种程序设计，心证过程公开要求体现程序正义。一方面，法官通过过程公开这个程序，既有利于当事人明确法官的观点，也有利于当事人收集提供充分详实的证据，加快诉讼的进行。
心证过程的公开能够克服诉讼中诸多问题，在很大程度上是建立在良好的制度设计和法官素质之上的。心证过程公开被反对的原因在于其需要较高的适用条件，并非能轻易实现，而基本条件达不到，则心证公开往往难以实行，即使硬要实行也会到来诸多负面效应。如果不清楚地认识到心证过程公开的司法实践土壤，就有可能使心证过程公开纯粹变成理论论证而在实践中无容身之地，其应有的价值也就无从实现。可以从以下几个方面来完善心证过程公开的内外部环境：
1、实行严格的法官资格限制，“保障法官能够以其法律素质、理性良知及其所熟知的经验法则、逻辑法则等形成合理心证”。根据法治发达的国家的经验，要实行心证过程公开制度，必须首先实行法官的完全职业化和专业化，实行严格的法官遴选制度。法官只有熟练的掌握法律知识，娴熟的进行法律推理和逻辑推理，熟悉各种认定事实的法律规则，才能根据实际情况做出准确的心证。
2、提高司法的独立性。自由心证的本意是法官在认定证据和事实时享有一定的自由裁量权，根据经验法则和逻辑推理对证据和事实进行判断。如果司法不独立，法官也就谈不上自由心证，即使有了心证也无法落实。根据我国的《人民法院组织法》等相关法律法规的规定，我国实行的是法院的独立审判，并不是法官的独立审判，表现为法院管理模式行政化，如我国的审判委员会制度，法院独立审判保障机制很不健全，这就阻碍心证过程公开的实现。在众多外部因素的影响下，法官很难将其心证公开，因为其心证很可能和最终的判决不一致，有损司法权威。
发展和完善严密的法律法规体系，法官应在庭审中对涉讼法律关系进行必要的解释和说明，建立和完善对错误公开的补救措施，自由心证和心证公开要受到主客观等多方面因素的影响，在实践中难免形成错误的心证。当事人在这种情况下要有合理的途径来影响法官的自由心证，维护自身的合法权益，当事人因该在庭审中就争议的焦点展开辩论，争取获得法官对自己的主张的认可。这就要求在庭审之前明确当事人的争议焦点，缩短庭审的时间。法官召集双方当事人进行庭前听证，进行证据交换，并根据当事人的诉辩主张综合确定诉讼争议焦点及法庭庭审的重心。我国《民事诉讼法》没有证据交换的相关规定，但是《民市证据规定》和《民事经济审判改革问题若干规定》对证据交换作了比较详细的规定。[!--empirenews.page--] 自由心证制度赋予了法官一定的自由裁量权，为使法官积极行使该项权利，以维护当事人的利益，有必要规定一些法官必须公开心证的情形，在以下场合，法官应当公开心证：
1、案件争议的焦点
2、形式有利于促成和解的情形
3、纠正当事人偏激的行为
4、公益诉讼
5、自由心证的结果的公开。
法官在公开其心证时，应当摒弃传统的命令、通告的纠问式庭审方式，而采取与双方当事人及其代理人进行协商、讨论的方式，谨慎而有限地说明自己的心证意见和理由、心证形成的过程，征求双方当事人的意见，并根据当事人的意见确定下一步工作的重点。法官在公开心证过程中不因该有任何偏向，不能影响当事人正常权利的行事。尤其是在公开对案件事实形成的心证时，更要把握好这一点。
我国虽然在制度上没有关于自由心证的设计，但我国司法实践中也能找到自由心证和心证公开的足迹，但我国没有也不能完全排此自由心证这一诉讼原则。
第五篇：论多媒体在聋人舞蹈教学中的应用
摘要：聋人舞蹈教育一直是我国特殊教育中一个不可或缺的组成部分，随着特殊教育事业的不断发展，聋人舞蹈教学方式已发生了根本变化。早期舞蹈教师通过借助震动地板、击打鼓等传统方式训练学生的节奏感，教学内容也相对简单。现在聋人舞蹈教学逐步向旋律性、艺术型、多元化的方向发展，教学方式也从自然发展向模仿教学与自主学习相结合进行转变。在这个转变过程中，多媒体无疑发挥了巨大的作用，本文结合个人多年实践工作经验，就多媒体在聋人舞蹈教学中的应用进行探讨和分析，希望能起到抛砖引玉的作用。
关键词：多媒体；聋人舞蹈；教学
随着社会的不断发展，以新时代新形势为大背景，新技术不断进入到各个领域，在聋人教育教学中，多媒体技术得到广泛应用，这也将成为未来聋人教育发展的趋势。为了完善聋人舞蹈教学，多媒体辅助教学在如今的教育改革中承担着非常重要的责任。
1在聋人舞蹈教学中应用多媒体的必要性
聋人的舞蹈教学与其他聋人基础类型的教学在培养目标上发生了根本性的变化，传统的教学方法已经完全不能适应新的教学目的。随着科技的不断发展和被广泛应用，传统舞蹈教学方法再也不能完整地表达出舞蹈课程规范的概念、术语和一定难度的舞蹈动作，为了讲明舞蹈术语和舞蹈动作，教师可能需大量板书和时间进行示范，最终也许花费大量时间也没完成教学目标。当多媒体引入舞蹈课堂教学中，将极大方便教师，多媒体教学有许多传统教学方法不可比拟的优势，如信息量大、化繁为简、化易为难、化静为动、化快为慢等，它能将一些说不清道不明的知识形象、生动、直观地展示给学生。此外，运用得当的多媒体会有其他教学手段达不到的教学效果，极大增强了舞蹈课堂的趣味性和学生的主动参与能力，充分调动起聋人的其他感官器官来参与其中，激发起学生的学习兴趣。
2多媒体技术的应用
多媒体教学顾名思义就是将多媒体技术与舞蹈教学相结合的教学模式，主要体现为结合舞蹈教学内容运用视频、动画、字幕等资源整合设计制作成课件作为教学的辅助手段，使其教学形式多变，教学内容更丰富，教学氛围更富有趣味性和创造性，而为更好地发挥多媒体作用，使聋人得到方便，结合实践经验，我认为应该注意以下几个方面的问题：
2.1认真看待舞蹈课件的研发
舞蹈课件作为舞蹈教学信息的载体和教学辅助手段，它的好坏关系着“聋生”掌握舞蹈知识和舞蹈动作的效果，作为舞蹈课件设计者要熟悉舞蹈教育理论和教学实践，在充分掌握舞蹈教学知识、教学内容和教学规律的同时并了解“聋生”的认知规律和学习特点，只有这样，在课件的制作和研发时才能在视频的创意、动画内容结构、字幕脚本写作格式等方面提供充分的见意和思路，才能设计和开发出高品质的课件，才能真正使“聋生”在多媒体教学的舞蹈课堂中获益。
2.2重视学生在课堂中的地位
我们不应把残疾看作缺点，而是要当成一种特点，在我们最初特殊教育事业的发展阶段，教学内容和教学方法的制定是依据聋人听力障碍的特点而进行的，借此通过强烈的震动来传递信号，以此让聋人来获取节奏的信息。随着社会日益进步和教学实践的不断深入，舞蹈基础教育方式不再适应现在“聋生”的发展，而是更偏向于利用聋人敏锐和细腻的观察力即模仿能力强的特点来进行教育。这种情况下，舞蹈学习者由被动学习成为主动者，他们通过主动性、创造性的学习，加工整合信息。
2.3完整的系统工程
多媒体技术运用是一项多方面人才共同参与的系统工程，拥有一系列环节，要有策划、设计、审定、制作等。拥有制作人员的软件必须保证教师和制作人员沟通每一个环节，抓住课件的关键所在，体现聋生的特点。同时，教师运用过程中，避免过分依赖多媒体，有时课件形式过分五彩缤纷，会导致学生过分关注形式，反而影响学习效果。
3多媒体在聋人舞蹈教学中的经验和问题
3.1多媒体在聋人舞蹈教学中的经验
将多媒体运用到聋人舞蹈教学中会极大帮助学生理解舞蹈知识，提高学生的舞蹈技能。在推广多媒体过程中，及时总结经验。首先，适应一些不同学生的需求，学生各有特点，在课件的设计安排上不能用一条直线上下串联，要有一些分支程序，条条大路通罗马，多设计几条路径，这样可调动学生积极参与学习活动，充分发挥学生主体作用。其次，在运用多媒体电脑辅助教学，对教导者提出更高的要求，不可完全依赖多媒体，非重点的内容尽量有教师使用简明易懂的手语、身体示范来使学生认识了解。如若全部依赖多媒体反而造成没有重点，失去新技术的最初意义，严重阻碍师生之间的沟通交流。最后，在社会逐步认识到这一特殊群体时，聋人群体也越来越想要更加正规的训练，表演机会。春节联欢晚会上《千手观音》大获成功，向社会展示聋人高超的舞蹈功底，大大改变了社会公众对聋人的看法，同时，鼓励越来越多热爱舞蹈的聋人追逐自己的舞蹈梦想，实现人身价值。多媒体技术的普及，使更多聋人通过现代的设备和影像资料，达到他们模仿的效果。所以，多媒体给更多聋人机会学习舞蹈，并且也是他们实现艺术梦想的重要途径。
3.2多媒体在聋人舞蹈教学中的几个问题
第一，一些年龄较大的舞蹈老师不够重视多媒体，将它看作可有可无的东西，还是坚持传统教育，不愿学习使用新技术，这种旧做法终会被淘汰，旧观念必需改变。
第二，师资缺乏和学校重视度，聋人舞蹈教育在很多学校仍不被重视，开设舞蹈教学课程也很少，相对的师资就较缺乏，舞蹈教师学习和交流机会就较少，影响了教师学习新事物的热情和多媒体的应用与普及。
第三，更新技术、增加开发力度，现在条件下许多媒体课件存在明显的科学性错误，或沟通不令人满意，有的设计不够精良。课件质量直接影响多媒体技术应用效果。虽多媒体技术在现代聋人舞蹈的应用刚开始，软件开发目前还存在一些问题，但相信随着现代教育技术理论的发展，多媒体教育技术以其独特的优势进入课堂，把优秀教师丰富的实践经验反映到教学课件中，推动教学质量的提高和教学效果的改善。但也必须看到，现代化教育手段只能在人的操纵下工作，它不可能完全代替教师的教学工作。
4总结
在过去，我们认为教导聋生学习舞蹈，只要能掌握手语就能胜任聋人舞蹈教学，但这种想法已随着科技的发展慢慢淘汰，也已不能适应未来聋人舞蹈教育的发展。我们相信，在和谐社会的发展过程中，随着社会公益性演出活动的频繁开展，提高聋人舞蹈教育师资的手语技能，开发较高质量的聋人舞蹈课件，提高教学质量，提高聋人舞蹈教师地位，使聋人舞蹈教学得到重视，不仅可推动聋人舞蹈教育的发展，还将进一步突出聋人舞蹈教育师资的专业价值，使他们成为建立和谐社会所需的特殊人才。
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