第一篇:日本漫画家荻野真-日本动漫产业现状分析与探讨
日本漫画产业的现状分析与探讨
——日本漫画大师荻野真中国美院讲座
记者:张瑞
荻野真是日本著名的漫画大师,在上个世纪80年代,他的漫画以华丽恢弘的世界与宗教体系,精致的故事架构,巧妙刺激的故事情节,以及精美的人物设定和背景设定,成为风靡整个80年代日本漫画界众多才子中的一颗重磅明星。他的代表作《孔雀王》,《夜叉鸦》等,已经成为日本漫画的经典作品,获得了极高的荣誉。
今天我们借此机会能够走进荻野真老师,与他面对面探讨当今日本漫画以及中国漫画的过去,今天和未来。除此之外,荻野真老师也带来了他的一些作品与中国美院的各位同学共同分享他的创作经验。
讲座开始,荻野真老师略带幽默的和同学们打招呼,说自己从来没有在这么多人前面讲课,感到压力山大。他希望能够坐下来和同学们交流,“因为漫画家一般都是坐着创作的,所以压力会小些。”引来同学们一片笑声。
接着荻野真老师向大家介绍了,日本漫画的大致发展过程,以及现金日本漫画的分类。今天的日本漫画可主要分为四类:一种是发表在报刊、杂志上的所谓“政治类漫画”,一般是四格漫画;第二种是少年漫画,主要面向的是青少年群体,故事内容以青春,热血,战斗,友情等为元素,同时此类漫画也是当今业界的主流漫画,比较有名的杂志期刊如《周刊少年Jump》、龙杂志等;第三类为以少女为主要读者群的少女漫画;第四类为成人漫画。同时荻野真老师也将他临时准备好的一些手绘的漫画展示给大家,更形象的解释了以上四种分类。接下来,荻野真老师讲述了他为什么来到中国,又如何与中国的年轻漫画家们互相交流。他感慨道,其实在中国想要成为一个漫画家是很难的,对比日本,日本拥有广大的读者群体,当然这个群体市场也是历经多年逐渐培养起来的。因此日本的漫画家可以针对不同的读者群设定自己的创作目标和创作风格。其次,日本漫画产业有大的媒体公司或者说杂志社的支持,一个漫画家的作品受到关注后,就有大的漫画公司经纪人负责签约,订稿,续期,推广,为漫画家反馈读者和市场信息等等一系列工作支持。使得漫画家不再单打独斗,从而可以安心创作,最终变成整个产业链上稳定的一部分。通过成熟的市场化运作,漫画家一方面通过版税等方式获得稳定的收入,另一方面通过知名杂志社等企业在热门杂志上刊登作品提升知名度。而杂志社则借助不同风格的漫画家的创作满足不断变化着的读者口味和市场需求,同时取得收益,最终成双赢的局面。
荻野真老师强调,想要成为一名真正的漫画家是需要极大的热情和勇气的。他曾经的创作成长经历为我们揭开了漫画家艰苦之路的冰山一角。荻野真老师坦言,自己在确定自己创作路线以及成名之前,曾几次想过放弃画漫画。而每当他想要放弃或者丧失灵感的时候,他就跑到海边,面对着大海大声嚎叫,借此排解心中压抑的力量。回来后能够重新收拾自己的心情,投入创作。他再一次强调,当你感到压抑和没有头绪的时候,亲近自然是一种非常好的调整自己的方式。“画漫画是需要勇气和毅力的”他说。
随后,他介绍了他所经历的日本漫画从80年代到现在的发展过程,他说整个日本漫画市场现在也是在逐渐萎缩之中。同时作为漫画家和杂志社竞争也是非常激烈。他所成名的80年代是日本漫画的黄金年代,涌现出一大批颇具才华的创作者,这里就不一一赘述了。但是到了80年代末90年代初,日本漫画创作逐渐进入低谷。原因有很多,这里他强调作家的作画风格和创作思路出现了问题,传统做法是漫画家创作一个故事主题后,都会和
杂志社的主编和经纪人讨论如何设置情节和构思以最大限度的吸引读者,人物设定和场景设定可以分开创作。逐渐的做为漫画家来说,原创的理念和原始的创作冲动便逐渐的消失了,取而代之的是过分的商业化以及同类话的创作主题和创作方式。荻野真老师说,当时大家都意识到了这个问题,也都在试图解决这个问题。比如改变画风等等。
后来一个人做出了不同的改变,甚至说是颠覆性的改变,这个人就是宫崎骏。宫崎骏老师一开始也是画漫画的,但是他的方法于他人不同,荻野真老师称为image drawing或者image painting。也就是漫画家在作画之前,先在自己的头脑中产生一系列形象,包括背景,人物,以及发生在其中的情节,然后形成一个整体的image也就是场景。而形成的不同场景链接在一起变成连续的剧情,这样就避免了故事结构的脱节,保证了故事情节的连贯性。然后漫画家才开始下笔创作。狄老师说,这需要漫画家拥有极为丰富的想象力,同时具有把自己所想的连续的内容画出来的功力,而这也不是一般人能做到的,狄老师自己现在也在创作中不断训练尝试以此方式来作画。比如他正在连载的《孔雀王前传》也是用了这种方法。
最后,荻野真老师回答了一些同学们提出的问题。而同学们的问题也是五花八门,可能是由于荻野真老师的作品创作年代和现在80末和90后的同学们有些距离,关于他作品的问题提问的比较少。作为读过狄老师作品的我来说,准备了一些问题,十分遗憾的是没有被提问到。当被问到“您作为漫画家最感动的一件事是什么时?”荻野真老师说,曾经在一个签售会上以为70多岁的老先生,走到他跟前说他很喜欢自己的作品,这是最感动的一件事,这件事对他影响很大,让他觉得在漫画创作的道路上可以做的更好。
虽然现在荻野真老师漫画画的少了,但是他说,年青一代的漫画家让他觉得自己仍然有力可为,于是他一边创作,一边为年轻漫画家授课。特别是中国的有志成为漫画家的年轻人。他觉得中国的读者很多,人才也很多,中国的漫画市场有一天会超越日本,中国的漫画家也会走向世界。至此感谢了中国美院的全体师生,有这样一个机会和大家交流,此生难忘。谢谢大家!
2013年3月
于中国美院象山校区
第二篇:日本工程造价管理现状分析
日本工程造价管理现状分析
管理模式:
(1)企业从事建设业的经营活动。①必须经过资格审查。只要工程达到一定的限额,无论是跨地区还是只在当地经营,企业都要经过资格审查。审查主要是按工种和建设规模进行。②必须从资信、资金能力、信用度上得到许可,这种许可5年有效。
(2)凡获得批准的企业,政府主管部门都对其分类、排队造册登记,范围限定在日本,企业分28个工种工程,每种工程分A,B,C,D,E5个等级,每个等级确定一定的营业金额,划分和确定营业范围。
(3)承发包工程不搞行政分配,一律通过招标。按日本的法规,政府工程招标方式分一般竞争招标、指名招标、随意合同三种。
(4)承发包项目的单位,必须是经建设主管部门审批,取得公路工程施工资格证书,具有法人资格的施工企业。为加强工程招投标管理,施工单位的资格预审工作可委托政府招投标中心进行。为避免优秀施工队伍的落选,资格预审及后审可适当增加那些参加过同类工程项目并得到质量奖项的施工单位的预审及后审分数。建设单位应选择有资质且素质高、信誉好的施工企业来承担项目。
(5)实行最低标中标模式,但要求不得低于标底的0%—8%,同时低于标底报价有专门机构负责审核,若审核发现其报价低于成本则为废标。承包商在中标后必须交保证金或买工程保险。
人才:
(1)职业资格制度。在日本,国家考试是变相学历,它是以具有真正实力为代表的公共职业资格制度,即现行各种能力尺度中最公平的由国家主办的考试制度。从被公布的各种国家考试看,大约有1200种职业资格,除去登记的也有近600种,且每年还在增加新的考试项目。其考试制度已形成一个以国家、企业为主,地方自治体参与的完整、全面的体系,并不断积极推进。为适应和推动产业界的发展和完善,建立了大量行业的职业技术资格制度。
(2)建筑积算研究会。建筑积算研究会于1970年开始花费了近10年的时间汇总了“建筑数量积算基准”。此后,经过多次修订和改编,使之日趋完善。除了“建筑数量积算基准”之外,还制定了“建筑工程工程量清单的标准格式”,使工程量计算及其格式标准化。对日本工程量计算规则的发展和不断完善,建筑积算研究会发挥了巨大的作用。
信息:
日本政府和民间投资工程的工程造价计价一般都参考由建设物价调查会发布的工程造价信息。政府的大藏省管理劳务费标准,政府每年对50种职业、15万人的工资水平进行调查并发布劳务费信息。
日本建设物价调查会是全国工程造价信息的权威发布机构。日本建设物价调查会是民间机构属独立的财团法人。日本建设物价调查会定期发布建筑材料价格、人工价格、工事费、机械设备、工具价格、建设物价指数等信息。日本建设物价调查会在全日本设有若干调查机构,并具有一套较为科学的资料收集、分析和整理方法。对建设市场的材料价格、机械设备费作专门调查,其中将材料分为
A、B、C三类,A类每三个月调查一次;B类每六个月调查一次;C类每两年调查一次。每季度发布一次材料价格和工程造价价格信息。
第三篇:日本职业教育现状与考察报告
日本职业教育现状与考察报告
一、日本职业教育体系
(一)日本的教育体系
日本实行九年义务教育制,小学六年,中学三年(初中)。中学后分流,高等学校三年(高中)或高等专修学校三年(中专)。实施高中后教育有大学、女子短期大学、职业专门学校等。学生在义务教育后的任何阶段,经过职业培训后均可就业。
目前,日本高中毕业生的去向是36.3%上大学,18.9% 上专门学校,8%上短期大学,余下的36.8%直接进入社会就业,其中少数成为社会无业者。
(二)日本的职业教育体系
日本的职业教育体系分为两个系列,分别由文部省和厚生劳动省经办。但根据《教育法》,所有学校的业务都服从教育部管理。日本的职业教育机构统称为”专修学校”,包括专门学校(高职)和高等专修学校(中职)。
日本职业教育以私立学校为主,但所有学校均可通过培训项目从政府拿到经费。公立学校无论当年招生数量多少,每年从政府拿到固定办学经费。私立学校则看接到国家公共培训计划的大小获得相应的经费。学校的规模都不大,一般为几百人,最大也不过几千人。专修学校全国在校生数79万,是各类大学在校生数260万的三分之一。
二.职业教育改革情况
(一)提高职业教育的社会地位
为了提高职业教育的社会地位,文部省为专门学校毕业生颁发“专门士”称号,相当于“准学士”学位,在学生继续深造和应聘国家公务员等方面给与同等待遇。同时,厚生劳动省和有关省批准和授权职业学校开展职业资格的鉴定工作。许多行业协会和知名国际公司也与学校合作,共同颁发他们的资格证书。
职业学校也以自己的实力和质量赢得了社会认可。2004年,职业学校的就业率为77.1%,另外还有去大学继续深造的没算,而大学就业率仅为55.1%。
(二)建立公共培训制度
在国家层面和47个都、道、府、县建立相应的公共培训管理机构,由国家和地方政府提供财政预算,开展免费公共职业教育与培训。重点对失业人员、在职人员和没有工作经历的学校毕业生在137个行业进行职业培训,以缓解紧缺人才的现状。
(三)开办国家职业教育研究机构
由厚生劳动省出资,成立独立法人的国家劳动政策研究所,并在各地方政府成立相应的下属机构,承担国家下达的职业与职业教育研究工作。主要研究方向有国家经济发展政策、劳动政策、社会保障政策、改善劳动力市场、人力资源和职业能力开发、劳动培训政策等。所研究的成果供劳动部和国家相关部门及地方政府采用。也承担其他机构和个人委托的研究。由于是独立机构,同时也对劳动部和其他政府部门的有关决策和工作做出客观公正评价。
(四)支持民办学校
政府制定职业学校办学条件标准,无论是学校法人、财团法人、行业协会、企业和个人均可开办职业学校和培训机构,旨在鼓励社会各界力量办学。因此,在日本民办学校为职业教育的主体。政府的理念是:企业都是私立的,为私立企业培养人,应该以私人办学为主,政府只是加以支持。但私立学校承担公共培训计划将会得到政府资助。
(五)建立国家职业资格鉴定制度
国家推行了职业资格鉴定制度,对鉴定的程序作出明确规定,并对各项考题、考务和考试时间也作了规定,由各地方政府具体实行。各地按标准自行开展实践技能考试,考题由各都、道、府、县知事签署。全国统一在同一天进行理论考试,考题由厚生劳动省大臣签署。只有通过了技能考试者,才有资格参加理论考试。目前认定的职业有137个,一般分为特级
和一、二、三级,有的行业不分级。特级:具有本行业管理和监督指导能力;一级:技术最高级,“高级技能士”称号;二级:中级,“中级技能士”称号;三级:初级,“三级技能士”称号。
(六)建立终身培训制度和学习型社会
国家推行了“生涯职业能力开发”和职工再培训制度。具体做法是:政府将社会福利和人们的养老基金与生涯学习挂钩,通过国家各级“职业安定所”(注:再就业办公室)调查登记失业人员和退休人员,对还有就业要求的就安排到公共职业培训机构学习,一般是免费的。65 岁退休的人一般还有20年的生涯,如果不安排好他们的工作会是一个很大的社会问题。政府安排他们学习、介绍他们到海外工作,一些日本企业再次聘用他们。
有条件的企业也对自己的员工开展业余培训,一方面是让员工更新知识和技能,另一方面是为员工下岗后的退路作准备,不将问题推给社会。
日本现在18岁到50岁的无业者有250万人,对他们的教育与培训也是学习型社会的任务之一。
(七)成立全国专修学校联合会
在民间“全国专修学校振兴会”的基础上,由文部省批准成立独立法人的“全国专修学校联合会”,有了政治上的权利和经济上的援助。并与许多议员为他们说话。目前已发展到3000多会员单位,是个全国性的、半官半民的组织。它成立的作用是:提高职业教育的社会地位,使社会更加尊重和了解职业教育;各校有机会相互交流和学习,开展职业教育研究和教师培训;依法办学,规范和统一职业教育教学,共同购买保险,减少学校开支;收集、整理和分析社会职业信息和学校信息,资源共享;承担文部省的有关任务,为国家起草政策性文件,并得到相关经费;向文部省提供统计数据和研究成果,供政府决策时参考。
联合会还有一个最重要的职能,即向政府反映职业学校的意见和建议,和政府据理力争,向政府和议员施加压力,争取职业学校的更大权益和政府更多支持。同时也为政府排忧解难联合会经费来源于会费、国家补贴和社会捐助。
三、考察学校情况
(一)文化服装学院
该校是日本最有名的服装学校,也是世界知名学校,是民办学校,与美、英、法、意等国家有合作,与我国上海中国纺织大学有合作。其办学特点是产学结合,学校为企业设计服装、学生的作品被企业采纳。学校有先进的服装制作设备。学生毕业后长期与学校保持联系,甚至是合作。全国共有2.5万服装专业在校生,该校拥有5000学生,并且只有服装类专业,占五分之一,是最大的职业学校之一。由于日本许多服装厂移到中国去了,所以,该校非常愿意与中国合作,但要求较高。他们希望自己的学生能懂汉语,以便企业派到中国工作。也希望到中国培训中国学生。现有99名中国留学生。毕业生每人均有20 个以上的企业供选择。就业率不仅仅是高,他们培养的是引导服装潮流的人。由于该校名气大,学费大大高于同类学校。
学校将服装设计、服饰设计、制作、染整、服装贸易等专业方向分成17个模块,学完一块考核一块,理论与实践教学之比为1 :1。学制一般两年,也有一年毕业和三年毕业的。服装表演:学校有自己的T型台表演大厅,有1000座位。上正好遇上毕业生作品表演,每场1个小时,学校请我们代表团看了一场。全部灯光、音响、动画、解说、编排和组织均由学生自己张罗。每一位学生都要上台表演,校长、系主任、老师、家长、同学,尤其是企业都来看。有很多学生的作品当场就被企业买走。
资料库:学校有完备的学生作品资料库,几千件成衣由电脑编程存在自动输送架上,需要时只输入编码即可自动挑选出来。这些服装是历届学生参加各类大赛的获奖作品和知名公司已采纳其设计的样品,可供历届学生参考和开展大型活动时用。资料库中还有服饰设计与
制作的样品以及各类与服装相关的装饰品。均是由学生设计的。
影像库:藏有全世界知名服装杂志、时装发布会和世界服装展示会的文字书籍、刊物和音像资料。
材料库:有8000多种面料,分别编码,标明产地、质地、性能指标、生产年份和照片。查找时,在电脑中输入编码,就可调出这种面料,了解相关信息,同时面料架上的样品也会自动的转出来,察看质地和手感。如果想观察整体设计效果,还可以调出更大面积的面料。由于品种齐全和管理现代化,调看方便,他们的材料库还供企业来查阅,为行业服务。图书馆:有22万册图书,除了直接用于服装设计、面料选择和制作工艺的书籍外,还有大量的时尚杂志和有关艺术、摄影、广告、语言、民俗、绘画、文学、材料学等各种启发学生创意的书籍,也有出售教科书和参考书。
商店和布店:有各种绘图和裁衣所需的工具出售,还有各种面料卖,供学生练习时购买(实践教学所用工具和布料是由学生自己出钱购买)。学校商店的所有物品都比市场上便宜得多,而且就在教学大楼中,非常便利。
实习车间:设备高档、齐全。有先进的电脑打板机、数控裁剪机、数控染色机(可将照片印刷在衣服上)、整烫机和电动缝纫机等设备。可同时容纳两个班120名学生实习。
(二)大阪工业技术专门学校
该校创建于1895 年。主要开设机械自动化专业和建筑技术专业。机械专业学生主要机电一体化和机器人技术,机器人主要运用在消防设备、环境设备、家电自动控制和玩具工业。学生所设计的机器人多次获得国际大奖。两年学习中有半年毕业实习,由学生自己找毕业设计题目。建筑专业学生则在建筑实务、建筑装饰、建筑技能、建筑设备和环境土木等方面各有特色。在校学习期间,学生同时获得文部省、建设省、国土交通省的“技能士”、“建筑士”和行业协会或知名公司的职业技术鉴定证书。所有合格毕业生获得文部省的“专门士”称号。该校在学生管理和招生方面有三个特点:一是,学籍管理方面,对在体育、文艺、和社会公益活动有特殊贡献者的特长生有学分和学费优惠。二是,是招生手段有特点,每年暑假通过网上和散发学校宣传册,将高中毕业生请到学校来,进行为期一周的学习体验活动。并由系领导和教师回答学生提出的问题,劝说他们来校读书。三是,搞好与学生的关系,由于经费和志向的原因,中途退学者占8%,为了能将学生留下来,防止流失,学校老师均分有任务和学生以朋友式的关系一起做专业项目、做文体运动和社会活动,热情为学生服务。因此,该校就业率达到100%,求人倍率为9.5倍,深受学生和家长的欢迎。
(三)神户情报大学院大学暨神户电子专门学校
该校成立于1958年,是日本最早开设计算机专业的学校。日本大多数计算机教科书是该校编写的。我国清华大学也采用他们的教材,并且与他们共用设立研究所,有合作研究项目。该校的教授一直到清华大学讲学。与中国科学院软件研究所有合作项目。主要开设有软件技术、游戏软件、计算机硬件、电子商务、图像技术、电子合成音响、网络技术和建筑CAD技术等专业。在高等职业教育的道路上该校大胆探索,在专科层次的基础上,争取到了文部省的批准,挂牌为“神户情报大学院大学”,2005年开办研究生层次的高职教育。
该校的办学目标是:快乐学习——让所有学生对所学内容感兴趣,边干边学,在工作或实训中掌握知识。务实学习——理论联系实际,开展项目式教学。与NEC、地铁公司、广告代理商、新闻媒体等18家企业联合技术开发,以项目式教学带领学生发表作品和生产软件。学生许多科技成果直接被公司采用。更高层次职业教育——大胆探索高等职业教育的更高层次,率先开办电脑动画、数字技术和多媒体技术专业硕士层次高职教育。
来自《职业技术教育》2006年第一期
第四篇:从日本动漫看我国动漫产业的发展
从日本动漫看我国动漫产业的发展
摘 要:众所周知,日本对动漫文化的重视与开发由来已久,在发展动漫产业同时,日本不忘将这种颇具穿透力的动漫文化在广度上和深度上向世界推广。提出了中国动漫产业发展实现国际化的思考。
关键词:日本对动漫;本土文化;动画形象日本动漫在国内外的影响
本世纪初,日本文化商人就曾如此放言:“美国占据了世界文化市场的一半,我们应该占据另一半。”面对日本动漫这股冲击波,美国媒体惊呼自己的文化产业遭遇了第二次“偷袭珍珠港”事件了。
日本动漫的国内国际影响力的确不可小觑。首先,动漫文化给日本带来丰厚的外汇收入,俨然成为日本的第三大支柱产业了。其次,日本动漫扮演着某种程度上的“文化侵略”角色。毫无疑问,在进行日本动漫制作时,制作者总会有意无意地将日本的价值观念和政治、文化思维杂糅其中。于是,当他国消费者在消费日本动漫时,不可避免地会受到“日本意志”的影响。最后,日本动漫可以给日本形象加分。日本动漫世界里的人物,不管男女老少、忠奸美丑,都具有形象美特质。而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。日本素有“动漫王国”之称,是世界上最大的动漫制作和输出国,目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本,在欧洲这个比例更高,达到八成以上。在日本各种各样的文化产业当中,在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目,各种动漫的人物形象充斥街头,早已超越了杂志和电视的范畴,渗透到日本社会的各个角落。
目前,日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元,已经成为了日本第三大产业,广义上说动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据,2005年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元,是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”,推动着日本经济的发展。
可以说,看到好莱坞的电影比美国产品能更多更广地渗透到世界各地,日本也开始追求他们在国际文化中的地位,动漫备受日本政府青睐俨然已经把发展动漫产业带动日本经济发展定为国策。中国本土动画受到动画强国的冲击
从20世纪60年代起,动画开始了自己文化商品产业化的探索之路,逐步诞生了美国、日本、英国、荷兰等动画制作强国,尤其是美国和日本,动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位。进入21世纪后,美国、日本等国的动画市场开始逐步趋于饱和,出现萎缩现象,鉴于这种情况,动画大国开始将目光投向中国。动画强国进军尚处于萌动时期的中国动画市场,极大地促进和繁荣了我国的动画事业,同时也间接地培养了一批新生代的中国动画工作者。这批专业人士在多种文化的冲击下成长起来,扩展了文化视野,尤其是受到西方产业化运作模式的影响,对动画的认识从根本上转换了思维方式。应该说,为开辟中国本土化的动画市场,迎接中华民族化的动画产业明天做好了技术上的准备。然而,正像民众所关注的那样,目前我国动画产业领域存在的最大问题,就是缺少具有中国特色的名牌动画形象。回顾中国动画的发展历程不难发现,在青少年文化生活中产生重要影响的动画形象基本上都出自于国外,当代流行的像米奇、史诺比、凯蒂猫、圣斗士、青春美少女等等,已经成为青
年人眼中新时代的视觉偶像,这是值得每一位文化工作者重视的现象。动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号,势必承担着文化传播的功能,而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。在我们生活的时段发生动画民族艺术形象的空白,它伴随着动画形象向具体生活环节的层层渗透,将在意识形态领域引发的一系列不良后果,是应该引起我们深入思考的。目前,我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到,随着科技经济全球一体化的发展,以及科学技术现代化进程的加快,我们越应该重新估价本土文化艺术的价值,挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化,重新塑造新时代的民族形象。所以在动画领域,我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义的中华民族的动画形象,在这里,它已经不仅仅是涉及到一个动画产业的问题了,而是已经具备了一种文化上的战略意义。
在动画艺术形象的创造上,多年来,一提到民族化、本土化、中国风格,许多人总认为是落后的、陈旧的,是不符合时代发展需求的。这种对传统文化的认识观带有明显的局限性,然而这种认识在当今动画艺术创作领域又是极具普遍性。从20世纪50年代开始,我国就对中国传统艺术进行专门的研究,尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类,研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的,但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。以动画创作为例,20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀,但没有沿着此路走下去,更没有创新,所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象,更具有现实意义。在大量深入的调研中,我们开始逐步感受到本土艺术具有较强的审美意义,其造型形象有待开发的潜力是巨大的。中国本土艺术造型语言非常丰富,但如何能化为动画造型形象,使之把传统的本土文化符号转化为一种倍受当代人所喜爱的艺术形象,尤其是结合当代人的审美需求创新的动画语言。应该说这一方面缺乏深入的研究。一个时期以来,艺术界对待本土文化的态度不是“拿来主义”,就是“虚无主义”,对于艺术创作更是如此,缺乏深入的研讨和现实的分析。动画借鉴传统造型形象有利条件较多,因为几千年形成的中国本土艺术语言比较恒定,有着深厚的受众群体。从文化传承的血脉上是无法割断的,尤其是艺术造型元素突出,有较强的包容性,承传着文化脉络的基因,具有物质文化和精神文化的多重因素。如何把这些无形的资源开发利用好,适用于动画造型之中,应该说这是振兴中国当代动画产业的一大命题。文化上的借鉴与传承,并非是空洞的概念,的确需要有识之士从研究入手,从创作开启,运用当代先进的科学技术手段把传统的形式重新解读,并融入市场之中,获得更大的社会和经济效益。我们注重对本土文化的继承,其目的是为了更好地发展现代化的动画产业,借鉴传统也是更好地服务于现代人的文化生活。在继承的同时我们也应该认识到,从本土文化中寻找动画语言并非是照搬照抄,如果仅把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接搬到动画片上,或许永远找不到与时代的对接点,也就无法找到动画的本土文化基因。如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等的具体形象,将无法脱离它自身的功能特点,或许又走入模仿抄袭的怪圈而不能自拔。如果在造型的形态、制作工艺、技术加工及传播形式等方面不能形成动画的一个整体,那么动画造型艺术再美也无生存的价值。动画是一个形象化较强文化产业整体,动画形象是其灵魂,动画技术是血脉,是连接艺术与技术因素,创造完美动画的必备条件。所以说,在动画造型形象选择的同时又不可忽视相关因素的制约。我们所主张在本土文化中寻找的动画形象,应该是那些文化品位较高,民族风格鲜明,造型型制独特,而又适应于动画艺术表现的文化资源。作为新时代的动画设计者,应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言,不论是传统的木版年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣、皮影、剪纸等都有动画所需求的造型因素,但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼,仍需要一个再创作的过程。这既需要文化上的整合,更需要符合动画技术的规律,动画艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程。3 中国的动漫产业要改变传统经营方式奋起直追
中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨,并取得了丰硕的成果,但是在这一过程中,出现了偏离,“教化”意义被过分强调。主题先行使创作受到阻碍,思想僵化。娱乐性的丧失使动画由大众走向小众。中国动画片的创作亟须改变传统的创作方式,可以说要走一条借鉴与创新的道路。以往的动画创作为我们提供了丰厚的艺术积淀,但是市场观念欠缺。观念的转化要做到市场观念和受众观念的同步转化。市场观念的转化将会在下一篇中论述。动画创作不要拘于传统,给自己套上枷锁,动画片创作中应有更为丰富多彩的世界。中国动画片创作中体现的一种思想就是:动画片是小孩的世界。中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。而且在这种思想的影响下观众也养成这样的观片习惯:动画片是儿童片,是给小孩子看的。这种观念使动画创作的视野非常狭小,动画的题材也受到了限制,思想上放不开,表现在创作上的也就是缺乏想像力,从而使中国的动画丧失了大量的成人观众。且在“教化”思想下,动画片多摆出一副教育的面孔,缺乏童趣,导致大人不看,小孩也不看的局面。中国的动画要改变过去单一的儿童表现,改变受众观念,使观众群丰富多样。上海美术电影制片厂历时四年的大制作《宝莲灯》在这方面做了尝试,这部影片的定位是6岁到80岁之间。可以说这是对动画制作者的一个挑战,要兼顾到差距如此大的观众群不是一件容易的事情。影片故事根据中国的古代神话《劈山救母》的故事改编。讲述一个英雄救母的故事,在影像风格和人物造型上都是经过深思熟虑的,并且添加了原作中不存在的小猴子形象,机灵搞笑,诙谐逗趣,获得了较为广泛的市场认同。
事实上,文化产业作为人类社会发展过程中所特有的人文现象,许多西方发达国家都对此给予高度重视。比如,美国的迪士尼、芭比娃娃、荷里活就是最典型的例子。可以说,多年来,这些文化产品为美国赚取的外汇收入,几乎无一国能匹敌。再比如英国,一位难称重量级的女作家罗琳,竟能在短短几年时间里,刮起了席卷全球的“哈利波特”狂风。显然,这不仅仅是罗琳个人的“金手扫天下”使然,更是体现了西方文化体制的相对健全。凡此种种,都向世人昭示着这样一个真理:人文现象是可以创造经济奇迹的。
然而,令人遗憾的是,与西方发达国家比较,当前中国的文化产业还相当滞后。就在今年4月18日,在国新办新闻发布会上,文化部部长助理丁伟透露说,中外文化贸易的进出口是严重逆差,这个差距比前几年估算的10:1更大。丁伟说,之所以出现这样的情况,主要有观念滞后,国际品牌性的产品缺失,没有建立起国际文化贸易的中介机构,以及相关法律、政策和文化环境不完善等4方面原因。这里,不管怎么说,尽快发展文化产业才是硬道理。在此事上,文化市场的决策者,首先应该正视当前中国文化产业现状,然后在此基础上,对症下药、活血生肌。总而言之,看着邻国日本动漫文化的勃勃升起,我门已经没有任何理由再充当文化产业的旁观者了。
第五篇:日本动漫音乐解析——关于当代动漫音乐特点分析
日本动漫音乐解析——关于当代动漫音乐特点分析
“And can you fee1 the love tonight,It is where we are,It’s enough for this wide—eyed wanderer,That we got this far„„”这是风靡一时的 《狮子王》的主题曲《can you feel the love tonight》。很多人听了以后不相信这是动画的主题曲,固有的观念认为动漫的内容很幼稚,主题曲也很幼稚,不过是给小孩子听的儿歌罢了,这种观念完全是错误的。“动画”其实是一种与电影相近的艺术表现手法,区别只在于电影是拍摄镜头,而动画则是绘制镜头。关键在于内容和音乐的诠释。在现代大部分的动画主题曲都已经和欧美主题曲和欧美流行曲相差无几了。
动漫音乐的旋律有级进式和重复式。级进式,既二度音程间的进行下行级进:由于力度逐渐缓解,紧张度逐渐放松,所以适合表达一些深情,忧郁,哀伤,以及沉重的的情感。比如 《火影忍者》里面白之死里面的音乐《sadness and sorrow》,音乐先由violin和bass奏出引子,引子很简单,由二分音符下行级进式,时值的延长表达了沉重的,哀伤的心理,作者在bass声部,用沉重的声音,模仿复调的手法再次奏出,就像有两个声音在对话,violence说:他走了„ bass说:他确实离我们远去。重复式,同高度音的重复,其的表现特点是由不停的重复一个音,有着突出强调的作用,适合表达坚定,蓄势待发的情感,适于用在战斗音乐中,比如 《火影忍着》中的战斗音乐《fighting》用同音反复固定低音来表现紧张,蓄势待发的情绪,再如 《中国人民解放军进行曲》的也是用了重复时的进行。
音乐的音色使用,他们经常把日本的特色乐器与管弦乐器等欧洲乐器相结合,形成富有特色的民族风格,比如 《火影忍者》中的 《sadnes s and sorrow》主题由violin和bass引出,主旋律由日本民族乐器尺八来担当,尺八:尺八发展到宋代形成五孔尺八,并经由当时日本的遣唐僧东传日本,保留至今,其技巧复杂,音色独特而有古味。尺八把苍凉、空灵、恬静的意境表现得很好,火影忍者里的经典配乐,日本传统乐器与现代乐器的完美结合,使整首音乐透出浓浓的哀伤,正如乐曲名。在火影忍者中多次出现,尤其是白之死章节,将自身世的凄苦和自死的悲伤渲染的淋漓尽致,催人泪下。后面用日本民族弹拨乐器三味线的弹拨表现凄凉、孤独的哀伤,三昧线:一般认为起源于中国的三弦,大约成形于 15世纪左右。
日本动漫以久石让为代表的作曲家,善于用欧洲管弦乐器,华丽的管弦乐与极富张力的变现方法,强调多种配乐手法与主旋律结合,充分结合了管弦乐的抒情性和电子音乐的节奏性强,富于动感的特点,将管弦乐的张力表现到极致。
不难看出整首乐曲的特点,运用了民族乐器尺八来表现了苍凉,悲痛的心情,弦乐用和声手法做了背景铺垫,吉他分解和旋式的作为第二声瓢首先在音色使用上,使整首曲子充分的体现了民族性与现代性的结合。
音乐动机的选用,日本音乐中音阶可分为阳音阶和阴音阶,样音阶包括各种类型的无半音五声音阶:阴音阶则包括各种一个或两个伴音的五声、六声、七声音阶。日本音乐红构成旋律的基本单位不是八度音阶,而是四度三音列都市传统音乐,它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐,而都节(市)音阶则是构成这种典型日本味几旋律的基础:都节音阶它虽然也是一种5声音阶,但与中国和东方许多民族常用的无半音5声音阶不同,包含了两个小2度(半音)音程,这种特殊的 5声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音,而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音,这使得中华民族音乐充满了富丽堂皇之感,而 日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。
正如 《sadness and sorrow》中动机也是由二度和四度构成的,也就是说这首动漫音乐中的动机来 自于日本本土的民谣音乐而弦乐和吉他的分解和弦都是根据欧洲传统和声进行来完成的,这在旋律和和声又是一次传统与现代的完美结合。