国标舞感想

第一篇：国标舞感想

国标舞观后感国际标准交谊舞，简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈，是在古老的民间舞的基础上发展演变而成。由于国标舞对舞姿，舞步要求非常严格。所以，出现了要求相对低一些的交谊舞，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比较随意。尽管如此，交谊舞依然有自己的要求，这样，才能体现各个舞种的风格，才能洒脱自如。由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

在我们大学的选修课程《舞蹈鉴赏》里面观看了各式各样的舞蹈，给我留下最深刻印象的就是国标舞，先说一下摩登舞又译“现代舞”。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。而拉丁舞的特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。在观看的时候，那种视觉冲击真的是无与伦比，男士展现出那种屹立不倒的气势，女士则柔情似水的依靠着男士，在世界级选手上更是表现得淋漓尽致。我们观看的是《2007中国国际标准舞艺术表演赛》，它是全国首次以艺术表演为主题的国标舞比赛，吸引了全国各地20多支专业艺术院校国标舞团队，共有80个参赛作品，近500名选手参赛。在昨晚的颁奖晚会上，共颁出包括双人舞组、队列舞组、群舞组、优秀表演组、创作组、基本技术风范组、基本技术组7个组别41个奖项。其中，三个重量级的奖项——双人舞组金奖、队列舞组金奖、群舞组金奖分别被《霸王别姬》、《十面埋伏》、《VS》夺得，《再说一次我爱你》、《心魔》、《恋》等8个参赛作品获得优秀表演奖，而《思乡》、《逐梦》等5个作品则获得基本技术奖。专家们对此次大赛给予了高度的评价。大赛艺术顾问、中国文联名誉委员、中国舞协名誉主席贾作光认为，这些表演不光是讲究范式，更突破传统，向艺术进军，是对舞蹈水平的有力提升。大赛组委会副主任、中国舞协党组书记、常务副主席冯双白认为，本次大赛显示了近年来的创作收获和创作思想。年轻的编导们思想大胆，敢于涉及各类生活题材，给大家留下了深刻的印象。

在我看来，国标舞是一种艺术，一种心灵的体现，它代表着一个人的风度，两个人的默契，跳的每一步都是那么的准确，那么的有气势，给人一种严肃而又唯美的感觉，是交谊的最好方式，舞动自己，展现自己，用选手们最精湛的表演征服了我们观众的眼球，他们用自己最擅长的方式来，展现自己对舞蹈的感悟，对生活的看法，对观众的尊重，赢得了无数的欢呼与喝彩！这也是我们作为观众，给所有演出者辛勤付出，不断地练习的最好馈赠，无论他们有没有得奖，赛程中有没有发生错误，专家们对他们的做出的点评如何，这些都是无关要紧的，他们能到达这个舞台，他们就是骄傲的，在我们心中都是最棒的。白淑湘这样认为，只有激活创造力才能够有新的发展，本次大赛就是对中青年选手创作的一次集中提升。编导者是一个舞蹈的灵魂，一定要进一步增加文化内涵，了解、感受和创造真正的艺术美，并把握好编舞、服装和音乐等综合因素，才能够求得更大发展。此外，她直言：“学习外国的艺术精品不要盲目跟风，而要将其精华融入我们自己的文化精神和本民族的舞蹈精髓中才行”。冯双白则希望“大家能够提高艺术素养，创作出更多真正意义上的创新作品”。所以，希望所有的舞者都能坚定自己的信念，为自己的梦想努力奋斗，勇往直前，永不言败。

第二篇：国标舞感想

学习国标舞的感想

怀着好奇的心在选修课中选了国标舞这门课程。因为以前没有接触过，因此对它了解很少。但是通过老师第一节课的简单介绍使我对它有了大概的认识，知道由于国标舞对舞姿，舞步要求非常严格。虽然比起正式的国标舞来说我们学习的要求比较低，但是对于我这初学者来说挑战难度还是很高的，因为我从小没学过什么舞步，身体不是很灵活，对于跳舞一向不擅长。但是我知道通过不断的练习，一定能突破自己的限制，在跳舞上达到新的高度!刚开始学习国标舞时，老师就向我们学生强调，舞姿是学国标舞的最基本要求，也是关键之处，舞姿的好否直接影响个人跳舞质量的好坏，它体现了一个人的形象和气质。因此我在学习中，每次跳时先要求自己舞姿一定要好，这样才能跳好所学的舞步。

当然国标舞也注重于节奏。能否把握好节奏，也直接影响个人跳舞质量的好坏。因为国标舞是在舞曲中进行的，而舞曲中的节奏就是引领整个舞步的指明灯。比如我所学过的“恰恰”和“桑巴”舞步，都是严格要求节奏的整齐才能进行的。我刚开始学的时候，因为没有把握好节奏，因此总是跳错舞步，更是无法跟舞伴配合好，后来慢慢去体会和抓住要领后，跳舞才逐渐的好转起来，才使我摆脱那种尴尬场景。

当然对于国标舞来说，除了以上两点基本要求外，就使注重于舞步的套路了。它是贯穿始终的外在形式，是体现舞步的外表的关键！而我们整个学期也就使学习这些套路。虽然一整套看上去很难学，但通过老师的分节详细讲解和示范，并通过让我们不断的练习，使我们很快的掌握的要领，在跳起舞步时不会那么困难，也能够较好的学会整个套路。

虽然国标舞对于我来说只是一门选修课，但我在其中所学到的不仅仅使如何跳好国标舞，而且还学到了如何提升自己的气质，使自己显的更加成熟和有气质。因为在跳舞的过程中，它能使一个人的整个动作形态显得文雅，也使一个人在于他人相处时，更好的体现温和的性情。在没学国标舞之前，我没注意过自己的行为举止是否有文明得体，不论使走路，还是站立，在外表姿态上都显得很随意。但自从学了交谊舞后，使我注意到自己的这些不得体，让我花了很长时间去纠正那些随意懒散的姿态，在为人上也不断提醒和要求自己要做到绅士风范。而且经过舞曲音乐的熏陶之后，使我整个人的心境得到提升，体会到了那种典雅的文化所带来的韵味，了解到自己还有很多方面需要提升，才能使自己的气质真正得到全方面的提高。

跳国标舞还可以可以强身健体，跳交主要是可以收腰，健腹，在娱乐中又可以锻炼身体，结合放松运动，轻松健身，尽情娱乐，一举两得。现代人工作生活学习频率快，通过跳交谊舞来放松一下，随着美妙的旋律，翩翩起舞，会令你心境开朗，心情舒畅，体型更加健美，长久跳舞可以保持青春永住，健康活力。

跳国标舞还能提高社交能力，人和人是要沟通的，这是社会的组成部分，人们平常有联欢、聚会和 朋友的PARTY，如果你不会跳一两支舞应付一下是很难和他们沟通的。若你会跳国标舞并能跳得很好，那你便会是场中的明星，惹人注目。你的自信便会得到增，你的魅力就会得到彰显。

对于女生来说国标舞可以提升自身的仪态和气质。长期跳舞的人走起路来都很有仪态和风度。而且跳舞还可以在快乐中达到减肥的目的。一支舞会消耗很多的热量，会流很多的汗水，长时期的跳舞对我们女生身型的塑造有很大帮助。

在这门看似不起眼的选修课中，我学到的不知这些。它让我喜欢上了跳舞，我想以后我还会坚持跳舞的！

第三篇：国标舞感想

国标舞观后感

国际标准交谊舞，简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈，是在古老的民间舞的基础上发展演变而成。由于国标舞对舞姿，舞步要求非常严格。所以，出现了要求相对低一些的交谊舞，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比较随意。尽管如此，交谊舞依然有自己的要求，这样，才能体现各个舞种的风格，才能洒脱自如。由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

在我们大学的选修课程《舞蹈鉴赏》里面观看了各式各样的舞蹈，给我留下最深刻印象的就是国标舞，先说一下摩登舞又译“现代舞”。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。而拉丁舞的特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。在观看的时候，那种视觉冲击真的是无与伦比，男士展现出那种屹立不倒的气势，女士则柔情似水的依靠着男士，在世界级选手上更是表现得淋漓尽致。我们观看的是《2007中国国际标准舞艺术表演赛》，它是全国首次以艺术表演为主题的国标舞比赛，吸引了全国各地20多支专业艺术院校国标舞团队，共有80个参赛作品，近500名选手参赛。在昨晚的颁奖晚会上，共颁出包括双人舞组、队列舞组、群舞组、优秀表演组、创作组、基本技术风范组、基本技术组7个组别41个奖项。其中，三个重量级的奖项——双人舞组金奖、队列舞组金奖、群舞组金奖分别被《霸王别姬》、《十面埋伏》、《VS》夺得，《再说一次我爱你》、《心魔》、《恋》等8个参赛作品获得优秀表演奖，而《思乡》、《逐梦》等5个作品则获得基本技术奖。专家们对此次大赛给予了高度的评价。大赛艺术顾问、中国文联名誉委员、中国舞协名誉主席贾作光认为，这些表演不光是讲究范式，更突破传统，向艺术进军，是对舞蹈水平的有力提升。大赛组委会副主任、中国舞协党组书记、常务副主席冯双白认为，本次大赛显示了近年来的创作收获和创作思想。年轻的编导们思想大胆，敢于涉及各类生活题材，给大家留下了深刻的印象。

在我看来，国标舞是一种艺术，一种心灵的体现，它代表着一个人的风度，两个人的默契，跳的每一步都是那么的准确，那么的有气势，给人一种严肃而又唯美的感觉，是交谊的最好方式，舞动自己，展现自己，用选手们最精湛的表演征服了我们观众的眼球，他们用自己最擅长的方式来，展现自己对舞蹈的感悟，对生活的看法，对观众的尊重，赢得了无数的欢呼与喝彩！这也是我们作为观众，给所有演出者辛勤付出，不断地练习的最好馈赠，无论他们有没有得奖，赛程中有没有发生错误，专家们对他们的做出的点评如何，这些都是无关要紧的，他们能到达这个舞台，他们就是骄傲的，在我们心中都是最棒的。白淑湘这样认为，只有激活创造力才能够有新的发展，本次大赛就是对中青年选手创作的一次集中提升。编导者是一个舞蹈的灵魂，一定要进一步增加文化内涵，了解、感受和创造真正的艺术美，并把握好编舞、服装和音乐等综合因素，才能够求得更大发展。此外，她直言：“学习外国的艺术精品不要盲目跟风，而要将其精华融入我们自己的文化精神和本民族的舞蹈精髓中才行”。冯双白则希望“大家能够提高艺术素养，创作出更多真正意义上的创新作品”。所以，希望所有的舞者都能坚定自己的信念，为自己的梦想努力奋斗，勇往直前，永不言败。

第四篇：国标舞文化国标舞历史

国标舞文化国标舞历史

时间:2006-02-08 16:

来源：

国际标准交谊舞,又称“体育舞蹈”，原名称做“社交舞”，英文为“Ballroom Dancing”，为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会，法国革命后，Ballroom Dancing流传民间至今。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。

经历一百多年的发展，“社交舞”从“社交”发展为“竞技”，将单一的舞种发展为摩登舞、拉丁舞两大系列的十个舞种，并在1904年成立了'英国皇家舞蹈教师协会'。这个组织将当时欧美流行的舞姿、舞步、方向等整理成统一标准，制定了有关舞蹈理论、技巧、音乐、服装等竞技的标准，公布为“国际标准交谊舞舞厅舞”（简称“国标舞”），为世界各国所遵循，英国的黑池甚至成了“国标舞”的圣地。目前，世界各国将国际标准舞易名为“体育舞蹈”，欲将舞蹈运动纳入体育运动项目。拥有74个会员国的“国际舞蹈运动总会”(International Dance Sport Federation)于1997年9月4日正式成为国际奥林匹克委员会会员，2000年成为悉尼奥运会表演项目，2008年将成为正式比赛项目。

国标舞中的拉丁舞包括：桑巴，伦巴，斗牛，恰恰，牛仔。这五个舞种无论在社交场合还是在体育舞蹈比赛中都广为流传。一般是两个人一起跳，一个男士和一个女士。持握姿势各有不同，有时亲密相拥，有时舞伴相互单手相握。这些舞中的姿势都已经标准化和分类成各种不同的级别以便于教学，有国际上统一的用语，技术，节奏，拍子。但是也不尽然，这些舞都有各种不同的起源。

罗马语系（法语，西班牙语，葡萄牙语和罗马尼亚语）起源于古老的拉丁语，遍及大多数美洲地区，从而形成了一种文化。有三种舞来自这个地方，一个来自西班牙或法国，另一个来自美国，促成了现在这套国际标准舞---拉丁舞。提及拉丁舞这个术语，这里是拉丁和美洲的缩写，而不是指地理上的拉美地区。来自拉美地区的这三种舞是由本土，欧洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期，欧洲的征服者们从西非的各地进口黑人到美洲的大部分地区，主要原因是他们很难劝服本土的人为他们而工作。这些黑人如此之多，以至于到了1553年时，数量已超过了墨西哥的欧洲人，总督命令西班牙的查尔斯禁止黑人的进一步流入。舞蹈在所有的三种文化中有着举足轻重的作用：欧洲人，黑人和本土人在1569年，墨西哥的总督下令埋葬阿乏台克人的日历，因为黑人主要的娱乐已经变成舞蹈，并在那里流行起来。接着，总督颁布法令，跳舞只能在星期天和节日的下午2：00到6：00钟。

到了17世纪至18世纪，三种文化的逐渐融合导致了一种新的文化产生克立奥耳语。由于欧洲舞蹈传入拉丁美洲，他们逐渐接受了这种文化。在古巴，随着切分音节奏的流行，对面舞变成了哈巴聂拉舞（一种类似于探戈的舞蹈）。后来，随着与酒吧音乐节奏的融合，切分音变得越来越强变成了 “son”的缩写。1795年这种节奏就已在巴西使用，其中有一首歌（情歌）在19世纪之际之时在欧洲变得很流行。复杂的切分音节奏，现在已经成为所有拉丁舞的特征。

----1924年，英国伦敦，由英国发起欧美舞蹈阶人士，在广泛研究传统宫廷舞，交谊舞及拉美国家的各式士风舞的基础上，对此进行了规范和美化加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛，继而又推广到世界各国，受到了许多国家的欢迎和喜爱。

----1950年，英国“黑池”，由英国ICBD（世界舞蹈组织）主办了首届世界性的大赛“BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950”（“黑池舞蹈节”），并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞，以后每年的五月底，在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。随着此种舞蹈在世界的不断推广，自身也得到了发展，摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。

----1960年，非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后又增加了拉丁舞的比赛，拉丁舞也有五种舞：伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。摩登舞和拉丁舞风格迥异。

----摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服，白领结；女士则以飘逸，艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。

----拉丁舞除斗牛舞外，都源于美洲各国，它的音乐热情洋溢，奔放特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导，自由流畅，展现女性优美线条，动人入情，气氛迷人，生动活泼，热情奔放，充分表达了青春欢乐的气息，男士展现骠悍钢强，气势轩昂，威武雄壮的个性美。

国标舞在国内的发展情况

国际标准交谊舞作为一项高贵优雅的运动，不但可以调适现代人忙碌的生活，舒展身心，并且有良好的社交功能。由于她实质上代表一个国家或地区的文化和经济水平，世界各国各地区竟相提倡，风行日盛，我国自一九八六年正式引进后，随着这几年的大力推广，发展迅速。

1986年，文化部宣布成立了中国国际标准舞学会，并举办了第一届全国国际标准舞会演，由此每一年举办一届，(广东选手已连续获8届职业最高级别摩登舞冠军)十多年的风风雨雨，一代人的辛勤耕耘，如今，国标舞事业成为我国各级政府关心的社会主义精神文明建设的大项，从1998年开始，国标舞将被列入中国文化部“荷花奖”的评奖单项，国标舞事业从此又将开辟一个崭新的篇章.在政府的关心和指导下，全国各省市(包括一些中小城市)都成立了国际标准舞协会，跳国标舞，学国标舞的人越来越多。北京电视台播放的国际标准交谊舞教学节目收视率很高，有关人员保守地估计，北京就有80万至100万人喜欢跳交谊舞，而且跳舞的人越来越年轻化。近年来，广州、北京、上海、郑州、南京、哈尔滨、武汉、重庆、宁波、深圳、南昌等地国标舞事业发展迅猛.

第五篇：浅谈国标舞十大基本功

纵观国标舞教学实践，横数国标舞书刊影像，大多是套路和花样的示范讲解，极少涉及到基本功技巧的剖析，是不愿讲还是不会讲？不得而知。大多习舞者竭力模仿，仍然不得要领，甚至走入误区。本文试图站在普及入门的基础上，避开深奥和抽象，揭示精髓和诀窍，汇集摩登与拉丁舞共性、国标与传统（交谊、舞厅）舞共性，就国标舞基本功十大技巧作一番剖析，为国标舞界同仁提供研究话题，为繁荣体育舞蹈园地增枝添叶。限于篇幅，点到为止。

一、纵向牵引技巧。亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝盖向内，垂直地面。对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、环绕的构架永不变形，二是头部略向左，上身略后倾。

二、平面牵引技巧。这是实现重心转移的关键。其要领是，无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动？不同的意识会带来绝然不同的效果。只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。

三、不漏痕迹技巧。这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）

完成的。

四、全脚滚动技巧。所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有漆关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。

五、反身技巧。所谓反身，就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全）转动，犹如扭秧歌，“左腿向前（后），身向左（右）转；右腿向前（后），身向右（左）转”。它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。

六、倾斜技巧。这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部扭曲和腰部弯曲。

七、摆动技巧。以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动。为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及漆关节的配合，从而实现身体在空中的挪动。

八、升降技巧。以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直漆盖，使身体上升到最高，然后随着漆关节弯曲使脚跟逐渐落地。

九、领舞跟舞技巧。二者应当是一种全身信息的传递和反馈。腰部

发力统帅全身所有这些信息，依靠永不变形的手臂握持，向对方传递和反馈。华尔兹等摩登舞，还应借助腰胯接触点，更有效地传递与反馈。同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机。领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。

十、节奏处理技巧。舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成“嘭嚓.嚓”的附点性变化，随着最后一刹那升到最高，飘逸的风度淋漓酣畅。至于斗牛舞曲跳探戈，牛仔舞曲跳恰恰，传统中四跳狐步，传统慢四跳伦巴，也许别有一番风味窗体底端。