董其昌的书画风格研究论文[精选多篇]

第一篇：董其昌的书画风格研究论文

一、董其昌与书画鉴赏

一些国外研究者在分析了他对宋朝部分作品的赏鉴后，总结得出他是十分随性的人，所以他为书画做出的评价属于粗犷的范畴。成功书画作品的价值应该建立在其存在于历史中的实际意义的基础上，而不是依附于鉴赏者的个人癖好或者艺术造诣。而董先生似乎对其不以为然，并且固执的认为只要识别出书画的真伪，就完成了所谓的鉴赏工作。可以说，他的鉴赏能力是自私的，失去内在意义的，并且将自己的个人意愿凌驾于历史之上。

二、董其昌别具韵味的题跋

首先，我们要解释一下题跋的意思：在古代，人们将写在书画、书籍或者碑帖前面的文字称为题，而后面的则就称为跋。题跋主要是一些鉴赏家品评艺术作品后的评价和记事。董其昌在题跋方面的成就来源于其对书法的研究。董其昌在书法的外形和内在精神上都达到了一定的境界。

1董其昌作品风格形成的最初阶段

董其昌其实是十分有目标的人，他对于书画的学习并不是因为爱好，而是为了参加科举考试，为了自己的仕途。他临摹的第一部作品名为《多宝塔碑》，即颜真卿的代表作品。后来，他慢慢钟情于唐书，所以细心研究虞世南的风格，而独属于他的董氏楷书在这时也初见端倪；随后，其又觉得唐书似乎比魏晋稍逊一筹，所以历时三年临摹《黄庭经》和《宣誓表》等，终于练得一手好书法并且毫不逊色于古人。而在公元1579年发生了一件几乎让他不再想拿笔写字的事情。这年秋天，为了参加科试，日夜兼程来到了金陵，在那里亲眼观摩到了右军的《官奴贴》，如此杰出的古人真迹令其自叹不如。此后他开始反省自己的行为，并且停止铭刻拓本。从公元1580年开始，他重新进入学习楷书的阶段，并且再次效仿宋人，并将米芾视为追求的最高目标。董其昌在这个阶段的楷书已经如行云流水般顺畅，字体方正有力。但因见识不足，艺术风格还比较飘逸轻狂，对于书法艺术的领悟还不算彻底，过分追求作品中的精湛笔法，字里行间充斥着年少轻狂的气息；加之人生阅历不够丰富，见古人真迹有限，所以临摹颜氏等人的作品时略显轻飘，抓不住书艺的精髓。只能说他的初期作品有形而无神，漂亮却无气势，属于世间俗物。

2董其昌作品造诣的提升阶段

直到公元1600年，经过一段时间的潜心钻研，他又重拾信心，并且再次肯定了自己在楷书上面的造诣。这时他的楷书水平已经到了一定的水平，可谓是直逼古人。自此以后的20年，他并不热心于政治事业，而是修身养性，将所有心思都放在书画的创作和学习上面。这段时间，他在书画方面的成绩可谓是突飞猛进。很多学者都认为，公元1621年是董其昌艺术生涯的顶峰时期，对于文学和书画上面的造诣可谓是越老越成熟。这时他的书艺已经独成一家，集娟秀优雅、浑然天成、飘逸自然为一体。对于自己的书艺成就，董其昌最满意的就是小楷，他在小楷上面的造诣已经慢慢脱离米芾的风格，向王献之风格的演变。这时他觉得融合百家风华于一身也是不错的境界。随着阅历的增加和见闻的增长，董其昌已经没有了之前的年少轻狂，而是变得谦逊和善。所以，他这个时期创作的作品“清逸古雅，风韵独具”。董其昌在这个阶段创作的书法，以淡墨成字，在书法中融入绘画的因素，使字体不但显得立体多变，而且充满了浓郁的审美感。此时的他，即注重笔法的运用，又注重自身气质的修养。所以，书画间充满稳重而不失风雅的感觉，落笔处落落大方，收笔时游刃有余。书法造诣已经所有成，但作品中却满是谦虚谨慎的情怀。

3董其昌作品风格的最终形成在研究了多家书法大师的风格以后，他慢慢领悟到了笔法的真谛。而回过头品味自己的学习之路，比较各家的笔法风格，他认为颜真卿才是领悟笔法精髓的第一人。在董其昌人近暮年的时候，他的小楷力度强劲，刚柔并存。董其昌的风格十分独特，但却不乏创新的韵味，颜氏书法也因此得名。董其昌的书法风格较为独特，他在进行题跋的时候挥笔洒脱，笔墨之间的感觉仿佛在画画一般。所以，他笔下的汉字已经渐渐脱离原本的自然风貌，重新获得一种超现实的审美感。这也是他的一大特色，他以书代画，用文字的精神传递出自强不息的生命力，同时渗透了无尽的人生哲理。他在鉴赏书画作品时，通常比较注重绘画作品的轮廓线条，在他的审美观中，只有充满书法味道的线条才能成就一幅杰出的绘画作品；另外，他还十分注重绘画作品当中的趣味性，这就要上升到书画艺术的精神层面了。书法领悟能力超群的人，在下笔创作时通常会将自身的灵气注入笔锋之间，一幅书法作品的完成就是其人格精神的展示。董其昌十分看重书画艺术中的内在品质，所以潜心研究古人的真迹，在其中寻求圣贤者的人生乐“趣”。所以无论是他的书法作品还是山水画乃至题跋都多了几分情趣在内，而许多成功的书法家恰好就忽略了这一点，所以董其昌便成为这片空地的“开荒者”。分析董其昌的字体，其在50岁以前形体细长，字与字之间的距离较近，通篇紧密工整；随着阅历的增加，已经自身的修养，字体变得开阔，并且愈见沉稳。他的笔风，从少年时张扬，到中年时的收敛，再到晚年时的稳重大气。尤其是在年过六旬以后，他的楷书由原来的方正挺直变成了随意并且倾斜，这样的风格已经脱离了原本临摹时的古板，变得洒脱自然，浑然天成。这时文字间的距离稀疏，虽然气势雄厚，但却不失平易近人之感。期间，其酷爱王羲之的书法，再与其他文人墨客的进行比较，形成了自己特有的闲散风格。可以说，董先生在书法题跋上的修养已经嫣然成为其一生的事业，到晚年的时候他才对自己的成绩表示满意。他的楷书已经跨越了之前临摹的阶段，并且脱离开以往书艺风格的束缚，不但具有飘逸风格，而且字里行间之间透着一股宽松之气，行书流畅、舒展。下面我们将从其写的题跋中分析他的笔风。例如，他的《行楷书〈万岁通天帖卷〉》，其楷书的风格颇有颜氏的感觉，文字在行云流水间偶尔会有颤抖留下的痕迹，整篇题跋略带歪斜之态，嫣然一副董氏书艺；单看字体，其下笔都十分有利，所以显得既沉稳又有气魄；字与字之间的距离得当，没有拥堵的感觉，充满了飘逸的气息。通过上面的介绍得之，董其昌在学习书法的时候是从颜氏开始的，其中曾以多位书法家为学习榜样，直到70岁的时候终于领悟到书艺的精髓，最后又重新钻研颜真卿的墨宝。所以，即使在晚年的时候成就了属于自己的小楷，但仍然秉承了一定程度的颜氏风格，其影响可谓深远。另外，对于书艺的研究不只是停留在整体形态上面，而是深入到其中的精髓，也就是精神层面，没有注入书写者精神的文字就失去了其内在价值。董其昌能够在复杂多变的政治斗争中取得一定的地位，就表明他的确拥有过人的智慧，而从其品鉴作品的态度上看，他又是一个以自我为中心，放荡不羁的人，所以他笔下的文字也十分洒脱。

三、董其昌书画风格对后世的影响

他是一名集书画家、鉴赏家、理论家、收藏家为一身的成功文人画家。而他在书画、题跋方面的成就尤为突出，对八大山人、明朝“四王”等人产生了极大的影响，成为那个时代书画艺术的“顶梁支柱”。董先生是一位全面发展型的人物，他在绘画、书法上面的造诣极高，并且对古人的作品做了深入的分析和研究，同时又结合自身的特点，归纳总结出依附于书画存在的理论和精神。首先，就是他提出来的以禅喻画，继而有了著名的“南北宗”理论。“南北宗”得自于“南顿北渐”。董其昌认为，古人进行绘画和书法创作的目的应该是达到一种“自我娱乐”的效果，也就是说艺术创作者从事的文艺行为应该是轻松的，就像是参加某种娱乐活动，这样才能释放身心而有所收获。那么，形如“北宗”一般的人物，他们刻意的追求书画技术上面的精湛，只知道没有节制的苦练，把一项轻松的艺术变得古板乏味，这就失去了艺术创作的趣味，反而不能领略其中的奥妙，形似而神不似。这种理念的提出，对后世学子来说简直是当头棒喝，所以董其昌是一位开拓者，他为后人点亮了前进的明灯。

其次，董其昌在艺术精神上的修养颇深，其不但传承了古代先辈们在山水画上的长处，而且总结出其中的精髓。他将山水画中独特风格分为三大元素，即笔、形、境。他指出一幅杰出的山水画就是其三大元素相互作用的“果实”。随后，他将笔、形、境设定为一种专属于绘画艺术的代表符号，以此为基础创作出形与神兼备的作品，而且做到了新颖独特、别具匠心。所谓的“笔”表面上是指笔墨和画中的表现方式，其图像符号的存在价值则为书法性、趣味性和节奏感；“形”就是图像或文字的外在形态，映射到图像符号上则表现为一种说明性的语言“代码”“；境”是董其昌最为看重的一点，即绘画作品的精神含义和思想境界，可能是因为他委身于政治斗争中，所以在他的艺术生涯中始终倡导平淡天真的意念。他总结出来的这三大元素被八大、四王等人很好的继承和发扬光大，以至于这种绘画风格影响了一代又一代的文人墨客。通过上述分析得出，董其昌不但有丰富的实践经验，而且能够注重以理论为基础。所以他的书画、题跋在外形上炉火纯青，在内涵上丰富多彩，以至于他的个人风格成为明朝书画家效仿和学习的榜样。后世书画家将董其昌尊敬的奉为“南宗”正脉的一位宗师，可见其影响之深。

四、结语

我们知道赵孟頫的书法秀气妩媚，而吴兴的书法表现形式则较为淡雅，董其昌的书法虽然自成一家，但是均起源于赵、吴两家，然而又在不断的钻研中超越了这两家。董其昌的书法看上去非常豪放、放荡不羁，而且节奏相当轻快，似乎心中所有的不快都诉诸于笔尖，一口气释放了出来，气势之大可谓前无古人，后无来者。所以，即便有很多人质疑他及他的作品，但是其存在的价值是永远不会被埋没的。

第二篇：美术鉴赏论文——浅谈董其昌的“南北宗论”

论文提纲

论题

《浅谈董其昌的“南宗北论”》

摘要

关键词

英文翻译

正文

引言：董其昌的个人简介

一“南北宗论”的社会背景

二“南北宗论”的核心论述

三“南北宗论”的特点:1,2,3.四“南北宗论”其主要内容:1,2,3.五“南北宗论”对中国山水画发展的影响

1,正面影响 ：(1)(2)(3)2,负面影响 ：(1)(2)(3)

六结语——借鉴与创作

参考文献（1）、（2）、（3）、（4）

附加董其昌作品欣赏：

浅谈董其昌的“南北宗论”

摘要：董其昌，明末的山水画家，对我国的山水绘画史具有深远的影响。特别其绘画理论——“南北宗论”，是明清时期绘画理论中的重要思想之一，它深刻地影响了画家的创作活动，及其对绘画本身的理解和对中国山水画史的把握；对明清山水画的影响是有目共睹的，甚至波及了书法、诗词等相关艺术门类的理论建构。然而，同时他也是中国古代绘画史上极具争议的人物，学术界上自古到今都有许多赞成和反对的意见。本文试从董其昌的个人生平出发，就其社会背景，浅谈“南北宗论”及其对中国山水画的影响，面对古今褒贬不一的评价，讨论现如今我们以何种目光对待。

关键词：董其昌

“南北宗论”

影响

英文翻译:

On the DongJiChang “north-south Pope theory” Pick to: DongJiChang, the Ming dynasty landscape painter, to our country the landscape painting has a far-reaching influence.Especially the painting theory-“ north and south Pope theory ”, is the Ming and qing dynasties in the theory of one of the important thought of painting, it profoundly influence the painter's creation, and the understanding of the picture itself to China and the grasp of the landscape history of fine arts;The influence of the Ming and qing dynasties of landscape painting is obvious, and even spread the calligraphy, poetry and related art categories of theoretical construction.However, at the same time, he is also the Chinese ancient painting history a controversial figure, academia since ancient times to JinDou have many on the opinions of the arguments for and against.This paper tries to DongJiChang personal life, and then analyzes its social background, showing “north-south Pope theory”.Key words:

DongJiChang “north-south Pope theory”

influence

董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海松江）人。明代后期著名书画家、艺术理论家。其画长于山水，他主张书画融合，绘画要以古人为师。是明末“松江派”的代表人物，董其昌最大的成就也是最有争议的事情，就是他在理论上以禅论画，并将山水画分为“南北宗”。又极力推崇南宗为文人画的正脉。没想到一石激起千层浪，使后世的绘画界刮起了争辩之风。

一“南北宗论”的社会背景

如果说“南北宗说”是中国美术史上第一个画派理论学说，那么提出“南北宗说”的董其昌则是中国美术史上第一个画派理论家。在我看来，董其昌的“南北宗论”绝非偶然，它的出现具有深刻的历史背景，是面对当时的政治、宗教、经济、社会风气，而对山水画发展面临的困境而发出的声音，与当时的绘画界的情况有密切关系。

明初期和中期的浙派和吴派山水画，到了董其昌生活的年代已经到了陈腐或烂熟的时期。在日益动荡纷乱的社会现实和封建文化日趋衰败沉落的大趋势中。文人士大夫逐渐丧失了他们昔日积极进取的精神，山水画的发展逐渐没落。正是在这一文化社会背景下，“南北宗论”随之而生。“南北宗论”在明末出现，符合中国画自身发展的逻辑，是唐、宋、元、明的发展史与明代绘画批评相汇合所结出的果实。

二“南北宗论”的核心论述 董其昌著《画禅室随笔》，其中绘画理论和美学思想都集中在此书中，最有影响的是山水画“南北宗论”的提出。书中认为：“禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时所分也；但其人非南北耳。”北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵斡，赵伯驹，伯骕，以及马，夏辈；南宗则王摩诘始用渲淡，一变钩析之法，其传为张躁，荆，关，董巨，郭忠恕，米家父子，以至元之四大家，亦如六祖之后，有马驹，云门，临济儿孙之盛，而北宗微已。“南北宗说”即出于此。

三、“南北宗论”的特点

1，事实上，南北宗论的赞成者和反对者关于造化与笔墨问题的争论正式集中在山水画领域内，新兴的，分量较轻的花鸟画和古老的，规矩太多的人物画则不在讨论范围之内。2，禅喻画，借用禅宗“南顿北渐”的特点，比喻山水画的“南宗”一派是崇士气、尚率真、重笔墨的，不重功力，可以“一超直入如来地”，而“北宗”一派则是画工画，多板细、重功力、尚丘壑（形似），“其术亦近苦矣”，两派褒贬分明。3，强调了文人（山水）画的概念，并梳理其宗派谱系。他提出的“文人之画”名单与“南宗”基本一致。而被打入另册的也基本是“北宗”的名单。

四、“南北宗论”其内容主要是：

1，山水画自唐代以来就分为南宗和北宗。2，南宗高于北宗。3，绘画艺术发展史上最根本的问题是形式的因素（皴法、线纹、水墨渲染，着色等）的承继与演变。

五、“南北宗论”对中国山水画发展的影响

1，正面影响: “董之山水画南北分宗论总结和发展了中国古代的绘画美学思想，为中国古代文艺思想的发展做出了巨大的贡献。”誉者如是说。

（1）“南北宗说”一出,以董其昌为核心,加上同时代的一些知名画家都竞相附和,迅速流传开来,并且逐渐成为一个品评画家的理论准则。

(2)董其昌的理论对清代的文人画产生了极深刻的影响,以南宗为正宗的思想占据画坛将近300年。董其昌影响培育的既有官方的四王,又有八大山人与龚贤。

(3)从实际效果来看，南北宗论虽然并不严密，但却理清了众多无措者的思绪，很好地启发后山水画，实现了对现实困境的超越，造就了一个数百年稳定的局面。一直到现在，最爱研究与整理中国绘画的日本，仍以''南宗''、''北宗''为依据。” 2，负面影响：“董之文人画理论是中国走上了一条更为概念化，也更为狭窄的路径，为中国画的发展产生了极为消极的影响。”毁者如是说。

(1)由于董其昌的身份及影响，很多人盲从是自然的事，更有把他的理论讹化者。如，虽然董其昌在文中明确提出“但其人非南北耳”甚至有的人还犯了按地域分“南”“北”的错误。

（2）由于董其昌的“南北宗论”是在《画禅室随笔》中的论述，说明董其昌的绘画成就和艺术地位和其习禅的关系密切，很多追风者便把山水画和其风格神秘化，故弄玄虚，好像要画好山水必须习禅，甚至出家当了和尚。

（3）众人把绘画过程当作了只是形式的因素的变化与演变，忽略或否认艺术反映现实生活的论点，不是把艺术当作对于生活真实的一种认识形式，而且用这样的思想从事多方面的实践，这种思想对数百年来绘画发展产生了严重负面影响。徐悲鸿就曾经严厉地说过，“吾尤恨董断送中国画二百余年华物，罪大恶极”。

六、结语——借鉴与创作

从唐至明，山水画风格几经演变，画家对自然持的态度，审美情趣，表现手法也有种种差异，这么长的历史时期，只用两个流派去归纳，难免有自相矛盾，牵强附会，评价不当之处。历来有人对此进行了反驳、批判。但是，在中国历史上，画山水画毕竟有两种风格与画法，这是事实。董其昌作为对山水画艺术流派进行研究的先行者的作用还是应肯定的。

通过上文对董其昌及其“南北宗论”的分析，我们可以更为清楚地认识到“南北宗论”的创立者想通过对从唐至明近千年的山水画的分析总结，用艺术风格分流派，并加以褒贬，以建立绘画的新风格和绘画批评的新标准。理论来源于实践，随着社会的不断进步也是无止境的，故任何理论也当随着时代的变化而不断予以发展与创新。

借鉴——无论是立国兴邦，还是克敌制胜，都是至关重要的。艺术家要成就一家之风范，同样需要以古之圣贤的精华为鉴。因此看待董其昌及其“南北宗论”要用发展的、客观的眼光，既不完全继承，也不彻底否决，而该是取其精华去其糟粕，深刻地借鉴与反思。

创作——中国山水画的创作亦然，必须树立健康的艺术观和高尚的艺术审美取向。结合理论，联系实际。不单从技法上临摹，在思想上故弄玄虚，更要以生活为源泉，以自然为师，用心创作！

参考文献

(1)张郁乎：《画史心香——南北宗论画论渊源》，北京大学出版社2010年6月 第1版，第5页、第7页。

(2)董其昌：《画禅室随笔》，山东画报出版社，2007年出版 第69页、第70页。(3)邢孟志：《董其昌“南北宗”和“文人画”论之我见》，中国知网http://www.xiexiebang.comki.net.下载时间：2011年12月1日。

董其昌作品欣赏：

第三篇：萧县书画现象研究

萧县书画现象研究

摘 要：近年来萧县依托“中国书画艺术之乡”的品牌优势，紧密围绕书画行业，采取多项举措推动壮大县域内书画产业，以书画为载体，培训为基础，艺术节为契机，形成集画材经营、美术创作、书画装裱、展示、销售等一体的书画产业集群模式，不仅有力的推动了萧县文化产业结构的转型与经济的快速发展，还扩大其书画艺术之乡的文化品牌影响力，被称为萧县书画现象。萧县书画的发展模式对于打造皖北地区特色文化产业品牌，促进皖北文化产业结构调整与转型起到了积极的推动和借鉴作用。

关键词：萧县；书画；文化产业

中图分类号：J124 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）01-0146-04

一、萧县书画渊源

萧县，古为萧国，春秋附庸于宋，秦时置县，并以此得名。萧县历史悠久，文化积淀深厚，是汉文化的重要发源地之一，素有“文献之邦”、“文化大县”之称。萧县目前行政归属安徽省北部宿州市，位于苏、鲁、豫、皖四省交界处[1]。

春秋战国时期，萧县为宋国属地，西汉《淮南子》中曾记载：“宋画无冶，甚为微妙，尧舜之圣，不能及也。”从近年萧县出土的300余块线条精炼，题材丰富的汉画像石也佐证这一论断。唐代著名的“萧窑”就位于萧县的白土镇。《中国艺术品收藏鉴赏百科全书?陶瓷?萧窑》中记述其：“纹饰以印花、绣花、画花为表，题材以折枝花、虫鸟等为多，几何图形较少，显然是受到当时画风的影响。”宋代苏轼曾于元丰元年（公元1078年）与晁补之等人到萧县拱翠堂，为窦墩礼作《枯木竹石图》，对后世影响巨大。明末至清代乾嘉年间，萧县聚集了大批文人墨客人，代表人物为吴作樟、吴柳庵、张太平、刘云巢等，他们或著书赋诗、或研讨书画，被后人称为“龙城画派”。

民国时期，萧县的王肇民、刘梦笔、欧阳南荪、朱德群、卢致远、蒋瑞云（女）、朱广明（女）、郑忠方等进入国立西湖艺术院（原杭州美专）学习，许克书（女）入苏州美专，罗丹入上海艺专等，先后有数十人进入美术院校学习。1928年欧阳南荪和侯子安发起成立了萧县“美术研究会”，会员有范荣祖、段庆成、白菊如、郑衍俊、冯雨?、吴忠和等30多人。1930年，又成立了“东方画会”，在近现代中国美术发展历史中留下重要的一笔。

新中国成立后，萧县书画创作逐渐得到复苏，形成了以萧龙士为代表的新“龙城画派”群体，书画创作日趋繁荣，队伍日益壮大。1981年萧县成立全国第一家县级书画院，1987年刘套镇成立了全国第一家农民书画院，1993年萧县第一批被文化部命名为“中国书画艺术之乡”，2010年，中央文史馆把书画院安徽创作基地设立在萧县。萧县在大力发展书画艺术的同时还注重人才的培养，先后创办了两所艺术类（美术）高中，为艺术院校培养和输送了大量人才[2]。

近年萧县政府采取多项举措大力发展书画产业，实施“办节、育才、造园”三大举措，有力促进了书画产业的繁荣和发展[3]。形成集画材经营、美术创作、书画装裱、展示、销售等一体的书画产业集群，极大的推动了县域文化产业结构的调整和经济发展，被称为萧县书画现象。对于分析和研究皖北地区文化产业结构的转型与调整，打造皖北和安徽特色文化品牌起到了良好的参考和借鉴作用。

二、萧县书画现象产生的原因

（一）宏观因素

1.国家政策扶持：文化部与安徽省政府签署《文化部、安徽省人民政府关于加快安徽文化强省建设合作协议》。为安徽省的文化发展提供支持和服务，切实推动安徽文化强省建设。在完善文化基础设施、建设国家文化产业园区（基地）、构建优秀文化传承体系等方面商定了一系列合作措施，对于安徽省推进文化改革发展是一个巨大的推动。双方将围绕安徽“打造充满活力的文化强省”目标，就共同推进安徽省公共文化服务体系建设、文化产业发展、文化遗产保护利用、艺术创作繁荣等提出合作意见[4]。

2.安徽省文化?a业结构战略调整：（1）致力于打造“徽”文化品牌：提升徽文化的竞争力和影响力，推进文化产业集群发展。积极打响安徽文化品牌，挖掘利用地方特色文化资源，努力培育一批知名文化产品，大力推进文化“走出去”，不断提升安徽文化的知名度和辐射力。（2）实现文化强省，重点做好“五篇文章”：其中首要的就是提高文化资源的“保护、利用、再生”能力，不断把文化资源优势转化为文化产业优势、文化竞争优势，增强文化发展内生力；建设和推出一批有底蕴、有特色、有影响的文化平台，增强文化产品影响力[5]。（3）政策统筹引导：近年来安徽省文化产业异军突起，“安徽现象”已成为全国关注的焦点。文化生产力得到不断解放，文化产业繁荣发展，开拓了文化强省建设的新局面，初步探索了一条符合时代要求、体现徽风皖韵的文化改革发展道路[6]。（4）财政投入和扶持：去年以来，安徽省加大文化产业项目投资力度，安排在建和计划开工重点文化产业项目共273个，计划投资390.28亿元；储备项目185个，占储备项目总数的8.65%。1月至9月，全省重点文化产业项目建设累计完成投资325.8亿元。其中萧县文化产业园等10个储备项目推进迅速，提前开工建设[7]。

（二）内在因素

1.艺术的积淀与传承：一方面，萧县书画具有悠久的历史和深厚底蕴，可以说书画已经渗透到萧县人的血液和基因中了，这些都为今天萧县书画产业的发展奠定了良好的基础。另一方面，萧县地区地处皖北，经济产业结构相对单一，经济效益不高。在国家经济产业结构调整和大力推动发展新型文化产业经济的趋势下，为脱贫致富，寻找新的经济发展点，书画产业无疑是最佳选择。

2.县政府的大力扶持：（1）萧县政府统筹书画产业发展，投资10亿元，建设集创意策划、民俗非遗展示、艺术品营销功能的占地500余亩的书画文化产业园――中国萧县国画之乡城。形成集书画作品创作、展览、拍卖、推介、书画装裱、美术培训、徽派特色文化产品研发、推介于一体的规模化、专业化的文化产业园区，并参照国内外专业艺术市场的管理运作方式，推动萧县成为皖北甚至安徽书画艺术作品交流、展示与交易中心。（2）推动书画与文化产业并轨：实行“走出去”与“请进来”两步战骤；一方面“走出去”，政府积极组织县内书画人才赴北京、天津、山东、河南、江苏、浙江等文化产业发展发达省市地区进行考察学习和书画交流研讨。一方面“请进来”，把国内省内书画名家请到萧县，为其创立画室和举办展览，提高和带动萧县书画的整体创作水平。

三、萧县近年书画市场运作发展的思路及成果

近年萧县书画产业运作基本模式：

（一）创立名家工作室

充分发挥名家的辐射作用，积极聘请全国具有一定影响力、知名度的书画名家（尤其本省知名画家、萧籍书画家）来萧成立工作室，带动萧县的书画的快速成长和完善，目前萧县已接待来自全国各地的书画名家600多人，极大地的提高了萧县的书画知名度和影响力。

（二）举办书画展览与交流研讨

由县委县政府、宣传部、文广新局等牵头，利用书画平台，广泛开展交流及研讨，每年举办各种形式的书画艺术展，包括单位集体书画展、个人书画展等，尤其是刚投入使用的书画艺术城起到保障和助推作用，进一步扩大萧县书画和艺术之乡的品牌影响力。目前，萧县在国家和省、市级报刊发表美术作品1500多人次，举办书画艺术展览800多次，其中包括省级展览80多次。

（三）定期举办书画培训，积极培养后续人才

政府扶持制定艺术人才培养“三大计划”。

一、“田园普及计划”，以中央文史馆书画院萧县创作基地为中心、乡镇综合文化站和各类书画协会为依托，定期邀请名家开展集中讲座、培训、交流、展览等，提高人们对于书画艺术的兴趣和爱好，营造良好的书画氛围。

二、“狮虎行动计划”，政府每年拿出10余万元，资助4名具有潜质的书画人才到美术院校进行深造；同时每年拿出10元资助考取重点艺术院校的20名学生，保障和促进了后续书画人才的培养，目前已开展了五年。

三、是实施“英才激励计划”，政府每年对参加中国美协、中国书协主办的展览中获奖的作者以及获得中国书协、中国美协会员资格的人员等8大类的书画人才分别给予5万元、3万元等不同的物质奖励。“三大计划”实施以来，萧县新增加省级以上美协、书协会员分别为44人、32人，其中有16名安徽省书画家协会会员，萧县书画院会员达200余人，推动和保障了萧县书画产业的良性可持续发展。

（四）协调组织书画作品展销

政府有计划的利用重大节日和本地传统习俗组织书画艺术节和展销会，大力宣传和推介萧县的书画艺术产品。目前，第一期投资5亿元的集书画展销于一体的艺术城已交付使用，书画产品年交易金额已突破1.5亿元。政府还鼓励引导社会资本进入书画产业，开发适应市场需求的装饰画、仿古画以及旅游纪念产品。随着近年来参加艺术节的书画爱好者和游客不断增多，本地区特色民俗文化旅游市场也初具规模。推动了萧县书画和文化产业结构的优化调整，极大的促进了地区就业和经济效益的增长。

（五）建立网上交流与交易平台

政府注重与媒体的有效合作，尝试多种形式与渠道打开书画市场，成立专门的书画艺术品交易中心网络，通过网站宣传书画家，交流作品。目前萧县与中国书画网、中国书法网、中国美协、书协及各省、市美协、书协等多家网站建立合作关系，定期在这些网站推送萧县书画信息，推荐书画家。在注重艺术交流的同时进一步加强产业交流和对“书画艺术之乡”的形象塑造功能[8]。

四、萧县书画面临的不足和隐忧

（一）区域市场规模的限制

萧县位于皖北、苏北、鲁西、豫南交界，区域经济发展相对较低，文化与艺术产品市场相对东部发达地区起步较晚，经济效益不高。萧县与徐州仅距30公里，在历史文化上渊源颇深，可以参考和借鉴徐州文化产业发展模式，徐州旅游与文化产业发展较早，已形成“两汉文化”、“彭祖文化”、“民俗文化”等成熟的旅游文化经济圈。因此要充分利用地缘优势，紧密依托徐州，扩大书画品牌知名度和市场规模。

（二）政府资金投入有限

萧县是安徽省产粮大县，经济收人以传统农业为主，产业结构单一，经济效益不高。因此，政府财政可用于书画及文化产业发展的投入有限，这也是萧县书画产业的可持续发展面临的最大掣肘和威胁。

（三）书画与文化产业效益开发程度不够

由于书画产品的独特属性，无论是创作者，从业者，还是购买者都必须具备较高的文化素养和经济基础，单纯依托传统的书画经营模式，书画产业规模和效益则很难得到扩展与提高。因此要积极发展书画产业，研发书画衍生产品的同?r，充分发掘皖北深厚的历史文化底蕴，大力发展汉画像石遗址、传统民俗文化、红色旅游等相关文化产业项目，打造成以书画产业为中心，汇集地区文化、民俗、旅游的新型文化产业发展模式。

通过对萧县书画现象的剖析和研究可以看出，只有在安徽文化产业结构调整的战略布局指导下，进一步突破传统文化产业发展观念和模式的束缚，积极与东部和沿海经济发达地区文化产业集群进行合作交流，通过多种途径和形式的价值创造与追加，才能真正形成具有皖北特色的文化艺术产业发展模式，最终建设和形成跨地区、多领域、多层次、全方位的新型文化产业发展集群，从而解决目前皖北地区文化产业集群各自为政的分散格局，探索出一条真正体现徽风皖韵的文化产业发展模式和道路。

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参考文献：

〔1〕萧县政府网.萧县概括[EB/OL].http：//www.xiexiebang.com/index.php？c=content&id=711799.（责任编辑 徐阳）

第四篇：浅谈历代书画中画家的风格流派

浅谈历代画家的风格流派

国画是我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系，也是最为复杂的画种，内部分类则更是复杂。根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画，根据设色又可分为白描画、水墨画、着色花三类，按功能和用途，可分为寺观殿堂笔画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类；依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等；按工具材料分为白描、着色、水墨等；但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。中国画也有着悠久的历史。

六朝三杰:是指在中国绘画史上指六朝时期画家。顾恺之、张僧繇，南朝梁时人。对绘画有独特创造，画山水不以笔墨勾勒，史称“没骨山水”，自成一家。陆探微，南宋时人。有名于时。其用笔有“连绵不断“的特点，称为“一笔划”。这三人各有特色，各具特长，时人称六朝三杰。明杨填《画品》中加画家吴近子称为“画家四祖”。

陆探微南朝宋著名画家。吴县人。据《历代名画记》载，他的绘画作品有五、六十种。他作画笔迹周密，号称“密体”，以区别于南朝梁张僧繇和唐代吴道子的“疏体”。他在绘画中运用的锐利挺拔、刚劲有力的线条，被后人誉为：笔迹劲利，如锥刀焉，所“画人物极其妙绝”，“秀骨清像，似觉生动，令人凛凛若对神明”，具有极强的感染力。陆探微在绘画上的另一成就是独创了“一笔划”法，笔势连绵不断，整幅画一气呵成，令人赞不绝口。

五代四大家：指中国画史上的。荆浩、关同、董源、巨然.简称：荆、关、董、巨。他们的画风，从唐朝以来，形成了比较明显的变化。成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁。明王世贞说：“山水至二李一变也；荆、关、董、巨又一变也。”（二李系指李思训父子）。五代四大家之特色；荆浩之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝；关同之画雄伟、坚定、峭壁茂密；董源之画下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势；巨然之画趋于庄重朴实而沉静。

北宋三大家：指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。元汤曾说：“六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。自王维、张、毕宏、郑虔之徒出其不意，深造其理。五代荆、关，又别出新意，一洗前习。迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人，后无来者，山水格法始备。”他们确是开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画、面貌。三大家之特点：董源之画除部分作品雄伟、崭绝峥嵘之势外，大多趋于平淡、天真、朴茂静穆；范宽有坚凝厚重、雄峻茂墨的特色；李成之画挺拔雄奇，富有变化，惜墨始金，别具一格。

南宋四大家:指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏。”四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。属豪纵简略一路画风,初无此称，屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。”

元四家:指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展，起了很大的作用。四人同处于一个时代，年龄相近，他们的风格和特点：黄公望是山川深厚，草木华滋；王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水，所谓“天真幽淡，萧杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。

明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同风格的大家，两并非一个画派之称。

浙派三大家：指中国画史上的戴进、吴伟、蓝瑛三位明代画家。是明初绘画派制之一。其代表人物戴进，上承南宋院体画家李唐、马远、夏娃等画风，善画山水，迹工人物、花卉。因戴进中浙江人，故称这一画派为“浙派”。吴伟亦工山水，为“浙派”的盟主，用笔雄健豪放，纵横自如。明末蓝瑛为浙派殿军，擅长画山水，花卉，初年秀润，晚年笔力苍劲，学者甚众。四大名僧：在中国画史上称“四僧”，是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和浙江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。都自具风裁。他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。

中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。中国书画艺术的魅力也被体现的淋漓尽致。

第五篇：领导风格相关问题研究

领导风格相关问题研究

【摘要】由于环境的瞬息万变，使得任何领导型态不一定是永远正确的，因此领导风格带来的效能必须决定于情势的变化，视具体环境和条件的不同选择不同的领导风格。成功的领导风格是相对的，其只是相对于它所对应的相反的管理风格而言。但是，管理者可以通过不断的学习来提高自身管理能力，形成自己独特的管理风格，从而实现组织的目标。

【关键词】领导；风格；员工

领导风格是指管理者指引组织目标的方向,发挥其影响力,激发并引导成员同心协力,从而达成组织目标的行为。风格在《辞海》中的解释是风神与格调,就是人的行事态度、作风格调、行为模式、行事框架。领导风格一般指习惯化的领导方式所表现出的特点,是在长期的个人经历、领导实践中逐步形成的,并在领导实践中自觉或不自觉地稳定地起作用,具有较强的个性化色彩。人们对领导风格的分类研究开始于上世纪五六十年代,那时分类角度单一,只重点研究某一种或某几种领导风格,缺乏综合性、多角度分类研究。进入90年代,国外采用了更全面的分类方法,主要根据四个因素进行分类:一是领导者对周围世界的感知判断方式;二是领导者对需要满足、才干发挥的感觉理解方式;三是领导者处理冲突的方式;四是领导者对权力的理解和运用方式。

一、领导风格相关理论

1、转换型领导

Burns（1978)

指出，组织变革的过程中，领导者藉由提出更高的理想及价值，企图唤起组织内成员的自觉，转变组织原有的价值观念、人际关系、组织文化与行为模式，以促成改革。Bass（1985)

进一步认为，那些真正能够带动革新，培养员工成为领袖，而且能推动组织变更的领导者就称为转换型领导者。就转换型领导的内部构面而言，Bass

＆

Avolio（1993)

将其区分为理想化的影响力、个别化的关怀、精神上的鼓励、才智的启发四个构面。其中，理想化的影响力是指领导者具有远见、决断力，而成为员工信任崇拜的理想对象，并且愿意接受其领导而完成组织目标;

个别化的关怀是指领导者尊重员工的独特性，并给予个别的关怀与需求，使员工深受重视而愿意付出;

精神上的鼓励是指领导者激发员工强烈的工作动机，鼓励员工追求挑战，并通过真诚的交流与互信尊重，来使员工积极承诺达成使命;

才智的启发是指领导者鼓励员工增进知识，培养员工多元思考能力，激发员工创造力及解决问题能力。

2、交易型领导

Robert

＆

Angelo（1995)

将先前的领导理论，如特质论、行为论、情境理论都归类为交易型领导，认为此类的领导者着重于领导者与下属间的人际互动，而领导者的行为被看作是维持与下属间互动品质的行为表现。领导者可运用权力奖励激励下属，当下属表现未能达到绩效结果时立即予以指正。就交易型领导的内部构面而言，Bass

＆

Avolio（1993)

将其分为权宜的奖赏、例外的管理两个构面。其中，权宜的奖赏是指领导者与员工之间的“正向增强”交互作用，对于有良好绩效的员工给予奖赏，并表扬其成效;

例外的管理又分为积极的例外管理与消极的例外管理，积极的例外管理是指领导者主动管理员工的表现行为，一有错误发生，及时采取修正措施;

而消极的例外管理是指当员工工作出现问题或发生错误时，才被动介入。

3、转换型领导与交易型领导的比较

Burns（1978)

认为，转换型领导和交易型领导之间的区别在于领导与下属相互提供事物的差异。交易型领导侧重于短期的、合适的资源交换，而转换型领导侧重于提供愿景，并关注高水平的内在需要。转换型领导与交易型领导的关系，就两者的关系而言，Bass（1985)

指出，这两种领导风格不互相排斥，转换型领导应该建立在交易型领导的基础上，吴文华、赵行斌（2010)

则认为，一个领导可以同时兼具转换型领导和交易型领导的特点，所不同的是该领导者是转换型领导的特点多一些还是交易型领导的特点多一些。

二、成功的领导风格

1、合作型风格

如果说强制型领导要求“按我的要求做”，权威型领导鼓励“跟我来做”的话，合作型领导提倡“员工先行”。这种领导风格关注的是周围的员工，它更重视个人及其情感，而不是任务和目标。合作型领导努力使员工心情舒畅，并在员工之间创造和谐的气氛，能给予员工以最合适的方式去工作的自由，这都有助于灵活组织风格的形成。

2、民主型风格

民主型风格的领导通过花费时间听取员工的意见和建议从而建立起信任、尊敬和忠诚。通过让员工在影响自己的个人目标及工作方式的决策中发表意见，从而提升组织的灵活性和责任感。员工处于一个民主的系统中

他们在决定自己的目标及衡量成功的标准方面享有发言权，并能清楚地了解什么是可以实现的什么是不能的。

3、教练型风格

这种风格在改善工作氛围及企业绩效方面有显著的正面作用。教练型风格的领导能帮助雇员发现自己的能力和自身的弱点，并能将它们与员工个人的职业发展联系在一起。教练型领导鼓励雇员建立长期发展目标，并帮助他们制定实现目标的计划

他们在雇员应扮演的角色及实现目标的方法方面与雇员达成一致，并给予大量的指导和反馈。

三、对管理的启示

1、关注员工需要，帮助员工成长

变革型领导风格优于交易型领导风格在于变革型领导更加地关注员工内在的需要，提供员工在成长中的支持，通过表达愿景而不是奖惩来激励员工，从而使员工为团队和组织的利益而超越个人利益。对于员工来说，付出努力从而获得相应的报酬是理所应当的事情，不会过多的承担角色以外的行为。但是，若是领导者能加强与员工的沟通，关注员工的需要，帮助员工成长，则员工必然会对领导者和组织产生信任感，更能激发员工关系绩效的产生。

2、赋予员工自主性，鼓励创新和革新

随着知识和技术的不断发展，员工的素质越来越高，必定不会满意于对领导者的一味服从。而作为领导者，应该给予员工自主的空间，鼓励员工对工作中的问题进行独立思考，发挥其主观能动性，激发员工的工作热情和创新性思维，从而提升工作效率和组织绩效。

3、重视员工关系绩效

关系绩效是构成企业的心理背景重要因素。它能减少部门间的摩擦，降低内部的消耗，并能对矛盾进行协调。有研究显示，关系绩效对整体绩效的贡献与任务绩效相当，甚至对整体绩效的预测能力还超过了任务绩效。因此，领导者应对关系绩效要给予足够的重视，这样才能使企业绩效健康稳定的提升。

结论：

每位主管人员都希望自己的下属有较强的工作能力和良好的工作业绩,然而主管本人的领导才能又将如何对员工的业绩状况产生影响呢?员工只有在受到足够激励的情况下才会竭尽全力把工作做好。主管人员的一项主要职责就是激发下属的工作积极性,使整个部门或业务单位形成一个高效运转的团队,而这个团队的领导者必须懂得领导的艺术,正确运用领导过程中应遵循的基本原则。上司的关注和充分信任往往能明显改善下属的工作状况,此时下属所表现出的不仅仅是工作能力的提高,更重要的是对工作产生了激情。员工开始精神饱满地迎接每一个工作日,能够心平气和地对待繁琐的日常工作。