动画戏剧元素融入的可行性论文[精选5篇]

第一篇：动画戏剧元素融入的可行性论文

摘要：让作品富有戏剧性，无疑是动画孜孜以求的目标。许多动画片由于具有了某些戏剧性元素(如我国动画片《哪吒闹海》、美国动画片《花木兰》等具有的戏剧性叙事方式)而倍受观众亲睐。可动画怎样才能具有戏剧性元素?可不可以直接向戏剧艺术汲取？本文对这种可行性进行了深入探讨，认为从戏剧的矛盾冲突构置法、舞台动作演示法、独特语言体现法及虚拟动作表现法等方面着手，并注重四种关系的处理，是个较为可行和有效的办法。

关键词：表演；冲突；动作；虚拟；关系处理

戏剧艺术是文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术因素的结合体，它用小小舞台展示人类缩影，彰显人生悲欢，从起源到现在，表演的性质一直没有改变。动画用虚拟的手法表现人类思想和行为，与戏剧有许多相同之处，从戏剧艺术中汲取一些可用的戏剧元素，既是必要也是可行的。戏剧具有表演性和舞台性特点。剧中人物和情景虽然给人以真实的立体感形象，但它并不是客观生活的直接搬移，而是靠演员一系列虚拟的舞台动作来表现。如我国戏曲中唱、做、念、打的表演程式，利用几十平米的舞台表现各种人物，几个小时就演完人物的一生悲壮。戏剧语言也很特别，剧中人物只能用言语和行动表现自己的特征，而不能用场外音提示。戏剧至少有以下四个方面的特质可供动画汲取：

一、矛盾冲突构置法。

矛盾冲突是戏剧的主要特征。这个特征其它艺术可以表现，也可以不表现，戏剧却必须表现。因为戏剧是动态的艺术，其动态过程要由矛盾来架构。只有尖锐激烈的矛盾冲突，戏剧才能制造悬念、引发动作、形成情节，使演出波澜迭起、节奏鲜明，从而触发观众的审美观念。戏剧的矛盾冲突实质是性格冲突。性格冲突主要在人物与人物、人物与环境和人物内心的冲突中体现。戏剧冲突的构设经验对于动画情节的设计等具有极其重要的意义。可以说，矛盾冲突是戏剧结构的核心要素，也是动画作品不可缺少的艺术要素。

二、舞台动作演示法。

在各种艺术样式中，戏剧最擅长通过动作过程展示人物性格特征，无需借助文字符号等中介而直接诉诸观众的感官，加上它能够直接和观众发生情感交流，使观众在具体直观的审美过程中受到强烈的情感辐射，并将心理激荡反馈给演员，具备了其他艺术所不及的长处。动画制作的根本方法就是通过创造动作来创造荧屏生命，动作是动画最根本的构成要素。也可以说，没有动作就没有动画。动作对于动画而言，甚至比其它成分更为重要。因此，戏剧是动画在制作动作方面最好的榜样。

三、独特语言体现法。

戏剧语言是一种很特殊的语言，台词全部由对白、独白、旁白及唱词组成；人物性格塑造、冲突情节展开等，只能凭借台词来完成，而不能像小说那样采用叙述的语言。戏剧语言的特殊性主要体现在性格化、动作性、口语化上。如何使语言更好地体现动画特点，更好地反映动画内容，也就是使语言性格化、动作化、口语化，最好的榜样也是戏剧。

四、虚拟动作表现法。

戏剧动作的虚拟性指的是用虚拟动作表现客观存在的事物。舞台动作的虚拟性，集中体现了戏剧的艺术性，不仅克服了表演舞台的局限性，而且拓展了舞台的艺术空间，具有极强的表现力和表演的自由。动画则是用虚幻的手法创造虚幻的世界，如动画片《三个和尚》在表现一个和尚挑水时，在一个空白的背景上向左走几步，转一个身；向右走几步，再转一个身……就到了，画面干净、简洁，还给人以艺术美的享受。再将戏剧的方法引进来，对自身无疑是个充实。

五、三种关系的处理。

动画与戏剧虽同属视觉艺术，但具有本质上的区别，汲取戏剧元素必须处理和掌握好下述三种关系：

(一)表演与绘制关系。动画与戏剧虽同属视觉艺术，但戏剧是由演员表演，动画则是用绘制的画面表达。动画画面的运动是人为的，生硬而不够自然，故事情节、结构布局等应相对简单，不宜像戏剧那样表情丰富、动作复杂多样。

(二)常态与变形关系。戏剧是对现实物象的艺术复现，是直观的物质视像，保持或酷似人物、景物、事件的常态是它最显著的特点。而动画片则是在造型、动作和声音等方面尽最大可能进行自由变形。例如在人物造型方面，戏剧是由演员扮演剧中角色，虽有程度不同的变形，却与生活常态逼近。动画中的人物角色形象并非像戏剧那样摹拟人物角色的常态，而是突出人物角色的某些特征，经变形、夸张后用线条勾画出来，达到一种漫画式的造型效果。如动画形象唐老鸭，看起来也像鸭，但与真实的鸭子又相去甚远。

(三)现实与超越关系。戏剧立足于现实，其人物形象大多是从社会现实中选择、提炼和加工出来的，因而更能反映现实社会的本质，而动画则是立足于虚幻，其艺术形象多是用想象和幻想塑造出来的。正是因为动画与戏剧存在上述几种区别，动画对戏剧元素的汲取只能是借鉴、仿效和吸收，而不能照搬照用。例如，戏剧演员舞台上的甩鞭法、摇桨法、关门开门法，对于动画中的虚拟只能是一个很好的启示，可以直接拿过来的微乎其微。而动画用适合自身特点的方法将其借鉴、仿效或吸收过来，对自身将是一个极大的充实、完善和提高。

第二篇：把戏剧活动融入语文课堂

把戏剧活动融入语文课堂

创作剧源于欧美地区的英、美语文教学。它是一种即兴的戏剧活动，是儿童自发性的戏剧扮演游戏的延伸。它并不是舞台剧，不用操练，不以满足观众为目的。

我们尝试并研究的“小学语文戏剧教学”借鉴了“创作剧教学”经验，在充分考虑语文课堂教学的生成性、开放性的特征，并与之相关的诸多变数和不确定性，利用做、念、说、唱、演、编等戏剧元素，通过开展诸如：游戏、动作演示、文本内容演绎、人物角色的扮演、故事续编等多样的戏剧活动，使小学语文课堂更具开放性、灵活性。

小学语文戏剧教学是立足于语文教学基础之上的语文戏剧教学。它遵循语文学科的发展规律，体现了语文学科人文性、工具性的特点。简单地讲，小学语文戏剧教学就是在教师的组织下，由学生自发地、非正式地通过戏剧活动来读文、识字、学句、说话的一种语文课堂教学方式。

一、创设戏剧情境，让学生在身临其境中感悟语言

对教育工作者来说，为儿童创设情境，保护儿童的好奇心是一项至关重要的任务。戏剧情境可以充分激发学生的好奇心，通过一定的感觉（听觉、触觉、视觉、嗅觉等）练习，帮助增强感受性和同情心。教学中，教师要熟悉教材，合理使用教材，并利用多元化的戏剧元素，构建戏剧情境，让学生在身临其境中，感悟语言，学习语言。

1、语言描述情境

教师的语言犹如一条清亮的小溪，流淌在学生的心田。它会悄悄地感染学生的内心情感，默默地熏陶着学生的语文素养，不断地丰富着学生的想象，无时地感召着学生对于语文学习的热爱。小学语文戏剧教学中，教师要尽量用简洁、优美的语言为学生创设语境，让学生在聆听、欣赏之中感受中华民族语言韵律之美。同时，教师在教学中还要多作一些示范性的朗读，多与学生亲切交谈，力求用自己优美悦耳的声音、抑扬顿挫的语调和丰富激昂的情感表达教材语言，从而让学生身临其境，产生学习语言的兴趣。

例：一年级的语文听读课《大自然的语言》。课文是一首优美、动听的儿童诗，通过对大自然的一系列自然变化的描述，告诉学生只有仔细观察、认真思考，才能发现大自然的无穷奥妙。课文虽短，但朗朗上口。教师在教学课文时采用了戏剧教学法，在整体感知课文时，让学生看着多媒体演示，仔细聆听老师朗读，并要求他们边听边想：课文介绍了几种大自然的语言。随着老师充满感情的朗读，学生在座位上也开始摇头晃脑起来了，有的竟然还跟着老师朗读节奏做起了动作。显然，学生已经进入了教师用语言和画面创设的语境中了。

2、音乐渲染情境

音乐作为一种艺术手段有着其独特的魅力。语文戏剧教学中，教师充分利用音乐这一充满感染力的戏剧元素，使其为课堂教学创造出意想不到的艺术效果。

例：二年级阅读课《小溪生病了》。课文讲述了森林边的一条小溪又清又绿，可是小动物们不爱护它，往里面扔了许多的脏东西，结果小溪变的又黑又臭了。教师同样采用了戏剧教学法进行课堂教学。导入新课时，教师随着欢畅的音乐讲起了小溪的故事，随着多媒体画面的骤变——出现了一条脏脏的、黑黑的小溪，音乐声也直转而下，一下变得沉沉的，急急的。与此同时，教师得语气紧张极了：“不得了了，这么清亮的小溪怎么会变成这样？这是谁干的？让我来做侦探，找出干坏事的家伙。”低沉的音乐、令人不安的画面，加上教师充满紧张的语气，使原本安静的课堂一下子热闹起来了：“老师，我来当侦探。”“我是柯南，我来查案子。”“我也来。”“我能知道是谁干！”„„

这段导课，教师巧妙地运用了音乐的节奏、音量、音速的变化，加上语言画面的配合，烘托了环境，渲染了气氛，达到了较为理想的导课效果。

3、画面展示情境

低年级学生的年龄特点、思维水平、知识结构、学习心理告诉我们，他们更需要直观、形象的教学方法。而多媒体画面演示正是一种有效的直观教学手段。在课题研究中，我们根据教材内容，设计了一套配合小学语文戏剧教学的多媒体课件，以辅助我们的语文戏剧教学。

采用多媒体课件辅助戏剧活动，通过视觉练习，学生可以辨别光亮、光暗、形状、距离和色彩，发展形象思维。

4、表演体会情境

语文戏剧教学中，教师要让学生获得尽量多的表演机会，通过学生间、师生间分工扮演角色，让学生获得语文知识，体会人物说话时的心情或动作时的神情，了解故事情节，从而促使学生学懂课文。

二、指导戏剧表演，让学生在亲身体验中学习语言

小学生进行语文戏剧实践活动，是语文戏剧教学的过程和归宿。我在研究中，特别选、编了有人物对话、动作神态、故事情节的语文教材，利用语文阅读课和语文综合活动课，指导学生进行戏剧表演，让学生在亲身体验中学习语言。

1、人物对话，分角色读一读

戏剧中的对白就是人物的语言，是人物心里所想的外在表现。人物的语言能够反映人物的个性，而同样一句话，用不同的语气和语调来说，效果也不同。小学语文戏剧课堂中，让学生反复“朗读”是十分重要的。教学研究中，我们重视对学生朗读的指导和训练，力求做到“多读精讲”、“以读代讲”、“读中表演”、“读后感悟”。

2、动作神情，用肢体做一做

几乎每篇课文都有些关键的词语需要学生理解并掌握，尤其是动词。语文戏剧教学中，教师可以采用“动动手脚，做一做”的方法，让学生凭借肢体动作，理解动词的意思，体会用词的准确性。同时又可以通过动作表演来调动的学生积极性，活跃课堂气氛，为更深入的戏剧活动打基础。

3、内容剧情，扮角色演一演

戏剧是利用语言对白、动作表情、剧本道具、场景音乐等元素，在特定的人物之间展开情节的艺术表现手法。小学语文戏剧教学中，教师要引导学生自主地学习课文，把课文内容，加上自己的合理想象，组合、编辑成一定的剧情，表演出来。当学生在创造表演中再现课文内容时，他们也就更为深入地理解了课文。

三、创作戏剧情节，让学生在想象中发展语言

创造性思维活动是小学生进行语文戏剧活动的先决条件。没有创造性思维，在语文戏剧活动中就谈不上即兴表演和创作剧情。而创造思维的萌芽就是想象，为了激发学生的想象，给学生插上想象的翅膀，我们创设“教室剧场”，改编剧情：

在三年级《龟兔赛跑》教学中，教师创设了“教室剧场”这一情境，设计了改编剧情的教学环节。让学生在深入理解课文之后，进入教室剧场，进行讨论：如果再进行一次比赛，结果会如何？在集体讨论中，学生的头脑中产生了各种答案。随后，教师再让学生把不同的答案编成不同的故事情节。这样，不同版本的《龟兔赛跑》就诞生了。例如，有的学生把结局设计成兔子吸取了教训，再次比赛中丝毫不敢松懈，赢得了比赛的胜利；有的学生把结局设计成兔子中途因为贪玩忘了比赛，结果乌龟又一次赢得比赛的胜利；还有的学生把结局设计成兔子在比赛中一路领先，可在半路上它遇到一只受伤的小鸡，兔子为救小鸡放弃了比赛，森林的小动物为了奖励兔子的见义勇为，特意为他颁发了奖牌„„

《萤火虫找朋友》一课，在学生分角色朗读课文后，教师启发：“萤火虫飞走了，它还会遇见谁？最后它交到朋友了吗？请大家在作文纸上续写故事。”有的学生这样写道：

萤火虫飞呀飞，它听见草丛里有响声，就用灯笼一照，看见一只小蜜蜂，小蜜蜂背着一个大口袋，急急忙忙往回飞。萤火虫就叫道：“小蜜蜂，小蜜蜂，你愿意做我的朋友吗？”

小蜜蜂说：“我愿意。”

萤火虫高兴地说：“那你就跟我一起去玩吧！”

小蜜蜂说：“好的，你等我一会儿，我把采来的蜜先送回去，你替我照路吧！” 萤火虫说：“我不能替你照路，我要去找朋友！”

小蜜蜂说：“萤火虫，朋友就应该相互帮助，你一心直想着自己，这样怎么会有朋友呢？” 萤火虫一听不好意思地低下了头。„„

编写剧情的过程，既是学生对课文内容再现、反馈的过程，也是学生对故事内容再造、想象的过程。在这个实践过程中，学生的语言潜能得到了发展、思维潜力得到了发开、语文综合能力和创造力得到了提升。

四、延伸课外活动，让学生在发现问题中探索研习

语文戏剧教学中，要让学生有“问题意识”。所谓的“问题意识”就是指学生在认知活动中，意识到一些难以解决的实际问题或理论问题，产生的一种怀疑、困惑和探究的心理品质。这种心理品质可以促使学生行为个体不断地积极思维，提出问题、分析问题、解决问题。

“课外”是学生的“第二课堂”，这个“课堂”之大，可用“无穷无尽”来形容。因此，课内为学生创设“问题环境”，引导学生在语文学习中不断地发现问题、寻找答案，才会把学生逐渐引向“课外”这个无穷的知识课堂。为此，我们在小学语文戏剧教学中，为学生创设了 “问题环境”，引导学生生疑—设疑—质疑—释疑，从而产生进一步探究的强烈愿望。

例如三年级的戏剧写作课《废电池和小明的对话》。教材是一幅图画，画面上是一个小男孩手拿一枚废电池正要汪废物箱里扔。教学中，教师充分利用了图片材料，设计了一个故事引出了新课，并大胆地运用戏剧中角色和情节这两大元素，让学生自主构建人物角色（废电池、废物箱、小明或者其他人）和情节（将会发生什么事？怎么发生的？结果怎样？），引导学生质疑问难。然后请学生走出教室，到生活中找一找，还有什么废物和垃圾是可以回收利用？”结果学生找到了答案：纸类、金属类、橡胶类的垃圾可以回收再造。学生把他们把实际观察的内容，作为编写剧本的素材，编写出了一出儿童剧《废物箱的烦恼》。

实践告诉我们，小学语文教学必须充分发挥学生的主体性，灵活教法、创新思维，使学生在活泼、开放的课堂中实现真正意义上的自主学习。值得一提的是：我们研究的“小学语文戏剧教学”必须遵循语文教学的一般规律，树立“大语文教育”的先进理念，以学生自主地语言实践为根本任务，以课堂戏剧活动为主要策略设计与组织教学。实践后学生在聆听、阅读、朗读、表达、写作等方面的能力有了明显的提高

第三篇：戏剧论文

曹禺的目光，由家庭转向社会。他选取了一个豪华大饭店和一个三等妓院作为强烈对比的场景，前者，环绕着一个交际花陈白露以及麇集在她周围的银行经理、富婆、面首、洋教授，展开了上层社会的纸醉金迷的生活，而后者，则环绕着妓女翠喜以及一个被卖到宝和下处的女孩“小东西”的命运，揭示了人间地狱般的黑暗。曹禺要通过这种对比的结构，来鞭挞那个“损不足以奉有余”的社会制度。陈白露是个聪明、美丽的年轻女人。由于家庭的破落，她一个人单枪匹马出来，曾凭着她的美丽而成为明星。她追求爱情，曾与一位诗人结合，但终于痛苦地分手。明星与红舞女的生活，既给她带来金钱和虚荣，但也有被出卖的隐痛。她在大饭店里过着醉生梦死的生活，使她既享受着这生活，又被这生活所腐蚀。直到曾挚恋过她的方达生的到来，才使她有机会得以审视自身，质问自己的灵魂。她并非一个全然堕落的女人，当她发现一个被黑社会的头子金八看中的女孩“小东西”，被打得遍体鳞伤，即将被他们糟蹋时她挺身而出，然而，她眼看着“小东西”难逃一死，这使她看到自己既无力改变现实，也改变不了自己“永远卖给这个地方”的命运。方达生指引的人生之路，她已无力前行，继续沉沦下去，又因与她厮混的银行经理潘月亭的垮台，而丧去了现实的可能，而实质是，她那清醒的认识与不泯的理智，已让她看到自己的悲剧的不可避免性，决然以一死告别痛苦的人生。

陈白露外表光鲜亮丽，内心苍白绝望，她曾经被至爱的人背叛，所以再也不相信爱情，丢弃一切理想苟活在上海滩；她鄙视周围的一帮寄生虫和社会渣滓，却不得不仰赖他们生存；她总是生活在黑暗中，却热爱看日出，但太阳终于出来时，她却喃喃地说：“太阳不是我们的，我们要睡了。”然后服药自尽。“太阳出来了，但太阳不是我们的，我们要睡了。”这是《日出》中最有名的一句台词，懂了这句话就明白了全剧的基调，地狱般的生活，惨绝人寰的人生。

《日出》揭露了金钱统治的黑暗社会对被压迫者的吞噬、毁灭，对人的精神追求的扼杀，而这个社会有时如何养了一批腐朽寄生虫。在《雷雨》中作者表达了同样的主题，但是《日出》并不是简单的重复。从《雷雨》到《日出》，作者艺术审视的眼光从历史移向现实，由家庭投向社会，由古典悲剧式的“崇高”变为易卜生式现代社会剧的透彻与隽永。从《雷雨》中精心设计家庭关系的纠葛到《日出》中通过人物活动看似随意却暗含匠心地构筑社会小景，这种由纵到横的社会解剖的艺术审视的转变，显示了作者使话剧创作更贴近现实，更具有现实批判力量的良苦用心。作者将主题的核心“人”放到金钱统治的社会上来考察，揭示人被金钱统治的半殖民地半封建社会的毒化、吞噬与虐杀。《日出》中作者致力于任务内心世界的挖掘，把笔触深入到人物的内心世界，通过戏剧冲突展示人性的追求与幻灭，心灵的压抑、震颤与燃烧，作者把强烈的爱憎与思考渗入到人物的内心世界的刻画中，引导读者、观众随着剧情发展和剧中人物同呼吸共命运，一起走完人物心灵旅程。读罢内心感触良多。陈白露的那种“倔强”，体现出人的强悍的生命力，但她犹豫，仅靠本能不靠理智，最终的自杀令人怜悯；“小东西”的故事是个彻头彻尾的悲剧，那个时代是不自由的黑暗世界，吞噬了她的希望和对生得热忱，最终悬梁自尽（虽然作者又附上改编后的版本，“小东西”认命，但个人觉得不如第一版来的深刻。自我了断好歹是一种反抗方式，而认命真的就是绝望了。一个生命的消亡更容易激起人的共鸣）；方达生于剧情，似乎是吹过糜烂沼泽地的一阵清风，来也匆匆去也匆匆，看似两手空空，其实是一种觉醒的存在。文中几处描写日出的语句，画面感极强，令人感到庞大的生命力和生命的恢弘。虽是个悲剧，却依然能透过其黑暗表面看到那不就的一轮浓烈的骄阳

第四篇：动画论文

《Corpse Bride》（僵尸新娘）观后感

刚刚看了Tim Burton的《Corpse Bride》（僵尸新娘）。黑色幽默的开场，月光下恍惚出爱蜜莉寂寞忧郁的侧脸，歌特式破旧的婚纱、腐败的肉身，那个阴差阳错的戒指。美好得无与伦比的幻象。感觉还是一直停在那种有些诡异却温情的气氛中。Love can make you crazy, also can make you to be free.本片讲述了维克多的父母为儿子安排了一场婚姻，未婚妻是没落贵族小姐维多利亚。维克多内向敏感，不善表达，于是婚礼前夜来到小树林中暗暗排练宣誓仪式。然而，意外发生了。当他把戒指套进地上一根树枝上面时，愕然发现树枝竟然变成了一根腐烂了的手指！维克多惊魂未定，地动山摇间眼前竟然出现了一个僵尸新娘。而这个腐烂的手指，正是长在她的身上。

僵尸新娘情真意切的说自己就是维克多的合法妻子。维克多惊异万分，慢慢得知原来这个女子死于一个新婚之夜，她一直在这里等她丈夫的到来。

在小树林里维克多不但认识了这个女子，还看到这片死人世界一片欢乐和睦的气氛，他被眼前的情景深深感染，畏惧渐渐散去。然而，在两个世界，两个新娘之间，维克多该如何抉择。

从资料上得知这部电影花了Tim Burton近十年的时间才完成，可能很多人都会觉得惊讶。在这个用CG就可以完成一切的计算机时代，他却要回归几十年前的技术，确实有些不可思议。“蒂姆·波顿和他的制作队伍非常耐心地按照胶片运转的频率，逐格移动木偶，相当繁复且耗时耗力。其中一位木偶专家介绍，很多时候一整天的工作，就只能完成银幕上一两秒钟的镜头。（新华网）”但是也正是如此，我们才会获得如此精美绝伦的木偶电影。

有时觉得电影和任何一种艺术作品一样，想想达芬奇画《蒙那丽莎》花了十二年，曹雪芹写《红楼梦》“披阅十载，增删五次”。这些用时间琢磨出来的美玉都会留下一些让人永远难以忘怀的东西。

这部影片值得推介的地方很多，有两段给我印象很深的：

1、在地下世界的酒馆里，骷髅和僵尸为维克多解释Corpse Bride的悲惨经历的一段歌舞表演。即使以平面动画的形式表演都将是非常有魅力的video，何况是木偶动画。

我想这段动画在电影史上都是永恒的经典；

2、维克多试图安慰伤心的Corpse Bride，但是似乎言语都无法平慰她的难过，于是他弹奏了几个音符，那一段用音乐传递心灵的交谈让我真正陶醉。

另外就是整部影片的配乐与电影的色调风格搭配堪称完美。幽深哀怨的主题音乐、灰暗充满神秘感的画面，也的确是Tim Burton的招牌风格。

尽管今天才知道“好莱坞曾经流行一个说法：喜欢蒂姆·波顿的电影的人都是喜欢孤独的人，因为蒂姆·波顿就是一个生性孤僻的人，他一生追求怪异、前卫、黑暗的境界。（baidu search）”但确实如此，在电影中生活在地上世界的人们包括男主角都从头到尾没有展示过笑容，但是我们理解中黑暗恐怖的地下世界却充满着欢歌笑语和善良恭让。或许是Tim Burton的刻意嘲讽？

这个挖苦现世物质交换的电影，最终还是成就了现世物质交换的巨大力量，揭穿了爱情并不真正具有穿越生死的能力，有时，见了鬼的爱情未必不美丽，而完美的爱情也许会见鬼。

第五篇：戏剧鉴赏论文

经典戏剧与修养

李昀桉

(电子科技大学信息与软件工程学院 软件工程(信息工程)2014220103005)

摘要：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

关键词：戏剧，表演艺术，剧本，综合艺术

1引言

戏剧艺术是“假定性”的。它来自生活但又是对生活的提炼与升华，与实际生活有一定的距离。准确地说，戏剧艺术是生活的象征，是一种审美创造，它比实际生活更典型、更精粹，因而也更美，戏剧艺术的最高境界，不是生活表面的摹本，而是对生活底蕴、神髓的深刻揭示与激荡人心的审美表现。好的戏剧作品饱含着艺术家的思想情感，通过生动的舞台表现，作用于欣赏者的感情，使观众和艺术家在心灵上产生共鸣。戏剧的情感导向作用，在艺术形象感染力的发挥中得到了最为充分的体现。而优秀的舞台戏剧作品，往往又体现在其张扬社会理性，描写人间至情，以及追求真、善、美的永恒主题上。

2正文

在戏剧鉴赏课中，通过学习戏剧知识，戏剧种类，以及鉴赏一些经典的戏剧，歌剧，舞剧，例如《猫》，《雨中曲》，《雷雨》，《青春禁忌游戏等》，《刘三姐》，充实了自己的课余生活，也提升了自己的个人修养。对戏剧的喜爱变得更为的广泛，学会了欣赏西方戏剧的同时，也增强了对中华戏剧艺术的兴趣。课程让我在忙碌的学业生活与学生工作中得到了陶冶身心的机会。

学习了解： 戏剧特点：

戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏曲演员必须掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法步）。戏剧分类：

按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品； 按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等；

按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等 戏剧影响：

戏剧运用想象、夸张和借景抒情、等重要的艺术手法。想象、夸张以奇异的情节塑造人物，反应生活，借景抒情则是继承了我国古代诗歌意境美的传统，是一种形象化和富于诗意的表现人物的方法。通过揣摩语言来体会想象、夸张手法所表现的浪漫色彩，以及借景抒情手法所表现的优美意境，使我认识它们对刻画人物的性格作用

戏剧它在丰富和诗化我们的生活内容的时候，更表现出一种强烈的文化冲击力，或者叫做文化批判精神。这个文化虽然是看不见的东西，但是一旦文化跟人的精神相结合，它是具有很强冲击力的。就如电影给我们视觉和听觉的冲击一样，戏剧艺术通过对人们生活的反应，揭露生活中的美与丑，不仅让我们得到精神的娱乐，还受到精神的震撼，让我们更好的反思生活。

无艺术，自然永远不能完美；无自然，艺术难以成立。好的戏剧留给欣赏者的印象应当是，不仅使人看见了生活本来的面目，而且让人感受到生活应当是什么样子。生活中会发生 很多的事情，但多半不具有戏剧性，就是通常人们在生活中认为挺具有戏剧性的事情，其实也未必属于戏剧艺术的范畴。

现实生活中充满了戏剧性元素，戏剧来源于生活，因此当观众在舞台上看到剧情的时候会有亲切感，产生共鸣。如果我们的生活中没有戏剧性元素，戏剧艺术就无从生根。我们对自己生活中的戏剧性元素不敏感，那么在看戏的时候可能就会无动于衷。

我们人类的娱乐有两种:一种娱乐就是满足我们感官需要的皮肉之乐，一种就是精神之乐。戏剧也是一种娱乐，这个娱乐是一种精神的娱乐，不是感官刺激的皮肉之乐。对于人们的生活不是起着萎靡人生的作用，而是给予人们一种精神的满足感和震撼感，以一种激励的态度为人们现实生活提供一种警示或激励。好的戏剧它的文化意义在于它能通过扩大和优化人们的生活空间，丰富或诗化他的生活内容，来表现人的精神追求。这种精神的娱乐，包括你得到了智慧，得到了启发，或者你的某种追求在这里得到了体现等等，这些都属于精神娱乐。这是一种精神的饮品，是一种精神的兴奋剂。戏剧自然是艺术的一个门类，自然离不开艺术的特征。比如艺术给人以美感，这一美感必须通过自然的形象和真挚的感情，才能产生，而美感的核心效应是满足人对尊严与自由幸福的追求与想象，从而使人产生愉悦。人们在喜剧中得到欢笑，在悲剧中学会珍惜幸福，人们在戏剧中学会成长。人的精神状态得到不断改善，得到不断更新，人们的精神境界得到提升

参考文献

[1]方同德.创作心态与戏剧功能[M].南京：江苏文艺出版社,1998．

[2]陈爱国．歌尽桃花扇底风——戏曲艺术的现代解读[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社,2002

[3]孔繁敏．二十世纪中国民俗学经典——传说故事卷[M].北京：社会科学文献出版社，2002