欧阳修与北宋诗文革新

第一篇：欧阳修与北宋诗文革新

第二章 欧阳修与北宋诗文革新

1、欧阳修在诗文革新运动中的贡献

（1）欧阳修是宋代古文运动的领袖人物，他的文论与创作实践对当时以及后代的影响很大，足以与韩愈想媲美。

（2）为纠正雕刻过甚的昆体之文弊，他实践了自己“其道易知而可法，其言易明而可行”的创作主张，撰写了大量平易生动的古文。

（3）在知贡举时，利用政治手段，极力排抑“太学体”，擢拔文章晓畅的二苏、曾巩。（4）将建立流利流畅自然，平易婉转的风格作为宋古文运动的基本目标。由此开创了一代文风，使宋代古文形成一种平易自然，济的成熟风格。

（5）确立了散体文的地位，从而发扬光大，避免了重蹈覆辙。

（6）以宋诗发展的角度看，当时有不少诗人团结在他的周围，朋辈如梅尧臣、苏舜饮，后学如曾巩、王安石、苏轼等，继承了发展诗文的创新精神。

（7）他大力彰扬的是梅尧臣的“诗穷而后工”的奇峭以及苏舜饮诗的豪放，他自己写诗也带有韩愈那种浩荡变怪的散文化倾向，好议论，重气格，开始了宋诗自具面目而有别于唐诗的时代。

北宋诗文革新：宋仁宗后期，以欧阳修为领袖，以王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙的古文运动和汉魏诗以及唐诗的成功经验，反对形式主义，提倡内容充实，健康活泼的诗文，后人把这种文学思潮和创作实践活动叫做北宋诗文革新运动。

2、欧阳修散文的特色

（1）欧阳修的文学创作中，以散文成就最高，影响也最大。（2）学韩愈而能自出变化。

（3）欧文委婉含蓄，欧阳修摒弃了韩愈文怪奇的一面，以展了其“文从字顺”的一面，建立起平易流畅，委屈婉转的文章风格，这是他对诗文运动最大的贡献。

（4）其文章叙事简洁，议论有致，多用语助词，不用冷僻之字，大量化用骈文句的长短变化，语句的停顿，以加强文句之间的联系，使语句轻快，文气畅达。

（5）欧阳修散文的基本风格是平易流畅中富于曲折变化。

（6）欧阳修散文的佳处在于：从平易近人处出发，从具体事物出发，从极平凡的道理出发，描写一些寻常景物，但写得婉转曲折，其文章自始至终蓄含着惊人不凡的道理。

六一风神：是欧阳修散文的美学风格，“六一”是欧阳修的号。他的散文措辞平易，用当时通行的语言写，不用古奥的文字，但用词造句精炼而有变化，显得畅达，切近自然。常着眼于感情的抒发，情意深长。另外文章结构层次上的参差错落有致，语言层次上的平易自然，都是“六一风神”的构成要素。

3、欧诗的散文化倾向

（1）用古文的章法写诗，讲究顿挫，句子长短不拘，故意做得似对非对，诗歌调子。（2）诗中常用语助词，或散文式介词。

（3）他利用诗歌议论时政，探讨学术问题，鉴赏文物书画，歌咏日常常见的事物，在命意上追求创新，秀过表面现象进一步表现他对事物的认识，对生活的态度，以议论为诗。

（4）在诗之由唐而宋的转变过程中，欧诗实为枢纽。

叶燮《原诗》认为，开宋诗一代之面目者，梅尧臣、苏舜钦二人。

4、梅尧臣诗的特点

（1）题材非常广泛，其内容大致分为两类：一类是反映现实人民的疾苦，另一类是写个人日常生活的琐碎事物。（2）常以哲理性的人生思考贯穿其间，使之有理趣，如食橄榄，耐人咀嚼，这也是宋诗的特色。（3）诗歌创作经历了由前期的清丽平淡到后期的古朴深远转变。（4）以朴素的语言表现真实的感情，从而有耐人咀嚼的艺术吸引力。（5）梅尧臣做诗追求“苦硬”、“瘦劲”，喜欢平淡的风格，其实是要求平淡其表，而深邃其里的。

梅诗的“平淡”具备这样的特点，构思奇巧而取材平平，用意深远而出之淡然，感情浓厚而语句平淡，寓意峭工朴素，淡而有味，这不仅是梅尧臣的创作追求，也是宋诗的一种审美倾向。

5、苏舜钦诗的特点

（1）他力主改革弊政，忧国忧民的政治热情，悲愤的生活经历，豪迈刚烈的性格，都促使他用豪犷激切，直抒胸臆的方式写诗。（2）作诗充满激情，其诗歌作品的主要风格是豪犷雄放。（3）他的观察力虽没有梅尧臣那样细密，情感比较激昂，语言比较畅达，只是修辞上常犯精糙生硬的毛病。

王安石，字介甫，号半山，有《临川先生文集》。带有鲜明的功利主义，主张为文要“以适用为本”，“务为有补于世”，主张文道合一。

王安石的散文特色：（1）他的散文大致贯彻了他的文学主张，笔力雄健，文风峭刻。（2）以议论说理见长，有些文章给人以一种形象性、艺术感染力较弱的感觉。（3）语言简炼明快。

6、简析王安石早晚诗风的不同

（1）早年诗多直抒胸臆，不少咏史诗或怀古的诗篇寄托了他远大的政治抱负和批判精神。（2）语意求新，语句求工，语调求劲峭。（3）晚年罢相隐居后，人情世故看得多了，去掉了浮躁之气，感慨的怀抱趋于冷淡，而艺术修养却更进步了。（4）他绝句小诗的特色，以轻倩之笔写淡远之思，形成了“深婉不迫”之风格。

7、简述王安石的“王荆公体”诗有何特点

（1）王安石《题张司业诗》说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”中的“奇崛”，似瘦劲刚健为特征，是王安石追求的一种艺术境界，但进入老年后，却视奇崛为平常了。即寓悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮，被称为“半山诗”。半山，是王安石晚年在江宁居住的地方，他这个时期的诗歌被编諚为《半山集》亦称“半山诗”，主要体裁是绝句。

（2）“王荆公体”即“半山诗”或“半山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作而言。特点是重炼意，如《登飞来峰》通过写登临山塔远眺，反映出诗人高瞻远瞩、不畏艰险的胸襟气魄。又重修辞，如《泊船瓜州》，还有用事、造语、炼字等。主要载体是其晚年雅丽精绝的绝句。“王荆公体”的长处是下字工、用事切、对偶精，既有深婉不迫处，也有生硬奇崛处，为江西派的先驱。

8、曾巩散文特点（1）在宋代古文作家中，曾巩的理论和创作最接近欧阳修。（2）更强调儒学作为封建正统思想的地位与作用。（3）后代古文家看来，曾贡与欧阳修一道，是开文章“义法”的人物，但曾巩一般多引经据古，明白详尽之作。素以“古雅”、平正见称。（4）他的书序、杂记和书札写得较有特色。开书序将记述重心由书转移到人的风气。（5）在写作上，曾巩借圣人之学加强文章底蕴，追求典雅风格，无论叙事、议论都冲和平淡，布局完整，节奏舒缓不迫，语言干净，思致明晰，文章平易理醇，规矩严密，所以在唐宋“八大家”中是最便于学习的。

第二篇：欧阳修与北宋诗文革新

一、生平

欧阳修〔1007～1072〕，字永叔，号醉翁，晚号六一居士〔“醉翁”，出自他贬官滁州时所作《醉翁亭记》；六一居士，出自他暮年为官蔡州时所写《六一居士传》，里面说他自己，藏书一万卷，收藏金石遗文一千卷（欧阳修是以金石为史料研究历史的第一人，今存其所作《集古录》十卷，收其金石跋文四百馀篇），有琴一张、棋一局，常置酒一壶，加上徜徉其中的老翁一人，共六个“一”，遂号六一居士。〕，庐陵〔今江西永丰，属吉安市。〕人。

欧阳修四岁丧父〔其父欧阳观，真宗朝进士，历任道州、泗州、绵州、泰州等地推官、判官。〕，随母郑氏往依叔父、随州推官欧阳晔。郑氏夫人出身江南名族，亲自督导欧阳修学习，“家贫，至以荻画地学书”。少年欧阳修勤奋过人，曾从邻人借得《昌黎先生文集》，“用心苦读，至忘寝食”。韩愈之文当时并不为人重视〔时人雅好杨亿、刘筠之文。〕，由于少年时的苦读，欧阳修独见其价值，立誓要弘扬韩愈古文运动传统。

十七岁参加科举考试，并不顺利。仁宗天圣八年〔1030，二十四岁〕晏殊〔抚州临川人〕知贡举，始登进士第，充任西京〔洛阳〕留守推官，结识尹洙、梅尧臣、富弼等人。二十八岁，召试学士院，留京任馆阁校勘，与修《崇文总目》。

三年後〔仁宗景祐三年〕，范仲淹上书指斥弊政被贬〔时吕夷简为相。〕，余靖、尹洙等为之辩护，亦遭斥逐。欧阳修愤然上书指责左司谏高若讷不尽言责，被贬为夷陵〔今湖北宜昌〕县令。复徙为乾德〔今湖北光化〕县令。康定元年〔1041〕召还，复为馆阁校勘，续修《崇文总目》。次年书成，改任集贤校理。因上书呼吁新政不受重视，自请外放，任滑州〔今河南滑县〕通判。

仁宗庆历三年〔1043〕，晏殊拜相，召还范仲淹等人，欧阳修亦回京知谏院，迁知制诰。是年秋，范仲淹擢参知政事，厉行新政〔史称“庆历新政”。〕。欧阳修参与其事。不久，新政失败，范仲淹等人复遭贬黜。欧阳修上疏剖辨，被诬与甥女有私〔欧阳修之妹嫁张龟正，龟正死，携其前妻所生之女张氏，时年七岁，往依欧公。张氏後嫁欧公侄晟，竟与其仆通。事发下狱。政敌闻知，逼令张氏牵连欧公。经三易勘验之人，冤狱终未得逞。〕，虽经勘验为构陷，仍贬知滁州。

此後历知扬州、颍州〔今安徽阜阳〕。颍州有西湖，景致清幽，欧阳修甚喜焉，有买田卜居之意。复迁知应天〔今河南商丘〕府兼南京〔宋以宋州为南京应天府〕留守。

皇祐四年〔1052，四十六岁〕丁母忧。服除，任职吏部〔尝为宦官中伤，大臣纷纷论救，得免贬谪。〕。宰相刘沆荐为翰林学士兼史馆修撰。嘉祐元年〔1056，五十岁〕，经曾巩力荐，结识王安石〔时任群牧司判官〕，有诗互赠。次年，知贡举，主持科考，责令：凡为“太学体”〔盛行士子间的奇涩雕琢之文。〕者，一律黜落〔令下，有士子群起闹事，“街逻不能制”，终不为动。〕。一榜擢得苏轼、苏辙、曾巩、程颢、张载等优秀人才，传为美谈。次年，知开封府。嘉祐五年〔1060，五十四岁〕与宋祁撰《唐书》〔五代时后晋沈昫已修《唐书》（更名作《旧唐书》），故名《新唐书》。二书各具特色，并存至今。〕成，迁礼部尚书，旋拜枢密副使。次年，擢升参知政事，封开国公。政绩甚著。然自“庆历新政”後，朝臣日趋保守，欧阳修虽居要职，亦难作为，不免苦闷，数次求去。〔此时心绪可见其《秋声赋》，如“思其力之所不及，忧其志之所不能”之言者是。〕。

英宗治平三年〔1066，六十岁〕，卷入“濮议”之争〔仁宗无子，以其侄赵曙为嗣，及赵曙即位，如何称其生父，朝臣发生争执。〕，虽获胜，而结新怨。次年神宗即位，即有御使诬其与长媳有染，经神宗亲自诘问，澄清了事实。经此事，欧阳修求去之志愈切。终于请得辞去参知政事，出知亳州，徙知青州〔今属山东〕、蔡州〔今河南汝南〕。熙宁四年〔1071,六十五岁〕以观文殿学士、太子少师致仕。退居颍州西湖之滨。次年病逝，年六十六。谥文忠。

二、文学创作

（一）散文

1.北宋古文运动领袖

（1）晚唐、五代及北宋初年的文风：①晚唐五代的骈骊文风〔中唐韩、柳古文运动到晚唐，影响渐衰，散文创作，只皮日休、陆龟蒙、罗隐等人取得较大成就。五代十国，骈文更兴，自南朝梁、陈後，又达到一个高峰，文风绮丽，有严重的唯美倾向。〕；②太学体〔出现在仁宗庆历到嘉祐初年，以险怪奇涩为主要特征。宋祁有《对太学诸生文》，开头一句说：“诸生有过臣学舍，谂臣曰„„”“谂”就是询问、规谏的意思，南京大学周勋初教授说，欧阳修、苏轼写文章是不使用这样生涩字眼的。他又说，宋祁的文章还不属于太学体，可见太学体生涩险怪更甚。〕；③柳开、穆修、石介等提倡古文，但未成气候〔

（一）推动北宋诗文革新运动的原因，有三点：一，北宋政治革新运动的推动；二，儒学复兴思潮的再起；三，文坛反骈俪缛丽，反艰涩怪异文风的需要。见教材第9－10页。

（二）柳开是宋初文学中最早提出复古主张的。但柳开过于强调道，认为文道合一，加之他个人的才情，文章写得艰涩难读，影响不大。穆修、石介等人倡导韩柳古文，文学创作都有一定成就，但不大。如穆修，文章重在说理，形象性不足；石介文章缺乏文采，这点，他自己也认识到了（《答欧阳永叔书》：“仆文字实不足动人。”）；〕；④王禹偁、尹洙、范仲淹等从事古文创作，较有成就。（2）大力推动北宋古文运动

①推崇韩愈，与尹洙、苏舜钦等唱和，鼓吹并致力于古文创作，扩大了古文影响〔欧阳修著作繁富，并一丝不苟。宋·何薳（wěi）《春渚纪闻》说他“作文既毕，贴之墙壁，坐卧观之，改正尽善，方出之示人”。他的散文创作也取得很大成就，在宋代，人们就把他和韩、柳、苏（轼）并称（如王十朋《读苏文》）。〕。②大力荐举文坛新进，培育一代文风。〔《宋史》本传称其“奖引後进，如恐不及，赏识之下，率为闻人”。曾巩、苏轼父子、王安石等均得其荐举，以至一时之文坛俊杰，皆为其好友或门生。〕③知贡举时，以行政手段扼止“太学体”险怪雕琢之风，从另一侧面扩大了古文影响。2.欧阳修散文创作思想〔详见《欧阳修选集·前言》第8－9页。〕

（1）简而有法〔欧阳修《论尹师鲁墓志》：“述其文，则曰简而有法。此一句，在孔子六经惟《春秋》可当之，其他经非孔子自作文章，故虽有法而不简也。”〕；（2）反对为文而文〔欧阳修《答吴充秀才书》：“盖文之为言，难工而可喜，易悦而自足。世之学者往往溺之，一有工焉，则曰：‘吾学足矣。’甚者至弃百事不关于心，曰：‘吾文士也，职于文而已。’此其所以至之鲜也。”〕；（3）强调内容信实〔欧阳修《与徐无党书》：“述吕公事，于范公见德量包宇宙，忠义先国家。于吕公事各纪实，则万世取信。非如两仇相讼，各过其实，使后世不信，以为偏辞也。”〕；（4）肯定文相对于道的独立地位，主张为文不拘一格〔欧阳修《代人上王枢密求先集序书》：“言以载事，而文以饰言，事信言文，乃能表见于后世。《诗》、《书》、《易》、《春秋》，皆善载事而尤文者，故其传尤远。”〕；（5）重视作者的学习与修养〔欧阳修《答祖择之书》：“道纯则充于中者实，中充实则发为文者辉光，施于事者果毅。”〕。3.散文创作成就

（1）政论文：剖析时弊，奏陈方策，析理透辟，议论剀切。如《朋党论》等。

（2）史论文：欧阳修著史书〔《新五代史》、《新唐书》〕，轻天命而重人事；仿《春秋》笔法，寓褒贬于史笔，尤重各篇“序”、“论”撰制。《五代史伶官传序》为其代表之作。

（3）记叙文：或重叙事，或重议论，或重抒情与写怀，皆有名作，而以《醉翁亭记》最为著名。亦有少量传记之作，《六一先生传》述其晚年志趣，堪与陶渊明《五柳先生传》媲美。

（4）墓志文：以写朝廷名臣、文章知友最为出色。文字简炼精审，称述得体，评价适当，常寓《春秋》笔法，情意深长，既深刻含蓄又从容委婉。如《徂徕先生墓志铭》、《泷冈阡表》〔原名《先君墓表》。此文撰作，历时二十年。叙述先君寡母，娓娓道来，情意深长，对归有光之文多有影响。〕。

（5）序跋、笔记之文：①序跋文多在论人评文中寓托自己的文艺见解，如在《梅圣俞诗集序》提出诗穷而後工的著名论断；这些文章，既有议论，又善描述，抑扬唱叹，饱含情感。②笔记之体，起于魏晋，盛于赵宋，内容广泛而形式不拘。《归田录》为其晚年所作，记述从政所见，既具史料价值，又时含讽喻，而具文学意味；《六一诗话》对诗艺多有精辟之论，为首部“诗话”之作，开风气之先〔如记载梅尧臣论诗语：“若意新语工，得前人所未道者，斯为善也。必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。”〕。

（6）散文赋：《秋声赋》为宋代散文赋的先导，特点是：①变旧赋骈偶对仗为奇偶相间的散体；②变扬厉的铺张为适当的铺陈；③并能注意音韵的铿锵与节奏。〔《六一居士传》也是赋的写法。〕 4.欧阳修散文的艺术特色：委婉自然，雍容舒缓，具有一种阴柔之美。

（1）意蕴含蓄深沉；（2）章法回环荡漾；（3）语言平易晓畅；（4）音调谐和铿锵。

（二）诗

附 宋初诗风：趋时与复古（1）学白居易——王禹偁

王禹偁《和郡僚题李中舍公署》：树影池光映晓霞，绿杨阴下吏排衙。闲拖屐齿妨横笋，静拂琴床有落花。地脉暗分吴苑（苏州）水，厨烟时煮洞庭茶。青宫词客多闲暇，按曲飞觞待岁华。

王禹偁《寒食》：今年寒食在商山，山里风光亦可怜。稚子就花拈蛱蝶，人家依树系秋千。郊原晓绿初经雨，巷陌春阴乍禁烟。副使官闲莫惆怅，酒钱犹有撰碑钱。

王禹偁《村行》：马穿山迳竹初黄，信马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。何事吟馀忽惆怅，村桥原树似吾乡。（2）学晚唐——寇准与林逋

寇准《春日登楼怀归》：高楼聊引望，杳杳一川平。远水无人渡，孤舟尽日横。荒村生断霭，深树语流莺。旧业遥清渭，沉思忽自惊。（韦应物《滁州西涧》：野渡无人舟自横。）

寇准《书河上亭壁》：岸阔樯稀波渺茫，独凭危槛思何长。萧萧远树疏林外，一半秋山带夕阳。林逋《山园小梅》其一：众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。（3）学李商隐——西昆体（杨亿、刘筠、钱惟演）

杨亿《夕阳》：夕籁起汀葭，秋空送目赊（遥远，渺茫）。绿芜平度鸟，红树远连霞。水阔迷归棹，风清咽迥笳。高楼未成下，天际玉钩斜。1.“诗穷而后工”的诗歌创作思想

《梅圣俞诗集序》：“非诗能穷人，殆穷者而后工也。”（《选集》第401页）〔一，欧阳修此论与司马迁《报任少卿书》“诗三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也”、韩愈《荆潭唱和诗序》“夫和平之音淡薄，而愁思之声要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好也”，一脉相承。欧阳修则从作者遭遇的角度探究其原因，更为透辟。二，相对于西昆诗人“历览遗编，研味前作”的主张，欧阳修的诗论无疑含有重视生活内容的精神。〕 2.诗歌创作成就

（1）以文为诗，以议论为诗〔主要得之韩愈影响，渐开宋诗风貌。〕

〔一，欧诗的散文手法主要不是体现在句法上，而是借鉴散文的叙事手段，如《书怀感事寄梅圣俞》（《选集》第31页）叙述宴游经历，平直周详，深得古文之妙。

二，欧诗中的议论往往能与叙事、抒情融为一体，所以得韩诗畅尽之致而避免了其枯躁艰涩之失。例如《再和明妃曲》中“虽能杀画工，于事竟何益。耳目所及尚如此，万里何能制夷狄”及“红颜胜人多薄命，莫怨春风当自嗟”，议论精警，又富有情韵。按，王安石《明妃曲二首》有“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”、“君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北”、“汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心”等句，新警可喜。〕

《古瓦砚》：砖瓦贱微物，得厕笔墨间。于物用有宜，不计丑与妍。金非不为宝，玉岂不为坚。用之以发墨，不及瓦砾顽。乃知物虽贱，当用价难攀。岂惟瓦砾尔，用人从古难！（2）语言清新流畅〔主要得之李白。〕

〔这与欧诗特有的委婉平易的章法相结合，便形成了流丽宛转的风格，例如《春日西湖寄谢法曹歌》（《选集》第45页），写好友万里相思和少去老来的感慨，时空跨度很大，情绪亦跌宕起落，然而文气仍很宛转，娓娓如诉家常。〕

《春日西湖寄谢法曹歌》：西湖春色归，春水绿于染。群芳烂不收，东风落如糁（sǎn，饭粒）。〔原注：西湖者，许昌胜地也。〕参军春思乱如云，白发题诗愁送春。〔原注：谢君有“多情未老已白发，野思到春如乱云”之句。〕遥知湖上一尊酒，能忆天涯万里人。万里思春尚有情，忽逢春至客心惊。雪消门外千山绿，花发江边二月晴。少年把酒逢春色，今日逢春头已白。异乡物态与人殊，惟有东风旧相识。《戏答元珍》：春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

第三篇：欧阳修与北宋诗文革新

欧阳修与北宋诗文革新

欧阳修与北宋诗文革新

一、生平

欧阳修〔1007～1072〕，字永叔，号醉翁，晚号六一居士〔“醉翁”，出自他贬官滁州时所作《醉翁亭记》；六一居士，出自他暮年为官蔡州时所写《六一居士传》，里面说他自己，藏书一万卷，收藏金石遗文一千卷（欧阳修是以金石为史料研究历史的第一人，今存其所作《集古录》十卷，收其金石跋文四百馀篇），有琴一张、棋一局，常置酒一壶，加上徜徉其中的老翁一人，共六个“一”，遂号六一居士。〕，庐陵〔今江西永丰，属吉安市。〕人。

欧阳修四岁丧父〔其父欧阳观，真宗朝进士，历任道州、泗州、绵州、泰州等地推官、判官。〕，随母郑氏往依叔父、随州推官欧阳晔。郑氏夫人出身江南名族，亲自督导欧阳修学习，“家贫，至以荻画地学书”。少年欧阳修勤奋过人，曾从邻人借得《昌黎先生文集》，“用心苦读，至忘寝食”。韩愈之文当时并不为人重视〔时人雅好杨亿、刘筠之文。〕，由于少年时的苦读，欧阳修独见其价值，立誓要弘扬韩愈古文运动传统。

十七岁参加科举考试，并不顺利。仁宗天圣八年〔1030，二十四岁〕晏殊〔抚州临川人〕知贡举，始登进士第，充任西京〔洛阳〕留守推官，结识尹洙、梅尧臣、富弼等人。二十八岁，召试学士院，留京任馆阁校勘，与修《崇文总目》。

三年後〔仁宗景祐三年〕，范仲淹上书指斥弊政被贬〔时吕夷简为相。〕，余靖、尹洙等为之辩护，亦遭斥逐。欧阳修愤然上书指责左司谏高若讷不尽言责，被贬为夷陵〔今湖北宜昌〕县令。复徙为乾德〔今湖北光化〕县令。康定元年〔1041〕召还，复为馆阁校勘，续修《崇文总目》。次年书成，改任集贤校理。因上书呼吁新政不受重视，自请外放，任滑州〔今河南滑县〕通判。仁宗庆历三年〔1043〕，晏殊拜相，召还范仲淹等人，欧阳修亦回京知谏院，迁知制诰。是年秋，范仲淹擢参知政事，厉行新政〔史称“庆历新政”。〕。欧阳修参与其事。不久，新政失败，范仲淹等人复遭贬黜。欧阳修上疏剖辨，被诬与甥女有私〔欧阳修之妹嫁张龟正，龟正死，携其前妻所生之女张氏，时年七岁，往依欧公。张氏後嫁欧公侄晟，竟与其仆通。事发下狱。政敌闻知，逼令张氏牵连欧公。经三易勘验之人，冤狱终未得逞。〕，虽经勘验为构陷，仍贬知滁州。此後历知扬州、颍州〔今安徽阜阳〕。颍州有西湖，景致清幽，欧阳修甚喜焉，有买田卜居之意。复迁知应天〔今河南商丘〕府兼南京〔宋以宋州为南京应天府〕留守。

皇祐四年〔1052，四十六岁〕丁母忧。服除，任职吏部〔尝为宦官中伤，大臣纷纷论救

，得免贬谪。〕。宰相刘沆荐为翰林学士兼史馆修撰。嘉祐元年〔1056，五十岁〕，经曾巩力荐，结识王安石〔时任群牧司判官〕，有诗互赠。次年，知贡举，主持科考，责令：凡为“太学体”〔盛行士子间的奇涩雕琢之文。〕者，一律黜落〔令下，有士子群起闹事，“街逻不能制”，终不为动。〕。一榜擢得苏轼、苏辙、曾巩、程颢、张载等优秀人才，传为美谈。次年，知开封府。嘉祐五年〔1060，五十四岁〕与宋祁撰《唐书》〔五代时后晋沈昫已修《唐书》（更名作《旧唐书》），故名《新唐书》。二书各具特色，并存至今。〕成，迁礼部尚书，旋拜枢密副使。次年，擢升参知政事，封开国公。政绩甚著。然自“庆历新政”後，朝臣日趋保守，欧阳修虽居要职，亦难作为，不免苦闷，数次求去。〔此时心绪可见其《秋声赋》，如“思其力之所不及，忧其志之所不能”之言者是。〕。

英宗治平三年〔1066，六十岁〕，卷入“濮议”之争〔仁宗无子，以其侄赵曙为嗣，及赵曙即位，如何称其生父，朝臣发生争执。〕，虽获胜，而结新怨。次年神宗即位，即有御使诬其与长媳有染，经神宗亲自诘问，澄清了事实。经此事，欧阳修求去之志愈切。终于请得辞去参知政事，出知亳州，徙知青州〔今属山东〕、蔡州〔今河南汝南〕。熙宁四年〔1071,六十五岁〕以观文殿学士、太子少师致仕。退居颍州西湖之滨。次年病逝，年六十六。谥文忠。

二、文学创作

（一）散文 1.北宋古文运动领袖

（1）晚唐、五代及北宋初年的文风：①晚唐五代的骈骊文风〔中唐韩、柳古文运动到晚唐，影响渐衰，散文创作，只皮日休、陆龟蒙、罗隐等人取得较大成就。五代十国，骈文更兴，自南朝梁、陈後，又达到一个高峰，文风绮丽，有严重的唯美倾向。〕；②太学体〔出现在仁宗庆历到嘉祐初年，以险怪奇涩为主要特征。宋祁有《对太学诸生文》，开头一句说：“诸生有过臣学舍，谂臣曰„„”“谂”就是询问、规谏的意思，南京大学周勋初教授说，欧阳修、苏轼写文章是不使用这样生涩字眼的。他又说，宋祁的文章还不属于太学体，可见太学体生涩险怪更甚。〕；③柳开、穆修、石介等提倡古文，但未成气候〔

（一）推动北宋诗文革新运动的原因，有三点：一，北宋政治革新运动的推动；二，儒学复兴思潮的再起；三，文坛反骈俪缛丽，反艰涩怪异文风的需要。见教材第9－10页。

（二）柳开是宋初文学中最早提出复古主张的。但柳开过于强调道，认为文道合一，加之他个人的才情，文章写得艰涩难读，影响不大。穆修、石介等人倡导韩柳古文，文学创

作都有一定成就，但不大。如穆修，文章重在说理，形象性不足；石介文章缺乏文采，这点，他自己也认识到了（《答欧阳永叔书》：“仆文字实不足动人。”）；〕；④王禹偁、尹洙、范仲淹等从事古文创作，较有成就。（2）大力推动北宋古文运动

①推崇韩愈，与尹洙、苏舜钦等唱和，鼓吹并致力于古文创作，扩大了古文影响〔欧阳修著作繁富，并一丝不苟。宋?何薳（wěi）《春渚纪闻》说他“作文既毕，贴之墙壁，坐卧观之，改正尽善，方出之示人”。他的散文创作也取得很大成就，在宋代，人们就把他和韩、柳、苏（轼）并称（如王十朋《读苏文》）。〕。②大力荐举文坛新进，培育一代文风。〔《宋史》本传称其“奖引後进，如恐不及，赏识之下，率为闻人”。曾巩、苏轼父子、王安石等均得其荐举，以至一时之文坛俊杰，皆为其好友或门生。〕③知贡举时，以行政手段扼止“太学体”险怪雕琢之风，从另一侧面扩大了古文影响。

2.欧阳修散文创作思想〔详见《欧阳修选集?前言》第8－9页。〕

（1）简而有法〔欧阳修《论尹师鲁墓志》：“述其文，则曰简而有法。此一句，在孔子六经惟《春秋》可当之，其他经非孔子自作文章，故虽有法而不简也。”〕；（2）反对为文而文〔欧阳修《答吴充秀才书》：“盖文之为言，难工而可喜，易悦而自足。世之学者往往溺之，一有工焉，则曰：‘吾学足矣。’甚者至弃百事不关于心，曰：‘吾文士也，职于文而已。’此其所以至之鲜也。”〕；（3）强调内容信实〔欧阳修《与徐无党书》：“述吕公事，于范公见德量包宇宙，忠义先国家。于吕公事各纪实，则万世取信。非如两仇相讼，各过其实，使后世不信，以为偏辞也。”〕；（4）肯定文相对于道的独立地位，主张为文不拘一格〔欧阳修《代人上王枢密求先集序书》：“言以载事，而文以饰言，事信言文，乃能表见于后世。《诗》、《书》、《易》、《春秋》，皆善载事而尤文者，故其传尤远。”〕；（5）重视作者的学习与修养〔欧阳修《答祖择之书》：“道纯则充于中者实，中充实则发为文者辉光，施于事者果毅。”〕。3.散文创作成就

（1）政论文：剖析时弊，奏陈方策，析理透辟，议论剀切。如《朋党论》等。

（2）史论文：欧阳修著史书〔《新五代史》、《新唐书》〕，轻天命而重人事；仿《春秋》笔法，寓褒贬于史笔，尤重各篇“序”、“论”撰制。《五代史伶官传序》为其代表之作。

（3）记叙文：或重叙事，或重议论，或重抒情与写怀，皆有名作，而以《醉翁亭记》最为著名。亦有少量传记之作，《六一先生

传》述其晚年志趣，堪与陶渊明《五柳先生传》媲美。

（4）墓志文：以写朝廷名臣、文章知友最为出色。文字简炼精审，称述得体，评价适当，常寓《春秋》笔法，情意深长，既深刻含蓄又从容委婉。如《徂徕先生墓志铭》、《泷冈阡表》〔原名《先君墓表》。此文撰作，历时二十年。叙述先君寡母，娓娓道来，情意深长，对归有光之文多有影响。〕。

（5）序跋、笔记之文：①序跋文多在论人评文中寓托自己的文艺见解，如在《梅圣俞诗集序》提出诗穷而後工的著名论断；这些文章，既有议论，又善描述，抑扬唱叹，饱含情感。②笔记之体，起于魏晋，盛于赵宋，内容广泛而形式不拘。《归田录》为其晚年所作，记述从政所见，既具史料价值，又时含讽喻，而具文学意味；《六一诗话》对诗艺多有精辟之论，为首部“诗话”之作，开风气之先〔如记载梅尧臣论诗语：“若意新语工，得前人所未道者，斯为善也。必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。”〕。

（6）散文赋：《秋声赋》为宋代散文赋的先导，特点是：①变旧赋骈偶对仗为奇偶相间的散体；②变扬厉的铺张为适当的铺陈；③并能注意音韵的铿锵与节奏。〔《六一居士传》也是赋的写法。〕 4.欧阳修散文的艺术特色：委婉自然，雍容舒缓，具有一种阴柔之美。

（1）意蕴含蓄深沉；（2）章法回环荡漾；（3）语言平易晓畅；（4）音调谐和铿锵。

（二）诗

附 宋初诗风：趋时与复古（1）学白居易——王禹偁

王禹偁《和郡僚题李中舍公署》：树影池光映晓霞，绿杨阴下吏排衙。闲拖屐齿妨横笋，静拂琴床有落花。地脉暗分吴苑（苏州）水，厨烟时煮洞庭茶。青宫词客多闲暇，按曲飞觞待岁华。王禹偁《寒食》：今年寒食在商山，山里风光亦可怜。稚子就花拈蛱蝶，人家依树系秋千。郊原晓绿初经雨，巷陌春阴乍禁烟。副使官闲莫惆怅，酒钱犹有撰碑钱。

王禹偁《村行》：马穿山迳竹初黄，信马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。何事吟馀忽惆怅，村桥原树似吾乡。（2）学晚唐——寇准与林逋

寇准《春日登楼怀归》：高楼聊引望，杳杳一川平。远水无人渡，孤舟尽日横。荒村生断霭，深树语流莺。旧业遥清渭，沉思忽自惊。（韦应物《滁州西涧》：野渡无人舟自横。）

寇准《书河上亭壁》：岸阔樯稀波渺茫，独凭危槛思何长。萧萧远树疏林外，一半秋山带夕阳。林逋《山园小梅》其一：众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉

蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。（3）学李商隐——西昆体（杨亿、刘筠、钱惟演）

杨亿《夕阳》：夕籁起汀葭，秋空送目赊（遥远，渺茫）。绿芜平度鸟，红树远连霞。水阔迷归棹，风清咽迥笳。高楼未成下，天际玉钩斜。1.“诗穷而后工”的诗歌创作思想

《梅圣俞诗集序》：“非诗能穷人，殆穷者而后工也。”（《选集》第401页）〔一，欧阳修此论与司马迁《报任少卿书》“诗三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也”、韩愈《荆潭唱和诗序》“夫和平之音淡薄，而愁思之声要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好也”，一脉相承。欧阳修则从作者遭遇的角度探究其原因，更为透辟。二，相对于西昆诗人“历览遗编，研味前作”的主张，欧阳修的诗论无疑含有重视生活内容的精神。〕 2.诗歌创作成就

（1）以文为诗，以议论为诗〔主要得之韩愈影响，渐开宋诗风貌。〕

〔一，欧诗的散文手法主要不是体现在句法上，而是借鉴散文的叙事手段，如《书怀感事寄梅圣俞》（《选集》第31页）叙述宴游经历，平直周详，深得古文之妙。

二，欧诗中的议论往往能与叙事、抒情融为一体，所以得韩诗畅尽之致而避免了其枯躁艰涩之失。例如《再和明妃曲》中“虽能杀画工，于事竟何益。耳目所及尚如此，万里何能制夷狄”及“红颜胜人多薄命，莫怨春风当自嗟”，议论精警，又富有情韵。按，王安石《明妃曲二首》有“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”、“君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北”、“汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心”等句，新警可喜。〕

《古瓦砚》：砖瓦贱微物，得厕笔墨间。于物用有宜，不计丑与妍。金非不为宝，玉岂不为坚。用之以发墨，不及瓦砾顽。乃知物虽贱，当用价难攀。岂惟瓦砾尔，用人从古难！（2）语言清新流畅〔主要得之李白。〕

〔这与欧诗特有的委婉平易的章法相结合，便形成了流丽宛转的风格，例如《春日西湖寄谢法曹歌》（《选集》第45页），写好友万里相思和少去老来的感慨，时空跨度很大，情绪亦跌宕起落，然而文气仍很宛转，娓娓如诉家常。〕

《春日西湖寄谢法曹歌》：西湖春色归，春水绿于染。群芳烂不收，东风落如糁（sǎn，饭粒）。〔原注：西湖者，许昌胜地也。〕参军春思乱如云，白发题诗愁送春。〔原注：谢君有“多情未老已白发，野思到春如乱云”之句。〕遥知湖上一尊酒，能忆天涯万里人。万里思春尚有情，忽逢春至客心惊。雪消门外千山绿，花发江边二月晴。少年把酒逢春色，今日逢春头已白。异乡物态与人殊，惟有东风旧相识。《戏答

元珍》：春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

第四篇：范仲淹是北宋诗文革新的先驱

范仲淹是北宋诗文革新的先驱,著名的文学家。他不仅是文学改革的积极倡导者,而且是积极的实践者。范仲淹的文学创作在诗、文、词、赋方面都颇有成就,尤其是诗歌、散文和词的创作取得了较高的成就。

一、范仲淹的诗歌成就

据《全宋诗》所收范诗数量计,范仲淹诗作现存302首,227题,另有2首联句诗,残诗4联8句。范仲淹的诗作以庆历新政失败为界分为前后两期,前期诗歌以积极进取、忠君济民为主旋律,后期则增加了对倾慕闲隐、向往归退的表现,而忧心天下和旷达自适之情则贯穿他一生的诗作。在艺术上,他的诗五言七言皆有,古体近体俱备,特别是他的一些五言小诗,或寓意高古,或托志清虚,意境高远,自然清新,恬淡质朴,醇和雅静,可称得上是宋诗中的精品。

1•范仲淹对宋诗革新发展的贡献

概括而言,范仲淹的文学革新主张有四个方面:其一,重视文学的社会功用,力倡诗文革新。在北宋中期,范仲淹是倡导文学革新的先驱。早在真宗乾兴元年,职小位卑的范仲淹就上书言政,主张革新。他的文学革新主张与其政治革新主张一脉相承,往往从文学与政治社会的关系、文学的社会功用等角度来看待文风问题。范仲淹积极倡导文学改革,主张通过变革以正文风,希望当时最高统治者能够“议文章之道,师虞夏之风”,使文章“质文相救,变而无穷”。在变革文风的途径选择上,他主张通过科举措施,推动文风变革。

其二,反对无病呻吟的文学创作,主张诗作反映真性情和时代特征。范仲淹对当时西昆诗人“吟咏性情而不顾其分,风赋比兴而不观其时”的虚假文学作品深感不满。他认为,诗作应反映真性情。对表现真性情之作,范仲淹给予高度评价,尤其称赞那些能反映出时代特征的作品。

其三,反对浮靡柔媚之作,主张恢复古朴雅正诗风。范仲淹对当时“靡靡增华,惜惜相滥”的西昆诗风深表不满,斥责当时西昆诗人“因人之尚,忘己之实”。他极力号召人们学习上古淳朴雅正的艺术精神,呼吁文人创作时要恢复古朴雅正之风。

其四,反对悲苦哀鸣之作,提倡优游畅达诗风。范仲淹认为,处在太平时期的士人,应致力于世风淳厚的教化,其创作应“上以德于君,下以风于民”,故不应有凄婉之作。他反对“悲哀为主,风流不归”之作,认为好的文学作品应是“或醇醇而古,或郁郁于时;或峻于层云,或深于重渊”,应是“优游之咏”,应是“格乎雅颂之致”。

范仲淹的一些文学主张和革新理论,如注重文学创作的社会政治功用、主张文学反映时代特征等观点,继承了韩柳古文运动的理论主张,对北宋诗文革新运动具有引导作用。同时,他主张表现真情,提倡淳厚、舒和、畅达的文学见解,又有异于韩柳等人的文学革新理论,颇具个体特色。这些见解,对宋代诗歌平达淡远、朴直真切的特色形成,具有理论上的引导意义。

2•力矫“三体”之弊,拓宽宋诗发展空间

范仲淹所处的时代,正是宋代诗歌创作由宋初诗风向宋代中期诗风过渡的时期。在仁宗朝前期,“晚唐三体”余风仍在不同程度上得以流行。然而,当时白体余风的浅俗、晚唐体余风的工细、西昆体余风的巧靡之弊,都已明显暴露出来。诗风问题已摆在人们的面前,每个诗人都面临着对前期诗风进行继承和发展的选择。范仲淹是一位名臣诗人,在诗歌创作实践中,有意崇古复雅,探索诗作发展之路。范诗在内容上主要表现出忠君正邦、济世安民的人生追求;心忧天下、民胞物与的宽阔胸襟;旷达无欺、恬泰自适的君子情怀;倾慕闲隐、向往归退的复

杂心态。在艺术上,范诗具有淳厚和静、明达、淡远、真切质朴等风格。因此,他的诗作完全摈弃了西昆体诗歌内容狭窄、缺乏时代气息的空洞,排斥西昆诗人模仿剿窃、缺乏真情实感的习气。范仲淹十分推重杜甫、白居易的诗歌创作,在诗作中自然走白体一路。他的诗作不用生僻字词,不押险韵,不矫雕饰,不故作艰深,不作苦吟,意象平实,自然平易,写眼前景,道口中语,充分表现出平实精神。

范仲淹这种闲达淡远的诗作,一方面与当时宋代诗人的心态具有巨大的影响;另一方面与宋诗的发展主流相融,有利于宋代诗作向平易方向发展。

在反对西昆体、克服宋初白体余风浅陋之弊的同时,范仲淹对晚唐诗风中刻细纤小的弊端也进行了纠正。对于晚唐诗风,范仲淹既有吸收,又有摒弃。他的诗多取旷远之境,舒中和之气,用淳朴之言,明雅静之心。范仲淹对晚唐诗中寒寂细小之风的排斥,有利于宋诗向朴质阔远方向发展。他的诗歌创作无疑有利于在一定范围内和一定程度上引导当时宋诗向平淡简约的方向发展,为欧阳修、梅尧臣等人诗歌革新拓宽了发展空间。

22碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

范仲淹这首词婉约多情，上半厥写景，下半厥抒情，写了秋色美景，也写了旅人忧思。范仲淹不但是个军事家，而且是宋代著名的政治家、文学家。他是苏州吴县人，从小死了父亲，因为家里贫穷，母亲不得不带着他另嫁到一个姓朱的人家。范仲淹在十分艰苦的环境中成长，他住在一个庙宇里读书，穷得连三餐饭都吃不上，天天只得熬点薄粥充饥，但是他仍旧刻苦自学。有时候，读书到深更半夜，实在倦得张不开眼，就用冷水泼在脸上，等倦意消失了，继续攻读。这样苦读了五六年，终于成为一个很有学问的人。

范仲淹在政治生涯中一波三折，范仲淹为了改革政治，受了很大打击，但是他并不因为个人的遭遇感到懊恼。他的一位在岳州（治所在今湖南岳阳）做官的老朋友滕宗谅，修建当地的名胜岳阳楼，请范仲淹写篇纪念文章。范仲淹挥笔写下了《岳阳楼记》。文中写道：“予尝求古仁人之心，或异二者之为，何哉？不以物喜，不以己悲，居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其君。是进亦忧，退亦忧；然则何时而乐耶？其必曰：先天下之忧而忧，后天下之乐而乐欤！噫！微斯人，吾谁与归！”该文流传千古，抒发了作者远大的政治抱负。如范仲俺一般的古人心中念念不忘的是如何实行政治改革，实现富国强民。富国强民是一个国家永恒的追求，当今社会也是以经济建设为中心，如何为黎民百姓谋福利，是摆在当今统治者面前的第一课题，不奢望他们心中也有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的概念，但希望他们尽快降低基尼系数，缩小贫富差距，提高80%的老百姓的幸福指数，创建真正的和谐社会。

1.江上渔者

首句写江岸上人来人往，十分热闹。次句写岸上人的心态，揭示“往来‟的原因。后二句通过的视线，指示出风浪中忽隐忽现的捕鱼小船，注意捕鱼的情景。鲈鱼虽然味美，捕捉却艰辛

表达出诗人对渔人疾苦的同情，深含对“但爱鲈鱼美”的岸上人的规劝。“江上”和“**”两种环境，“往来人”和“一叶舟”两种情态、“往来”和“出没”两种动态强烈对比，显示出全诗旨在所在。[1]创作背景 范仲淹是主张革新的政治家，北宋仁宗时曾担任参知政事，主持变法。他能够关心生活在社会下层的一般民众的疾苦，写过一些同情劳动人民的诗歌作品，但流传下来的很少。

江南水乡，川道纵横，极富鱼虾之利。其中以江苏松江四腮鲈鱼最为知名。凡往来于松江水上的，没有不喜欢这一特产，不希望一尝这一美味佳肴的。范仲淹江苏吴县人，生长在松江边上。对这一情况，知之甚深。但他发之于诗，却没有把注意力仅仅停留在对鲈鱼这一美味的品尝和赞叹上，而是注意到了另外一些更值得注意的东西。注意到了隐藏在这一特产背后的渔民的痛苦和艰险，并且深表同情。作者感情：

表达作者对渔民工作痛苦艰险的同情。2.苏幕遮

此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。

“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景，为元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折所本。

“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。

“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄幕时分的秋景。

“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。

下片“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。

“夜夜除非”二句是说只有在美好梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”说明舍此别无可能。但天涯孤旅，“好梦”难得，乡愁也就暂时无计可消了。

“明月楼高”句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月团团，反使他倍感孤独与怅惘，于是发出“休独倚”之叹。

歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中块垒，但这一遣愁的努力也归于失败：“酒入愁肠，化作相思泪”。全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，是真情流溢、大笔振迅之作。3.御街行

这是一首秋夜怀思情人的词。上片写秋夜景，或就地面刻画秋声，或就天宇描摹夜色，以寒夜秋声衬托主人公所处环境的冷寂，突出人去楼空的落寞感，并抒发了良辰美景无人与共的愁情。沈际飞《草堂诗余隽》称赏“天淡”句写景空灵。下片专就离情宣发。“愁肠”三句折进一层，言离愁之深。“残灯”二句再现实境，一盏如豆的青灯忽明忽暗，独自凭栏斜倚，尝尽这孤眠的滋味。末以离愁“眉间心上”无所不在，倍增酸楚。“都来此事”几句为李清照《一剪梅》词所袭用，化作“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，向来为词评家所赞誉。这首词虽写似水柔情，却骨力道劲，绝不流于软媚。李攀龙云：“月光如昼，泪深于酒，情景两到”(《草堂诗余隽》)，可谓佳评

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠．化作相思泪。

这是一首描写羁旅乡愁的词。全词借景抒情．情景交融。“状难写之景如在目前．含不尽之意见于言外。”(欧阳修《六一诗话》)

上阕写景，景中含情。

“碧云天，黄叶地”二句，俯仰生姿，白云满天，黄叶遍地。一“天”一“地”，一“碧”一“黄”，总括秋色。展现了自然界的万千气象，给人心胸开阔之状。元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折中有“碧云天，黄花地”即由此句化出，此句已成为描写秋景的千古名句。接着，作者平视远眺——“秋色连波．波上寒烟翠”。二句。浓郁的秋色和绵延秋波尽融其中，就在秋色与秋波相连的天涯尽头则是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，在作者的笔下入木三分，淋漓尽致．构成一幅色彩斑斓的“黄昏秋色图”。

“山映斜阳”句复将青山摄人画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄暮时分的秋景。

“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。“芳草”历来也是诗歌中写“别离”赖以生发的意象之一，如南唐后主李煜的《清平乐》：

“离恨恰如春草，更行更远还生。”以草的缠绵。喻情思不断；埋怨“芳草”无情，正见作者多情、重情，用来映衬出触景生情、夜不能寐的客子离恨。正如唐圭璋《唐宋词简释》：

“上片写天连水，水连山，山连芳草；天带碧云，水带寒烟，山带斜阳。自上及下，自近及远，纯是一片空灵境界，即画亦难到。”前辈道出的正是借景传达心声的名言经典。

下阕抒情，情融景中。“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。“黯”意为心情忧郁：

“追”本意是“追随”，这里为“纠缠”，这是羁旅之思的缠绕。“夜夜除非”两句写出天涯孤旅乡愁之深。无时不在，“好梦”难得，无计可消。下面“休独倚”更可见词人夜间为乡愁所扰而好梦难成。便想登楼远眺，以遣愁怀：但一轮明月反衬出词人身在异乡，倍感孤独寂寞。最后两句是由李白诗“举杯销愁愁更愁”化出，借饮酒来消释胸中块垒，谁知“酒人愁肠，化作相思泪”。作者突发奇想，“用一段„愁肠‟把„泪‟与„酒‟巧妙联系起来，弥漫着苍凉之悲，读起来令人回肠荡气。”(《宋词鉴赏大典》)又正如唐圭璋《唐宋词简释》：

“下片触景生情。

„黯乡魂‟四句，写在外淹滞之久与乡思之深。

„明月‟一句陡提。„酒入‟两句拍合，„楼高‟点明上片之景为楼上所见。酒入肠化泪亦新。足见公之真情流露也。”

总之，让我们借用前人的话来评价这首词：全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气。邹祗谟《远志斋词衷》：

“范希文《苏幕遮》一阕，前段多入丽语，后段纯写柔情，遂成绝唱。”

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

赏析

宋名臣范仲淹的这首词，写在他率师西北边陲，平定西夏叛乱的时候。这是二首评价上有争论的作品，欧阳修尝呼为穷塞主之词，揣度大意是说，作为主帅不 抒发雄豪慷慨之情，却去写塞外凄凉穷愁的景象与思归 之心，是不好的。瞿佑在《归田诗话》中一方面用自己的 生活经历证明这首词确实状写了塞外景色，一方面又说：“以总帅出此语，宜乎士气不振而无成功。”这都是从 政治教育角度着眼的评价。另一些评家却称道其，写得 “沉雄”，“有排荡之势”，“至今读之犹凛凛有生气”。夏承焘先生则盛赞这首词“情感浑厚，气概阔大”。

笔者认为，任何一首诗词的审美价值，是由多种艺术功能构成的。这首《渔家傲》并非以军事征战为题材，而是写边塞将士对家乡的怀念，因之不能生硬地用政治的尺度来衡量，而应该用艺术的尺度来衡量。它的艺术功能、艺术力量，在于抒情写景，但即使从政治上要求，此词的意义也并不消极。“燕然未勒归无计”一句，正是这首词最本质的思想亮点。燕然山，即今之杭爱山。后汉时，将军窦宪追击匈奴，曾登上燕然山刻碑（勒石）纪功。词中霜雪满头的老将军，已擦干思乡之泪，在恋家与报国的矛盾中，他是以戍边军务为重。他尽忠职守，不建功勋于边陲，虽有时思乡心切，也是不打算归去的。如此耿耿丹心，怎能视而不见?

词的上阕侧重写景。秋来风景异，雁去无留意，是借雁去衡阳回雁蜂的典故，来反映人在塞外的思归之情。为何思归，是厌弃边塞生活，不顾国家安危吗?不是。而是边防凄厉的号角声以及周遭的狼嗥风啸声，令人心寒。何况日落千嶂，长烟锁山，孤城紧闭，此情此景怎不令人怀念故乡的温馨?人非草木，孰能无情。一个长期戍边的老将，惦念亲人和家乡也是很自然的。“千嶂里，长烟落日孤城闭”,此句写得最成功，仅10个字便勾勒出一派壮阔苍茫的边塞黄昏景致。

写景是为了抒情。因此下阕一开头就是“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”。浊酒，本是乳白色的米酒，这里也暗喻心情重浊。为什么心情重浊?因为思归又不能归。靖乱之，功未成，又何颜以上觐朝廷，下见百姓?“归无计”，是说没有两全其美的可能性。正在这矛盾的心绪下，远方羌笛悠悠，搅得征夫们难以入梦，不能不苦思着万里之遥的家乡，而家乡的亲人可能也在盼望白发人哩。“人不寐，将军白发征夫泪”，这10个字扣人心弦，写出了深沉忧国爱国的复杂感情。

这首《渔家傲》绝不是令人消沉斗志之词，它真实地表现了戍边将士思念故乡，而更热爱祖国，矢志保卫祖国的真情。范仲淹年轻时曾在《岳阳楼记》一文中，倡导“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高精神。词中的白发老将军，不正是这种祟高精神的生动写照吗？欧阳修对这首词的负面评价，是很不公平的。黄蓼园说它“读之凛凛有生气”，倒是深得其旨趣。

四、范仲淹的词作成就

范仲淹的词作不丰,《全宋词》仅存五首,存目词三首,其中边塞词两首。《渔家傲》、《苏幕遮》等词作,在宋词豪放、婉约词史上都具有一定地位。词作不仅表现了他以天下为己任的伟大志向,还诉说了他的百转柔情,展示了这位北宋名臣的另一个侧面。

关于《苏幕遮》和《渔家傲》这两首边塞词不论在当时或以后,都一直被人们所称道所关注。这两首边塞词的出现具有重要意义:

1•打破了词限于写男女私情的界限,以创作的实绩开拓了词的境域

综观北宋初期的词坛,在题材上和手法上,都明显地留着花间派的印迹;但范仲淹的两首边塞词的出现,确实使人耳目一新。边塞词在宋初如凤毛麟角,因为宋词的承平气象使得君臣上下整日忙于尽情的享乐,而词正是给他们助兴的好东西。那些峨冠博带的官吏自不待说,就是一些有身价讲体面的士大夫们,也极力用词这种形式来表现其被压抑的人性。遵照“诗庄词媚”的准则,他们在诗文里表现着正人君子的一面,而在词里却尽力表现其心灵里不肯向人剖

露的另一面。范仲淹边塞词的出现,可以说是对“词为艳科”、“诗庄词媚”、词限于男女私情等传统观念的一个有力的冲击,这使同时和后继的词人开阔了视野。

2•范仲淹的边塞词温婉中寓豪宕之气,挣脱了宋初词坛的温馨缠绵的词风的束缚,显示出宋词的新的词风

一部《花间集》吟来唱去,无非是“锦筵公子,绣幌佳人,递叶叶之花笺,文抽丽锦,举纤纤之玉指,拍按香坛”。范仲淹的边塞词,就能以独具的风格、真挚的感情给人以新鲜的美的享受。艺术的生命在于真实。这些边塞词之所以引起人们的激赏,其中一个原因就是吐露真实的思想感情。范仲淹诚然是一位名震遐迩的守边名将。他为抵御西夏的骚扰作出了突出的贡献。当时民歌中把他描绘成“西贼闻之惊破胆”的英雄。然而,他毕竟又是一个普通的人,他具有一般人的喜怒哀乐。边塞词的可贵之处正在于,除了抒发他的“燕然未勒”的遗憾之外,也写了他的浓重的思乡之情,使人看到了一个赤胆忠心守卫边防的名将生活的另一个侧面。把这些真实情感的吐露的作品与那些老调重弹、矫饰造作的作品稍加比较,它们审美价值的高低就不言而喻了。

总之,范仲淹的文学成就是显著的,不仅在宋代文坛上、乃至整个中国文学史上都应有他的一席之地。然而范仲淹作为政治家、军事家、教育家的光辉掩盖了他在文学上的成就,其文学创作并未得到应有的重视。其实,范仲淹不仅是宋初诗文革新运动的倡导者之一,其诗论、文论、赋论别具一格;而且他也是一个诗词律赋兼擅的作家,在中国文学史上留下了一些传诵已久的名篇佳作。

【相关评论】

真正的喜剧（pyl2002）

电影的幽默所在

《三毛从军记》在本质上更接近世界的喜剧电影，尤其是美国的电影。作为以英语为母语的西方国家而言，在语言上创造喜剧效果的电影少之又少，这是与国家的历史文化传统有着重要的关系。在西方，历史上的喜剧电影主要是以人物在表演的基础上构筑喜剧的情节，一是演员得出位表演来博得观众的大笑，类似于中国的“出傻像"，代表是美国的吉姆·凯瑞或是英国的憨豆先生,这是个人魅力上的戏剧表演；二是以现实生活上的冲突，以电影中的众多人物在荧幕上的“不合时宜的冲撞”为基础的喜剧，这种喜剧电影的产生不是演员的“出傻像”的表演，而是依赖于电影编剧或是导演在情节上的安排。在中国，大部分的喜剧效果是依赖于编剧的台词设置和演员的台词气韵，是一种语言的制胜，这是中国古老文化的底蕴，而不是依赖于表演产生的喜剧效果。这种喜剧的特点是均有文化的问道，缺点是没有表演的重要支持，对于以中文母语的我们来说，能过深问其中的精华，但是对于外语人来说，翻译的字幕失去了其喜剧的效果，不能过引起共鸣。这也是中国喜剧电影制肘的所在，不能在世界上流通。

电影是一种集大成者的艺术，从它产生的本原上看，就是一种生活的表演艺术。喜

剧电影要在陌生的国度引起注意，就要看重在表演上的喜剧效果的设置。台词构成的喜剧效果只是一种中国这种有深厚文化底蕴的文明古国的阳春白雪，一旦翻译成其他的语言就会失去其生存的土壤。

正是从这方面出发，《三毛从军记》部分方弃了语言上的优势，效仿西方喜剧电影在技巧上的设置，从情节上完成了对电影的喜剧造型，加大了演员的表演戏份。

影片一开始，就是三毛在日本人的身后，学者日本人德“鸭步”，都得满大街上的人发笑，三毛发现日本人的木屐之后，断然将自己的简易的木板子做成的血扔到。飞出去的血正好砸到了路边警察的头上，引来了警察的追逐。这一段是从电影技巧上创造的喜剧效果，影片用升格的方式，制造出人物不同于日常生活的动作节奏，表现出喜剧效果，这是模仿早期黑白电影的手法。早期的黑白电影由于不完全追寻24格的定律，往往每秒钟高于24格播放。现代的人观看这种电影万网在感觉上觉得好笑，导演正是在近现代的电影技术上模仿早期的电影令人发笑。

三毛从军之后，国民政府军完全是一幅豆腐渣式的军容军纪，导演在表现国民党滑稽军训时，把一群鸭子左右奔跑的画面和列队表演的镜头剪辑成隐喻蒙太奇，将国民党的列队军训看成是一群鸭子的奔跑。当日本帝国主义的高官围成半圈，某位官员口里吐出的枣核般的东西竟然化作了战场上的炸弹，从天而降，不但具有了库布里克电影中猿猴的手里的骨头抛上天后化成宇宙飞船的功效，而且还有着非同寻常的喜剧效果。

战争结束后，三毛用被子弹射穿的帽盔盛河水，挂在树枝上淋浴，并怡然自得。当敢死队用一只牛，在牛的身上绑上炸弹，牛的尾巴上绑上鞭炮，牛冲入日本人的队伍。事成之后，敢死队的成员口哨凯奏高歌，魏宗万饰演的老兵发现并纠正了别人走调的口哨声，并躬亲示范的给除了掉。战争是三毛和老兵生活的一部分，但并不使他们生活的全部，生活也不应该完全被战争占据，人们的生活需要放松，电影就有了喜剧的成份。

当然，电影并不是仅有诸如此类的单体式的喜剧效果。导演还抖了一个很大的包袱。三毛和老兵在撅壕沟时，眼看就要完工，上级却要求再挖一尺，除看到此处，多公民党高层更是恨之入骨了。三毛根本上拿不起铁锹，在老兵的帮助下才完成了任务，眼看完工在即，却又接到上级的命令，还以为是官僚作风作祟，却原来是导演摄制的一个大包袱。大战刚开始，三毛在凳子下面又垫上石头，才刚刚看到战壕的外面，镜头拉开，所有的战士都站在凳子上面作战。此时迎面而来的子弹穿透了三毛的钢盔，三毛倒身在地，惊愕于生死，用一种悲凉的幽默表现出来。战争打响不久，在没有败势的情况下，上级竟然下达命令——撤退——所有的人必须带着板凳撤退！又是一个官僚作风的命令！镜头转换，冲上来的日本士兵跳入战壕，却看不到外面，出战壕必然会受到国民军的打击，出路只能是向后退，难就是不能过战壕。此时才能明白编导的设置给决策者的智谋。幽默！

电影的人文关怀

如果电影只是停留在对喜剧的造势上，那肯定不是一部好电影。《三毛从军记》的成功就不只是停留在戏剧的商业元素上，还有深厚的人文关怀。三毛和老兵的关系转变

是也是电影重点表现的东西。

从开始，老兵拿三毛“开涮”，三毛盛饭的时候，绊三毛进入了木桶，到后来两人合作抬木头，是两人关系开始好转的征兆。两人合作打桩，合作挖战壕，到劳军现场刊物女们表演，三毛从姑娘们扔下的袋子里拿到了烟和梳子，烟给了老兵，这是两人关系加深的过程。二人并肩作战在战壕里，老兵叫嚣着“给排长报仇”，我们知道老兵不是军队里的老油条，也是一条有着“岳武穆”精神的中国人。三毛在河边洗澡，日本战机袭来，老兵来找三毛；三毛在“人生自古谁无死，何必马革裹尸还”的豪言下毅然投入到敢死队的行列，二人的关系此时已是同生共死的高度。至此，电影完成了两人关系的转变，以后完全是二人并肩作战的铺叙。最后两人不但结伴去日本人的后方作战，在失去了后方支援的情况下，用自己的幽默和勇敢，徒手杀死了一队的日本人，并且结伴在森林里苦苦等待后方支援到百头，以指导战争结束，日本人战败。

电影的人文还体现在影片对于岳武穆精神的追求。“我们要以无数的无名华盛顿，来造就一个有名的华盛顿；我们要以无数的无名的岳武穆，来造就一个中华民族的岳武穆。”这里的“我们”不是国民党政府的高官，是真正的中华民族。中国人对于岳武穆的崇拜，是对于日本人反抗新声。就连三毛这样一个吃不饱的乞丐都怀想自己是岳武穆。“三毛虽然不认识岳武穆、华盛顿”、“三毛还不明白国家是什么东西！”却在劳军的现场，幻想自己化身成为舞台上的岳武穆，手握大枪和日本人对抗，一枪扎死几个人。经过艰苦卓越的抗日战争，三毛完全成熟起来，到最后“三毛觉得他就是着无数个岳武穆中的一个”，事实证明，在外敌的侵略下，中华民族的每个人就是一个完全的英雄，哪怕是一个少不经事的孩子。

电影的讽刺力量

电影让国民党的高官决策者站到了人们的对立面。三毛和众人合理歼灭日本人，在合影的时候，三毛不停的教导着抬高锦旗，最后完全地挡住了自己的脸，确实在这样一种情况下，国民党高官和一个战争的英雄合了影——这个英雄在照片上甚至没有露出脸，只要有高官的脸就可以了。

战争的英雄被高调了，到师长的手下打杂，不停的被师长、师长太太、小少爷呼来唤去。英雄给师长端茶倒水、点烟擦鞋；为师长太太洗衣物，还要为她隐瞒偷情的秘密；为小少爷擦屁股，在日本的战机袭来的时候不但要去接小少爷，还要背他到防空洞。三毛跑来跑去的大堂里，粮满了洗好的衣服，衣服的下面还是一群跑来跑去的鸭子。和三毛相比，师长只顾跳舞，用“再议”来搪塞一切战务情报，最后导致贻误军情，是无能；师长太太在师长的棺材面前，顾镜自怜，是无情；在日本的战机袭击下，和三毛同龄的小少爷，不愿跑，让三毛背负到防空洞，是无知。

三毛在与老兵的相处下，学会了肝胆相照，机灵应变，巧妙杀敌；相比下，三毛在师长的指导下学会了，国民党高官的陋习“不该看得不看，不该闻的不闻，不该饿的不饿”。三毛学会了对着电话说“再议”。

电影的美好憧憬

三毛在救他的小姑娘面前，在半睡半醒之间，怀想起了中国人传统的理想画面，自己在牛背上吹箫，在田间耕地，妻子在家里纺织。只要没有外敌侵入，国人乐于做一个悠闲自在的闲云野鹤。

最具后现代意味的漫画电影（寻找boss星座人）

与“第五代”中占据主流地位的深刻思辨的电影寓言不同，张建亚的漫画电影是不要求观众在电影中大费脑筋的，其电影以极度夸张的喜剧手法对经典本文进行了滑稽的模仿，在不经意间玩起了“后现代”。

提起“后现代”，大部分的人想到的都是周星驰，随着《大话西游》在大陆的走红，“后现代”已成为一种时尚标签，被影迷们贴在星爷身上大加崇拜。殊不知中国第五代导演张建亚早在两年前就已经完成了两部后现代主义的杰作，《三毛从军记》和《王先生之欲火焚身》。

其代表作《三毛从军记》在形式上大胆打破传统喜剧的创作规范，以典型的后现代主义兼收杂取、拼贴戏仿、花样翻新的方法表现出强烈的喜剧效果。在艺术上不注重现实主义与浪漫主义的严谨与唯美，更多的是故事性的拼凑与解构，但对道具、表演、场面及电影镜头形式的夸张搞笑特别注重，让观众在获得观赏影片当下获得瞬间快乐与满足，并不需要更多的深刻思考。

游戏与漫画

影片开始就上演了一幕经典的“你追我逃”场面，三毛在前面上蹿下跳把在后面追的警察耍的团团转，一个灵活敏捷，一个狼狈不堪，所到之处“鸡飞狗跳”，让人看了啼笑皆非。这种无厘头式的搞笑风格贯穿了始终，宽大的军装，瘦骨如柴的身体在整个军中显得尤其突兀。特别是当他在扛木头时，由于个子太矮，竟被木头“抬”着走，这种力量的悬殊被导演处理的尤为精妙。

动画中大量出现的手法也被导演放到这部真人电影中重现：被车压死的人变成了纸片，人撞在玻璃上留下了一个人形，训练官被炸弹炸得焦黑，被榔头砸死的人还不时翘下脚以示挣扎。这种夸张的恶搞现实情景也只能在漫画中才能看到了，但张建亚却打破传统，把这种元素融入到了影片中，而且也不会让人觉得做作，反而更具喜剧效果。

经典戏仿

戏仿遵奉快乐原则，在给人带来开怀大笑的同时，也带来了看待时事和人生的另一种眼光，看出了人生荒诞挣扎、可鄙可笑的一面。创作者以调侃、嘲讽、玩笑抑或致敬的心态仿拟原作，观众在仿文的变形和夸张中，以游戏的心态，联想到源文，从而享受急速心理落差带来的刺激和快感。张建亚对于经典的戏仿、解构看上去就像漫不经心地散落在电影的每个角落中。影片中的许多段落和细节，都是经典电影中的典故，而且似乎都给张建亚做出了自己的味道。

在水上舞台劳军场面中，可以看到，是借鉴了科波拉的《现代启示录》，但张建亚却让望远镜飞起来这种戏虐的手法让人感到神奇。而且在之后又添上了独具中国色彩的

京剧表演，从道具、表演、化妆上塑造了一个三毛版的岳飞，就连他的敌人——日本鬼子也画上了脸谱，这种戏曲的场面也算是对经典的解构吧。如果说一颗炸弹落在池塘里炸死了鱼，是模仿《希望与光荣》，可第二颗炸弹把鱼都烤熟了就完全是出自张建亚的想象力。

当年庄严的“革命样板戏”更逃不过张建亚的嘲弄，不但样板戏中最为经典的十八棵青松造型的影像成为了他颠覆的对象，而且他还让《沙家浜》中的芦苇荡以活跃其间的新四军战士出现在三毛的梦中，连鼓点、动作、走场乃至手势、念白都是一模一样。

甚至于，电视剧中常常出现的“本故事纯属虚构，如有雷同，纯属巧合”这样的一句声明也被张建亚拿去搞笑了一番，在电影开头就来了这样一句声明：“本故事全无虚构，如有雷同，不胜荣幸”而影片也是基于这句声明出现了大段新闻纪录片片段，穿插在整个影片中。为了看上去真实，影片在形式上的模仿也做的面面俱到——片中的新闻片段都根据解放前电影胶片条件采用了粗颗粒影像的黑白片，偶尔还会有士兵回过头来偷偷瞟一眼镜头，以吻合纪录片拍摄时常常会出现的情况。

乍看之下，这样一锅端了的大杂烩似乎使这部影片有些荒诞不经，然而正是这星星点点散落全篇的细节构筑起张建亚漫画的全部风格：在电影中调侃电影，调侃艺术，最主要的还是调侃一下人们自己。这样的调侃和自嘲轻松随意却又不失幽默的睿智，荒诞滑稽之余又令人在细细回味时感到一丝淡淡的辛酸。

反讽社会

张乐平先生的《三毛》原本书写的是一个在旧中国的街市上游荡乞讨的苦孩子，他的境遇是对旧世界的嘲讽和控诉。而在张建亚的影片中，三毛却成了一个在诸多偶然因素的造化中屡屡胜利的“抗日英雄”，排长、团长、师长通通都只是他的陪衬。这无疑是在戏弄嘲笑所谓的帝王将相、英雄豪杰，讽刺社会现实。影片以生活在社会底层的人物为代表，遵循底层百姓传统的道德观和价值观，力图撕扯正统权威的虚伪面具，还原历史真实。

事实是：做了英雄，以为成功了，但仅仅是以为。影片开头，大人物发话“要以无数的无名华盛顿，来造就一个有名的华盛顿；要以无数的无名岳武穆，来造就一个中华民族的岳武穆”，于是三毛去当兵，做个精忠报国的英雄，受过苦吃过难，虽然没有为国捐躯，但也立下过不少功劳。可到头来，还是被人遗忘，最后终于明白自己只不过是一个无名的小人物。小人物永远是小人物，小把戏永远是小把戏，他和牛师长一样，都是这个社会的牺牲品。最后一句台词“完了”一语双关，也同时把我们拉回了现实。

影片的反讽通常具有双意指向，表层意义似谜面，是一种不可靠的叙述，所言非所指。一方面采取佯狂超然的立场，另一方面又用多种手段暗示，引导观众洞察谜面背后的深层隐喻。人们在嬉笑滑稽可笑的同时，不断参悟到一些思想的机智和反讽的锋芒。

联系竞争激烈的当下社会，对芸芸众生尤其是灰色小人物来说，自我命运无法把握，以“无厘头”式的滑稽模仿产生喜剧效果，来缓解现实生活中的压力，这样才能在电影这个“幻想世界”里获得某种想象性的满足。

第五篇：第三章 欧阳修和北宋中期文学(板书)

第三章 欧阳修和北宋中期文学

第一节 北宋中期文学概况和诗文革新运动

一、北宋中期文学概况

北宋中期是从十一世纪50年代中期欧阳修入主文坛（约1054年）开始，经仁宗后期、英宗、神宗数朝至哲宗末年（1100）结束，约46年。北宋中期文学在前期准备过渡的基础上，掀起了诗文革新运动，实现了诗、文、词的全面繁盛，达到了北宋文学的高峰，在中国古代文学史上留下了光辉的一页。

北宋中期文学的代表人物都是诗文革新运动的领导者和积极的参与者：欧阳修、梅尧臣、苏舜钦、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等。其中影响最大的是欧阳修和苏轼。

二、宋代诗文革新运动

北宋中期欧阳修领导的以批判西昆派流弊，继承唐代古文运动传统为目的的文学运动，被称为宋代诗文革新运动。宋代诗文革新运动，既包括诗歌，也包括古文，而且以古文为主，因此又被称为宋代古文运动。

宋代诗文革新运动的结果是古文完全打败了骈文，牢牢的占据了文坛。这种奇句单行，不讲声韵、对偶，被后人称之为文言文的古文，从宋代延续到元代、明代、清代，成了古代散文最主要的文体，直到1919年五四运动才被语体文所代替。它在中国散文发展史上，具有无与伦比的地位，影响十分深远。

三、苏舜钦、梅尧臣、1 梅尧臣和苏舜钦是欧阳修诗文革新运动最重要的两位人物。两人最主要的创作成就是诗歌。

在艺术风格上，梅苏截然不同。梅诗以古淡著称，古淡中带有沉著之气和涵远隽永之美。苏舜钦以豪放见长，豪放中带有悲凉之风和粗犷阳刚之美。

四、曾巩、苏洵、苏辙

曾巩善于写杂记、序文、书启（下级写给上级的书信）等体裁，最 为士林称道。代表作有叙事的《墨池记》，说理的《战国策目录序》。

苏洵，是苏轼、苏辙的父亲。他27岁始发愤苦读，47岁终于大器晚成。苏洵创作以散文著称、以议论见长。其代表作《权书》中的《六国论》，是传诵千古的名篇。

苏辙，为苏轼之弟，兄弟俩同登进士榜。苏辙的创作以散文为主，可与父兄媲美，但风格各异。苏洵以“博辨宏伟”见长，苏轼以行云流水著称，苏辙则以汪洋淡泊、深醇温粹为主，即在平稳淡泊之中见出博大深广，在温和纯净中见出深厚甘醇。他的文章，奇崛不如其父，雄决不如其兄，但疏宕袅娜，自有风采。代表作有《黄州快哉亭记》、《武昌九曲亭记》等。

第二节 欧阳修

一、生平和思想

欧阳修，字永叔，号醉翁、六一居士（曾自谓集古录一卷，书一万卷，琴一张，棋一局，酒一壶，鹤一双，故谓之六一）。47岁后任翰林学士，主盟文坛，领导诗文革新运动。有《欧阳文忠公集》传世。

欧阳修政治上比较开明，有较强的民本思想。其性格耿直而豁达，虽多次遭贬，仍能保持旷达爽朗的态度，对苏轼有较大的影响。

欧阳修是个学识渊博的大学者，除诗词文等创作外，他于金石考古（著有《集古录》）、史学（著有《新唐书》、《新五代史》）、文学评论（著有《六一诗话》）等方面都有巨大成就。

二、文学主张

欧阳修的文学主张是诗文革新运动的理论基础。

1、在文道观上，他继承了“先道德而后文章”（即“道先文后”）的传统观念，强调道的主导作用。“文必与道俱”。同时，他又有发展前人的文道观：①发展了“道”的认识，把道物化为和社会政治、日常生活关系极为密切的“百事”。②虽强调先道后文，却不重道轻文或重道废文。

2、注重文学的情感因素，强调“人情”在创作中的作用。在司马迁“发愤著书”说，韩愈“不平则鸣”说的基础上，他提出了“穷而后工”说。

3、提倡严肃的创作态度，主张写“三多”（多看、多做、多商量）的论文，提倡写“三上”（马上、枕上、厕上）文章。

三、欧阳修的散文

1、地位和内容

欧阳修是一个全才作家，其文、诗及词都对宋代文学的发展产生过 开创性的影响，因而，成为北宋诗文革新运动的领袖。苏轼有言：“欧阳子论大道似韩愈，论事似陆贽，记事似司马迁，诗赋似李白。”这是很准确的评价。就文、诗、词相较，其散文的成就和地位最高。

欧文的题材、内容、形式非常广泛。就内容而言，以论道、论政、抒情之类为著；就形式而言，以记（记叙）、书（书信）、序（序跋）、论（论述）类成就最高。

2、艺术特色

欧阳修散文的艺术特色是：既平易自然，又委婉曲折。平易自然是欧阳修对宋初古文注重实用价值的继承，体现了宋代散文的共性特征；委婉曲折则是欧阳修对散文的美学发掘，表现了欧文的个性。

这一总特征还表现在语言上：一是如朱熹所评，多用平易寻常、清虚流畅的字句，不用奇字、重字、怪字、难字；二是善用虚字穿插呼应，读起来格外跌宕有味。三是句式整饬而富于变化，富有音乐美。

四、欧阳修的诗词

（一）诗

欧诗题材丰富，现实性强，涉及的社会范围、生活领域极为广泛。主要内容有：

1、反映人民生活、国家大事。

2、表现自己在仕宦中的各种遭遇，抒发自己坦荡的胸怀和旷达的 精神。

3、反映当时经济生活、民风民俗及咏物之作。在艺术上，欧诗既有似李白似唐人的一面，又有刻意学习韩愈的一面。前者主要表现在自由奔放，才情横溢，气魄雄伟上，后者则主要表现在诗歌的议论化与散文化倾向上，而这对宋诗风格的形成有重大影响。

（二）词

欧阳修在诗文方面都是革新派，而在词方面却是继承多于革新。欧词基本上和晏（殊）词处于同一水平，因此，人们常“欧晏”并称。欧词在形式上仍以传统的小令为主，内容风格上仍是用婉约之笔写柔曼之情，受五代冯延巳的影响很深。

欧阳修对词的发展也有不可忽视的贡献，起到了承先启后的作用。这主要表现在：

在内容上，注重神态的描写和内心的刻画，使格调更为高雅，表现了歌者之词向文人之词的转变。

在题材上，欧词也对传统有突破，增加了歌咏自然风光，抒发仕宦遭遇、人生感慨和豪迈性格等题材。

在风格上，除了传统的婉丽外，还增加了与其为人相似的深挚、自然、爽朗、豪放等不同色彩，只是还未形成风格流派而已。总之，欧词已在冯延巳、晏殊的基础上向深挚方面发展，在词史上起到了承先启后的作用。

第三节 王安石和司马光

一、王安石的生平、思想及文学主张

王安石不但是北宋最伟大的政治家，而且是北宋诗文革新运动的积极参与者和著名的文学家，被后人尊为唐宋八大家之一，诗词也有很高的成就。王安石的思想主要表现在他的政敌司马光给他总结出来的：“天变 不足畏，祖宗不足法，人言不足恤”三句话上。这些思想不仅促使他致力于政治上的改革，也影响着他的诗文创作。

王安石的文道观虽然没有跳出先道后文的传统，但他对道的理解又与众不同，具有自己的特征。这表现在两方面：一是将道进一步政治化，二是将道进一步人格化。此外，王安石特别提倡神妙平易的文风。“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。

二、王安石的散文

王安石的散文的题材内容多集中议论上，写景和言情之作较少。以 奏章和书信形式出现的议论文，其内容多为指论国事，表现变法的见解，直接为变法呼吁辩驳。此外，还有一些杂议。

王安石散文最突出的艺术特点是文如其人，处处显示出不惑于众人的大政治家超凡脱俗的胸襟气度和真知灼见。其具体表现有四：

从见解立论方面讲，是见地深刻，立论警绝，能见人所不能见，道人所不敢道。

从结构思路方面讲，是布局谨严，思路犀利，逻辑性强。从语言文势方面讲，是口吻坚定，语气斩绝，文势充沛。从艺术效果方面讲，是善于在短制中发惊人之论、出翻案之语、成一家之理。

三、王安石的诗词

王安石的诗有相当高的成就，从体裁上讲，以乐府、古诗及七绝成 就最高；

从题材上讲，以咏政、怀古、抒情、写景最有特色；从风格上讲，他改变了王禹偁、欧阳修、梅尧臣等人崇尚平正的风气而增之以奇硬峭拔，在唐风向宋调的发展中起了重要作用。他晚年的写景诗多为风格瘦硬精严的律诗、绝句，人称“半山体”。

王安石诗歌的艺术特征有三：一是以工取胜，《泊船瓜州》就是显例；二是以才学取胜，“经对经，史对史，释氏对释氏，道家事对道家事”，《书湖阴先生壁》即为显例；三是将议论入诗发展到绝句等短制之中，使见解警策、形象生动的议论诗、哲理诗得到进一步的定型和发展，如《贾生》、《登飞来峰》等。

四、司马光

司马光的最大贡献是主编《资治通鉴》这部编年体史书。他政治上 保守，全面反对王安石的变法，是保守派的精神领袖。司马光的文学创作以历史散文和政论散文成就最高，特别是《资治通鉴》中的《赤壁之战》、《淝水之战》等都是流传千古的名篇。

附“作品选讲 一、五代史·伶官传序 欧阳修

解题：

欧阳修曾主编《新五代史》，其中有一卷为《伶官传》，专门记载 后唐庄宗（李存勖）宠信伶人，并委以官职，以至败政乱国的史实。本 文就是《伶官传》的序文。伶人，从事歌舞戏剧表演的人。供奉内廷，被授予官职的伶人，谓之伶官。

结构：

一（1段）提出论点和论据。

二（2～4段）具体阐述论据，并作结论。

主题：

这篇史论以后唐庄宗一生成败的事实，论证了国家的盛衰在于人事 的道理，并因此概括出“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”、“祸患常积 于忽微，而智勇多困于所溺”的著名论断，使人警醒。

艺术成就：

1、史论结合，以史证论。

2、正反结合，一盛一衰，对比强烈。

3、扬抑结合，感情鲜明。

二、读﹤孟尝君传﹥ 王安石

解题：

《孟尝君传》即《史记·孟尝君列传》。孟尝君为战国四公子之一，称为齐相，名满天下，门下有食客数千人。本篇是作者读《孟尝君列传》的杂感。结构：

1句列出世人对孟尝君得士认识。

2～4句批驳世人的认识，提出自己的见解。

主题：

这篇杂感否定了世人认为孟尝君礼贤下士的观点，阐述了真正的士 人应该具有经世之才。

艺术成就：

善于在短文中发惊人之论，出翻案之语，成一家之理。

全文共90字，除感叹语外，只有4句话，却见解新颖，说理透辟，可谓短制中极则。

三、戏答元珍 欧阳修

解题：

宋仁宗景佑三年欧阳修因参与庆历新政被贬夷陵（今湖北宜昌），次年（1037）春，作此诗答丁宝臣。丁宝臣，字元珍，时任峡州军事判官，是欧阳修的好友。

结构：

首联写夷陵的荒寒，表现谪居的寂寞。

颔联写冬物犹存而春气已动的景象。

颈联写对故乡的思念和对春天的盼望。

尾联表达自己以旷放面对抑郁的态度。

主题：

这首诗通过初春景物和心境的描写，表达了诗人迁谪山乡的寂寞心情 和旷达的人生态度。

艺术成就：

清新自然却又情韵深长，颇有唐诗之风。

首联用一疑一答，语气连贯，跌宕生姿，很受后人称道。

五、明妃曲 王安石

解题：

明妃曲，为乐府旧题。此诗作于宋仁宗嘉佑四年（1059），时王安 石任江东提点刑狱，正向皇帝上万言书，酝酿变法。原诗共二首，此为 其一。明妃，即王嫱（王昭君），晋时因避司马昭之讳，人称明妃。昭 君原为汉元帝妃，后为和亲，下嫁南匈奴呼韩邪单于。

结构：

一（1～8句）从正面和侧面描写昭君的形貌、仪态和风度之美。

二（9～14句）写昭君在胡地的悠悠岁月和思念故国亲人的感情。

三（15～16句）揭示“人生失意”的主题的普遍性。

主题：

这首诗借咏昭君远嫁之事，讽刺了君王的昏庸，慨叹人生失意和人 才被埋没的普遍性。

艺术成就：

立意新奇，借昭君事来揭示“人生失意”的主题。

采用正面和侧面相结合的方法来描写人物。

六、陶者 梅尧臣

解题：

作于宋仁宗景佑三年（1036）任建德县知县时。结构：

1～2句写劳动者无房居住。3～4句写不劳者却住大厦。主题：

这首诗批判了当时社会劳而不获，获而不劳的不合理现象。艺术成就： 对比手法。

七、生查子 欧阳修

解题：

生查子，原为唐教坊曲名，后用作词牌。查，为楂的本字，此词有版 本题为“元夕”。

结构： 上片写去年相会的情况。下片写今年相会的情况。主题：

这首词通过一对青年男女去年和今年元宵节约会情况的对比，表现了 词人对他们爱情悲剧的深切同情。

艺术成就：

对比手法。上下两片一为喜，一为悲，对比鲜明