第一篇：汉字的美学价值与书法艺术的关系
汉字の美学价值与书法艺术の关系
楚筱惠 10131750117 环境工程
众所周知指汉字の书法是一类独特の艺术，而书法の这些艺术美感の主要来源则是书法の素材——汉字。汉字从其演变の过程来看，甲骨文，金文，大篆，小篆，隶书，草书，楷书以及行书这八种字体都分别含有其各自独特の线条和结构，而汉字本身所具有の这些线条和结构则蕴含着深刻の美学价值。我们の先辈们也总是力图将汉字作为工具の实用性和作为艺术の表现性和谐地统一起来。由于客体即汉字本身の富有表现力の线条、匀称の结构等造型规律不断地作用于主体(即书写者)，使主体产生一种审美感受，人们在书写实践中慢慢地从实用到追求装饰，运用各种夸张、变形の手法，由此产生了独步世界の汉字书法艺术。
1.象形表意之美
汉字の象形表意性是汉字独特の审美价值の根源所在。在象形文字时期。汉字既是对客观对象の具体描绘，又表现着人类早期の感悟能力，显示出一定の审美意识。先民们按照“近取诸身，远取诸物”の原则构成汉字。此时，多数文字都是由原始の文字画演变来の。例如“ 羊（羊)”突出其角の盘曲，显示着一种温驯和安详；“牛(牛)”突出其角の坚挺，显示一种强悍の力度。这时，人们注意の是怎样简略而明确地将具体事物描摹出来。
“隶变”之后汉字原始の象形表意特征以一种更为简洁、更为抽象の形式积淀到了汉字の笔画和结构之中。使篆书中许多象形性很强の偏旁、结构变得不可解释，而成为到处可以安插の记号，笔画の“单元化”、书写时の笔顺、方块の形体更趋于固定。早期の象形表意字是与具体事物の形象相联系の，“隶变”后尤其是到了楷书，汉字の笔画，结构布局摆脱了具象の束缚，反而为人们对汉字字形の驰骋联想提供了更为广阔の空间，从而丰富了书法の形式美。如“一横”可以被想象为一叶扁舟、千里之阵云、一只玉案，等等；“一点”可以被想象成坠石、水珠、瓜瓣、鼠矢、雨滴……。古往今来の书法艺术家正是敏锐捕捉住了汉字の这种象形表意性，而对其加以表现の。王羲之对此有一段高论： “凡作一字，或类篆籀，或似鹄头；或如散隶，或近八分；或如虫食木叶，或如水中科斗；或似壮士佩，或似妇女纤丽。”“每作一字，须用数种意，或横画似八分，而发如篆籀；或竖牵如深林之乔木，而曲折如钢钩；或上尖如枯杆，或下细若针芒；或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来。” 大书法家张旭、怀素、苏东坡则分别从公孙大娘舞剑器、复云变幻和草间斗蛇中悟得笔意，将自己の所见所闻都溶入了书法作品。
2.线条之美
与西方の拼音文字不同，汉字属面性图形符号，是由笔画为基本书写单位构成の，它の笔画走势和框架结构，表现了汉字の基本特征。而笔画其实就是各种形状の线条。就书体而言，汉字有甲骨文、金文、籀文、篆文、隶书、草书、楷书、行书等。多种书体风格各异，但均以线条作为构形元素。汉字の笔画种类繁多，东晋女书法家卫铄根据笔形把汉字の笔画分为“横，点，撇，斜钩，竖钩，横竖勾，横斜钩 ”7种。回唐朝人又作“永字八法”，以“永”字の笔画为代表，把汉字の笔画分为侧、勒、努、超、策、掠、啄、磔等8种。
此后，汉字笔画の划分日趋细密，到楷书时衍生出了29种笔画。这些点画线条の形象和位置关系会产生一种运动の态势。汉字の这一特征与书法艺术の产生有着极为密切の关系。美学家认为，线条是人们在长期の社会实践中对客观事物外形重要属性の一种抽象。这种抽象本身积淀了人们丰富の情感和观念内容。汉字の抽象美也首先和主要地表现为线条美，仅从那线条上就能使我们领略到书法の抽象美。因此线条有可能成为人の审美对象，并在造型艺术中成为具有直观特征の表现语言。线条错综参差，组合稍有变化，则字の风格迥异。加上书写经验の逐步积累，社会审美风尚逐渐形成，书写者笔下の线条逐渐与机械冷漠の自然形态脱钩，而积淀了社会の内容，转化成有血有肉，有情有感，予人以美の感受の线条。
诚然，西方の表音文字の字符也是由线条构成の，但字母の线条基本上是粗细单一の笔画，且笔画の数量远不及汉字多。以英文为例，其26个字母，包括大写和小写，也不过只有横、竖、点、圈、弯、左斜、右斜等7种。因而变化性和表现性也就远不如汉字丰富。若按笔势来分，汉字の笔画有100多种。而且在俯、仰、曲、伸等方面极具变化。南宋书法理论家姜夔在《续书谱》中说：“点者，字之眉目，全籍顾盼精神，有向有背，随字异形。横，直划者，字之体骨，欲其坚正匀静，有起有止，所贵长短合宜，结束坚实。撇、捺者，字之手足，伸缩异度，变化多端，要如鱼翼鸟翅，有翩翩自得之状。钩挑剔者，字之步履，欲其沈实。”这样使书写出来の笔画造形充满了动感。之所以如此，一方面是书写方法和要求の使然，但另一方面也是汉字形体の特点是能够容纳这些方法和要求の缘故。如果是那些基本只是连续画圆圈の文字，可想而是难以产生这种书写上の韵律和动感の。线条の变化性和表现力正是汉字字形の美感之所在。长期以来汉字一直用毛笔书写，就是因为毛笔富有弹性，伸缩幅度大，更适于表现汉字形体の线条美。正如蔡邕所言： “唯笔软则奇怪生焉。”汉字在不同の历史时期、不同の书体中都对自身の线条美进行有意识の追求。如金文线条の厚重雍容；小篆线条の轻盈婉转；隶书线条舒展而富有弹性；楷书线条明快而充满质感。3.结构匀称之美
大凡一件美の东西都要求形体内外各部比例谐调、匀称，汉字也不例外。它の美学特征同样也表现在其结构の谐调和匀称上。
汉字の结构比例关系中存在诸多黄金分割现象：外形高宽之比例符合黄金分割；部件间の比例符合黄金分割；点画之间の比例符合黄金分割；点画交割所构成の比例符合黄金分割；同一作品中の大字与小字面积之比符合黄金分割。这也正是我国汉字の形体之所以具有无穷魅力，之所以能在世界各种文字中成为独一无二の书法艺术の科学依据。而汉字の这种对形体结构の重视，与书法对形式和技巧の探索是相互促进の。在象形文字阶段，是以描摹对象の外形和结构为主の，这就引导着人们去观察对象の形态和结构，同时也注意抓取这些形体结构中の美の因素。山の沉稳，流水の律动，云の舒卷，雨の淋漓，五官の对称，姿势の变化。这些都使人们感受到先民那逐步觉醒、逐步提高の审美の感受力和创造力。如果说汉字对形体结构の重视促进着书法艺术中对点画结构和表现技巧の探索，那么书法艺术の这种对形式美の探索又反过来促进着汉字形体の演变。早期汉字，如甲骨文线条还比较单调，结构上也常会给人一种不稳定，不谐调の感觉。金文开始注重结构の对称平衡。到了小篆，已开始自觉地追求结构上の美感。这是文字和书法史上の一个重要の进展。汉字结构上の对称平衡是与汉字の方块化相伴而生の。随着汉字の隶变以及基本形态の确定，汉字の结构也发生了很大の变化。在甲骨文、金文、小篆阶段，基本上以长方为主；在隶书阶段，基本上以扁方为主；到了楷书，就基本上以正方为主了．o而当汉字被放入一个看不见の方格内之后，结构平衡の问题显得十分突出了。因为正方形有一个可以被视觉感知到の中心点。在这个中心点上，所有の力都是相互平衡の。如果偏离了中心，就会重心不稳，失去平衡，而一旦失去平衡，字也就失去了美感。前人练习书法时所使用の田字格、米字格、回官格、九官格等就是为了帮助人们找到每个字の中心点，从而恰当地按排一笔一划の位置。正方形の中心对汉字笔画の方向能够产生一种吸引力，使其向中心靠拢。如“海”字左边の三点水一律中心辐辏。又如“食”作偏旁时，上下两捺都紧缩成．点，显然也是为了集中。方块提供了一个字体结构の参照框架，它可以确定其内部每一个笔画或构件の平衡值，要求部件 の比例要“匀称”、“和谐”，该长の使其长，该短の令其短；该大の使其大，该小の令其小；该宽の使其宽，该窄の促其窄；该轻の使其轻，该重の使其重；该虚の使其虚，该实の令其实。于是，多数汉字の结构是“平正安稳”，“四面停匀”、“四满方正 の，这就给汉字の对称平衡创造了条件，如“
十、中、丁、举”等字，中间一竖是对称轴，其余部分是左右基本对称の。再以“察”字为例，该字形由横、竖、点、撇、捺多种笔画组合而成，但他们都是在中心轴の制约下协调彼此の关系，于交叉散乱中显出对称分布。此外汉字结体还有“繁则减除，疏当补续”の讲究，也是为了达到汉字の对称平衡美。当然汉字の平衡也不是一种僵硬呆板の固定，而是一种动与静の有机结合。是变化の动态平衡。．由相同部件构成の合体字，部件の写法应有所变化．不能一模一样，如“林、羽、吕”；平行线之间，除了美术字、印刷体之外，也不能绝对平行，如“王、圭、川”。有些字如“热、黑、杰、焦”底下の四点，不论是隶书还是楷书，总是把他们基本置于同一水平线上，然后加以左右顾盼の变化呼应，从而达到静中有动の平衡。
对称平衡是汉字结构の普遍法则。有の汉字为了追求这种结构美甚至以增减笔画、牺牲固定の象形表意性为代价。例如： “保”字，金文像成人怀抱幼子之形．系“抱”の本字。该字形具有鲜明の象形表意性，但头重脚轻，缺乏平衡感。于是后来演变为由“人”和“子”组合成の会意字，该字形开始仅在“子”の左侧有一点，后来为了对称，又在其右侧加了一点。欧阳询《三十六法=》中尚有“增减”一法，干脆提出“字有难结体者，或因笔画少而增添；⋯⋯或因笔画多而减省，⋯⋯但欲体势茂美，不论古字该如何书也。”为了追求书法美の表现，不惜有意增减笔画。汉字の这种极富变化の线条和对称平衡の结构，使得汉字の书写极具可塑性。不同の书体，风格各异：商殷时期の甲骨文，落落大方，刀痕淋漓，刚劲有力而又摇曳多姿。周代の金文圆润道美，结体端庄雍容，又不失律动感。秦代の小篆，线条粗细均匀，结体平整端稳且体态修长，字の比例关系与黄金分割律暗合，令人赏心悦目。“楷如立，行如行，草如风”是北宋大书法家苏东坡对楷书、行书、草书不同特点高度浓缩の概括。即便是相同の书体．每个字の笔画结体也可以有不同の组合，体现出不同の造型形态。同样是唐人の楷书，就可以领略到欧(阳询)书の严谨、褚(遂良)书の瘦峭、颜(真卿)书の雄健、柳(公权)书の道劲，等等。被公认为“天下第一行书”の<兰亭序=》，历来人们最为津津乐道の话题之一，就是同一“之”字の20余种不同の形体表现。这正是汉字の魅力所在。正是因为书写活动对于汉字形态の不断加工，从而使得汉字形态结构成为民族审美意识の一种积淀。数千年不断地书写，不断地加工和改造，把汉民族の审美意识一点一滴地灌注于汉字の形态结构之中，形成各种原始の意象。从象形文
字の象形结构．到不象形文字中抽象の线条结构，汉字の每一种发展，每一种变化，都是汉民族数千年对于抽象结构の审美创造の丰硕成果，其中既有着客观事物形态美、结构美の抽象提取，又有着历代先民在这个基础上の审美创造。在书法艺术中，汉字の美学价值和特殊魅力得到了淋漓尽致地展示，给予人们以极大の艺术享受。
学习总结：
通过课堂上老师の讲解和自己搜集の资料の阅读，我已经稍稍深入の了解到了汉字与书法の艺术之美の相互关系，汉字是书法の素材，也是书法の艺术美の来源，汉字本起源于象形表意，后来由于汉字の线条与结构随着其演变而发生改变，从而产生了书法这门艺术，书法，顾名思义就是书写汉字の方法，而恰恰是这些汉字の书写方法，在不同の时期，由不同の人创作出の不同の书法，汇聚总结而形成了一门艺术，一门具有美学价值の艺术。汉字本身就是美の，而人们在随着审美观の发展而创作出越来越精妙の书写之法，使得书法之美由汉字而生，汉字因书法而更美。艺术之美の享受由书法与汉字之间产生。
参考文献: 《汉字の演变》，百度文库；
《汉字の美学价值与书法艺术关系》，郑国贤；周广胜；江书学，维普网
第二篇：《汉字书法艺术》教案
《汉字书法艺术》教案
教学目的：
使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。
教学重点：
了解中国书法的基础知识。
教学难点 ：
如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。
教具准备：
有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。
学生用具：
毛笔、毛边纸、墨、报纸。
教学过程 ：
一、导入新课：
在前面我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。
二、新授：
书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？）。
1、书法文字发展简史：（1）古文字系统
甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）
早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。
（2）今文字系统
隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）
到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范（请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的？）。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。
2、主要书体的形式特征：
（1）古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。
（2）今文字（在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识？自己都见过哪些今文字？）
隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型；唐楷（因唐朝在楷书成就最高故名）中的 《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子 是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。
3、欣赏要点：
先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？[或如何来欣赏一幅书法作品？]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常）。书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。
4、简单的点画练习：为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习（3字以上）。
作业要求：
1、从线的力度；
2、字的结体；
3、墨的浓淡干湿；
4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业 要求的理解，然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业 要求以后再进行作业 练习。
从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素（如用笔方法、用笔习惯等）。
第三篇：第2课 汉字书法艺术
第2课 汉字书法艺术
【教学目标】
1、了解主要的书法字体及特点，初步感知书法艺术所具有的独特价值。
2、通过对生活的观察，感受中华民族悠久的文化历史，感受汉字书写的独特魅
力。
3、学会初步欣赏书法作品，感受中国人的审美情趣，激起学习、练习书法的兴趣，产生传承发扬中华书法艺术的意识。
【教学重点和难点】
在欣赏书法作品中感受汉字书写的独特魅力，产生传承发扬中华书法艺术的意识。【教学设计】
一、“寿”字引入，揭示课题
1、猜字引出百寿图。
2、从同一个字的不同写法中，我们能感受到中国的文字的独特的魅力和奇妙之处。（板书：汉字的书写艺术、书法艺术）
二、品位书法，感受魅力
（一）初识基本字体，激起对书法的兴趣
1、媒体出示五种基本字体。（学生辨别字体，说出理由。教师简要归纳。）
小篆，字体略长而整齐，笔画圆匀秀美。隶书，字体有些扁平，但工整、精巧。
楷书，笔画规矩整齐。
行书，介于“楷”、“草”之间，形成独特的点画形态。
草书，笔势连绵环绕，字形奇变百出。
[无论是楷书、行书、小篆、隶书还是草书，都让我们感受到书法艺术的独
特魅力。]
（二）进一步了解字体，感受书法的魅力
1、行书——欣赏书法作品，感受“大家”风范
（1）欣赏王羲之的行书作品《兰亭序》，借助媒体了解作品中不同的“之”字。（2）感受书法作品的美妙，及王羲之练字时的那份执着与坚持的品质。
2、楷书——比较书法作品，了解作品风格
（1）请班级中两位练书法的学生当场演示，并介绍书法的必备工具“文房四宝”。（2）初步认识颜真卿、柳公权两位书法大家，了解他们书法作品的特点，感受
书法艺术的魅力。
3、篆书——实物展示，初识篆刻，激发兴趣
（1）从认识学生完成作品后敲的章上，初识篆书，并简要了解“印章”。
（2）学生做猜字小游戏，再次感受书法艺术的独特魅力。
三、提升情感，传承发扬
1、回忆交流，发现生活中的书法艺术。
2、借助媒体，直观感受“书法艺术”无处不在。
3、观看照片，感受中国书法艺术在世界上的影响
4、辨析思考，体会传承和发扬书法艺术的现实意义，作为炎黄子孙，能为祖国的悠久文化感到自豪，也为身为一个中国人感到骄傲。（板书：传承、弘扬）
【附板书设计】：
龙
传承
弘扬
的传人
书法艺术
【教学说明】
1．对教材内容的建构 考虑到书法艺术内涵丰富，博大精深，而学生对于书法的内容又知之甚少，因此，为能删繁就简，深入浅出地让学生通过一堂课来感受中华书法艺术的魅力，我对教材的内容作了改动，在初识了五种基本字体后，增加了对行书、楷书和篆书的认识，简化了对篆刻艺术的了解，并在书法演示中融合了“文房四宝”的介绍，还增设了“寻找生活中的书法艺术”等内容。2． 对学生资源的利用
虽然班级中坚持练书法的学生不多，但两周一次的书法课，也让学生对练习书法有了切身的感受。因此，当看到自己的同伴在课堂上当场演示，并介绍他们练习书法的经历，更激起了学生练习书法的兴趣与激情，也让学生更近距离地了解书法的魅力。
3．对学习过程的关注 本堂课的教学，重在感受书法的独特魅力，如果用同样的教学方法，恐怕会令人感觉乏味而无趣。因此，我在介绍行书时，将侧重点定于王羲之的《兰亭序》的二十八个不同样子的“之”字上，让学生体会书法的玄妙之处，感受持之以恒的“大家”风范；在教授楷书时，以学生的演示为切入口，在了解临摹不同书法家的字体，所呈现的不同造型的“龙”字，从而让学生认识两位大书法家作品的不同风格；选择“龙”字，是希望学生在感受汉字的独特魅力的同时，能体会到作为龙的传人，能够传承弘扬书法艺术，并与板书有机结合，简练概要地点出主题，激发学生的爱国热情和民族自豪感以及使命感；然后从作品最后的印章自然地过渡到对小篆的认识。由于小篆这种字体学生平时不常碰见，所以我通过猜字游戏，让学生对小篆有深一层的兴趣。最后部分所增设的“寻找生活中的书法艺术”和“书法艺术在世界的影响”，则是让学生进一步体会传承和发扬书法艺术的现实意义，和作为炎黄子孙，能为祖国的悠久文化感到自豪，也为身为一个中国人感到骄傲而铺垫。
第四篇：《窦娥冤》的悲剧美学价值
《窦娥冤》的悲剧美学价值
Aesthetic Value of the Tragedy D u-e Wronged
向双全
Abstract：《D u-e Wronged》 was the representative of GuanHanqing’s variety play creation.It has already come into category of world-class tragedy and produced cultural and aesthetic value that classical tragedy owned.The drama has passed on that ethic culture showed the decisive meaning to individual subsistence through tragic field of vision, expressed the outstanding contribution of GuanHanqing’s to the Chinese ancient tragedy.In order to understand its aesthetic value, we should start from subjectivity and objectivity.[摘 要]：《窦娥冤》作为关汉卿杂剧创作的代表，已进入了世界经典悲剧的范畴，产生了经典悲剧所具有的文化和美学价值。剧本以悲剧的视野传达出了伦理文化对个体生存的决定意义，表现了关汉卿对中国古代悲剧所做出的杰出贡献。认识其悲剧美学价值，宜从主体和客体出发。
Key Words ：D u-e Wronged；Aesthetic value ；Tragedy；The spirit of fighting 关键词：《窦娥冤》、美学价值、悲剧性、抗争精神 正文：
《窦娥冤》是我国古代杰出的戏曲家关汉卿的代表作，它被认为是 “列之于世界大悲剧中亦无愧色”的剧作。王国维（《元剧之文章》）。同时《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧，据统计，中国约八十六个剧种上演过此剧。《窦娥冤》是其中的代表作，也是我国古代悲剧的代表作。它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻的反映了元朝统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代。同时也表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良且坚强并走向反抗的妇女的典型。自晚清王国维《宋元戏曲史》第十二章有云:“明以后传奇，无非喜剧，而元则有悲剧在其中。„„其最有悲剧之性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》，纪君祥之《赵氏孤儿》，剧中虽有恶人交构其间，而其赴汤蹈火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。”[1]
由此可以看出，《窦娥冤》中的悲剧主角窦娥是世界文学画廊中一个著名的悲剧典型，她善良敦厚又坚毅刚强，敢于向黑暗社会作斗争。作品通过善恶的斗争，以善良的窦娥毁灭告终，表现了作者对被压迫者的深切同情和对黑暗的封建社会的强烈控诉与抗议，使得窦娥这一形象具有震撼人心的悲剧价值和意义。
对于“悲剧”的定义，前哲时贤多有探讨。美学上真正意义的悲剧性在于：悲剧冲突是正面主人公与暂时强大的邪恶势力之间不可避免的斗争冲突，结果是以主人公的受难、失败乃至死亡形成的悲剧结局，来唤醒人们的悲痛、怜悯、同情以至崇敬的感情，从而激发起人们那股潜流在灵魂深处的良知。在戏剧方面，亚里士多德的《诗学》是第一部探讨古希腊悲剧艺术的总结性著作。其中，亚里士多德认为：悲剧“引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化”。[2]主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而行成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突。
鲁迅先生在《论雷峰塔的倒掉》文中指出: “悲剧将人生有价值的毁灭给人看。”
[3] 因此，先生着重强调：其一，悲剧应当表现的是“人生有价值的”；其二：这种人生价值的终极是“毁灭”。《窦娥冤》这一古典悲剧精品则展示了一位精神高尚的有价值的女性窦娥被毁灭的过程。有价值而被毁灭是令人感到悲愤的。它是中国戏剧史上典型的一幕善的毁灭的悲剧。雨果说：“丑就在美的旁边，畸形靠近美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”其中，窦娥的坚强不屈、勇敢执着是美的象征，而官场和社会的黑暗腐朽、丑陋病态则是丑的象征，这一强烈鲜明的对比手法，使得窦娥这个受压迫而不妥协的人物形象立刻变得饱满起来，变得生动具体。
对于《窦娥冤》的悲剧审美价值，应该从主体和客体两方面出发。
一、从主体（主观方面）而言：
（一）窦娥她善良、孝顺。自身所恪守的信念是造成窦娥悲剧命运的具体成因。这种信念主要体现在对守贞、业报轮回、善恶相报、天人感应等观念虔诚的信奉。清代学者王国维说：”最有悲剧性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》，剧中虽有恶人交构期间，而其赴汤蹈火者，仍出于其主人翁之意志。”（《宋元戏曲考》）由此可见，造成窦娥悲剧的一个重要原因“仍出于其主人翁之意志”，即窦娥的个人原因。窦娥恪守伦常，自觉把封建伦理纲常作为信奉理念和行为准则，迷信以守贞尽孝修得美满来世，乃是导致其泯灭自我，扭曲人性，酿成人生悲剧的最直接因素。窦娥固守的“贞节”、“孝道”是导致其悲剧的直接原因。“贞节”“孝道”是悲剧主人公窦娥所认为的“有价值的东西”，但是她的这种追求与现实（一是恶霸横行无忌，一是官吏贪暴枉法）发生了尖锐的矛盾。恩格斯说：“悲剧是历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。” [4]她的期望违背了“历史的必然要求”而无法实现，并且窦娥价值观念中的“有价值的东西”被无情地“毁灭人看”。
（二）窦娥坚强不屈，勇于反抗。就是对这样一个恪守封建伦理的柔弱女子，万恶的社会也不肯放过。流氓张驴儿父子的凌辱迫害，昏官的严刑拷打以致被判死刑，重重的压迫锻炼了窦娥的性格。她在种种压迫下走向成熟，在正直善良之外又闪现着她敢于向黑暗势力进行斗争的反抗暴虐的斗争光芒。面对贪官污吏、地痞流氓，窦娥一弱女子，以坚强不屈、视死如归、不屈不挠的崇高精神与人格去捍卫自己所追求的“有价值的东西”。面对如此强大的挑战，却没有退缩，让读者深感一个“真正的勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。因此窦娥的价值在于她面对邪恶势力敢于反抗的斗争精神。天地，在古代人的思想意识里，是被看作能够主宰世界万物的，包括人的命运。他们认为天地应该能够分清浊、辨善恶。窦娥对生活的要求并不高，只想安安稳稳地做个顺民，可竟不能做到，蒙受冤屈。然而天地面对人间的邪恶残暴却无动于衷。天地失职，当然要指斥。一曲[滚绣球]矛头指向天地，指向贵为天子的最高统治者。“三桩誓愿”是第三折中的重点，“雪溅白练”、“六月飞雪”、“亢旱三年”应验所需要的时间越来越长，空间越来越广，监斩官的反应越来越强烈。窦娥不仅希望人们知其冤，还希望通过感动天地来惩治邪恶。作者巧妙通过浪漫主义手法来增强表达效果，突显出窦娥冤情之冤。窦娥被毁灭的过程同时也是她强烈反抗的过程，由此可见一个弱女子性格中刚烈的一面。
（三）窦娥的特殊身世，让读者产生无限的怜悯和同情，是造成窦娥悲剧的基础。作品一开始，即笼罩着浓郁的悲凉气氛“窦娥三岁丧母，七岁作童养媳，十七岁成婚，十九岁成了寡妇”“撇的俺婆妇每天都把空房守，端的个有谁问，有谁秋！”(第一折)在封建礼教盛行的社会里，“母以子贵，妻以夫荣”像窦娥这样一个无夫无子的年轻寡妇，在日常生活中无依无靠，更何况在中国历来是“寡妇门前是非多”，这就为造成后来的悲剧埋下了伏笔。在加上她的坚贞和孝顺这两大品质，这使悲剧的发生成为必然。黑格尔认为：“一件仅仅作为厄运而出现的不幸事件，真正悲剧的灾难，却完全作为本人的行动后果，落在积极参与者的头上”。[5]例如由偶然机遇而遭到的不幸或死亡，不能算作悲剧。因此，悲剧主人悲剧的身世加上固守的信仰，最终表现在他的行动及其后果的必然联系之中，窦娥的悲剧由此生成。
（四）悲剧主人公在戏剧冲突中的精彩展现。通过戏剧冲突的学习，结合窦娥形象的塑造，运用悲剧审美的一般知识，感受悲剧之美，在对悲剧的审美体验中唤醒和激发了我们心中的崇高感。
赛卢医与蔡婆婆的冲突只是主要冲突的导火索，是全剧冲突的序幕，其主要作用是铺垫，引出窦娥与张驴儿的冲突。窦娥与张驴儿的冲突是全剧冲突的展开部，分为三个层次。第一层次是张驴儿父子强逼蔡婆婆及窦娥成亲，窦娥坚决不从，与张驴儿发生激烈的言语和肢体冲突；第二层次是张驴儿设计谋杀蔡婆婆，却不料弄巧成拙，反误杀了自己的父亲，随即反诬窦娥毒杀张父，借此逼勒窦娥顺从，但窦娥仍不服从，情愿见官；第三层次是张驴儿强行拖窦娥见官，诬告窦娥杀人，自己扮演成受害者，在昏官审案时从旁撺掇毒打窦娥，窦娥被冤判斩刑。然后，窦娥与“无名氏”的冲突是全剧冲突的高潮部，是全剧的精华。这个冲突是主人公形象得以升华的关键，窦娥的反抗精神在此冲突中得到淋漓尽致的表现。窦娥在法场上临刑前突然迸发出生命的激情，冤愤一泄而出。“无名氏”看上去没有具体的对象，作者却巧妙地用“天”、“地”代指了它，而他们的背后还有“鬼”、“神”，这就把抽象的冲突对象具体化了。在这个冲突中，窦娥饱含满腔愤怒，毫不畏惧，指天斥地，这实际上是对堂皇的天理、公道、王法、官府的责骂，更是对封建秩序的责骂。掌握不了自己命运的窦娥最后发下三桩誓愿，即血溅白练、六月飞雪和亢旱三年，以彰显自己的冤情。这一设计成为了冲突的高潮部分最具奇异色彩和思想张力的浪漫情节，显示出关汉卿高超的创作智慧。同时读者能感受到窦娥这一悲剧形象带给我们的崇高感、悲壮感。
二、从客体（客观方面）而言：
（一）窦娥所处的现实环境和地位。叔本华把悲剧分为三种类型：第一种是穷凶极恶的坏人的悲剧，如查理三世；第二种是盲目的命运的悲剧，如俄狄浦斯王被不可掌控的偶然性所玩弄；第三种是既不需要悲剧人物的过错，又不需要偶然性的机会，而是由悲剧人物所处的地位必然造成的。[6]叔本华从悲观主义立场出发，认为第三种类型的悲剧是最深刻的。在关汉卿的《窦娥冤》中，窦娥是叔本华笔下的第三种悲剧人物。作者成功塑造了窦娥这一下层劳动妇女的典型形象，是《窦娥冤》具有巨大艺术感染力的主要原因。因为悲剧主人公所处的时代环境和所在的社会地位，即使她大声呐喊：
[滚绣球]“有日月朝暮悬，有鬼神掌著生死权„„ 地也，你不分好歹何为地？
天也，你错勘贤愚枉做天！
哎，只落得两泪涟涟。”
然而，这种无奈的呐喊，最终是白费力气。可是这是一种抗争，一种悲剧力量的震撼。
（二）作者成功塑造了震撼人心的悲剧审美情景，是《窦娥冤》获得巨大感染力的重要原因。一个悲剧作品，其悲剧情景的成功与否往往同时也决定着一个悲剧作品的成功与失败。悲剧情景可以有力地烘托悲剧氛围，增强感染力和艺术表达效果。因为悲剧是美的毁灭，窦娥是美的，同时也是被毁灭的。关汉卿不曾使用大量笔墨来描绘窦娥之美，但是他通过各种手法着力突出的是窦娥的心灵之美。当窦娥面对贪赃枉法、草菅人命的太守的酷刑时，她宁死不招，毫不畏惧。但是当她看见衙役对她的婆婆施刑时，她的心顿时变得软起来，因为她怕婆婆成为杖下亡魂或者屈打成招。于是忙叫道：“住﹗住﹗住﹗休打我婆婆，情愿我招了罢：是我药死公公来。”那颗善良、高尚的心灵展现得淋漓尽致。在文本的第三折中写道：
〔刽子云〕你适才要我往后街里去，是什么主意？ 〔正旦唱〕怕则怕前街里被我婆婆见。
〔刽子云〕你的性命也顾不得，怕他见怎的？
〔正旦云〕俺婆婆若见我披枷带锁赴法场餐刀啊„„
这个悲剧的情景环境，彰显了年轻的生命，稚嫩的肩膀，勇敢地承担起了千斤重担，歌颂了窦娥那高尚的心灵之美，加强了文本所营造的悲剧氛围，凸显了故事情节的悲剧感染力。
（三）窦娥的悲剧，客观地给我们带来的精神启示。正如伟大的思想家马克思所说：“没有对抗就没有进步。这是文明直到今天所遵循的规律。”[7] 从美学的悲剧理论出发，我们可以认为窦娥就是用自身的毁灭来肯定和张扬了有价值的东西。窦娥悲剧形象的价值，不在于提出了新的社会理想，而在于对旧的现存社会提出了怀疑。为正义和理想而斗争而进取，是人类社会前进的动力。她胆敢以个人之力，勇敢地向顽固腐朽的封建制度宣战，虽然结局悲催，但是窦娥向我们证实了人生的价值。因此，“悲剧精神的实质是悲壮不是悲惨，是悲愤不是悲凉，是雄伟而不是哀愁，是鼓舞斗志而不是意气消沉。悲剧的美，属于崇高和阳刚；正因为这样，悲剧才是战斗的艺术。”[8]这就是美学意义上的悲剧。
从主客体总的来说，“窦娥作为封建社会培养出来的伦理道德典型反而被培育她的社会所销毁，她的生存环境和她的不幸遭遇，是她悲剧性格形成的社会基础和思想基础。她想尽孝道，遵守封建礼教，这就是她性格悲剧额深层意蕴。”[9] 这就是窦娥的性格悲剧和命运悲剧，环境铸就了她的品格，时代决定了她的命运。因此，一方面，她注定了会是捍卫封建礼教所倡导的“孝道”、“贞节”的牺牲者，她也以自己的悲剧诠释了她的思想理念，彰显了她的个性特征和人格魅力。另一方面，窦娥是值得表扬的。她的身上展现出了一种悲剧美，一种崇高美。其不畏强权，大胆抗争，对后世封建女子影响巨大，激励她们的斗志，引导她们深思，同时也表达了对腐朽的封建礼制的控诉。《窦娥冤》是中国古典悲剧之祖，它让读者看到了善良人们的痛苦和不幸，同时也看到了他们勇于反抗、敢于斗争的精神风貌。这是历史进步和人类自身向前发展的综合表现。
参考文献: [1]王国维《宋元戏曲史》.[A]上海古籍出版社1998.86.[2]亚里士多德.诗学
.北京: 人民文学出版社.1962.[3]鲁迅.再论雷峰塔的倒掉[A].鲁迅全集（卷一）.北京:人民文学出版社.1959.297.[4]恩格斯.马克思恩格斯选集: 第4 卷.北京: 人民文学出版社.1972.[5]黑格尔.精神现象学.王诚、曾琼.北京:中国社会科学出版社.1987.[6]叔本华.作为意志和表象的世界
.石冲白译.北京：人民文学出版社.1982.[7]马克思.哲学的贫困[A].马克思恩格斯全集（卷四）.北京:人民出版社.1958 [8] 陈瘦竹.沈蔚德.论悲剧与喜剧.上海:上海文艺出版社.1983.[9] 刘中华.论窦娥悲剧性格的美学价值.[J].社会科学辑刊.992
第五篇：泰国幽默广告美学价值
浅析泰国幽默影视广告的美学价值
近年来，泰国广告取得的成就令人敬佩，克里奥、戛纳、莫比、纽约广告奖等世界级广告赛事频频出现泰国广告作品。而细看泰国的影视广告作品，我们会发现泰国的优秀广告要么催人泪下，要么令人捧腹大笑，二者都具有强大的表现力。其中，泰式幽默广告虽然偏向大众的娱乐化，但是依旧保有它独特的生命力和审美价值。
那么，泰国的幽默影视广告的吸引力何在，它又有什审美价值呢？
一、平民化的受众定位
影视广告作为一种大众媒介的产物，它是否能被定义为美？在《美学概念》中作者对什么是美做了详细阐释，划分了各种形式的美：形式美、自然美、社会美、艺术美。当然，广告的美和纯粹的艺术美相差较远，它应该更接近经过加工的、社会的美，而且往往是带有经济色彩的。不过，对于美，车尔尼雪夫斯基的回答是：“美即生活”。他又强调：“生活必须是我们所理解的那种生活”。就这种观点来说，影视广告旨在被受众接受，投射大众的生活，因此它也可以说是一种美，也存在着它自身立足于物质经济之上的美学价值。
而泰国影视广告的受众必然为泰国大众，这和电视这种大众媒介有关，它的覆盖范围广，影响力大，是一种具有高效率的传播方式。而幽默式的广告的目标受众不是严肃、高修养的知识分子群体，而是生活在市井之中的老百姓大群体，它娱乐化的功能和大众的审美倾向相切合，加上电视网络媒介的特性，拥有很大一部分受众群体。幽默广告表现的“生活”，未必是“我们所理解的那种生活”，但是会是“我们所能共鸣的那种生活”。
泰国的幽默广告的成功就在于它们往往在市井生活场景中制造受众的会心一笑，在愉悦的气氛中实现观众对广告内容的认同，达到广告效果。幽默广告其实就像草根文化，是属于普通老百姓群体的审美题材，满足了大众的审美需求。它开创了一个新的审美维度，虽然区别于知识分子的审美境界，却能够形成与之互补的另一个审美领域，使影视市场呈现出更加活泼的社会审美层次和结构。
举SONY“女大十八变”篇为例，小女孩由小时候的天真可爱，到长大后变成肥胖的庞克风格，由此传达出广告及时记录生活中美的点滴的诉求。对女儿的教育、对回忆的记录、对女性的审美，这些都是普通大众平时生活中离不开的审美和活动，能够自然而然地引动大众的愉快的审美体验。由此可见，泰国幽默广告的审美价值之一就在于贴近生活、贴近民众，能营造自然愉悦的审美体验。
二、外显和夸张的广告风格
（一）、外显：
泰国的幽默广告和欧美的含蓄风格不同，以外显闻名。广告大师、英国伦敦萨奇公司全球执行创意总监大卫·卓格(David Droga)就曾经说过一句话：“泰国人有点张狂！”，将泰国高调的广告风格展露无遗。
“外显”一词，相对于“内敛”来说其意义是向外显现出来，是一种表现上的高调。泰国幽默影视广告的外显在审美上也有其优势：
1、首先，外显的广告风格符合它的受众定位，将广告所要表达的核心内容简单明了地放在观众眼前，一目了然，省去了过多的花饰。不像有些内容繁杂的广告往往想要表现的过多，而让核心诉求在过多的信息中被淹没，广告在审美的实用性上足够成功。
2、然而，并不是说泰国的影视广告就完全没有内涵，其外显是表现在广告内容的传达效果上。好比泰国的一则灯具广告，一家人在镇定地讨论泰国的各种鬼怪而不恐惧，而到了最后灯熄掉后的各种惊吓声才让观众明白广告的真正所指。由此可见，泰国的幽默广告并不是平白地展示目的，也是美学内涵和独特表现的结合。
3、简单外显的设计原则使泰国幽默广告不参杂过多干扰元素，因此使幽默的效果达到最高，诉求点集中，使观众印象深刻。简单强调的原则也体现在泰国幽默广告无厘头、夸张的美学风格表现上。
4、最后，外显的风格也表现了泰国人敢于张扬的表现精神，能够让观众窥见泰国人精神风貌上敢于表现、精彩丰富的审美世界。
（二）、夸张：
泰国的影视广告幽默除去感人至深的一类之外，剩下的大多都是高度夸张的一类。
举Cheers啤酒的经典广告广告为例，一部广告中包含了三个小情景：周五下班迎接周末、在停车场找到仅剩一个的车位、在餐馆吃饭到最后发现还有一只螃蟹螯。这些都是抽取自生活的场景，也确实使人感到高兴、兴奋。然而广告中却夸张地刻画主角们的狂喜，从他们欢呼呐喊的动作和神态，放缓的镜头速度，将歇斯底里的喜悦展现得淋漓尽致，将一支广告片拍出抒情大片的效果。夸大的特效具有很强的视觉震撼效果。直到每则广告的最后，才打出“为生活中每一件值得高兴的小事情，干杯”的广告语，让人感到夸张之余，也不禁会心一笑。
夸张是一种常用的修辞手法，运用丰富的想象力对事物进行有意的夸大或缩小，以实现想表达的效果。夸张在审美的实现上传达的是一种不同于寻常的具有创造力的美。当然泰国幽默影视广告在这方面的创造依旧是扎根于事物的本身的属性的，只是这种联系有时候比较不密切，才会导致有些无厘头的风格。不过，这种无厘头式的风格又能贴近观众日益异化的娱乐化审美倾向，创造一种独特的喜剧效果。
夸张作为影视表达手法有如下优点：
1、作为一种异化生活的表现手法，夸张能创造现实中不存在的审美意象，其广告作品就具有异于普通广告的看点，能满足受众在同质化时代中的猎奇求异的审美需求。
2、夸张是对现实的超越，而审美与艺术也是对现实的一种超越，两者共同的特性使夸张成为美与艺术的良好表现手段。夸张对现实的偏离给受众提供了看待世界的另一种视角，为美学提供了更广阔的空间。如上文提供的Cheers啤酒的案例，生活中每一个小小的喜悦瞬间，在广告创作者的镜头下变成极度的狂热和珍惜，无形中传达出一种珍惜生命的美学追求。泰国幽默影视正是凭借着这种高度的夸张化完成对现实的戏剧性超越，达到强大的审美震撼。
3、夸张的表现手法还造成了众多戏剧性的效果。夸张偏离现实的作用往往会造就戏剧性的情形，泰国一则保险的广告讲的就是做针灸时碰上了火灾，全身插满了针无法逃生的状况。在针灸时遇上火宅，医生自顾着逃命，着实是进退两难，有苦说不出。泰国幽默广告擅长于通过夸张将戏剧性效果表现得淋漓尽致，幽默上得到加分，艺术审美上也可圈可点。
三、生动情境的营造
泰国的幽默影视广告非常擅长于将想要表达的广告内容放到最适合做广告呈现的环境中去。换句话说，就是营造生动的情景以更好地呈现广告内容。上文举过例子的灯具广告，其实就是将黑暗与各种恐惧诉求进行对比突出灯具的重要性，广告创作者为了强调灯具的重要性，刻意将泰国的各种妖魔鬼怪引入现实生活，创造逼真的鬼怪世界。
下面对泰国广告情景塑造的几种情况进行分析：
1、生活情境：
由于大众化的受众定位，泰国幽默影视广告的场景多为日常生活场景，塑造出百姓的生活情境。常见的广告场景包括家里、办公室、停车场、商场等，都是日常生活中人们不得不涉足的地点。生活情境的营造首先就在场景熟悉度上拉近了广告与受众距离，熟悉自然的审美环境卸去防备心理，能让观众更易于接受广告信息，给出更高的审美评价。
不过此类广告在现实的生活化情境之上还要加上富有吸引力的情节，以加强内容的可看性和吸引力。添加情节根据程度一般包括夸张化的广告诉求或提炼过的生活亮点。如此一来，熟悉的场景加特殊的诉求，二者相互衬托之下广告内容能得到更好的彰显，受众能更快注意到广告的核心要点。
2、虚构场景
成功的虚构场景塑造出非现实的看点和审美体验，它以不同于正常感觉的独特体验展示出强大的内容拉力，诱发观众审美习惯中的猎奇动力。
泰国幽默影视广告的虚构场景设置往往和现实相映射、相结合，能在虚构中发现现实的影子。如此一来，场景的虚构不仅能发挥独特的创造力和丰富的想象力，又不会与生活脱节，能在关注生活中突出核心诉求，实现关注现实的审美效果。
3、逆境设置
为什么泰式创意愈来愈受世界各地的欢迎? “因为泰国人面对现实逆境, 却能以幽默超越, 从自卑、自嘲而到达观。许多年前, 我们自认是未开发国家, 没什么值得骄傲的。在街上跌倒了, 不会埋怨政府路不平, 就只是笑笑自己,先有苦难, 然后我们用幽默活下来”。这是泰国奥美广告公司首席创意总监科恩(Korn)在谈及创意时所说的话。
我们在看泰国幽默影视广告时，能够发现其广告经常营造一种苦难式的逆境，而幽默就在这逆境中诞生。上文所举的例子里的保险广告中的针灸情景就是一种进退两难的状况。
逆境设置是泰国幽默影视广告常用的手法，在逆境中产生戏剧化的种子。受众并非对他人的逆境产生欢乐，“将自己的快乐建立在别人的痛苦之上”。更多的是因为泰国广告对苦难情景设置恰到好处，有种尴尬和进退两难的感觉，而这种小尴尬是人们在日常生活中免不了碰上的情形或者情形的夸张。因此，观众在收看广告时往往会会心一笑，并且是发自共鸣的笑，这就是泰式幽默的高明之处。虽然其中或多或少有受众“旁观看戏”的心态影响，但是更多的是泰国广告恰到好处的情景设置发挥了良性作用，才能让观众在愉悦而不是嘲笑中记住广告。
此外，不得不提及的是泰国人民、泰国文化的痛苦消解能力。泰国幽默广告中常出现的苦难情景。科恩总监提的幽默超越苦难式泰国文化中面对苦难的一中应对机制，面对苦难，“就只是笑笑自己,先有苦难, 然后我们用幽默活下来”，这是一种达观向上的人生观，并且泰国人把这样乐观的人生态度运用到了广告创作中去。也就是这种强大的乐观精神和苦难排解能力让泰国的幽默影视广告看起来总让人觉得虽然人生时有逆境，但却总能让你找到一个快乐欢笑的理由。广告因此看起来虽然情景尴尬，但是快乐而不痛苦，潜移默化中传达了其达观态度和精神层面的美学价值。
4、总结
综上所述，生动的场景能增强影视广告的情景熟悉感，为幽默诉求发挥表现力提供良好的土壤，让观众更愿意接受广告设定和广告内容，传达乐观幽默的精神美学价值。
五、总结
浅析泰国幽默影视广告，其幽默属性为大众喜闻乐见，走的是大众审美路线。其广告风格外显夸张，有其张扬、娱乐化的艺术风格。在情景设置上泰国幽默影视广告生动有趣，有独特的苦难消解机制，具有其独特的审美价值。
总的来说，泰国的影视广告风格独特，尤其是幽默的影视广告在大众草根文化盛行的时代优势日益凸显，拥有大量受众，其配套的广告创作风格和审美风格可以作为我国影视广告的借鉴。
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