胡晶晶管乐竞聘稿

第一篇：胡晶晶管乐竞聘稿

各位领导、各位老师：

大家好！

我首先感谢领导、老师们的信任和支持，给我这个机会参加竞聘演讲。

训练少先队管乐队是一项很有意义的工作。组织训练管乐队的过程，也是审美教育的过程。学校成立管乐队有着重要的意义。当少先队的鼓乐响起的时候，一种神圣的感情油然而生。少先队伴随着它走过了五十多年的光荣历程，少先队员听着它感受到了理想的召唤，感受到了集体的温暖，感受到了自身的力量，迈出了人生的第一步。

所以训练少先队管乐队是一项很有意义的工作。组织训练管乐队的过程，也是审美教育的过程。学校成立管乐队有着重要的意义。

1、从小培养学生的群体意识，为学校增光，为少先队扬威，增强集体荣誉感。

2、管乐队训练很辛苦，能够培养学生的吃苦耐劳精神，有利于学生身心的发展。

3、能培养学生良好的音乐素质，增强节奏感和韵律感。

4、经常参加各种社会活动，使学生开扩了视野，对将来走向社会有许多益处。因此，管乐队的训练是学校音乐教学的补充。

如何训练好一支管乐队成了大家所关注的重点。管乐课的训练与平时上音乐课有所不同，但是基本理念因该是一样的。如何让管乐队成为学生快乐的舞台这是我们的追求。理想的管乐教学课应当是充满着人性与智慧，充满着激情与生命力的课堂；应当是处处洋溢着音乐的甘露和芬芳，学生们在生动、富有灵性的交流和碰撞中，成长属于自己的幸福体验，在这里各种乐器的学习并不是一种简单的“告诉”，而是一种学习者实实在在的“幸福跋涉”。

一、领导重视、家长支持是开展管乐教学的前提。

作为美育的主要载体——音乐教育，它不单指课堂唱歌教学，还包括课器乐教学。管乐是器乐教学的一个重要方面，开展管乐教学可以从一个侧面衡量一所学校综合的教学质量，反映一所学校整体培养目标和办学水平。因此，学校领导应从本校整体的发展出发，重视学校管器教学的开展，并且在经费和乐器配备等方面都应有所投入，使音乐教师能顺利地开展管乐的教学工作。

另从家长的心理要求来说，他们大都希望自己的孩子毕业后能考上重点中学，所以有的认为开展管乐活动会影响学习，分散精力。因此，还需要得到家长的理解和支持。为此，需要学校出头举行家长会，让家长懂得学生在课余时间参加管乐活动不仅不会妨碍正常的学习，而且有益于学生身心健康地发展。因为现在学生的学习任务较重，在精神上有一定的压力，如果一味地强调学习，那么势必影响学习的正常心理状态。近年新闻媒体也报着过有小学生有厌学怕学的现象，也有因学习压力大而自杀的个案，仅此现象就说明了学习要有张有

1弛，而且要有适当的活动，特别是音乐活动更有利于学习和身心健康。为此，家长就会转变观念积极鼓励自己的子女参加，以使他们的学习生活变得丰富多彩，获得全面的文化修养。

因此，只要得到学校领导和家长的支持，就能保证小学管乐活动的顺利进行。

二、以兴趣爱好为动力。

在训练过程中，应把学生的音乐兴趣培养作为音乐教学的首要任务和目标。因为，没有兴趣做基础，包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学的基本任务就难以完成，管乐对的学习是音乐课的补充教学，只是其中的一个学习阶段，已经步入终生学习阶段的当代学生，掌握学习方法比掌握学习内容更为重要。变“学会音乐”为“会学音乐”，更需要把学习兴趣归还给学生。因此，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，便成为管乐教学中的首要问题。这个问题不解决，就不能使学生热爱管乐，对管乐学习产生感情。从某种意义上讲，兴趣决定着学生学习管乐吹奏的成败。因而，提高学生的学习兴趣，敞亮学生的音乐心灵至关重要。

为此，必须创设特定的教学情境，运用视觉和听觉来唤起学生学习管乐的热情，激发学生的学习欲望，把学生的兴趣与注意力引导到学习管乐密切相关的内容去，从而激发学生迫切学习管乐的愿望和热情。

在教学中还可以经常播放一些有关管乐演奏的碟片，或是以前队员的比赛镜头，使学生达到身临其境的感觉，让学生感到参加管乐队是一件非常荣幸非常骄傲的事情，从而增强学生坚决管乐的愿望和信心。

除了外在的环境布置和创设，还需要教师贴切的语言诱导、声情并茂的示范、热情洋溢的肢体动作等等，以唤起学生的音乐注意，激发学生的学习热情，寻找学生内在真情的回归与觉醒。

三、合理运用互动教学，构建民主平等教学。

民主平等的师生关系是营造管乐教学交互氛围的前提。教师在教学过程中应努力建立一种互相平等，互相尊重，互相信任的师生关系，形成民主和谐的教学气氛，使学生能在一个欢乐、和谐、宽松的支持性环境中学习。所以在刚开始训练中，教师不要直接教学生怎么拿乐器，怎么吹奏，可以让学生自己自由的发挥，自由的玩弄乐器，要让学生在宽松的教学氛围中敢动、敢说、敢做，乐于与教师及队员互动交流，促进学生个性的完美与身心的和谐发展。

四、要善于运用表扬。

鼓励学生，赞赏学生，这种赏识教育法是一种现代教育观，这种教育观正在被越来越多的人所认可、接受。人都是渴望赞扬的，学生在受到赞扬是，脑神经活动就快，也更加灵敏，做事效率也高。因此我们应充分运用这一心的教育理念，以变更好地为管乐教学服务。

管乐训练是一件枯燥又辛苦的事情。一般学生在训练一段时间后往往学习的兴趣会有所减退，特别是几个本来基础就不好的学生甚至还会产生厌烦心理。那么如何来解决这一现象呢？最好的办法就是鼓励，表扬学生，增强学生的自信心，坚定学生学好管乐的愿望。

之前在训练的时候我总是找姿势不好、口型不好、表情不好的学生，并在所有队员面前点他们的名字：“某某同学这个不对，那个不好”等等的话。被点名的同学丢了面子，本来就因为吹不好而产生了厌学心理。这样一来，缺点不但没改过来，而且不如以前。因为心理有了压力，甚至还经常逃课。后来我改变了方法，不找有缺点的学生了，而是专找有优点的同学，或是找差生的优点进行表扬。并且给得到表扬的同学发一些奖励的卡片，学期结束时按卡片的多少评出“星级演奏员”，且每个学生都评奖。这样一来，学生听到了老师的赞扬，得到了老师的卡片，评到了因自己努力而得来的“星级演奏员”，个个都心花怒放。原来优秀的队员更优秀了，原来不优秀的队员也开心的露出了笑容。

五、与学生同学习，共进步

身为音乐老师，不说身有十八般武艺吧，但是你若想取得好成绩，以身作则是有必要的。现在我又负责管乐中黑管、长笛和萨克斯的训练，我准备学习其中的一种乐器，有问题和学生一起解决，亦师亦友。试想，这样训练下去，效果不要太好哦！

以往的经验告诉我们，要训练一支好的管乐队，我们不但需要有精湛的专业技能，更应该拥有新的教学理念和教学方法。我们只有从学习者的角度出发，关注学生的兴趣，尊重学生的个性和人格，抓住学生的心理特征，注意根据音乐的特点和学生的身心特点，满足他们精神与情感需求。

第二篇：管乐社团活动总结

劲松三小管乐社团活动总结

劲松三小管乐团成立于1998年9月，是在全面发展素质教育理论基础上，为丰富音乐课堂的一种延伸教学模式。学生在学习的过程中不但受到了艺术氛围的熏陶，而且通过合作学习、音乐表现增强激发了孩子们的表演欲望和自信心，培养了他们坚定地意志力，为孩子们以后的成长学习打下了坚实的基础；同时它的存在和发展也丰富了校园文化生活并为优雅的校园增添了一道美丽的风景线。我校管乐队自成立以来参加了市、区里的各项比赛及学校大型活动的表演任务，取得过市区级二等奖的好成绩，通过每一次的艺术节及大型活动的锻炼，队员们也积累了一定的表演经验，特别是在每一次的艺术节比赛中，我们都能尽自己最大的努力完成比赛任务，很多管乐队的队员通过管乐的学习、锻炼也顺利的考入了自己理想的中学。

管乐社团学生参加第十四届艺术节

一、管乐社团的组建 1.1998—2011年

从三年级学生开始选拔，由专业的管乐教官选择嘴型标准，喜欢管乐并且意志力强的孩子作为小班队员开始培养，基本功练习扎实以后进入大班参加平时的合奏训练。2.2012年1月

加入行进管乐训练，招收具有良好音乐素养的学生参加行进管乐队，进一步扩大我校管乐社团的规模。

选好行进管乐队员后，我校还聘请了日本行进管乐专家对我校学生进行指导与训练，加强了学生的技术水准，为以后的训练打下了坚实的基础。我校聘请日本专家指导我校行进管乐排练

二、平时训练

在平时的训练中，我们由两位音乐教师带领学生进行合练与分练，根据吹奏水平的不同，大班学生主要进行合奏训练，小班学生由一位教师带领练习基本功，为进入大班做好准备。

加入行进管乐后，我校加大了训练力度，增加了两名教师带领旗队进行平时训练，再抽出专门的时间进行总体的合练。

在训练过程中，我们严格制定了平时的排练计划：

1.从单声部排练入手，加强管乐队员演奏曲目的熟练性，为合练做好准备。

2.及时与专业小课老师沟通，了解学生的学习过程，针对程度不同的孩子制定排练曲目。3.与合练指挥老师进行沟通，制定符合学生演奏能力的表演曲目，为每次的比赛、演出做好准备。4.每种乐器确立一位首席队员协助老师排练和帮助队员的练习。

我校管乐社团平时排练

总之，在学校领导的支持与老师学生们的共同努力下，我校管乐队现已具备了一定的规模，在历年来的市区管乐比赛中，均取得过市区二等奖的好成绩，在学校每次的大型活动中，也承担了多次表演任务，得到了社会及家长老师的认可。

在今后的训练中，我们将会一如既往，从提高学生学习管乐的兴趣入手，不断增强学生的吹奏水平，排练更多更优秀的作品，使学生真正感受到管乐艺术的魅力，并为学校艺术教育的发展贡献出更大的力量。

2012年3月21日

第三篇：管乐方队入场解说词

管乐方队入场解说词

现在向我们走来的是职教中心“青春飞扬”管乐社团，本学期开学以来我校成立了管乐、合唱、田径等各种社团活动来丰富同学们的校园生活，我校管乐社团在李献卫老师的带领下，经过严格的训练，2016年4月18日，首次亮相全校师生共同瞩目的周一“升国旗仪式”，开创了我校升国旗时由管乐合奏国歌的新阶段。

第四篇：学习管乐的体会

学习管乐的体会

管乐伴我走过的日子 ——记难忘的学艺生活

从中学里毕业已经一年多了，但母校的画面依然常常浮现在我的眼前，熟悉的旋律时时萦绕在耳边。每每路过学校的大门，虽然学校已经有了些许变化，但我还是会不由自主地望一眼坐落在东南角那依旧不变的排练厅；在路上偶遇一些提着乐器的学弟，听他们谈论训练生活时，我的心中油然会涌起一股莫名的激动。

突然想起了校长的一句话：校园建筑会随着岁月的流淌而日渐褪色，而凝固在其间的学校文化内涵会像酒一样醇香。年龄也会随着时间的流逝而增长，而定格在中学校园的记忆会像茶香一样值得回味。

于是思绪又飘回了7年前„„

小学毕业的时候，大人们说中学里开设了管乐班，有机会接受较好的音乐教育。当时懵懂无知的我只是凭着一股对音乐的好奇心加入了管乐队。就这样悠扬的管乐声伴我走过了6个春秋，伴我走过了美好的中学时代。

刚开始对管乐的感觉还是挺新鲜的，觉得其中充满了乐趣。尤其是初一时乐团举行第一次音乐会，坐在音乐厅里，听到学长们在舞台上吹奏出华丽、优美的旋律时，我真的很羡慕，当时就下定决心有一天要像他们一样站在舞台上，让所有的观众都享受音乐带来的幸福。可是不久以后就遇到了挫折，我终于发现管乐训练是多么单调、枯燥；专业老师是多么无情、严厉，每天机械地重复，除了反复还是反复，毫无一点乐趣可言。更糟糕的是，我的小号水平也始终不如其他同学，以至于我一直对吹奏没有什么信心。是否要放弃的念头一直困扰着我。

但那时专业老师的一句话让我至今难忘：“半途而废，那就不是我的学生！做了我的学生，就要刻苦练习！一天不练，三天白练！”可不知为什么后来我就再也没有产生过放弃的想法，尽管我的演奏水平从那以后也一直平平。

专业老师们真的是一群可爱的人，长号和长笛老师机智、幽默，小号和单簧管老师沉稳、谨慎，他们不仅仅教会了我们许多乐器的演奏技艺，更用他们的言行教会我们很多为人处世的原则。我的专业老师对我的影响最深刻，他对演奏的要求极其严格，稍有错误就会严厉地指出。但他对我一直很有耐心，在我遇到各种困难的时候不时地给我以鼓励。每每我有稍许进步，都会毫不吝惜他的称赞。老师的言行让我深深感动。老师都这样不厌其烦地耐心教导，更何况是我这个学生。

从那以后，我夏练三伏，冬练三九。练到汗流浃背就擦干汗水继续练习，嘴唇磨破就忍痛坚持。这些旁人难以想象的事情在我看来早已是很自然的了。左手举着号时留下的压痕至今清晰可见。现在想来，也正是老师在背后不断给予的支持和对演奏的始终如一也让我学会了如何对待生活，即使困难重重也要充满信心，即使漫长也要坚持不懈。初三的时候奇迹般的事情发生了，我竟然被选入了校管乐队，这意味着我一直以来的梦想即将实现。

我至今仍然记得第一次训练时的情景，快速复杂的节奏转换、声部间的频繁交替、多种多样的表情变化，对此我不知所措，晕头转向。可是不知为什么我却非常迷恋旋律进行中那种稍纵即逝的微妙感觉。

也正是从那次以后，我开始真正喜欢上了管乐，喜欢上了乐队排练。可单单喜欢是没有什么用的。要演奏高难度的乐曲，最基本的就是要每个人的演奏技术都过关。这对我的个人演奏技巧提出了新的挑战，也意味着我只有更加刻苦地训练才能达到要求。从此多听、多练这两个词几乎每天要在脑海里出现。

然而真正让我有更深层次的提高的是在校管乐队里接触两位指挥老师，是他们让我初尝了音乐那无与伦比的滋味，并把我引入了音乐这个美妙的世界。“不要光顾着自己在那里吹，要用心聆听其它声部”；“用耳朵去听，用心去感受”；“注意气息，注意停顿，力度适中”„„可能是受老师的影响太深了吧，所以这些话总是不知不觉地在耳边响起。

高二的时候是最忙的时候，学业紧张，可是乐队排练更加紧张、繁忙。每个周末都要加练。有时反复地练习同一个地方，而且一练就是一个多小时。可我从来没有一丝厌倦，相反每次都尽力去表现得最好。也是在那段频繁排练的日子里，我真的学会了很多东西，进步也很快。

那时我懂得了倾听，不仅要听自己，也要去感受别人的声音。因为乐队是个整体，缺了谁都不行。乐队里每个人都很重要，而乐队整体的配合比个人的技术更加重要。聆听每个成员独特的声音是从各个角度理解和把握乐曲的内涵。也只有这样才能和其他人更好地合作，更好地发挥整体效果。

另一个给我印象深刻的就是在不断地排练中养成的捕捉细节、一丝不苟的习惯。这很大程度上是指挥老师对我们的严格训练。即使训练内容很多，可是他们对待每一个音符、每一个标记仍是那样仔细，并且记忆力惊人。只要演奏中有些许的异样，他们都要停下来纠正，并且尽量详尽地给我们讲解一些与音乐有关的知识、音乐家故事等等，教我们如何去听懂音乐，去欣赏音乐。正是这样的潜移默化，我也不自觉地学会了关注那些重要但很容易让人忽视的细节处，即使音乐的行进再快、再变化多端，也能捕捉到其中蕴含的东西，并从不同的角度去聆听音乐。由此开始，我对音乐的喜爱不再因为当初那种感性的表面认识，而是逐渐理性地理解。

乐队训练的不仅仅是技术，更培养了我的自信和责任感。指挥老师总是跟我们说：“虽然看似我和起他老师在管理乐队，但你们才是乐队的主人，是你们在支撑着整个乐队，所以要相信自己！”刚进校队的那段时间，每次遇到一些技术要求高的独奏乐句我就特别不自信，即使单独训练准备地很好，可一到合奏的时候就害怕出错，不敢大胆地演奏而大大影响整体表现效果。只是那时幸亏有学长们在支撑。然而压力和强烈的责任感就在学长们毕业以后出现了，因为我成为了学长，我们的声部就要由我来支撑了。遇到那些演奏难度大的地方，我总是一而再地认真训练，保证合练的时候能够符合要求。因为我知道后辈们都在看着我，所以一定要为他们起到良好的模范带头作用。这极大地帮助我克服了不自信，虽然我知道我的技术不是最出色的，但我觉得一定要带领好后辈们，与他们默契合作表现出最出色的合奏效果。

校队的成员来自各个年级。这也给我了一个很好的机会去认识更多的朋友。频繁的训练给了我充分的时间与他们交谈，在不断的合作中不仅形成了一定的默契，还建立了友谊。在和这些朋友的交流中，我也学到了很多东西，让我受益匪浅。

乐团外出演奏、交流的机会很多，我们的足迹也因此远至香港、维也纳，真的让我大开了眼界。演奏交流活动中，其它乐团扎实的演奏功底让我不禁感叹“天外有天，人外有人”，他们淋漓尽致的演绎让我窥探到了音乐世界的博大精深。以色列和日本的指挥亲临指导，让我领略了其它民族的音乐风格。虽然语言不通，可他们却带我遨游于音乐的殿堂，教会我如何用心体会音乐，体会更深层、更博大的世界。欧洲之行的各种情景至今历历在目。爱乐人心中的胜地——维也纳金色大厅、莫扎特故居、海顿像、约翰斯特劳斯金像前留下了我的脚步；维也纳、威尼斯、罗马、米兰，置身美景之中的我流连忘返；古罗马竞技场、梵蒂冈大教堂让我惊叹欧洲的文明史„„

但最令人难忘的还是那次校管乐团专场音乐会。当我站上期盼已久的舞台的时候，我的心情无比激动。因为梦寐已久的梦想终于在那一刻实现。从奏出第一个音符开始，我就以最佳的状态应对。直到奏完最后一个音符，我才松了一口气。掌声响起的那一刻我才真正体会到“台上十分钟，台下十年功”这句话的含义，也为自己的表现而感到自豪。维也纳的比赛我最后一次参加的正式演出，最后夺得了银奖，也给我的管乐队生涯画上了一个圆满的句号。

训练生活从高三开始就停止了，进了大学以后更是没有什么机会再参加训练，演奏水平也早已不如前。但在空余时间里我还是会拿出我的乐器，吹奏曾经烂熟于胸的练习曲，然后仔仔细细地擦拭好乐器，再封存起来。

啊，让人怀念的中学时代，让人怀念的管乐队生活啊！虽然旧日的管乐声不再常伴在我的耳边，可是现在我对音乐的热情没有一丝衰减。真的要感谢管乐队，感谢那些老师们，感谢这一段的学艺岁月。他们教会我热爱生活，教会我面对人生。

第五篇：管乐合奏教学设计

管乐合奏《欢迎进行曲》教学设计

一、教学目标：

1、了解各种乐器基本功的联系方法。

2、了解器乐合奏的基本方法（合作方式）

3、参加演奏的学生通过练习，能够流畅地演奏乐曲；通过老师的启发，能把握乐曲的速度、力度及情绪；并能在合奏中与他人合作，基本上做到声部间和谐、均衡。

二、教学内容：

1、长音、吐音、双吐、及音阶等基本练习的训练

2、欣赏歌曲器乐合奏视频，分析各个声部的特点及主要任务。

3、分声部练习全曲，及合奏全曲

三、教学重点难点：

1、基本功的训练由于不同乐器导致训练方式有所不同，怎样统一进行训练很关键。

2、在合奏中培养学生的协调合作能力，自信地、有表情地演奏作品。

3、指导学生能够倾听其他乐器的声音，控制好音量，保持声部均衡、声音的和谐。

四、教学过程：

1、基本功训练，（长音、双吐、音阶等）分为铜管和木管分开进行，注意演奏的姿势、口型、和气息控制。顺便讲解

演奏姿势 a.身体的姿势

身体要坐直。可以把身体背靠着墙体验（脚跟，臀，肩靠墙）身体直的感觉，坐的时候和站的时候一样，也是身体要直，绝对不能靠着座椅演奏。坐的时候要离椅子背远一些，双脚自然放在地上。可以用左手放在腰上，感觉它是凹进去的。

坐好的时候吸气和没有坐好时的吸气是不一样的。因为肺部是长条型，只有坐直了吸气，肺部才能完全的撑开，才能吸进更多的气（实验：用O的状态吸气，感觉身体坐直和不坐直的吸气量不同）。b.头的姿势

头要抬起来，最少是和地面平行（实验：用O的状态吸气，感觉头歪和不头歪的呼吸状态不同【注：歪头针对长笛、萨克斯、圆号，其它类管乐就是低头的问题】）。如果头的姿势不好也会影响吸气量。所以任何时候都要保持好头的正确姿势。

演奏姿势做好了，乐手才能吸进更多的气，才能对演奏有更好的气息控制

嘴型

嘴型，对于不同乐器肯定不一样的。嘴型和身体姿势也有关系，没有好的身体姿势、乐器角度没有放好也难有好的嘴型。好的演奏家一定会有好的姿势。

呼吸

对于管乐演奏和唱歌的人来说，气是最重要的，是演奏的源泉力

量。在管乐演奏中把长乐句演奏好是很难的事情。要把每一个乐句奏好，要让每一个乐句的最后一个音符吹好，就要永远记住，吸气要尽量的深吸。

我们在在排练之前可以先做一些深呼吸练习【注：第四部分会详细介绍】，使乐手放松下来，让他们不把注意力马上就放在乐谱上，而是先与指挥建立一种默契。

除此外还可以让乐手在乐器上做这样练习：深呼吸，不发音，只吹气，只按键，吹乐句。这样他们就能清楚的知道自己要用多少气才能把这个乐句吹到最后一拍。

要时刻提醒乐手在演奏难的乐曲时，要把注意力放在气上，因为手指再快没有气是发不出声音的，最重要的还是气。

2、欣赏器乐合奏的视频，分声部练习乐曲：

各个声部看着自己的分谱听演奏，看视频，可以分组来练习，有基础好的同学带队分别演奏自己的声部。教师负责小号部分，及打击乐部分。

3、合奏：

分三个步骤进行(1)打击乐与小号合奏（2）打击乐与铜管合奏（3）全体合奏。