电影改编个案研究：从《风声》看小说与电影之关系

第一篇：电影改编个案研究：从《风声》看小说与电影之关系

电影改编个案研究：从《风声》看小说与电影之关系

左昊昊

如今，随着现代传媒的高速发展，文学作品影视化越来越成为我们这个时代电影创作的重要来源和趋势。小说、戏剧等纸上作品，一旦成功，便迅速成为当下的文化热点，而后顺理成章地成为影视工作者们关注的对象，假以时日，将其改编，以电影的方式展示在大银幕上，给观众不同于纸上的观感与冲击。从电影发展历程来看，较为著名的影片，绝大多数改编自小说。20世纪50年代，美国电影理论家布鲁斯东曾言道：“由小说改编成的电影，总是最有希望获得金像奖”，“在赢利最多的十部影片中，竟有五部是根据小说改编的”。时至今日，一些世界性的文学经典依然被反复搬上银幕，如获得奥斯卡金像奖的《左拉传》、《乱世佳人》、《蝴蝶梦》、《教父》、《巴顿将军》等等，呈现着不同时代的电影人对文学经典的理解与敬意。而在我国电影电视界，改编热潮也日渐兴盛与流行，几乎所有有影响的小说都被改编成了影视作品，每每热闹一时。下面，笔者就以09年上映且颇得好评的国产电影《风声》及其小说为个案，对当下电影改编的得与失、现状与未来，试做分析与评论，愿与志同道合者商榷。

虽然小说与电影的表现方式不同，但归根到底都是为了讲故事、为了讲好一个故事。因此，我们不妨从这几个方面比较一下《风声》这部小说与其改编而成的电影各自有何局限与长处。

一、人物。无论小说还是电影，人物都是核心要素，没有人物故事便没有依托。然而，两者在人物塑造的方式与效果上却存在着巨大的差别。小说善于用文字铺陈人物心理，读者可以通过内心独白等方式窥视人物内心世界，在脑海中勾勒出完整而丰满的人物形象与性格全貌。如小说《风声》中对“老鬼”李宁玉的形象塑造：她作为一名共产党的谍报人员，既有着革命者的大智大勇、临危不乱、不惜自我牺牲的精神。但同时，小说也将她在严酷环境下内心的无助、焦灼与紧张细细道出，让读者在心中感受到一个异常真实的英雄人物。与此相比，电影中的“老鬼”顾小梦，则更接近一个“传统”英雄的形象——更完美、更纯粹，坚守大义，始终与敌人斗智斗勇，当然，周迅的发挥让顾小梦这个角色散发出一些来自真实人性的光芒，但与小说对人物内心的复杂表达相比，显然单薄了许多。因此，从人物塑造的全面性来看，小说的优势还是比较明显的。

二、情节。情节就是叙述。小说和电影各自叙述了什么，并且叙述的怎么样。我们不妨从这一点上对二者的优劣得失做些比较。小说《风声》对故事的讲述着重描摹、推理与逻辑，这也恰是文字之长，能够将丰富的内涵、复杂的情景和多线发展的情节完整的呈现出来。有趣的是，电影《风声》的创作者们对自身表现形式的优势与局限也有着相当程度的了解，故而在情节的设置与讲述方法的选择上采用了另一番手笔——以惊悚和悬疑来推动情节向前发展，将观影者的注意力牢牢吸引在大银幕上，这是完全不同于小说的表现手法，从效果上来看，无疑是知己知彼的选择，为电影加分添彩。

三、场景。文字的长处在于能够激发读者的想象，将纸上难以细细描绘的东西在读者的大脑中完整呈现出来。小说《风声》是一部谍战悬疑小说，作者在人物内心世界的构建与人物对话的叙述上，很好地发挥了文字的优势，但是，对故事中人物所处的环境描写，相比之下，不能不说，这一部分其实是电影最擅长的。电影版《风声》中，增加了很多小说没有描写到的场面。如血腥的逼供场面、令人不寒而栗的刑具等等，这些场景设置无疑成功地抓住了观众的内心，使他们难以轻易从电影的强烈氛围中抽离出来，而这些具有强大张力的电影镜头在塑造人物对内心信念的坚持等方面，无疑是有极大优势的。故而，电影相较于小说，从这个方面来看，优势明显。也无怪乎小说家们面对电影这种表现手段，或多或少发出瑜亮之叹：这实在已是电影的时代。

四、思想。无论小说还是电影，不管它们各自长于什么样的表现手段，艺术的最终价值是思想。要将创作者的智慧与情感传达出去。从《风声》的小说与电影中，我们最能感受到的冲击，无疑是剧中人物如“老鬼”等人物对内心信仰的绝不背弃和置生死于度外的牺牲精神。从这个方面来看，小说与电影可谓各有千秋。小说有独白来表达人物内心，电影用视觉冲击来体现人物情感。二者形不同，但可谓神似。在信仰这一人类精神世界中地位极高的战场上，都表现出巨大的张力，甚至具有一定的互补性。

相信将文学作品改编成电影的创作事业会继续兴盛下去。改编是把文学作品搬上银幕，但绝不仅仅如此，它也是改编者以自己的人生阅历和精神境界与原作者的对话和商榷，并将这种对话与商榷的结果传达给观众。正如乔治·布鲁斯东所言：“一位电影工作者并不是一位有成就的作家的翻译者，他是另外一位有自己的意志的作家，而且是一位不折不扣的作家。”另外，对于“改编是否要忠实于原著”，以及“怎样才能忠实于原著”的话题，由来争论已久，至今依然仁者见仁，智者见智。但是，将文学作品改编成电影搬上银幕，这一越来越成熟的艺术表现形式将会一直延续下去，因为，让具有深厚内涵的文学作品以更加直观与斑斓的形式呈现在观众眼前，对经典文学的保留和电影事业的发展无疑是双赢的。

参考文献：

〔1〕冯小刚：《我把青春献给你》，长江文艺出版社 〔2〕汪流：《电影剧作概论》，中国电影出版社

〔3〕少舟：《夏衍电影改编成就初探》，中国电影出版社 〔4〕乔治·布鲁斯东：《从小说到电影》，中国电影出版社

第二篇：论电影风声对小说风声的改编[范文模版]

论电影《风声》对小说《风声》的改编

［摘要］电影《风声》和小说《风声》均取得了很大的成功，但两者所致力于打造的因素却不相同，作为与小说《风声》同名的影片，它在许多方面对原著进行了改 编，一定意义上解构了小说的内质和重心。从审美诉求和美学风范来讲，小说崇尚“理性”，麦家强调“理性”的力量，其小说创作始终在探索人的智力极限、理性 空间，标举“理性”的思索之美、认识之美；电影高扬“情性”，在“镜头”的运用、“场景”的塑造、影片叙事视角、话语中表现“情性”力量的强大。

［关键词］《风声》；麦家；电影改编；审美重建

2011江西省教改及南昌大学教改重点课题“综合性高校艺术专业平台课程体系建设研究”阶段性成果。

《风声》是茅盾文学奖获得者麦家的又一部力作，2007年获“人民文学奖”。同名影片《风声》则由华谊兄弟和上影集团联合出品，通过一系列的“陌生化” 叙事，取得了较好的美学效果，［1］首映票房收入也突破千万，赢得了“中国首部谍战巨片”赞誉。本文通过对小说文本《风声》和电影文本《风声》的细读，比 较同一主题、题材艺术作品在不同艺术体裁写作中所表现出来的不同。从审美诉求和美学风范上看，电影《风声》和小说《风声》表现出很大的不同，它们追求的是 两种不同的美学范式，一为理性之美，一为情性之美。其中小说《风声》崇尚“理性”，电影《风声》高扬“情性”。

一

麦家崇尚“理性”，强调“理性”的力量，其小说创作始终在探索人的智力极限、理性空间。小说崇“理”，他设置了许多博尔赫斯式的悬疑，引导读者去解谜团，追求理性之美。

首先，从麦家的写作主张和叙事理念来看，麦家崇尚“理性”写作，用“大脑”写作。他自认为其不是那种主体“情性”浪漫飞扬、“生命本体”冲动无羁、具有 “天才”创造力的作家，他不依靠直觉来写作。麦家在发表获奖感言强调说：“我用大脑写作。”说到底，用“大脑”写作实际上就是崇尚写作时构思、情节设置、人物塑造等方面的“理性”，不像“意识流”小说般，仅凭“情感”力量的导引而随性写作。麦家的写作是经过“理性”分析，他所设置的悬疑、下的“圈套”，都 是经过逻辑推理完成的，情节安排、细节精思缜密。麦家认为：“用脑写可以保证小说的基本质量，因为脑力或者智力是有参数的，一个愚钝的人总是不大容易掌握 事物的本质，分辨纵横捭阖的世相……我不信任我的心，所以我选择用大脑来写。”［2］可见，始终强调用“大脑”写作的麦家，表现出了对于“理性”力量、意 志力的崇尚，在他看来，要在沉渣泛起、物欲横流、人心不古的时代保全自我内心纯净、思想纯洁，必须保持“理性”的态度，审慎地对待一切，从而让自己真正感 受到生存的意义和价值。正是基于此认识，授予麦家《风声》的获奖评语中特别指出：“以对人类意志的热烈肯定和丰沛的想象，为当代小说开辟了独特的精神向 度。”

其次，麦家在组织文字、设置情节时张扬理性的力量，用理性来掌控故事的发展，引导读者深入其中，自我玩味，难以自拔，从而探索读者的智 力极限和认知空间。在小说《风声》中，麦家设计了许多“老鬼”的可能，每一个情节、悬念的设计都可谓是滴水不漏。从肥田视角出发，陆续让人物出场或通过细 节塑造，指证吴志国是“老鬼”，指证“李宁玉”“白小年”甚至“张司令”，每一个人看过泄密情报的人都存在这种可能，并且都说得有理有据，非其人是“老 鬼”不可，然后麦家又设置人物、情节作出相反可能的假设，个个击破，帮每一个被指证者一一洗脱罪名，引导读者一步步沉浸小说当中，领略“智力游戏”的快 感，生发解密答疑的动力。甚至让读者到最后都弄不清到底该相信谁，到底李宁玉、顾小梦甚至还有谁才是真正泄密的“老鬼”，用“接受美学”理论来说，是给读 者留下了许多“空白”和“未定性”，让读者自己去想象和证实。但是到了电影《风声》中，悬疑显然欠缺思考深度。影片悬疑设置存在难“自圆其说”的地方。譬 如网友怀疑和批评的“老鬼”吴志国的抗压强度和受刑底线，假如吴志国送医时恰好地下党“护士”不当班呢？吴志国如若一直昏迷不醒，那又怎么通过变化口令哼 出情报呢？等等。这些在电影中都是很难经得起推敲的。它只能显示出电影编剧和导演对吴志国这个角色的深“情”眷爱，宁愿破坏情节的真实性也要表现这个英雄 人物的超人力量——战争年代，潜伏在敌人纵深的我地下党、情报员是何等的临死不屈、坚忍不拔。

最后，从对人物姓名的设置等一些小细节上也可以 看出麦家对“理性”的崇尚。譬如李宁玉——“宁”为“玉”碎，不为瓦全，在麦家的视野中，他想塑造出一个视贞洁为生命、敢做敢当的烈女子，在民族存亡危难 关头，决不会苟全性命于乱世。顾小梦——心中有“梦”想，存在着不切实际的行动，有回“顾”变化的可能，这也决定了随着小说情节的发展，这个女子果然有变 化的表征，如小说下部《西风》中，顾小梦变成了“老鬼”李宁玉的得力帮手和泄露风声的主要完成者，从一个国民党“军统”间谍发展为“共产党”的同情者，甚 至是崇拜者。其他如吴志国、张一挺等皆是麦家有意设计的名字。“名不正，则言不顺”，麦家这样设计姓名，是有深层的蕴涵意义的，他试图从名物的角度为其小 说张本。

二

陈国富、高群书的电影虽是合作导演，但也打上了“作者电影”烙印，尤其带有鲜明的高群书式“情性之美”表征，他始终相 信人是情感的动物，人性之美在于情性之美的阐扬。电影《风声》主要着眼点还是情感、人的命运，然后才是希区柯克式的悬念铺陈。冯梦龙《墨憨斋新定洒雪堂传 奇》曾说：“情到真时事亦真。”［3］通过高扬“情性”，同样能令人感动、信服，获得“事亦真”的艺术效果。这是电影《风声》在审美诉求和美学风范上所努 力重塑的，表现出与小说《风声》很大的不同。

首先，从“镜头”的运用和“场景”的塑造方面看，导演有意识地凸显“情性”之美。在《风声》影片 中，导演设置了武田长“非理性”的镜头，将他从战争“机器”状态还原成具有真实情感的人，从而反思历史中战争对人性的压抑、侵蚀和对人权的践踏、剥夺。比 如武田长为保全家族名声不惜与同族将官大打出手，毁人容颜。同室操戈，以拳相见，这绝不是理智状态下武田长所应表现的行为，而是他长期累积的对家族的挚爱 和自豪，在遭受战争创伤完不成建功立业目标情况下，又受到同族兄弟侮辱走到内外交困境地，自然萌动的一种“非理性”行为。这也是日本侵华战争中，带有强烈 的“大和”民族荣誉感，对“家族”狂热的爱及至死效忠“天皇”的一批批理想主义日本军官，当他们疯狂的理想和情感在残酷的战败现实打击面前，最后经受不了 压力，一个个都崩溃了，无奈地选择自杀献身天皇的普遍行动。影片《风声》在“情性”的强调上超出了小说《风声》，这些场景和镜头在麦家小说里面都没有或者 描写不一样，是导演按照自己的美学观重新建构出来的。他通过标举“情性”，达到了反思战争“非理性”目的。其次，影片在“人物塑造”方面有意识地描写了被战争所异化但无意识领域中“情性”力量不可遏制的人物群像。人本主义者马斯洛对人性需求的探讨，弗洛伊德对 人“无意识”的发掘均证实了情感力量的存在和强烈，它往往不能靠理性、神性来约束住。反法西斯战争的胜利也充分证明了尼采“强力意志”论给人类带来了巨大 痛苦和伤害。同样以影片主人公武田长为例来说明，其中运用了这样一个情节来塑造其“情性”难以压抑的形象。武田长打着“检查”名义，对李宁玉进行威逼利 诱，将其赤裸强奸。利诱李宁玉招供可以，是为了尽快破案的需要，这是“检查”的一种手段。怎么能趁火打劫呢？第一，这种做法可能“偷鸡不成蚀把米”，要知 道“狗逼急了还会跳墙”，假如李宁玉就是“老鬼”，难保她不对武田长拼死一搏，来个“蛋打鸡飞”，这是每一个具有真实共产主义信仰的战士都可能的行为；第 二，在武田长已经失去“同族”信任的情况下，假如李宁玉不是“老鬼”，武田长可能再次失去“同事”的信任和帮助，为他自己迅疾侦破谁是“老鬼”增设障碍，谁能料到以后李宁玉会有什么行动。因此理性地说，赤裸强奸李宁玉，只能看成是武田长作为一个变态男人满足自己生理快感的任由情性无羁放浪的表现。影片就是 通过这样非理性的表现，反思战争对人的正常需求的剥夺。战争打破了人的正常生活状态，将人异化为非人。通过人的理性去压制情感是有困难的，特别是战争年代 尤其难以做到。假如我们将二战时期至死效忠天皇、元首，视为是带着强烈“个人崇拜”色彩将人“神性”化的一种体现，那么影片《风声》就做到了高扬“人本” “人性”，去对抗神本、神性。从这一点来讲，影片实现了倡导人性、情性的审美价值建构。

最后，从影片叙事视角、话语中揭示“情性”的伟大。当 然，影片除揭示理性对情性的不可控制，指出情性的危机和伤害外，更多的是阐扬“情性之美”。分析麦家小说，我们可以发现麦家对“理性”的崇尚，他甚至不惜 抛弃小说的旁观者、第三人称叙事视角，走到了全知叙事一面，这使得小说中人物表现全按照他的设计路线依次出场、叙事，角色没有自我发挥的余地，情节全在操 控中，体现出“理性”书写姿态。但到电影《风声》中，全然不顾麦家心态，对角色及其行为进行了大幅度篡改，任由角色自我表演，情节自在发展，谁也不知道将 来角色有何夸张表现，情节有何新变。譬如作为叙事重心的“老鬼”，电影由小说中“老鬼”为李宁玉变成了顾晓梦、吴志国，或者说都是“老鬼”，任由读者想 象，塑造出了为情为爱为大义而具有“大无畏”牺牲精神的英雄。影片有意改造原著原型，放大顾晓梦这个角色，表现其“情性”魅力。“把小说改编为影视作品，需要用镜头来代替原作的叙述视角。”［4］在电影中，顾晓梦情节、镜头最多，安排了许多特写镜头。特别是她最后说的具有深刻内涵寓意的一段话，“我亲爱的 人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在，敌人不会了解，老鬼、老枪不是个 人，而是一种精神，一种信仰。”顾晓梦选择了让战友举报她这样一种近乎“无情”的方式，实际上显现出的却是在残酷的斗争面前，对民族的最真切的热爱，对战 友的无私的信任，对正义必将战胜邪恶的执守和期待。电影通过顾晓梦用摩斯密码传出的话语，强调“精神”和“信仰”在战争之中的重要意义，而“精神”和“信 仰”正是基于“情性”力量之上的，显现出的是对民族的最伟大的“情谊”。

综上可见，从审美诉求和美学风范来讲，小说《风声》崇尚“理性”，标 举“理性”的思索之美、认识之美；电影《风声》高扬“情性”，表现“情性”力量的强大。从崇“理”到扬“情”，电影《风声》完成了对小说《风声》的审美解 构和美学范式重建。作为不同的艺术样式，两者在谍战题材类型故事片创作方面均取得了较大的成功，其成功经验均值得我们认识和把握。

第三篇：从电影《风声》看办公室生存

从电影《风声》看办公室生存法则

当今社会，在职场办公室里生存，除了自己有过硬本领，做人，做事，能力都得让人信服外，还需要职场人际关系。伍亿人才招聘网现通过电影《风声》，收集网络中相关资料，整理出办公室的生存法则，与朋友们分享一下。

办公室生存法则1：不要曲高和寡，不同流俗 角色参考：李宁玉(李冰冰)影片回放：影片中的伪军军机处译电科科长李宁玉，姣好清秀，自持冷静。她是一个崇尚精神自由的人，不追求权力，远离残酷，穷则独善其身，达则兼济天下。遗篇从始至终，李宁玉都显得不合群，甚至清高孤傲、难以接近，天生就是不合群、不容易打交道的。案例分析：每个人都是天生的群居动物，渴望与大家一起出出进进、说说笑笑，渴望共同完成一件事情，有难同当、荣辱与共。以武田长看来，“老鬼”不会像李宁玉这么对感情执着，无法控制。但李宁玉为爱情至上，虽然成为她最好的保护膜，同时也严重地将自己封闭起来，甚至不与同事谈工作以外的事情，这种曲高和寡，不同流俗作风也导致了她一样被调查，甚至精神侮辱。

生存宝典：人与人之间的交往，是相互妥协、迁就的过程，如果总是想依从自己的意志，特立独行是行不通的。即便是生活方面，不会有什么大的问题，时间长了还是会影响到工作。因为人是情感动物，特立独行的结果，只能使自己痛苦。

办公室生存法则2：小心大智若愚，大巧若拙 角色参考：顾晓梦(周迅)影片回放：顾晓梦美艳玲珑、洒脱娇纵。时而尖锐刻薄，时而柔弱温顺。在影片3/4的情节中都会让人觉得无甚心计，更非“老鬼”，后来的挑起风浪，转嫁危机手段可谓巧妙，顾晓梦的行为过程可谓大智若愚，大巧若拙。

案例分析：顾晓梦出自富家，进入古堡后一直表现得很乐观，并不拿此次集中审讯当回事。显得背景很深厚，所以什么都不在乎也不害怕。酒吧的喝酒跳舞醉生梦死、试图贿赂看守士兵、接受盘问的时候指出大队长行为有可疑。顾晓梦几乎是最不让人怀疑的小丫头，最终真正的“老鬼”竟然是她。

生存宝典：表面上看起来傻的人，不一定傻。真正的聪明不在于故意显露，耍小聪明，而在于掌握、顺应事物的本质规律，使自己的目的得到自然而然的实现。因此宁可自己大智若愚，也别让人家对自己大巧若拙啊。

办公室生存法则3：注意裙带关系，如蚁附膻 角色参考：白小年(苏有朋)影片回放：伪军总司令侍从官白小年特殊的性取向、和司令之间的暧昧关系。进入古堡他即无法接受自己被囚禁的事实，更受不了别人对他的质疑和玷污，后来第一个被处理掉，成了第一个牺牲品。案例分析：苏有朋扮演司令侍从官白小年，背景复杂，特殊的性取向和司令之间的暧昧关系，成为众人一直以来忌讳的事情，男宠这个特殊的身份，显然不被日军特务课机关长和伪军特务处处长放在眼中，因为这个年代连伪军总司令也不过傀儡一个。

生存宝典：在现代职场里依靠裙带关系谋得一份好工作已经司空惯见，踩着别人的肩膀平步青云也不是什么新鲜的事。然而这种趾高气扬、一副小人得志的模样的裙带关系人才，一旦头头累如危卵，自己必然被首拿开刀。

办公室生存法则4：善用韬晦之计，掩人耳目 角色参考：吴志国(张涵予)影片回放：沧桑霸气的伪军军事参谋部部长吴志国。一直是和武田王田香等人对抗最激烈的一个。与顾晓梦的对立搞得人云山雾绕，甚至坚定认为此乃伪军中的硬汉。一个遭遇酷刑的铁血汉子，为了国之大计韬光养晦，忍辱负重，接受酷刑考验信仰的斗智斗勇，掩人耳目。这才是吴志国内心的波澜与最隐秘的风声。

案例分析：职位上高于特务处长王田香的吴志国貌似粗暴鲁莽，一直将“有所作为”藏在“韬光养晦”中，目的是在这种危机重重的环境中掩人耳目，不被人抓到幕后隐藏最深的“老枪”的把柄。此刻的“韬光养晦”更显主动性，是着眼历史的经验和教训选择的一项最完善的手段。

生存宝典：“韬光养晦”都是我国对外的一项重要政策、方针和战略了，对于职场来说善用运用“韬光养晦”这种生存策略，收敛锋芒，养精蓄锐，等待时机，以使别人或对手放松警惕，从而达到出其不意、一击即中的目的。

办公室生存法则5：提防外乱内整，笑里藏刀 角色参考：王田香(王志文)影片回放：伪军特务处处长王田香，可以说是一个集诡诈、狠毒、机警、圆滑又善于奉迎于一身的奸徒。他奉武田的命令，外乱内整，清查老鬼。而自己又笑里藏刀，跟吴志国、顾晓梦等表面友善而暗藏杀机。

案例分析：王田香外表温和谦恭，而带微笑，很是大度，但实际气量狭小、喜欢猜忌、阴险狠毒。总之，王田香利用此计，目的是想让对手吴志国等人在自己设计好的圈套里行事，以达到出卖同族，自己飞腾发达真正企图和目的。

生存宝典：外乱内整随处可见，古有针对少数民族的诸蕃封册，也就是选拔本地人管理本土。放在职场，每逢重大人事变动，管理层地震后，往往可见被选拔者均是熟脸老手，但大家都要提防“口里喊哥哥，手里摸家伙”的人啊。

办公室生存法则6：留意隔岸观火，分进合击 角色参考：武田(黄晓明)影片回放：趾高气昂、阴险毒辣的武田队长，自己在日本人里并没有多受青睐，在被遣返归日的他一定要找到“老鬼”立功。袭击上司、假传圣旨、隔岸观火、与王田香分进合击，沉稳老练的手段，一直在追求着家族荣耀与再兴，不管后果如何，有些事他一定要做到。案例分析：武田长一直在隔岸观火的留意五个怀疑对象的举动，打跨了金生火和白小年后，武田长精神凌迟李宁玉、王田香电击吴志国等分进合击的手段更加残忍，面对司令质问、人质自杀、日军败落等无论大小事变，武田长都显现出了出乎人意外的冷静。

生存宝典：职场上的老总或者管理阶层，常常采用隔岸观火，分进合击的手段，隔岸观火并非看热闹，而是看职员的应付能力，分进合击则是自己与各部门的主观采取一些并不一致的态度，让职员摸不着底线。对这些人一定要留意，一方面小不忍吃大亏，另一方面也该亮出自己的接受底线。

办公室生存法则7：常常左右逢源，奉命唯谨 角色参考：金生火(英达)影片回放：伪军军机处处长金生火胆小如鼠，虽然自己靠山没那么白小年硬，但从众人言辞一看他就是一个左右逢源，奉命唯谨的人，贪生怕死的他为的就是只求自保。可惜最终天生胆小，自己误杀自己。

案例分析：金生火久历官场，早已揣摩出了圆滑模棱、以时趋避的做官诀窍。八面玲珑，左右逢源，谁也不得罪，从而顺利地做官升官，在同事面前，无论平级的王田香还是自己属下李宁玉、顾晓梦面前都奉命唯谨，毕恭毕敬。要不是金生火的懦弱是相当有代表性，自己误杀自己的话，他肯定是极少数的活口。

生存宝典：一个不学无术、溜须拍马的小混混韦小宝，都能靠左右逢源，青云直上。可见精于圆滑趋避之术的人多能春风得意。中国古代有一个叫裴矩的人，在隋朝做官时是个著名的佞臣，但归顺唐朝后却成了刚直不阿的诤臣。重点在于管理者是否愿意听真话，实际上是一种导向。

其次，所以千万别以为洁身自爱就可置身事外，白小年惨死，李宁玉受辱，金生火自了，都证明大难临头，没有认清同一屋檐下的事实。同样办公室风暴从来就不长眼睛，认清自己跟其它人身在同一条船上的事实，考验你自己和众人应变能力、协调能力，除了具备才华，更重要的还有性格、情商(EQ)、社交等许多看不见的东西。细节决定成败，那么我们再从七个主演的个性角度来说说办公室生存法则。

办公室生存法则8：莫要嚼舌、保守隐私 角色参考：白小年(苏有朋)影片回放：苏有朋饰演的白小年，在第一次受审就对众人评头论足、背后说三道四…… 案例分析：昆曲名伶出身，又有大靠山做主，性格阴阳怪气，不放别人在眼的白小年人缘不好，使他成了第一个受到残酷刑讯的“老鬼嫌疑人”。白小年要不是那么多话，那么的八卦，不至于第一个被整的是他

生存宝典：在办公室会有太多嚼舌的机会，但往往这些一时贪图口快会惹来杀身之祸，不要看到是非时候，就轻易发表自己意见。更多相关请关注伍亿人才招聘网职场攻略。

办公室生存法则9：饮恨吞声、独善其身 角色参考：李宁玉(李冰冰)影片回放：李宁玉遭遇残酷又羞辱的刑罚羞辱，武田从《人体解剖学》中衍生出来的“颅面学”，李宁玉被测量身体、每一节体骼及四肢粗幼长短却忍气吞声。

案例分析：按武田的话：“摧毁一个人的意志的最好的办法就是让她感到自己的身体不属于自己而属于敌人。”李宁玉非嚎啕大哭非大吵大闹，反而揪紧人心的啜泣，最绝望不过如此。如果此时她崩溃挣扎，就无法生存了。

生存宝典：上班，一定会遇到各种各样的不公，这个时候莫要一点就炸，学会忍气吞声可以生存更久，正所谓，退一步海阔天空，忍一时风平浪静。

办公室生存法则10：低调不露，不卑不亢 角色参考：吴志国(张涵予)影片回放：吴志国面对特务各种手段时内敛而且深沉、接受审讯时暴烈的抱怨：老子为小日本出生入死，身上大小三个枪眼，竟然怀疑老子是老鬼……(大意)。

案例分析：吴志国在怀疑对象中官衔最高，有着军人身上特有的霸气，本该趾高气扬，但此人阅历丰富，受过许多磨难，城府较深。因此我们看到的是一个内敛而不张扬，铁血阴冷的高官。接受调查时的性格暴烈正展示他深藏不露，面对强权不卑不亢的形象。难怪会被武田和王田香当作伪军中的硬汉看待。

生存宝典：低调做人，不卑不亢并不是什么事都退在后面，自己的利益、人格被别人恶意践踏也不反抗，居功不傲谦逊处世，隐而不露心宽似海，不卑不亢能屈能伸，这才是低调的真谛。

办公室生存法则11：二人同心，其利断金

角色参考：李宁玉(李冰冰)、吴志国(张涵予)、顾晓梦(周迅)影片回放：唱空城计、假装报复、隔离室内，顾晓梦与吴志国再三取得默契，一个房间，顾晓梦与李宁玉最终携手共同战斗，最终胜利地将情报传递出去，保护了隐藏最深的共产党卧底。

案例分析：两个人一条心，就能发挥很大的力量。顾晓梦与吴志国几次默契，是勿将鸡蛋放在同一个篮里的道理，很明显将敌人视线转移。而李宁玉对顾推心置腹的感情和承诺，就是把鸡蛋放在别人的篮子里的。

生存宝典：不要把鸡蛋放在一个篮子里，放一个篮比放多个篮被全部打破的可能性要高，这也是所谓的风险。鸡蛋放置多篮原理是各自发展，多元互补，这才是办公室生存以及投资等制胜法宝。

办公室生存法则12：螳螂捕蝉，黄雀在后

角色参考：吴志国(张涵予)、武田(黄晓明)、小护士(刘芸)影片回放：李宁玉举报顾晓梦是老鬼后，吴志国被送往急救，医院小护士听出吴志国唱出空城计的情报并及时送出……踌躇满志的想追求着家族荣耀与再兴的武田长，失落的坐在遣返归日的雨蓬下，毫无防备的情况下，被身边不速之客——吴志国割喉刺杀。

案例分析：武田长顾前而不顾后的行事作风，目光短浅，仅视眼前利益，一来并未觉察到卧底如此之多，二来双手沾满无辜生命的鲜血，不知反悔。后患随之而来全无防备。

生存宝典：不要只顾眼前利益而不考虑后患。办公室生存法则13：先声夺人，杀一儆百 角色参考：武田(黄晓明)、王田香(王志文)、白小年(苏有朋)影片回放：裘庄内第一次审讯，吴志国居功自傲，金生火懦弱怕事，白小年仗势凌人，李宁玉答非所问，顾晓梦貌似无辜。挑拨离间的审讯，效果不大，审讯无果，武田与王田香决定拿白小年开刀，先声夺人，杀一儆百。

案例分析：拿白小年开刀的突然事件，确实攻其无备，出其不意，是因为白小年靠山最大，倘若打跨白小年，对其他人有绝对的震慑作用。

生存宝典：惩罚一人以儆戒众人。办公室生存法则14：生人勿近，熟人勿扰 角色参考：众人

影片回顾：白小年惨死后，武田长与王田香试探众人未果，于是在裘庄露天宴请众人，并放出已知是卧底的诱饵，结果众人无动于衷。

案例分析：武田长与王田香欲擒故纵、抛砖引玉，让老鬼联络人登场，但当时为求自保，各怀鬼胎的金生火、李宁玉陌生人出现不为所动，尤其李宁玉自顾自怜，彻底消除了武田长的怀疑，乃生人勿近。而吴志国、顾晓梦知特务乃项庄舞剑，意在沛公之意，也不为所动，当是熟人勿扰。

生存宝典：对待那些不认识的人，要加强戒备;对待熟悉的人，也要保持一定的距离。不要相互干扰，特别对于初来乍到的新人，不要自来熟。

办公室生存法则15：网开三面，息事宁人

角色参考：李宁玉(李冰冰)、吴志国(张涵予)、顾晓梦(周迅)影片回顾：被特务们挑拨离间后，餐桌前众人貌合神离。吴志国因为顾晓梦的说三道四而怒火攻心，大有出手教训之意，李宁玉出面调解纠纷，事件平息，和谐相处。

案例分析：李宁玉的从中调解，使吴志国与顾晓梦争端平息(虽然她还未知是计)，即维护了吴志国的尊严，又免去顾晓梦受挫，乱世中让彼此相安在纠纷中自行让步，枪口一致对外绝对会减少很多麻烦。

生存宝典：人非圣贤，孰能无过，有时候给犯错的人宽大态度，给一条出路，绝对会减少很多麻烦。

办公室生存法则16：拒绝私情，当机立断 角色参考：司令(石兆琪)、白小年(苏有朋)影片回顾：白小年受审，并被诬陷以及严刑拷打，司令心急如火匆匆赶到，当从顶头组织日本人口中得知白小年是“老鬼”，司令拒绝私情，当机立断，甚至亲手处白小年于死地。案例分析：站在伪军和日本人的立场，司令的作为是证明自己不是因徇私而玩忽职守、滥用职权的人，而且公正并非毫无私情，而是最终拒绝了私情，因此忍痛下了毒手。

生存宝典：做大事要有厚度，当“头儿”要有气度，对组织要有纯度，对事业要有浓度。办公室生存法则17：先礼后兵，假途灭虢 角色参考：王田香(王志文)、武田(黄晓明)、六爷(吴刚)影片回顾：为了揪出地下抗日组织首脑，代号“老鬼”的人物，王田香请来五个嫌疑犯，先礼后兵，使出各种雷霆手段，给予被囚五人深沉而战栗的心理折磨。尤其对吴志国一直痛下杀手。

案例分析：先礼后兵，是我们常见的双管齐下、软硬兼施的措施，而死盯吴志国，借日本人之手假途灭虢的做法，是为了防止而官高自己的吴志国若安然度过，必将报复自己。生存宝典：双管齐下、软硬兼施都太常见了。假途灭虢则是在投鼠忌器的情况下，来借刀杀人，成为强弱吞并过程中所惯用的“一石两鸟”策略手段。

整理：伍亿人才招聘网

第四篇：从电影看中西文化

电影中的西方文化

摘要：光影百年，绚烂多彩。自从电影诞生之后，人类历史进入了一个新的时代。随着电影从无声到有声，从黑白到彩色，它在人们生活中所占的地位越来越重要，电影已经渗透到我们日常生活当中。电影不仅是一种艺术产品，也是一种文化载体的产品，我们从中西方不同的电影中，可以发现，中西电影不论从艺术表现手法还是思想体裁中存在很大的差异，我们可以从这短短的电影中可以窥见中西文化的不同。

关键词：电影、西方文化、宗教、价值观、个人主义、英雄主义

一、宗教与哲学

（一）犹太教

犹太教是人类最早的一种神教，是在大约公元前2000年的巴勒斯坦地区由于崇拜自然而发展起来的。犹太教徒们奉雅赫维为全知全能的“独一真神”，他无形无体，可以洞悉掌控世间的一切。据说犹太教的教规教义是雅赫维通过摩西传授下来的，所以摩西被奉为先知，“摩西十诫”因此成为犹太教徒的金科玉律，第一条：除了上帝雅赫维之外，不可信别的神； 第二条：不敬拜或雕刻偶像； 第三条：不可妄称真主的名字； 第四条：将安息日作为圣日； 第五条：孝敬父母；

第六条：不可杀人；第七条：不可奸淫；第八条：不可偷盗；第九条：不可做假见证陷害人；第十条：不可贪恋他人所有一切。

《十诫》、《埃及王子》都是歌颂摩西伟大壮举的优秀电影。讲述摩西从奴隶再到传教士的传奇经历，歌颂摩西对上帝的忠诚和他对和平、自由的向往与追求。《十诫》中，摩西问他的生母，他是不是她的儿子，他的生母回答：“如果你认为人都是畜生要被人鞭打，如果你向野兽的石像和金像下跪，你就不是我的儿子，我的儿子是一个奴隶，他的双手该被砖头扭曲，他的背部，该有监督的鞭痕。但他的内心却充满了永在的神。”可是当摩西问母亲是否知道神的名字的时候，他的母亲根本就不知道神的名字。但他的母亲认为摩西不应该忘记身份，依附权贵，来欺压奴役自己的同胞，即使做奴隶，也要心里有神在，要相信神会拯救他们。说明神是无形的，是活在人们的心中的，活在人们的信念的。

（二）基督教

基督教是世界上信徒最多和流传最广的宗教，基督教的基本信条包括三位一

体，即相信上帝是唯一的，但有三个“位格”：圣父、圣子、圣灵。原罪论是基督教伦理道德的基础。它认为人类的祖先亚当和夏娃偷食禁果，成为人类一切罪恶的根源，并将这一罪孽传给了后代子孙。人生来就有“原罪”，还有因违背上帝意志而犯下的“本罪”。耶稣基督是上帝下派到人间帮助全人类赎罪，人类凭信仰就可以得到救赎。

电影《耶稣受难记》故事发生在最后的晚餐之后，大祭司和教徒们认为耶稣的言语是狂妄的疯话，而被判死罪。经过多方的判定，耶稣仍死罪难逃，于是耶稣背着十字架蹒跚地走在通往蒙难地的高尔高沙的耶路撒冷街道上。在蒙难地，耶稣被钉上十字架，耶稣经受了被上帝遗弃的最后考验。恐惧的耶稣看着圣母玛利亚，大声喊出了生命中的最后一句话：“我的十字架使命完成了，父啊！我将我的灵魂交在你手里！”刹那间，天地变色······这种为人类救赎的思想象征基督思想的实践，凭信仰得自救。

在《约翰福音》、《马太福音》、《万世巨星》、《基督的最后诱惑》等都蕴含了这个思想。这些年很红的《肖申克的救赎》也是讲述在信仰缺失的年代里关于救赎的故事，但救赎他的不是上帝，而是自由、希望和信仰。讽刺的是肖申克的监狱长是一个常常手握圣经，满口圣言，却是个暴戾、专制、残忍的“伪基督”。男主角安迪被冤枉入狱却不甘于命运，在狱中经历种种折磨，仍20年来孜孜不倦地偷偷挖地洞逃生。安迪的受难，也印证了耶和华的那句预言“其中归正的人必因公义得蒙救赎”，影片结尾，安迪逃难成功，从他逃出肖申克之后的仰天长啸与耶稣在临行前大声喊出生命中的最后一句话的情景有异曲同工之处；监狱长自杀之前墙壁上的那一行字“主的审判很快降临”等场景似乎都阐释了基督教思想。

（三）伊斯兰教

伊斯兰教是默罕默德在1300多年前在麦加创立的。信仰伊斯兰教的教徒被称为“穆斯林”，是“平和”、“顺从”之意。穆斯林们相信安拉是宇宙间独一无二的真神，伊斯兰教认为世间的一切都是由安拉预先安排好的，任何人都不能更改，唯有顺从和忍耐才是符合真主的意志。在伊斯兰国家拍摄的影片中的人物很多体现出一种顺从命运，以苦难历练自我。

电影《小鞋子》讲的是一位哥哥不小心把妹妹的鞋子弄丢了，由于家庭贫困

而买不起新鞋，于是哥哥和妹妹轮流穿一双鞋子，在上学和放学频繁换鞋子的过程中，哥哥练就了跑步的本领。哥哥参加学校的校运会想要为妹妹赢一双鞋，因为学校运动会跑步冠军的奖励是一双鞋子······，还有电影《黑板》的故事也非常简单，两个颠沛流离背着黑板流浪的教师，去寻觅愿意支付学费的学生，在路上他们分别遇见了一群偷运禁品和一群逃离伊朗的老人。黑板成为他们想穷苦人们传授知识的载体，也是向心爱的人传递爱意的信笺，更是帮助受伤孩子包扎的夹板。这两部电影中都没有复杂的情节，没有煽情的对白，以其极其写实的手法表达了一种纯朴的人情美，不知不觉让你感动。他们都体现出一种顺从命运，以苦难历练自身的朴素气质的伊斯兰教思想。

二、价值观

电影《刮痧》借中医疗法“刮痧”反映东西方文化的冲突，从影片当中的很多情节我们都可以看出中西文化在各种思想价值的差异。明明是爷爷对孙子的爱而用刮痧疗法为孙子治病，却被诉诸公堂，连孩子的监护权差点失去。

《刮痧》直接反映的是中西方在医学领域上的差异，我们中国人都知道刮痧这种传统的民间疗法，但是治疗过程中产生的血痕就成为男主角许大同对孩子施以暴力的罪证。中医还有许多传统疗法，例如针灸、拨火罐等等，但是不被很多外国医疗界所理解。原因是中医注重整体宏观之哲学思辨，而西医崇尚部分还原方法；中医思维强调认识从感性直观上升到理性直观，而西医思维则从感性认识上升到理性认识；中医宗旨辨证论治，而西医根于辨病论治；中医采用直接观察人体之方法，而西医主要借助仪器间接观察机体变化；中医试验方法简便直观，而西医实验方法复杂严谨。

法律与人情的差异。中国人在传统观念当中认为人情大于法，影片中，当护士看到孩子背部的血痕以为孩子受到虐待并立刻报案。许大同的老板兼朋友，本来想在法庭上助其一臂之力，但是当他看到孩子的背部的血痕时，却站在起诉人这一方。许大同对朋友的举动感到强烈的不满，认为他背叛了自己，后来不惜辞去工作，还说“道不同不相为谋”。在中国人眼里，既然是朋友就义不容辞帮助自己，站在自己这一边。但是美国的法制观念比人情观念重，而且是对事不对人，他们大多首先想到此事是否合法。而随着故事情节的发展，大同的朋友后来知道刮痧是一种中医疗法时，不辞万里来中国求证，后来帮助许大同一家团圆。也说

明了西方人求真、公正的精神。

教育观念的差异。在中国，大多数父母都认为孩子是自己一生的不动产，孩子在父母眼里永远是孩子，认为“棍棒底下出孝子”、“父母打子，天经地义”。《刮痧》中许大同的儿子和老板的儿子发生小朋友之间的矛盾，许大同要求自己的孩子向老板的儿子道歉，孩子不从，大同打了孩子一巴掌。中国人认为打自己的孩子让其给地位高的人道歉是表示对对方的一种尊重，但是这种行为让西方人觉得和野蛮。他们认为孩子是一个独立的个体，孩子和父母是平等的关系，不能对孩子动手辱骂，要尊重孩子的意愿。在教育观念中，中国的父母可以向西方的教育观念学习借鉴。

对尊重的理解不同。同样是许大同打孩子要求孩子道歉这一情节，大同是为了尊重、给面子老板而打儿子，但是老板却并不领情也不能理解，他只知道，打人是违法的，是对人权的不尊重。中国式礼貌的最大特点是贬己尊人，在称呼方面体现最明显。中国人称自己家庭成员为：“家父”、“家母”、“贱内”、“犬儿”、“鄙人”；称呼别人为“令尊”、“令郎”、“千金”等来贬低自己，提高别人的地位。但这种“卑己尊人”的行为他们是不能够理解，而且往往会引起误会。

三、个人主义与英雄主义

电影《克莱默夫妇》用一种间接的方式向我们解释了西方文化中的个人主义。泰德·克莱默是一位颇具天赋的广告策划师，努力赚钱养家，但他的妻子乔安娜却要与他离婚。中国观众或许不能理解乔安娜为何要离开她的丈夫？泰德从未虐待过她和孩子，也没有对她不忠，尽量满足她想要的东西。在中国，像泰德这样的男人通常被看作是一个好丈夫，因为他努力工作都是为了支撑这个家庭。但乔安娜并不这么想，影片中她说，“我的一生，我感觉我是某个人的妻子，某个人的母亲，某个人的女儿，即使我们在一起的时候，我都不知道我是谁，这就是我为什么离开你的原因”。从她的话中我们可以看出乔安娜个人意识的觉悟和对个性自我的追求。

个人主义是西方价值观的核心，但是在绝大多数的中国人看来，个人主义是一个贬义词，认为是从个人利益为出发点。与自我中心和自私自利等同。但是科本哈瓦却说：“它帮助人们不断向前，是人类本性，身体，感官，心灵，智力的觉醒。”个人主义在西方文化中就是提倡个人的权利和自由，个人主义更重视民

主和平等，同时也重视他人的权利。西方文化中的个人主义渗透于生活的各个方面，西方成年人甚至小孩总是把自己视作一个独立的个体，不像我们东方父母眼里，孩子永远是他们的孩子。

而英雄主义是由个人主义发展而来的，希腊神话由神的故事和英雄的故事组成。希腊神话中的英雄个个形象生动，例如有特洛伊战争、奥德修斯的游历、伊阿宋寻找金羊毛、赫拉克勒斯的功绩、忒修斯的冒险和俄狄浦斯的悲剧等等都是英雄主义色彩浓重的神话故事。电影《特伊洛的海伦》、《木马屠城记》等都是反映希腊英雄们的英雄故事。西方人崇尚个人英雄主义，于是便有来一大批《超人》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《钢铁侠》、《007》、《黑客帝国》、《变形金刚》等一系列凭借个人能力拯救世界的电影。而对于东方人而言，他们崇尚团结，反对特立独行，同时怀古情节也颇为严重，因此《黄金甲》、《赤壁》也会风靡一时。

四、结语

电影是一方文化之窗，是文化的载体，是西方的软实力。我们可以从中看到 西方宗教文化、价值观念等文化影子。它可以使我们了解西方文化，学会理解，减少文化冲突，减少各异的文化成为沟通交往的障碍，让我们走出去的时候，能够理解和入乡随俗。做到互相谅解，求同存异。

参考文献

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[2]李新柳.东西方文化比较导论.北京：高等教育出版社，2005.8

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[4]祝世讷．中西医学差异与交融[M]．北京：人民卫生出版社．2001：20-29

[5]常存库．中国医学史[M]．北京：中国中医药出版社，2002：19

第五篇：从小说《伤逝》到电影伤逝

从小说《伤逝》到电影伤逝

《伤逝》是鲁迅在 1925 年 10 月发表的一篇短篇小说，小说塑造了“五四”时期一个典型的知识分子涓生和一个从旧家庭中走出来的新式女性子君的形象，并通过他们的爱情悲剧，从而向我们展示出那个时代的社会悲剧。这部小说在发表之后，引起了不小的反应，并且在 1981 年被改编成为电影。电影《伤逝》是导演水华在 1981 年拍摄的一部体现鲁迅原著浓郁风格并且加入了独特视角理解的一部作品。电影《伤逝》非常忠实于原著，深刻体现出鲁迅原著的风味，但是又不仅于此，在影片中有很多增删改的地方，进一步丰满了鲁迅原著的血肉，更加深刻地表现出所要表达的主题。

首先从小说和电影的叙述顺序讲起，小说的第一句话说“如果我能够，我要写下我的悔恨和悲哀，为子君，为自己”这是小说总的纲领，也是小说在后半部分所着重体现的，小说就是以此拉开全文的叙述。而电影在开头采取的是倒叙的手法，以“阿随寻主”拉开故事的序幕。电影开场就是京巴狗阿随在一个风雨交加的夜晚寻找故主，夜幕中，阿随在雨中难过地发出呜呜咽咽的寻唤声，走走停停，眼睛还不时地注视着前方，是那么地茫然。如此寒冷而又凄惨的夜和狗渲染出了一种悲惨凄苦的气氛，为涓生和子君的爱情悲剧埋下的隐藏的伏笔，这不可不谓是电影导演对原著的深刻理解而所作出的独特的剪辑，而且与片尾阿随的扑门而入相呼应，使得整个故事连贯完整。

其次是电影在内容上的增加，所有的这些增添都是围绕在以原著为中心的周围，给文字简洁意味深长的原著添加血肉，使得电影在整体效果上更加形象，更加符合那个时代的时代现实，充分显示出“五四”时期时的真实社会氛围。

1、观看戏剧

小说文本中并没有直接描写子君看易普生的《玩偶之家》，但是导演联系当时社会的实际情况，大胆地添加了子君观看这一剧作，使得子君深刻地认识到自己玩偶的地位，以至于心中大受震撼而不愿意离开，直到涓生指着手表给子君看，暗示她该回去了，这时子君才恋恋不舍地离开了座位，要离开的时候还转过头来瞄了一眼还在台上出演的剧作。这一镜头之后便是子君离开叔父到涓生那里，喊出了“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”，观看戏剧为这一镜头做了铺垫，使得子君喊出这一标志性的话语不至于太唐突。

2、双方表白

小说并没有费很大的笔墨直接描写涓生向子君求爱，只是通过涓生的心理感受和模糊的回忆，从侧面向读者暗示涓生求爱成功。而电影则通过一组生活镜头细腻生动地刻画出当时涓生表白时的情景：子君缠着毛线团，脸上还略带羞涩，而涓生手上毛线来回绕，两眼深情地望着子君，偶尔还深思着怎么向子君表白，突然涓生停下来了，子君拉了拉毛线，似乎是在暗示着什么。突然涓生回过神来，深情地凝视着子君，看得子君不好意思，脸色由青白变得绯红，羞嗒嗒地把脸转过去，而此时涓生大胆地冲过来，握住子君的手向子君表白了。如此生活化的生动形象的描写了双方表白的过程，给原文简单的回忆增添了不少血肉。此外还有一个细节，那就是前后两个情节毛线缠绕的不同情况。毛线在两个情人间来回不停地绕，暗示着两人之间爱情的缠绵；而当两人感情逐渐疏淡，面色日益冷怨之后，电影中同样有一个绕毛线的情节。只不过这一次是子君含情脉脉地鼓励涓生缠毛线，希望回到过去的温存，但是这时毛线居然断了，这也暗示着两人关系的终结，最终无可挽回。导演通过这两处细微的情节讲述了两人感情由亲密走向毁灭。

3、社会环境的描绘

鲁迅小说的原文并没有很详细描绘当时社会的具体环境，这对于读者来说可能会给深刻理解带来一定的难度，而导演在深刻理解文本的基础上弥补了这一空缺。电影导演用了许多个。。还有一个讽刺镜头描绘出一幅热绕无比的街头庙会：耍猴的、卖油饼的、开茶馆的。。的场面就是一群民国救世军大唱太平歌，而满地却爬着乞讨的人，这一场景就可以从侧面反映出辛亥革命后中国社会的现实仍然是那么的贫穷且黑暗。子君抱着叭儿狗阿随在人群中看热闹，而涓生则在书摊边惊奇地发现了一本英文版的《穷人》，着暗示着两人的兴趣爱好不一样，可能是对他们后来分离的暗示之一。另外岔雪花膏的小东西和局长的耳机在茶楼边交头接耳，为以后涓生被辞退买下了伏笔。

4、外国人遇中国军队

外国人遇到中国军队这一情节在鲁迅的原文中是没有的，而是作者根据自己对原著的理解，自己刻意加进来的，这对表达主题、深入剖析当时的社会状况也是有很大帮助的。小说《伤逝》在写涓生遗弃阿随后写到“我一回寓所，觉得又清静得多了”，这很明显地表明涓生在遗弃阿随后市直接回家的，而电影则在这里精心设计了表现旧中国腐朽黑暗，受制于外国人（用涓生的话来说就是奴才）的镜头。街道上是惊慌失措的人们，一群警察拿着警棍在街上赶着人们到街边去，让市民滚开，维护者他们所谓的秩序，为即将到来的人开道，这一粗暴的维护秩序把老农的柿子给掀翻了被无数双教任意地践踏，还有讨饭的小孩被军阀模样的兵斥骂着，推着撵着到墙角。而这时一队军队护卫着一辆军车过来了，里面坐着的是留着两撇八字胡子的军阀头子。而更为戏剧性的是，这军队遇到一对外国夫妇和他们牵着的一条狗，大家在看这一段的时候肯定很想知道到底谁会给谁让路。马队的到来让这队夫妇的小狗狂吠不已，而这对外国夫妇也毫不畏惧，很悠闲地牵着狗往前走，而骑着马的军阀都绕过这对夫妇。突然一个小孩子从中间冲出来，似乎是要向那对外国夫妇乞讨，但却一把被一个军警一把抓住了往外就是一甩，结果小孩子摔倒了，碗摔破了，军警口里还骂个不停。而这时后面的车队跟这对夫妇相遇了，而此时他们的叭儿狗也不走了，围着墙角似乎在嗅着什么东 “皇帝”西，后面的车队也不走了，全城的百姓、军士、、乞丐等等都在静候着宠物狗撒完尿，直到那宠物狗撒完尿，车队才绕过离开了。

多么离奇的一幕啊，一个军阀的车队居然要给这条洋狗让路，多么悲哀啊。中国人居然连外国的一条狗都不如，真如涓生所说“奴才”！水

华导演对于鲁迅小说《伤逝》的改编还是很成功的，不但忠实于原著，俄日切尔在原著的基础上更加深入地剖析当时的社会。电影《伤逝》是对原著的添血加肉，更加形象地呈现给读者。