毕业论文电视综艺节目主持中表演元素的运用

第一篇：毕业论文电视综艺节目主持中表演元素的运用

JINGCHU UNIVERSITY OF TECHNOLOGY

本科毕业设计（论文）

电视综艺节目主持中表演元素的运用

学 院 专 业

年级班别

学 号 学生姓名 指导教师

年月日

目 录

前言________________________________________________________________ 1

一、电视综艺节目与主持表演_________________________________________ 1(一)电视综艺节目的定义、类型、特点电视综艺节目的定义 ___________ 1 1.电视综艺节目的类型________________________________________ 1 2.电视综艺节目的特点________________________________________ 1

（二）电视综艺节目的主持 ________________________________________ 2

（三）电视综艺节目主持需要表演元素 ______________________________ 2

二、电视综艺节目主持运用表演元素的情况分析__________________________ 2

（一）电视综艺节目主持中运用表演元素的积极作用 __________________ 2 1．提升了节目自身的可视性____________________________________ 2 2． 确保了主持人在镜头前的真实性_____________________________ 2 3． 满足了观众对节目主持人的个性期待_________________________ 3

（二）电视综艺节目主持中运用表演元素的消极作用 _________________ 3

三、综艺节目主持人运用表演元素素质的培养探索________________________ 4

（一）树立正确的角色定位 _______________________________________ 4

（二）加强主持人运用表演元素的基本训练 _________________________ 4

（三）把握大众化的审美倾向 _____________________________________ 5 结论________________________________________________________________ 6 参考文献____________________________________________________________ 7 致谢________________________________________________________________ 8

电视综艺节目主持中表演元素的运用

摘要

近几年，电视的娱乐化倾向日渐明显，综艺类电视节目走进了千家万户，也受到了广大电视观众的喜爱，那么综艺节目主持人作为一名电视工作者更要不断完善自我，做出更多更好质量更高的综艺节目呈献给电视观众。为提高节目收视率，主持人在主持综艺电视节目时适当的加入一些表演的基本元素是十分必要的。本文从表演元素运用，如何正确看待综艺电视节目主持中的表演元素等方面进行了全面的阐述。

【关键词】电视节目

主持人

表演元素

I

The TV variety show hosted by performing elements

Abstract

In recent years, the television entertainment tendency is increasingly obvious, TV programs into the thousands of households, but also by the majority of the audience's favorite variety show host, then as a TV workers to constantly improve themselves, to make more and better higher quality variety show was presented to the television audience, in order to improve the quality of the program itself the basic elements of the host, presided over the TV variety shows, when some amount of performance is very necessary, the use of performance elements in improving the ability of the host specific performance is conducive to the expression of emotion in the host in the program, can improve the host in the program's creativity, which hosted a degree of relaxation.【Key words】TV host

performance

elements

II 前言

主持人是节目的主导者，主持人的主持能力在一定程度上决定了电视节目的收视率，表演技巧是综艺节目主持人必备的一项专业素质，提高主持人的表演技巧，能够有效的提升主持人的主持能力，表演技巧在提高主持人能力上的具体表现为有利于主持人在节目中情感的表达，能提高主持人在节目中的创造力，使节目张弛有度，主持人要掌握表演技巧需要对角色进行准确定位，培养和发挥丰富的想象力，通过生动形象的肢体动作传情达意。

一、电视综艺节目与主持表演

电视综艺娱乐节目是表演艺术在电视媒体中的一种表现方式，创造性地荟萃了各种艺术形式及游戏样式的精华。

(一)电视综艺节目的定义、类型、特点电视综艺节目的定义

电视综艺节目是由新闻节目和音乐节目演变发展而来。它是充分调动电子技术手段，运用独特的电视表现手法，如声光效果、独特的视觉造型等。电视综艺节目广泛融合音乐、舞蹈、戏剧、小品、曲艺、杂技、游戏、竞猜问答等艺术形式或非艺术形式为一整体。对各种文艺形式进行再创作，既保留了原有的文艺形态的艺术价值，又充分发挥了电子创作的特殊艺术性，以满足广大观众多方面的艺术审美和消遣娱乐等需求，给观众提供文化娱乐审美享受的电视节目形态。

1.电视综艺节目的类型

问答类节目：如 《一站到底》、《以一敌百》 游戏类节目：如《快乐大本营》、《勇往直前》 选秀类节目：如《星光大道》、《超级演说家》、《中国达人秀》 婚姻速配节目：如《我们约会吧》、《非诚勿扰》、《非常完美》 谈话、脱口秀节目：《鲁豫有约》、《非常静距离》、《天天向上》、《今晚80后脱口秀》

音乐节目：《中华情》、《同一首歌》 文艺晚会：《欢乐中国行》、《综艺大观》 饮食类节目：《天天饮食》、《顶级厨师》 女性时尚节目：《天天女人帮》、《美丽俏佳人》、《我是大美人》 明星对抗类节目：《我是歌手》、《全能星战》、《年代秀》 招聘类节目：《职来职往》、《非你莫属》

户外竞技类节目：《男生女生向前冲》、《爸爸去哪儿》、《奔跑吧，兄弟》

2.电视综艺节目的特点

综艺类节目是一种综合性的文艺节目，其特点是集音乐、舞蹈、小品、戏曲等多种艺术形式为一体的综合类节目形式。通常只在电视上播出，场面宏大并且带有联欢色彩，最具代表性的就是一年一度的央视春节联欢晚会。国外的综艺节目起步相对比较早，对我国港台与内地的综艺目发展有深远的影响。

（二）电视综艺节目的主持

主持是指节目主持人运用有声语言、肢体动作及服饰等，通过广播电视媒体进行传播信息的创作性活动。具有采、编、播、控等多种能力,在一个相对固定的节目中,主持人是主持者和播出者，编辑,记者,播音员，是节目不可或缺的重要组成部分。这就要求综艺节目主持人具有很强的语言感染力，声音富于弹性，高低收放自如，能够调动观众的情绪，又要善于把握分寸，还要具有一定的掌控现场、驾驭局面的能力，能够在不同的情境下恰当地运用表演元素，做到无论是面对现场观众，还是面对镜头，无论是节目正常运作还是出现突发状况，都能够处变不惊、控制全场。

（三）电视综艺节目主持需要表演元素

电视综艺节目是包括舞蹈类、游戏竞猜类、音乐欣赏类等娱乐色彩较重的电视节目的总称，由于在综艺节目主持中，主持人不仅要做到发音标准、口齿伶俐，肢体动作和舞台戏剧感也极其重要。因此在美国，早期的综艺节目主持人大多是由喜剧演员担任。综艺节目最主要的目的是使观众获得身心的放松，为电视台创造收视率。近年来，随着综艺节目的竞争日益激烈，优秀的节目主持人也变得炙手可热。主持人一直以来都是综艺节目取胜的王牌，所以，表演艺术的运用成为众多综艺节目主持的首选形式，实践证明，表演艺术的运用在综艺节目主持中，确实收到了很不错的效果，成为了主持界一道亮丽的风景。如金星主持的以脱口秀形式亮相的《金星秀》，为观众带来犀利风趣的幽默大餐，金星用独特的视角和语言风格，结合丰富的肢体语言和舞台演绎，恰当适时的加入表演元素的运用，使节目开播以来创造了相当可观的收视率。

二、电视综艺节目主持运用表演元素的情况分析

一个节目主持人如果想将表演元素恰如其分的运用在节目中，就应该把握好自身的表演分寸，这是决定主持人在观众心目中形象的重要因素。在节目主持的过程中，主持人需要掌握好生活的真实性以及表演元素之间的分寸，如果主持的节目只是一味的太生活化、太平淡，就会让观众失去继续观看的兴趣；相反，如果节目中运用了过多的表演元素，这又与电视节目的真实性背道而驰。如果添加了太多虚假的成分，不仅不会得到良好的收视率，还可能会引起观众的讨厌和反感。所以说，在表演程度的角度上讲，节目主持人应该把握好节目中表演元素的尺度。

（一）电视综艺节目主持中运用表演元素的积极作用 1．提升了节目自身的可视性

综艺节目之所以能够赢得较多的受众的原因有两点，一是节目本身轻松活泼，简单易懂，使受众能够在观看节目的过程中，获得身心的放松 ；二是主持人的主持魅力，使其吸引大批忠实的受众，为节目创造高收视率。而当前主持人在综艺节目中惯用的一种主持模式，就是表演艺术型主持，这种主持模式，也极大程度的增强了综艺节目的可视性。这就需要主持人在主持节目时将个人的才艺充分展现出来。除此之外，还应该依靠现场的观众和嘉宾，寻找出大家感兴趣的话题或者是身边发生的热门话题，并就这些话题发表一些相关言论或者适当加入夸张的表情，这就在无形中形成了一种氛围，这样可以让主持人主持的节目的可视性及传播效果得到显著的增加。

2．确保了主持人在镜头前的真实性

纵观国内外的节目主持，节目之所以得到观众的喜欢，大部分的原因就是主持人能够将 2 真实的自我展现在观众面前，让观众感觉到真实。但是对于那些将信息传播作为主导的主持人，就算这些主持人都是用真实的身份参与传播的，但是当进入演播室的特殊环境，灯光、观众等造成影响，主持人已经很难在镜头面前将自己最真实的一面展现出来。主持人之所以能够得到观众的喜欢，绝大部分原因是因为他们用最真实的自我去面对观众，把自己置于和观众同等的位置。

3．满足了观众对节目主持人的个性期待

从目前电视节目观众的心理来分析，随着人们生活水平的不断提高，观众越来越追求新鲜的节目模式。观众感兴趣的内容是充满趣味以及娱乐性的节目，而他们喜欢的主持人不仅要具有一定的主持能力，还要是外表好看、充满幽默的人。比如内地的《快乐大本营》之所以受到观众的喜欢，其中一个主要的原因就是它属于综艺搞笑类节目，能够使受众获得身心的放松。主持人参与游戏，和嘉宾打成一片，主持人本身就是公众形象，许多甚至影响广泛、家喻户晓，人们也乐于看到他们的表演。几乎疯狂的搞笑节目是整个节目的特色，完全的自我发挥以及搞笑的游戏让节目现场充满幽默。

（二）电视综艺节目主持中运用表演元素的消极作用

1．主持人专业水平不过关，单纯地运用表演艺术主持节目

在表演元素的运用过程中，也存在着一些运用不合理的情况，部分主持人在综艺节目中没有掌握过硬的专业水平，专业素养达不到主持人应有的标准。周立波以其独创的海派清口为表演艺术形式表演《壹周立波秀》。周立波坦言，他这种独创有评书、小品的影子，更有脱口秀即兴表演的特色。在他脱口秀的表演艺术中，周立波凭借自己独特的见解、犀利毒辣的语言、大胆的表现得到了广大受众的追捧。然而，周立波在受邀主持浙江卫视第六季《中国梦想秀》时，他将自己在《壹周立波秀》中的表演艺术运用到《中国梦想秀》的主持中，主持时的话语充斥着唯我独尊、咄咄逼人、强势的海派清口表演的元素，使《中国梦想秀》的舞台表现不是十分和谐。周立波在主持时，多次打断点评嘉宾的讲话，还弄哭了自己的主持女搭档，让自己在舞台上唱独角戏，甚至不给观众参与和思考的时间，使得有些观众无法接受他的主持风格。

2.主持人角色意识不足，导致节目主题偏离

目前，综艺娱乐节目有一个很明显的特点，就是在整个节目的进行过程中，节目主持人的风头过大，将嘉宾的风头压下去了，给观众一种主持人喧宾夺主的感觉。其实，综艺娱乐节目主持人喧宾夺主并不是最主要的弊端，更为严重的一个影响是主持人造成节目主题的偏离。之所以会出现这种现象的原因是在主持过程中，主持人角色意识不足，主持人毕竟不是演员，他是整场节目的串联者和引导者。不恰当的表演，很容易造成节目主题的偏离，弱化应有的传播效果。

3．过分地使用表演艺术，造成娱乐节目失去亲切感和真实性

表演艺术的确能够为综艺娱乐节目吸引一大批的忠实受众，但这是基于合理使用的前提之下 ；如果使用不当，或者说是对表演艺术的分寸把握不当，就会引起受众对节目主持人，乃至对这档娱乐节目的反感，从而给节目带来负面的传播效果。当前的一些综艺节目，不得不让人反思。主持人的表演过于夸张，让受众在观看整个节目的过程中，感受到的不是愉悦和快乐，而是反感和排斥。这种失去分寸的表演使综艺娱乐走向了低俗化道路，完全失去了节目寓教于乐的导向作用，使受众在节目当中感觉不到主持人的诚意，从而产生抵触心理。

4．主持人一味追求标新立异，奇装异服

服饰等副语言是主持人形象的创造，服饰可以反应出主持人的文化修养、审美情趣、思想个性和精神风貌，是突显主持人个性与魅力的重要手段，比如《快乐大本营》的主持吴昕 3 经常穿的蓬蓬裙就显现出吴昕性格可爱的特点，同时还反应了《快乐大本营》青春活力阳光的主题，但有些综艺节目主持人过分地强调标新立异，在现场主持时，穿一些奇装异服，用夸张的服饰突出自己，结果只能起到反作用。

三、综艺节目主持人运用表演元素素质的培养探索

主持既然是艺术，那就意味着它是以有声语言为主，以肢体动作、服饰等副语言为辅来传达信息、感染观众的语言艺术，那么电视综艺节目主持就行为和效果而言，节目本身就具有表演性。电视节目主持人是信息的传播者，想要将中国综艺电视节目健康、繁荣的发展，要的不是速度而是质量，要在突显高规格的时尚特性时同样还应该增加节目自身的内涵。将表演元素运用到节目主持中并不难，如何将表演元素恰如其分的应用到节目中才是难点。中国电视综艺节目的发展是一个循序渐进的过程，我们不拒绝创新，但绝不让庸俗、媚俗的风气充斥我们的视线，我们需要具有属于自己风格的综艺节目，这需要通过主持人在实践中不断努力地去完善和创新。作为一名综艺电视节目主持人不是一件容易的事情，也并不是只言片语就能形容描述的，表演艺术中有许多综艺节目主持人都有值得借鉴和学习的地方，无论是《康熙来了》中“鬼马精灵”小s,还是《快乐大本营》中“搞笑百变”的谢娜，她们都有值得借鉴和学习的地方，她们幽默机智、反应极快、动作夸张，在节目中总是能恰到好处的找到笑点，为节目增添更多的欢乐色彩。节目的主持人在运用表演元素的时候要真实、真诚、恰当切确，进而由内而外的提高自身的艺术素养。综艺电视节目主持人是我国娱乐电视发展的主力军，只有不断的自我完善和学习才能做出更多更好更具创意的节目，使我国的综艺电视事业再登高峰。

（一）树立正确的角色定位

主持人是节目的掌控者，主持人的角色定位在很大程度上影响节目的收视效果，综艺节目是为了娱乐受众、为受众缓解精神压力的节目。主持人的表演，能使节目的娱乐效果更加显著，使节目进展的更加顺畅。对于电视综艺节目主持人来说，电视所传播的内容除了主持人的语言表达之外，还包括姿势、神态、服装等大量的非语言符号，这既是主持人树立角色意识十分重要的一部分，也反映了主持人的角色定位，而主持人良好的角色意识以及准确的角色定位，都是为了节目更好的展现。电视综艺节目主持人要从节目要求出发，主持人外在形象的塑造、有声语言的表达、主持人的思想等要符合节目播出的大背景，在节目的大背景下，真情实感的表达自己的思想，与节目和谐统一。

（二）加强主持人运用表演元素的基本训练

主持人在节目中的表演并不是纯粹的生活的展现，主持人的表演要符合电视传媒的特征。将表演元素融入电视综艺节目中并不难，如何将表演元素恰如其分的应用节目中才是难点。主持人在节目中运用表演元素的时候要真实、恰当确切，从而由内而外的提高表演艺术素养。主持人表演的魅力最难得可贵的是自然，将表演的技巧和主持融会贯通，进行再创造，以提高自身的舞台表现力。所以我们就从表演元素中的游戏感、幽默感、感受力、注意力、想象力、表现力、亲和力，这几个方面着手，作为对主持人能力培养的一种途径。

1.寻找游戏感。我们很多时候会羡慕孩子在嬉戏玩耍时活泼可爱的样子，那是因为他们没有任何的心理负担，只是全情投入的在玩耍，孩子在投入游戏时这种轻松快乐的状态就是我们所说的游戏感。游戏带来娱乐性，所以电视综艺节目可以通过游戏与观众进行互动，进而提升节目的娱乐性。比如《快乐大本营》每一期节目中，主持人都会与嘉宾互动玩游戏。在玩游戏的过程中，主持人和嘉宾会适当的加入夸张的表情和搞笑的肢体动作，使节目变得 更加轻松活泼搞笑，观众在观看节目的同时，也能被这种轻松活泼搞笑的气氛所感染，达到放松身心的效果。

2.培养幽默感。幽默不仅能够活跃现场的气氛，增加节目的可观赏性，而且还能够缓解现场嘉宾和观众的紧张情绪，形成一个良好的缓和的气氛。因此，主

持人现场幽默的能力就显得非常重要，但是幽默也特别能体现出一个主持人的职业素养，因为幽默一旦过度就会变成低俗趣味。所以幽默的运用要坚持两个原则：一是要出于善意，目的是活跃现场气氛，而不是贬损他人、拿他人的短板开玩笑；二是要把握分寸，要掌握幽默的度，看准时机、场合再幽默，同时注意适可而止，见好就收。《天天向上》中汪涵就很好的掌握了幽默这一表演元素，在节目中经常时不时的说几句幽默的话，而且分寸拿捏得当，使现场气氛变得更加轻松活跃，获取了广大观众的喜爱。

3.增强感受力。主持人的感受力就是在特定的情境中去感受事物的能力，这要求主持人要对现场进行的一切事情有敏锐的、强烈的、亲身的感受能力，不管是喜悦、痛苦、还是开心的体验，都要快速并且恰当的表现出来。缺乏感受力就不能真实的去体验去感知，表演也必然会显得虚假。

4.集中注意力。主持人在拍摄现场时，要在导演、摄像、灯光及摄制组的其他工作人员的身边进行创作，这些因素要求主持人必须要有意识的将自己的注意力集中在行动的对象上，并且随着节目的进展将注意力持续下去，做到认真听、认真看，认真感受。

5.培养想象力。在综艺节目主持中，主持人必须具有丰富的想象力，通过跳跃性思维，把原本枯燥乏味的事情，与其他各种相关的娱乐因素完美联结。制造笑点是综艺节目主持人在节目中必不可少的内容，发挥丰富的想象力，运用自己平时在生活中积累的素材进行再创作，能出人意料地抖出包袱，让笑点层出不穷，收到更好的播出效果，从而丰富和深化主持人的自我形象。湖南卫视《天天向上》的主持人之一欧弟就十分善于模仿，他一会儿模仿张学友，一会儿模仿郭富城，一会儿模仿迈克杰克逊，惹得观众笑声连连，他的模仿使他得到了大批观众的喜爱。想象力是可以通过后天培养的，首先，要学会模仿，因为模仿者需要在头脑中不停地回想某人或物的形态，再经过语言和身体动作加工表现出来；其次，多看看有益的书籍，高尔基说过：‘“书籍是人类进步的阶梯。”多读书，就会增长知识，开拓视野。努力提高自身的文学修养，深入到现实生活中，丰富生活和情感体验；再次，多观察、勤思考、多联想，敢于表现。

6.提高表现力。主持人的表现力是在现场对人物的体验、对正在发生的事情准确的用内心的情感、语言及肢体动作展现在屏幕上，从而吸引和打动观众。假如一个主持人的想象力非常丰富，理解力、感受力也很好，但是却不能在镜头面前表现出来，那么个性鲜明的形象就无法呈现给观众，所以表现力对主持人来说尤为需要。

7.回归亲和力。亲和力是一种生活艺术，也是主持人自身一种的修养，亲和力源于人对人的认同和尊重。亲和力是让人感到亲切、放松的气质和魅力。像朋友之间的交谈一样，交流传递着一份真诚，以亲切、真诚做铺垫，更能赢得观众的认可和信任。比如杨澜在主持《杨澜访谈录》时，语言风趣幽默，与嘉宾沟通时亲和到位，使观众感觉自然舒服。

（三）把握大众化的审美倾向

综艺节目主持人既要满足观众的需求,还要明确清楚导演的意图，言语表达要做到与节目浑然天成，这考验着主持人的文化素养、道德取向和生活阅历。电视综艺节目正如其名，应该有娱乐性和艺术性，如果一味地讲究教育，那是教育类节目应当承担的责任，但这并不代表综艺节目节目不用考虑其他因素。结论

节目主持人具有引导社会舆论的重要作用，所以主持人的言行举止，甚至是妆容或着装都会给观众带来很大程度的影响，在自己主持的节目中把握好表演元素的尺度则可以充分的将节目的意图和主旨表现出来，更加的贴近观众的生活。适当的表演在综艺节目主持中是必要的。表演艺术的最终目的，是在舞台或银屏上塑造出具有鲜明个性、为观众所接受认可的人物形象。作为综艺节目主持人的表演，除了展示自身的个性魅力之外，更应该准确地展示出综艺节目的形式和内涵美，而不是单纯的作秀，这就需要主持人深入理解和把握节目的主旨，不断提升自身的表现力和现场掌控力，让节目达到良好的传播效果。本文阐述了电视综艺节目与主持表演的概念，分析了电视综艺节目主持运用表演元素的情况，探索了综艺节目主持人如何培养表演元素素质。主持人在主持过程中需要把握好表演艺术的分寸，权衡度量，积极发扬优势，巧妙规避缺陷，让综艺节目主持在表演元素的配合下熠熠生辉。主持人是连接节目和观众的桥梁。在主持综艺节目时，一方面要演绎节目的创意，一方面又要调动观众的兴趣，这些都需要主持人依靠适度恰当的表演。同时表演还可以使主持人更好地保持公众形象与个性风格，以达到最佳的传播效果。俗话说“学无止境”，相同的主持也是没有尽头的，综艺节目主持人只有在平日的工作、生活以及学习中不断积累经验教训，丰富自己的知识，才能让自己在主持中对表演运用得心应手。

参考文献

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在此论文撰写过程中，要特别感谢董俊芳导师的指导与督促，同时感谢她的谅解与包容。没有董老师的帮助也就没有今天的这篇论文。本次论文从选题到完成，每一步都是在导师的悉心指导下完成的，倾注了导师大量的心血。在此，谨向导师表示崇高的敬意和衷心的感谢！在写论文的过程中，遇到了很多的问题，在老师的耐心指导下，问题都得以解决。所以在此，再次对老师道一声：老师，谢谢您！

求学历程是艰苦的，但又是快乐的。感谢我的班主任，谢谢她在这四年中为我们全班所做的一切，不求回报，无私奉献的精神很让我感动，再次向她表示由衷的感谢。在这四年的学期中结识的各位同学和朋友让我得到了人生最大的一笔财富。在此，也对他们表示衷心感谢，愿他们前程似锦。

谢谢我的父母，没有他们辛勤的付出也就没有我的今天。他们不仅培养了我对中国传统文化的浓厚的兴趣，让我在漫长的人生旅途中使心灵有了虔敬的归依，而且也为我能够顺利的完成毕业论文提供了巨大的支持与帮助。在未来的日子里，我会更加努力的学习和工作，不辜负父母对我的殷殷期望！我一定会好好孝敬他们，报答他们！爸妈，我爱你们！

即将结束在此学习的生活，相信等待我的是一片充满机遇、风险与快乐的土地；也相信我和同仁们的事业必将如涅磐之凤、浴火之凰；更加相信，不朽的民族精神终将引领我们创造新的奇迹！

第二篇：中式元素在茶楼设计中的运用

中式元素在茶楼设计中的运用

中式元素在茶楼设计中的运用

中国茶馆网转载：茶楼设计是一种很有特色的环境艺术设计,要做好茶楼设计,只有通过对中国建筑环境现状及 中国传统建筑观的分析研究,探讨在现代社会环境中引用传统建筑元素的方法,同时对由传统建筑形式及相关传统元素提炼而成的具有浓厚的兴趣和深刻的认识。将 中国特有的传统建筑文化元素运用于现代主义建筑环境中,使人们在现代快速的生活中寻求一个感受自我的环境。生活习惯和文化传统赋予建筑以民族性。它是社会 生活的反映,它的形象往往会引起人们情感上的反应。

关键词:中式元素;茶楼;建筑文化

人们对茶楼的研究和设计有很长的历史渊源,是和茶楼或茶馆的产生同步的。因此,设计师要做好茶楼设计,就必须从茶楼发展的历史开始。

一、茶楼的产生和发展

茶楼在唐代叫茶馆,早在唐玄宗开元年间,出现了茶馆的雏形。唐玄宗天宝末年进士封演 在其《封氏闻见记》卷六“饮茶”载:“开元中,泰山灵岩寺有降魔师,大兴禅教。学禅,务于不寐,又不夕食,皆许其饮茶。人自怀夹,到处煮饮,从此转相仿 效,遂成风俗。自邹、齐、沧、棣,渐至京邑城市,多开店铺,煎茶卖之。不问道俗,投钱取饮。”这种在乡镇、集市、道边“煎茶卖之”的“店铺”,这就是茶馆 的雏形。

至宋代,便进入了中国茶馆的兴盛时期。张择端的名画《清明上河图》生动地描绘了当时繁盛的市井景象,再现了万商云集、百业兴旺的情形,其中亦有很多的茶馆。而孟元老的《东京华梦录》中的记载则更让人感受到当时茶肆的兴盛。

到明清之时,品茗之风更盛。社会经济的进一步发展使得市民阶层不断扩大,民丰物富造 成了市民们对各种娱乐生活的需求,而作为一种集休闲、饮食、娱乐、交易等功能为一体的多功能大众活动场所,茶馆成了人们的首选,因此,茶馆业得到了极大的 发展,形式愈益多样,茶馆功能也愈加丰富。

近现代,中国经历了战争,贫困和一些非常时期,茶馆也就一度衰微。近二三十年来,中国的经济迅猛发展,人们生活水平的提高直接导致了人们对精神生活的追求,茶馆作为文化生活的一种形式也悄然回复,茶馆已成为人们业余生活的重要选择之一。

上述研究了茶楼的产生与发展,了解了茶楼的功能,我们应该中式元素中提取营养,所谓中式元素,就是代表中国特色的设计元素。在西方设计界流传着一个观点:“没有中国元素,就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。

我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展,明代时更是达到了顶峰,这些成果对同时

期内其 他文化领域里的设计都有

影响,很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。多年来,室内设计师们一直喜欢将中式元素运用到的设计中来,有时是 纯粹的中式风格,有些时候则是将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。

中式风格涵盖着深厚的文化内涵,与传统的佛道文化也颇有渊源.随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行,中式风格又重新发掘出中国文化的精脉,并延续到现代生活中来;更起到一个民族文化的作用,随着对现代室内空间的认识,它会越来越明显地受益有灵性的人群。

中国古人对居住环境的研究和追求,其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念,和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。

(一)宜设而设,精在体宜

在明清时代,“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是“宜可以分为三类:,一是因地因人制宜,二是宜简不宜繁,三是宜自然不宜雕琢。(《环境艺术设计的新视野》)”

(二)删繁去奢,绘事后素

删繁是指去除过于复杂的装饰,去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本,就以为是“给脖子套张饼”,其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的,过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”,恐怕会起到负效果。

“绘事后素”是孔子的话,是他对美的一种看法。在孔子眼中,绘事是那种装扮出来的美丽效果,而素则是自然的、气质的美,孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言,大象无形”的中国士大夫的文化追求。

二、如何利用中式元素做茶楼的设计

我们现在把中式元素和茶楼设计结合起来,解决如何设计茶楼的问题。茶楼的设计应从以下几个方面着手:

(一)茶楼室内环境布局

在室内环境中最先考虑的就是整体的规划布局,从我国北京、天津的老四合院的均齐格局中,我们可以看到这种规划布局要素在体现“本土化”和“地域性”上的作用。因而在研究这一地域的建筑布局,理解它所营造的氛围及人文意义十分重要。

在现代建筑如此普遍的今天,我们不仅要继承传统,还要融入现代环境,融入自然。茶楼作为传统建筑形式,在外部结构上采用白墙、青砖、自然古朴的木质构件,室内布局采用古典家具造型,简洁清美坚实,并大都巧妙的运用木制本身的自然纹理与色彩这些设计思想正体现了自然与古朴的特点。

(二)结构造型

结构是建筑的骨架,很大程度上决定着建筑内部环境的风格,也是室内环境需要

先期考虑 的因素,从这入手,也可以很好地设计出风格古朴自然的室内表现效 果。茶楼的室内结构造型要符合现实的实用功能。茶楼大厅对于人的流线来说是一个枢纽;对于 使用功能来说是一个集散地;对于空间形态来说是一个建筑的性格表达;公共空间需要美,需要反映文化的内涵,因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。公共 空间的美,都需要一个完整的规划,内涵丰富,审美高尚的中式元素进入公共空间的规划与设计当中,是一股涌动的潮流茶楼大厅的顶棚结构采用红色的木材进行装 饰,在接待区与四人插座区采用小隔断进行区域划分, 这样能充分考遇到客人对周围环境安全感。公共空间是一个建筑的核心。为了能够提供凉爽的通风和良好的自然光对一面墙进行改造设计成大型的落地窗。在设计中 去粗取精为整个室内环境的追种效果以及现代人的生活要求服务。(三)传统建筑装饰文化的当代运用

传统资源怎样转换为一种当代的建筑实物存在,既需要寻找到传统建筑形式上的当代因素与材料,技术上的当代运用及拓展,又要使传统建筑的形态和功能达到与当代生活方式的契合。

1、形式的当代运用

将传统建筑完全功能型、自发式的形式呈现上升为一种概念化的,融入审美取向和形式结 构的艺术与功能并重,主动式的形式语言。使当代建筑室内装饰既含有传统建筑的某些特征,又要保持与其的距离,表现出创造性。这牵涉到对传统形式的概括,变 体,解构,重构等方式,完成形式上的“差异性转变”。

2、在技术上的运用与拓展

造型是室内环境体现地域与传统的方法中用得最多的因素,我们应该用现代方式来运用历 史符号,结构不一定要一样,只要有 “味道”就行,要与周边环境相协调。茶楼的设计将传统建筑完全功能型、自发式的形式上升为一种概念化的,融入中国传统建筑形式结构,艺术与功能双重注入主 动式的形式语言。使当代茶楼建筑既含有传统建筑某些特征,又要保持与其的距离,表现出创造性。茶楼的门框造型运用传统的圆形门及两边的镂空木质墙体。

3、材料的选择

材料合理利用当地材料,就地取材,因地制宜,是体现地域性的一种直接有效的途径,同 时又经济实惠。装饰材料不再是奢华的堆砌。粗犷、质朴自然和手工痕迹纹理的家具将广泛使用。自然材质能够适应周围环境的变化,具有调节室内冷暖温湿的作 用,对于居住的舒适感以及视觉、心理上的亲切和谐感影响深远。吸收传统室内装饰就地取材的优点,尽量运用采集运输便利的材料作为建筑和营造环境的原料

和装 饰元素。包括使设计能充分利用当地的地理条件和气候因素完成建筑的实用功能,减少资源的浪费,做到环保,节 能,循环利用。

4、色彩的运用

色彩在今天的世界里,特定的地区都有其特定的色彩文化,不同的民族都拥有自己象征性 的色彩语言。白墙、红木是传统建筑环境中极富表现力的因素,因此在体现地域性的时候把色彩作为重要的手段来运用。由于采用了这种经典的色彩搭配,因而观者 一看便知这是中国的建筑,地域性自然而然显现。设计从心理上满足人们的不需要,才会有个性,才会不断地创新。

5、建筑环境因素

从建筑室内环境的物理层次展开分项说明的,这些要素的协调搭配、完美综合才能产生富于地域性的建筑环境。要做到传统向当代的转换,前提是传统建筑环境的留存。传统的消亡使当代的建筑无从谈起。

在急速袭来的经济大潮与人口迁移的洪流中,人们正在逐渐失去传统与自我意识的深沉联 系,正在成为自己领域中的陌生人。传统文化是不可再生资源,是民族血脉的相溶点。将中式元素成功的运用到茶楼的设计中,或者是其他的中国传统设计中,只有 充分的理解中式元素,理解中国的文学艺术,进一步了解中国社会才可以。如果能够成功实现现代转型,激活自己的传统文化,从整体空间的层次上营造良好的建筑 环境,充分展现特定地域的特色文化内涵,发扬我国的本土文化精神,对我们社会、国家的长远发展具有不可估量的推进作用。只有自己民族的东西才是最有说服力 的,才能经得起考验,冲向世界。

第三篇：品牌与定位中的中国元素运用

品牌与定位中的中国元素运用

“中国元素”频繁亮相于各大品牌的广告和设计中,成为企业建立品牌形象,实施差异化竞争的重要手段.企业在运用“中国元素”时,该如何避免落入俗套?

无处不在的“中国元素”

古色古香的两层木屋,高高的红漆木板凳,门店旁红红的两串灯笼……只是这里并非中国茶馆,而是地地道道的舶来品牌“星巴克”.这种将中国元素和外来咖啡融合的策略,让消费者不仅仅可以体验异国的咖啡文化,还可以体验中国式的休闲生活.纵观市场,不难发现“中国元素”已经被广泛运用到玩具、服装、手表等产品设计当中,甚至店面装修、广告设计之中也频频出现,而且总是能带给消费者耳目一新的感觉.在看惯了洋品牌所带来的西式设计和风格之后,中国元素往往能让消费者感受到真正的品位.例如:BASEL 2011钟表展推出以中国元素为背景的珐琅腕表,分别取材于100年前发生在中国的辛亥革命和博大精深的紫禁城建筑文化;在大众新甲壳虫平面广告中,画面上由经典转向现代的太师椅以及由传统转向时尚的旗袍装,在耐人寻味的同时彰显出“经典非只在既往,时尚不限于当下”的寓意.如今,几乎所有的跨国公司都在努力推行全球本土化战略,它们都不约而同地意识到,面对不同的文化群体和亚文化群体时,必须重视和考虑受众的特性,实施相应的本土化战略.一方面,企业将消费者日常所熟悉和认同的元素注入产品或广告当中,能更有效地激发、唤醒消费者的本土文化意识,与消费者普遍的民族心理合拍,进一步促进他们的“符号消费”(符号消费是现代社会的核心消费方式,即人们购买产品不仅仅是为了实用价值,更是为了享受丰富的品牌内涵).另一方面,随着市场经济的日益成熟,产品的同质化情形愈加明显,竞争越来越激烈,商家争夺市场的重心基本已从“产品功能的推陈出新”转向“品牌形象差异化的建立”,而中国元素的运用则是实施这一差异化竞争的重要手段.根据广告学者郭有献的定义,凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的,由中国人创造、传承,反映中国人文精神和民俗心理,具有中国特质的文化成果,都属于“中国元素”.根据这一定义,“中国元素”包含两个层面的含义:第一层是物质符号(物质文化元素),即所谓的“形”,代表图像、符号等,如太极、剪纸、水墨画、京剧、书法、脸谱、汉字等.例如,可口可乐每年新春的贺岁广告中就运用了大量的中国符号,包括对联、木偶、剪纸等中国传统艺术,以及贴春联、放烟花等民俗活动,表现出浓厚的中国乡土风味.第二层是精神内容(精神文化元素),即所谓的“神”,它体现了中国的传统文化、生活习惯习俗、思维方式、价值观念等.例如:中国人的面子消费、集体主义价值观、等级观念、过去导向型价值观、新一代的个人主义价值观引发企业在广告中突出送礼、家庭、长幼、怀旧、个性化自我等主题.下面就以“星巴克”为例,详细阐述它如何运用中国元素将其最擅长的体验营销打上中国的烙印.星巴克的“中国元素”

1999年1月,星巴克在北京开设了第一家咖啡店,随后迅速发展.到目前为止,该公司在包括港澳台地区在内的大中华区已开设800多家分店,其中在大陆已超过400家分店.进入中国市场以来,星巴克一直致力于在食品饮料开发等方面结合中国元素进行创新,从而在更广的领域、更深的层面上与中国社会建立紧密的联系,并进一步激发与消费者的情感联系,实现提升星巴克体验的目标.产品设计中的“中国元素”

星巴克在销售其经典饮品咖啡的同时,也把产品线的触角延伸到了中国人熟悉的传统饮料“茶”上,并于2010年3月在深圳LOFT店正式推出白牡丹茶、碧螺春绿茶、东方美人乌龙茶等以及印度红茶、英式红茶、伯爵红茶等九款中西式茶饮品.诸多茶品的推出,沉淀了星巴克在全球茶饮上的丰富经验,并将独一无二的“星巴克体验”延伸到了中国消费者所喜爱的茶饮品领域.深圳LOFT门店在氤氲茶香中营造出了清雅温馨的专属“茶空间”,在星巴克热情专业的服务引导下,顾客不仅可以欣赏到星巴克茶饮从原料到成品原叶茶的现场展示,观色品茗,还能亲手做一杯个性冰茶饮料,创造自己独特的茶体验.星巴克还根据中国传统饮食文化,陆续推出了一系列具有中国元素的产品,包括:星巴克月饼、星冰粽、芒果鸡肉卷、抹茶星冰乐以及一些为中国消费者量身定做的商品,如生肖储蓄罐、生肖马克杯等.此外,星巴克还推出了一款采用中国云南咖啡豆的星巴克凤舞祥云咖啡.这些产品为星巴克增添了一抹传统的中国风味,也以其创新的方式赢得了中国消费者的青睐.店面设计中的“中国元素”

除了产品设计,星巴克在门店设计方面也不断地加入中国元素,力求更好地融入本土市场,使顾客更有家的感觉.例如:北京前门店、成都宽窄巷子店、深圳LOFT店和福州的三坊七巷店等,这些设计优美、风格独特的门店在当地都广受消费者的欢迎.星巴克福州三坊七巷店占地200平方米左右,如果不看招牌,根本看不出它就是全球首屈一指的咖啡店.门店与周围古香古色的明清历史街区恰到好处地融为一体,同时又能在细节上凸显出自己与众不同的风格.这座双层木质结构建筑,门前绿树掩映,窗格古雅精致,大门口高高挂起两串大红灯笼,门楣黑漆匾额上用行楷金字写着 “星巴克咖啡”,俨然一派中国茶馆的模样.走进店内,尽管空气中散发着咖啡的香味,但目光所及之处又都是韵味十足的中式家具:条桌、板凳、几案、多宝格无不充斥着浓郁的福州本土气息.多宝格上陈列着茶壶、茶杯以及印有福州风物的马克杯;墙上则悬挂着福州城不同时期的老照片;建筑背面别出心裁地用福州油纸伞作为装饰.可以看来,整个店面的设计最大限度地融入了福州本地文化元素.而星巴克北京前门店(见图3)带给顾客的则是另一种“中国风体验”:古雅的格窗映衬着雄伟的正阳门,中式几案前摆放着西式咖啡,古朴雅致的前门大街街口,醒目的美人鱼标志与正阳桥牌坊相映成趣.中国古典样式的建筑风格,灰色墙面上夹杂着华丽的雕梁画栋,红色的窗棂,绿色的墙砖,充盈着古典诗词的意境,这一切将星巴克与周围的百年老字号们融为一体.顾客可以真切地感受到星巴克通过咖啡这一载体传递着的浓厚的中国文化.“宽窄巷子,最成都”.成都人生活闲散、追求享受,而宽窄巷子则是成都休闲文化的发源地.青砖黛瓦,四合院落,高门楼、花墙裙,既有南方川西民居的特色,也有北方民俗文化的内涵.这里至今仍遗留着“老成都”的风韵.就在这古老的宽窄巷子里,精致的中国式雕花,还有成都味道的竹椅,时尚休闲的星巴克文化和久经历史风尘的宽窄巷子相互交融,无论是前卫新潮的年轻人,还是唏嘘怀旧的老顾客,都可以从中嗅到老成都的岁月痕迹.单从以上三间门店的设计,我们已经不难看出星巴克在中国元素运用上的独具匠心,并且感受到星巴克希望通过对中国文化的理解,在与顾客沟通的过程中更好地掌握他们的消费心理,更好地满足他们的消费需求,为其提供更好的消费体验.本土品牌成功运用“中国元素”

与跨国公司纷纷制定本土化策略相反,许多本土企业对中国元素一直抱着敬而远之的态度.而且由于中国消费者通常会有一些崇洋媚外的情节,本土企业常常通过各种途径(例如:起个洋味十足的品牌名,聘请西方的广告代言人)希望将自己的产品或品牌与洋品牌沾上亲缘,达到“安能辨我是中西”的目的.但有的时候,正确地解读中国文化,对本土企业来说,尤其是在其打算开拓国际市场之际,也同样可能意味着机遇.让我们来看看下面几个成功的案例.对于那些年纪稍大的人来说,“飞跃”、“回力”、还有“解放鞋”都是些充满了回忆的牌子.谁会想到,改革开放后渐渐被耐克、阿迪达斯取代的老牌运动鞋,突然有一天乘着复古之风在欧美的市场上摇身一变,变成了时尚潮品,登上了大雅之堂.于是“飞跃”有了它的英法双语网站,有了它的洋名字“Feiyue,意为Flying forward(向前飞)”,而它的售价也从几十块人民币飞升至50欧元到120欧元不等.同样在欧洲大红大紫的“回力”已经改名“Warrior(勇士)”,甚至引来海外华人为它着书立说.而解放鞋的命运转折点来源于住在上海的Ben Walters,他创建的OSPOP公司保留了传统“解放鞋”的经典模样,并对鞋进行了部分重新设计,使之更加舒适牢固,还在鞋上加了一个明显的工字标志.原本售价低廉的“解放鞋”结合全新的时尚设计,搭配其本身朴实、闲适的特质摇身一变成为欧美时尚人士的新宠,它的标价也升至76美元.细想之下,不可否认其中文化魅力的因素,民族个性的保持和文化融合的趋势可以很好地在某个产品上得到体现.运用“中国元素”的注意事项

作为当前流行的元素,由于能够较好地表现中国精神或文化,易于为国人所接受,中国元素在广告中得到了广泛应用,已经成为当今广告人创意来源的热区.那么是不是所有的品牌都可以借用已有的成功模式,通过引入中国元素来打造自身的品牌呢?答案是否定的.一方面,中国元素在广告设计中的恰当应用,能够成为中西文化的纽带,促进中西文化的交流与融合.另一方面,以中国元素符号作为媒介,来传达西方的文化,也容易产生歧义,如果表现不恰当,极容易造成东西方消费者的不同理解,从而产生不良影响.因为对中国元素内涵理解的不深入而引发了东西方消费者对广告理解产生歧义的例子有许多.例如,2003 年的丰田“霸道”汽车广告、立邦漆“巨龙滑落”广告及2004 年耐克“恐怖斗室”广告等.前两则广告都采用了象征中国的典型符号--石狮与巨龙,但中国消费者无法接受其中石狮对“霸道”的敬礼与巨龙因立邦漆而滑落的设计.耐克的“恐怖斗

室”电视广告,本意是为了宣扬一种积极的人生态度,希望借助广告主题鼓励年轻人直面恐惧、勇往直前.然而广告中,中国式建筑、中国老人、飞天、巨龙等都被詹姆斯一一击败,这也很难让中国消费者接受.这些广告的失败,并不在于中国元素本身,而在于企业未能很好地理解中国元素在国人心目当中的含义.因此,在利用中国元素塑造品牌的过程中,企业需要注意以下几点:

首先,企业必须寻找与产品概念相契合的中国元素.并非所有的产品都适合采用中国元素.根据产品风险的高低和消费者的目的,我们可以将产品分为四个类别,即为了其功能而购买的耐用品、为了炫耀而购买的奢侈品、为了其功能而购买的非耐用品、冲动型购买的非耐用品.在象征性比例较高的产品(奢侈品与冲动型购买的非耐用品)中,中国元素的加入所能够发挥的作用更大.而在一些制作工艺较复杂、科技含量高的产品中,文化因素所起的作用往往只是辅助性的锦上添花,产品与广告中更应当强调其卓越的功能.其次,企业还应当学会挖掘中国元素更深层的含义.在中国元素的运用中,常犯的错误是对中国元素“标签化”、“脸谱化”的使用.中国元素的内容异常丰富,但只有挖掘那些符合当前时代特质并富有活力的文化,才能从中找到适合各个企业的中国元素.另外,文化的形成是长期实践积淀的结果,这就注定中国元素所蕴涵的文化意象也在不断变迁,文化意象形成之后并不绝对定型,而是随着文化环境和时代的转换而不断自我生长、自我更新,不断扬弃固有的文化内涵和外延.这就要求企业在使用中国元素时不能简单地采用拿来主义,而应当努力理解中国元素的历史背景、人文和地域环境、社会条件和深层意味,并对之进行再次开发.不是所有的品牌和产品都适合运用中国元素,企业应当首先清楚品牌定位、消费者定位,而且要切忌将过多的中国元素融合在一个企业或产品当中.是否需要引入中国元素,对于品牌推广来说,要考虑的因素很多.从品牌的形象和定位来说,如果这个品牌需要建立西化的形象,显然中国元素的加入是不适合的.从广告表现来说,要从概念和执行两个层面进行分析.如果传递的信息和中国有关,则可以考虑结合中国元素.总之,将中国元素注入产品与广告的创意,既是丰富、提升品牌内涵的独特法门,也是抓住受众消费心理、建立良好品牌情感的必要途径,更是建立整体品牌形象、传递中国文化价值的窗口.中国元素既不是灵丹妙药,也不是洪水猛兽.在信息、媒体多元化的新时代,中国元素可供表现的载体更加多样,企业营销人员只有开阔和丰富中国元素在产品和广告创意中的表现方式,才能将更多独特、优秀的成功应用中国元素的案例呈现在消费者面前.如果一个企业的品牌、产品定位比对手更符合消费者口味,自然能在竞争中占得先机.在同质化产品的竞争领域,企业可以通过对中国元素的发掘,更加有效地凸显自己产品的特色.企业要想成功地引入中国元素,就不能只是简单地在产品或广告中运用中国式符号,而要以深厚的文化底蕴为基础,对中国传统的人伦、社会价值观、自然价值观等有丰富的了解和掌握,并将之融入产品与广告的设计当中.

第四篇：少数民族元素在视觉传达中的运用

课 程 论 文

系(院)博雅学院 课程名称 艺 术 采 风 学生姓名 钱 雨 骏 班 级 BMZ平面091班 学 号 0961410113

少数民族元素在视觉传达中的运用

摘要：民族元素是一个有着悠久历史的民族,经过五千年的沧桑岁月,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。如何认识传统少数元素艺术与视觉传达设计的关系,使其在现代视觉传达设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。

图1 关键词: 少数民族元素 视觉传达设计 运用

中华民族是一个有着悠久历史的民族,五千年来,人们用自己的聪明智慧勤劳的双手,不仅创造了曾经领先世界的物质文明,而且创造了居于世界前列的古代精神文明。经过这五千年的沧桑岁月,五千年的风风雨雨,五千年的悠久历史,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。伴随着我国经济的飞速发展和综合国力的明显增强,少数人民的民族自豪感和自信心正在逐渐增强。

一、少数民族元素

少数民族元素是中国文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,独特的东方文化魅力熠熠生辉。如何认识传统少数元素艺术与平面设计的关系,使其在现代平面设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,对传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。

图2

在设计中加入少数的民族文化元素,不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩,而且能更好地起到国际传播及交流作用。博大精深的中华文化总是潜移默化地影响着我们,现在许多设计师都将注意力转向对本民族文化的关注,将民族意识与设计意识相结合,体现了一个国家民族心理的延续与发展,同时也体现了民族审美特征的强化。视觉传达设计师张小平说:“在设计实践中把握本土文化和民族精神是一种使命。”

二、视觉传达设计

视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者,简称为视觉设计。视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报。简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计。”

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业—商品—消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

三、民族元素在视觉传达中的应用

图3

中国少数民族的色彩语言特性是中华民族传统色彩观念多元性的具体表现,也是中国传统色彩文化的重要组成部分,在现代社会生活的各个领域有重要的影响。因此,在现代设计中充分运用少数民族的色彩语言,是创新现代设计思维,提升现代设计理念的色彩运用基点之一。少数民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术等在现代设计中的运用,即弘扬了民族文化又丰富了现代设计,但同时也要注意符合现代审美标准。

当代人类已进入21世纪现代化的文明时代。在高度现代化的社会生活中,随着科学技术高速发展,人们的思维理念不断更新,现代与传统、民族精神与经济全球化等各种新老理念,在现代社会发展进程中不断地产生碰撞和摩擦。而人类社会就是在各种新老理念不断碰撞和交替中发展、前进的。因此,可以这样认为,传统文化是现代文明的基础和源泉,现代理念是传统文化的发展和创新。民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分。

图4

民族服饰是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服饰，展现了民族的鲜活个性，有别于其他民族的精神面貌。它不仅有实用性的特点，方便着装，便于劳作，而且更有观赏性的特点，节日盛装，美化生活，有的还具有收藏性的特点。这些服饰，大都由劳动人民自己动手，从纺线到织布，到刺绣到成衣。

而且这种手工制作技艺大都是祖传的，不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服饰已形成系列，多款式、多层次、多体型，适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案，一花一叶，都是精心设计、精心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下，每一件又有其不同寻常的艺术特点，堪称独具风格的艺术珍品。

对于服饰文化的成因，日本著名服装教育家、民族服饰研究家田中千代女士曾在世界各地对民俗服装进行考察后认为:“一个民族本来的特征是保存着某一特定地区自古以来的某种习惯”，后随着迁徙和战争等诸多因素的作用与影响,“使民族丧失了纯粹性，混血化了，服饰文化也随之混合，由于不同文化的相互接触、碰撞及新文化的入侵，纯粹的民族服装也就不存在了。”民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生

活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等，都存在一定的内在联系，民族服装的这些品格，均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来，通过特定的民族服装形体语言和形式特征，使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯，领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。

色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体，通过视觉被人们认知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同，因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调，既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应，也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色，以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，明亮、鲜艳、热烈、奔放，显示出鲜明的色彩对比效果。

图5

服装的图案色彩经营，完全脱离了事物原始图像的固有特征，自然界中的红花绿叶，在民族服装图案中已失去了它的本来面目，转变成为纯粹的色彩情感信息符号，一切为表现审美情感服务，“画画儿无正经，好看就中”，民间艺人们正是依据这一原则随心所欲地驾驭色彩，以满足人们的情感欲望。

“耕田而食，织布而衣”，是人类的一种自然本能。自从人们发现了纤维，又学会了编织和剪裁，服饰便开始出现了。人们最早的服饰可能只是简单的御寒遮羞的围裙，还只是衣着的概念，远还谈不上装饰美化自己呢。至于服饰，那恐怕是后来才出现的事物了。

服饰是人类物质与精神需求的复合表征，即外表特征与心理审美的结合。多姿多彩的民族服饰，是各民族创造智慧的结晶，展示出各民族的精神风貌。民族服饰的诞生首先是由主观与客观两方面因素结合而形成的。客观也就是自然因素，包括地形、气候、物产、资源、性别、体形等等因素；主观也就是社会因素，包括生计活动、风俗、信仰、审美、社会结构、社会制度等等因素。

因此，也使服装产生了各种不同风格的个性。从穿着上便可以分辨出民族及地区。它与国际服饰形成鲜明对比的是丰富多彩的民族服饰是样式比较单纯的国际性服装.它与我们现在常见的最普遍的西服套装(不分男女)、女性西装套裙、男女衬衣、长短裤子、T恤衫、休闲套装有所不同。以上要素是形成民族服饰的主要因素，因此各民族都有各自民族服饰的不同特点。而从这些丰富多彩的民族服饰中我们又可以找出它的共通性。那就是无论哪个民族的服饰都体现了一个共同的特点，就是材料和制作。民族服饰所采用的材料基本上都是利用本地区的物产资源，体现了材料的天然性；民族服饰的制作工艺都体现了家庭性和手工性，不是工业生产。传统民族服饰的材料主要以棉麻,毛、真丝为主，其它还有各种兽皮,鱼皮。除此之外,还有应用不太多的纸纤维和果实的韧皮纤维,如香蕉、椰子等果实的韧皮纤维。

少数民族服饰中的面料多为天然纤维,染色多以蓝、黑或本白等纯色为基底色,为了丰富其服饰,其中搭配了其它许多丰富的色彩,使用了原色、纯色、对比色、互补色等,增强色彩的对比,形成鲜明、艳丽、装饰性极强的效果。而这种色彩搭配现今也得到广泛的运用,在淡雅纯朴的素色中也会在局部出现不同比例的互补色。独一无二大胆的用色：红配绿、紫配绿、紫配黑，我们通常认为很俗的色彩搭配，在其中却被大胆地使用，达到了夸张的效果，效果却不落俗套。许多设计师们纷纷在借鉴运用此种搭配,英国著名设计师HusseinChalayan曾在其发布会上充分展示了这一配色效果，以苗族的服装为灵感,尝试以黑色为主调，搭配不同比例的对比色，互补色等鲜艳的颜色，从而产生出一系列丰富的视觉效果。这样的色彩搭配在江南布衣、木真了等国内的知名品牌中我们经常能看到黄色和紫色相搭配，而裙子也由红色和绿色的面料相拼接，虽说这样的服装确实不显得高雅，但却散发着一种纯朴的气息。在电子化、都市化的今天，淳朴自然的感觉反而成了人们所追求的。

民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。它不仅体现了物质文化和精神文化的整合，以及审美主体内心炽热情感的外化，而且在一定程度上透视出社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念，以纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及独到的视觉审美视点，高度艺术化地概括反映了民族服饰文化的本质特征，从而体现出民族服饰语言从审美意象到具体化艺术符号情和意的整合构筑与传达。绚丽多彩的民族服饰文化为现代服饰设计提供了丰富的灵感来源，近年来民族服饰元素在服装设计中大肆的运用。

设计师从不同国家、民族的风格、图案、色彩、式样和材料中寻求创作的灵感。民族文化精神对现代时尚的影响，不是传统意义上的模仿和再现，它是现代服装设计师全新的创造。设计师们从不同民族文化中得到创作启示，激发创作灵感，从中提炼出精华所在；并结合现代时尚精神和自己的艺术思想，创作出既有民族文化内涵、又具现代时尚精神的服饰艺术作品。因为它既体现了世界民族文化间的相互渗透融合，又给现代流行服饰注入了一股乡土风情。

今天，人们可以采用现代先进的服装制作工艺制作出带有不同民族风格的，更加符合现代人审美情趣的服饰。从最新的时尚信息我们也可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。民族元素已渗入了时尚的各个领域，受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出民族意识和民族的个性。当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，把东西放不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。在进行了大量的民族服饰设计工作中，也深深体会到民族服饰时代化研究和设计的紧迫性，广大群众都希望具有时代特点和本国民族风格的时装多多问世，但我们服装设计行列在这一方面所做的努力还很不够，把珍贵的民族服饰遗产从文物堆、博物馆中解救出来，使它们焕发新的魅力，为时代服务，为人民生活添彩，为世界的时装百花园增色，这是我们整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分，更是每一个从事服饰设计专业技术工作者责无旁贷的历史使命。现代人喜欢追求新的东西，由于大量信息的重复，导致感觉的麻木。在这种背景下，要去激活原本尘封的神经，就必须有一个极其与众不同的突破口，就需要一种精神内涵丰富、视觉冲击力超强的形式以让神经为之一振。

民族服饰的审美文化均反映出民族的审美心态和人文精神。由于我们自古受儒学及儒道互补的美学思想的影响较多，透露着中庸、自然、平淡等审美特征。而皇族服饰与乐舞的华美、堂皇、宏大也是礼乐文化审美观念的表现。但随着改革开放、中西文化的交汇融合，民族服饰的审美文化也会注入新的血液，呈现出崭新的审美理想。中国独特的民族元素、潮流风尚、设计风格与东方时尚元素将深深吸引世界的眼球。

四、结语

在分析的过程中,我们获得了一些启示:首先,“少数民族元素”不仅仅是传统文化的一种象征,还是中国现代视觉传达设计不可或缺的重要元素。这些少数民族元素和中国人的情感是一脉相承的,在平面设计中运用这些元素可以使平面设计作品与受众产生情感共鸣,有利于广告宣传。其次,我们在提倡中华民族元素的同时,不能只是将其进行简单的罗列,而应该采取兼容并举的方法,吸收西方设计的优点和长处,洞察世界多元化的设计风格,将中国审美造型元素与时代风格相结合,使之赋予时代性和现代感,真正使中国的视觉传达设计成为与世界沟通的纽带。

参考文献：

1.胡梅芳《民族服饰与创意》西南师范大学出版 2002

2.安毓英.杨林.《中国民间服饰艺术》中国轻工业出版社, 2005(1)

3.彭梅.《中华民族服饰文化语言在设计中的装饰手法》 大众科技, 2005（8）

4.董雪丹《中华民族服装化的理论探索》天津工业大学学报2003（6）

5.靳埭强·身度心道——中国文化为本的设计·绘画·教育［M］.安徽美术出版社,2008,（5）

第五篇：戏曲音乐元素在流行音乐中的运用

戏曲音乐元素在流行音乐中的运用

戏曲艺术被誉为中国的国粹，集文学、音乐、舞蹈等多种形式于一身，将剧本内容予以艺术化的表达。音乐是戏曲艺术中的重要元素，在漫长的历史发展过程中，戏曲音乐形成了一整套独特的结构形式和表现方法，同时也树立了独特的音乐风格，在推动情节发展、烘托艺术氛围和刻画人物形象等方面发挥着重要的作用。而流行音乐对于中国来说，是一件舶来品，20世纪70年代之后，中国和外国的联系更加密切，西方流行音乐恰逢其时地传播到了中国，摇滚乐、校园音乐、说唱音乐等多种风格无所不包。也随之出现了一大批优秀的流行音乐创作者，创作出了大量的流行音乐精品。而且中国的流行音乐创作者，为了使音乐更加具有中国特色，积极尝试从民族音乐中汲取养分，对戏曲音乐的借鉴就是其中的表现之一。自20世纪80年代开始，这种尝试已持续了三十年，其形式和手法也呈现出了多样化的发展趋势，也更加具有时代感，本文从多个角度，对这一现象进行了具体分析。

一 戏曲音乐元素在流行音乐中的运用分析

戏曲音乐素材在流行音乐中的运用

戏曲艺术在长期历史发展中，形成了一套相对固定的旋律特征，将这些音乐素材应用于流行音乐中，将会使流行音乐具有浓郁的戏曲味道。如著名作曲家姚明，作为一个土生土长的北京人，其对京韵大鼓的研究有着很深的造诣，这是一种在京津地区广泛流传的戏曲艺术，姚明在《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》中，都对京韵大鼓中的曲调进行了充分借鉴，使旋律演唱起来朗朗上口，充满了京味。香港著名音乐家黄霑，先是谱写了一段荡气回肠的歌词，即《男儿当自强》，正在为作曲发愁的时候，偶然间听到了京剧中《将军令》的旋律，试着将其和歌词搭配，却发现简直是天作之合。赵传演唱的《粉墨登场》中，则是将京剧旋律和摇滚乐有机结合在一起，将京剧的旋律用摇滚乐的形式表达出来，获得了全新的艺术效果。陈升的《牡丹亭外》，第一段中，借鉴了黄梅戏《女驸马》的唱段，在演唱时可以清楚地分辨出来。而最近两年来十分流行的《新贵妃醉酒》，由擅长扮演花旦的李玉刚演唱，其副歌部分，也是采用了京剧中的旋律，结合歌曲本身的内容以及李玉刚的扮相，即刻就获得了一种古色古香的韵味。所以说，戏曲艺术中很多旋律素材，对于当下的流行音乐创作来说，无疑是一个巨大的素材库，当歌曲的内容需要时，就可以从中选取与之相适宜的旋律素材，从而使歌曲的风格得到强化。戏曲唱腔在流行音乐中的运用

戏曲中的唱腔也是一个十分丰富的系统，在流行音乐的演唱中，不少演唱者都借鉴了戏曲中的唱腔，在20世纪90年代中期由朱德荣创作出的歌曲《梦北京》，该作品是由陈树作词，由王佩首次演唱，粤语版本的名字叫做《情迷》，经向雪怀填词后再由周慧敏演唱，这首歌曲中的过门部分是一段女声京剧唱段，这种独特的表现手法很好地突出了梦北京这一主题。此后，根据朱德荣本人介绍，歌曲中的京剧唱段是由他的太太来演唱的，正是因为朱太太深厚的京剧演唱功底，使其在演唱京剧的时候能够游刃有余，京剧光芒几乎将流行唱法掩盖住了。孙燕姿这位小天后在作品《反过来走走》中开场的京剧唱腔就令人耳目一新，之后她采用了不同声音或说或唱，使整首歌曲听起来感觉比较戏剧化。

陈升创作的《北京一夜》中，就使用了两种唱腔，陈升模仿老生，刘佳慧模仿旦角，两个人的唱腔融合在一起，获得了一种前所未有的艺术效果，听着这首歌，眼前就浮现出了这样一个画面。在北京一个萧瑟的午夜，那坐在四合院门前的老妇人，正木然的望着远方。采用京剧的唱腔，突出表现了一种苍凉和凄美，让唱腔和歌曲内容有机地融合在一起，获得了对夜晚北京那种欲罢不能的感受。陶喆创作的《susan说》，根据脍炙人口的京剧《苏三起解》改编而成，将苏三的名字用谐音的英文susan来表示，歌词的内容是对原故事的感想，而在前奏部分，则用旦角的唱腔唱起了《苏三起解》的开头部分：苏三离了洪峒县&&让人获得了一种时空交错之感。王力宏创作的《花田错》，是根据四大名旦之一荀慧生的代表剧目《花田错》改编而成，王力宏保留了原曲的旋律，但是却把唱词用说唱的形式表现出来，既有戏曲风味，又有现代之感。特别是其中的一句花田里犯了错，请原谅我多情的打扰中，一个请字，被王力宏采用了拖腔的手法予以展现，充分表达出了现代人对故事内容的感受和理解。而新生代歌手后弦在他的《古玩》专辑中，提出了借用京剧中宫调式唱法，主打歌曲《西厢》，取材于著名的《西厢记》，采用了宫调式拉音、转音和rap结合的方式，将这段爱情娓娓道来，传递出了一种后现代主义的浪漫感觉。

戏曲器乐在流行音乐中的运用

戏曲中的器乐，分为打击乐和管弦乐两种，也叫文场和武场。打击乐由鼓板、大小锣和钹四件乐器构成，俗称武场四大件。通过这四种乐器的配合，调动起全场的气氛，同时在剧情的起承转合中发挥着重要的作用。管弦乐主要包含二胡、京胡、月琴和小三弦四种，俗称文场四大件，其主要作为演员演唱时的辅助。无论是打击乐还是管弦乐，都在当下的流行音乐中有着广泛的运用。周杰伦《我的地盘》的mv中，有一段是周杰伦化上了猴妆，穿上了戏服，耍起了猴拳，这时候的伴奏音乐，就采用了京剧中的打击乐。同样是周杰伦的作品，《双截棍》中，在唱到习武之人切记仁者无敌，是谁在练太极风生水起一句时，耳边想起了二胡的声音，将中国武术文化的博大精深体现得淋漓尽致。王力宏的《盖世英雄》，表现出了当代人对楚霸王项羽的认识，歌曲中大量使用了京胡和二胡，突出表现出了对楚霸王的惋惜和当代人的豪情。而吴克羣的《将军令》中，本身就取材于传统戏曲《将军令》，原曲中大小锣和钹的使用，都得到了保留，体现出了一种古今韵味的交融。