第一篇：外国音乐史概论教学大纲
外国音乐史概论教学大纲
外国音乐史概论教学大纲
兰州城市学院音乐学院
时间:2010-04-27
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一、课程性质和定位
欧洲音乐简史是高等师范院校三年制音乐教育专业的一门必修课，是为学生掌握欧洲音乐史的历史而开设的一门音乐理论课程，是学生学习其它音乐课程的基础科目。
二、教学的目的和任务
1、了解欧洲音乐史的基本内容，理论体系，要求及其发展历史。
2、通过教学，使学生掌握，熟习各个时代的音乐特征，培养学生独立从事中小学音乐教学工作中辅导和欣赏音乐的能力为进一步学习的研究音乐史打好基础。
三、教学建议
1、明确教学目的和要求，帮助学生理解和掌握欧洲音乐史的基本原理和一般理论。
2、采取以讲述之主，附加不同时期的作品鉴赏。
四、课程考核与成绩评定 本课程为考试科目，平时成绩不少于3次，占总成绩的10%，期中考试占总成绩的20%，期末考试占总成绩的70%。成绩评定采用百分制，60分为及格。
五、该课程总课时
本课程为一个学期，每周授课两个课时，总学时数为36课时。
教 学 内 容
第一章
西方古代音乐文化（2学时）[教学要求]
1、了解欧洲音乐史的学科性质。
2、了解欧洲古代音乐文化的音乐起源问题，让学生了解几种有影响的观点。[教学内容]
1、音乐的起源和原始社会的音乐。
2、古希腊音乐。
3、古罗马音乐。
第二章
中世纪欧洲的音乐文化
（2学时）[教学要求]
1、了解中世纪的宗教音乐。
2、了解中世纪的世俗音乐。
3、了解中世纪的音乐理论和乐器。[教学内容]
1、中世纪的宗教音乐。
2、中世纪的世俗音乐。
3、中世纪的音乐理论和乐器。
第三章
文艺复兴时期的音乐文化
（2学时）[教学要求]
1、了解文艺复兴时期的新艺术。
2、了解文艺复兴时期出现的音乐流派，学习各大乐派的创作特征和代表人物。
3、掌握文艺复兴时期产生的音乐体裁形式从声乐体裁和器乐体裁两方面学习。[教学内容]
1、新艺术。
2、十五、十六世纪复调音乐的发展及其流派。
3、新教圣咏和宗教音乐改革。
4、音乐理论，乐器和器乐。
第四章
十七至十八世纪上半叶欧洲的音乐文化（6学时）[教学要求]
1、了解十七至十八世纪上半叶欧洲歌剧的诞生和发展。
2、了解十七至十八世纪上半叶大型声乐体裁清唱剧与康塔塔的产生和发展。
3、了解十七至十八世纪上半叶的乐器及器乐体裁。
4、了解巴赫、亨德尔的生平事迹和代表作品、音乐成就。[教学内容]
1、欧洲歌剧的诞生和发展。
2、大型声乐体裁清唱剧与康塔塔的发展。
3、器乐发展与器乐流派。
4、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。
5、格奥尔格·弗里德里克·亨德尔。
第五章
十八世纪下半叶至十九世纪初欧洲的音乐文化(6学时)[教学要求]
1、了解十八世纪下半叶至十九世纪初的音乐特点。
2、了解喜歌剧的兴起和发展。
3、了解格鲁克的歌剧改革，学习格鲁克歌剧改革的原则。
4、了解古典奏鸣曲，交响的成型和发展。
5、详细了解海顿的交响曲创作和弦乐四重奏的创作，详细了解莫扎特的歌剧创作和交响曲创作。
6、详细了解贝多芬的创作特征，了解钢琴奏鸣曲的创作及其交响曲的创作和其它重要的音乐作品。[教学内容]
1、喜歌剧的兴起和发展。
2、格鲁克的歌剧改革。
3、古典奏鸣曲、交响曲的成型和发展。
4、维也纳古典乐派、海顿、莫扎特与贝多芬。
第六章
十九世纪欧洲的浪漫主义音乐（6学时）[教学要求]
1、了解浪漫主义音乐的美学思想及其特征。
2、了解和掌握浪漫主义音乐时期的音乐体裁。
3、了解浪漫主义乐派的不同时期的代表人物及其创作特点和作品。[教学内容]
1、浪漫主义音乐的美学思想及其特征。
2、费朗茨·彼得·舒伯特。
3、卡尔·马里亚·恩斯特·冯·韦伯。
4、雅各布·路德维希·弗利克斯·门德尔逊。
5、罗伯特·舒曼。
6、路易·埃克托尔·柏辽兹。
7、肖邦与波兰音乐。
8、李斯特与匈牙利音乐。
第七章
十九世纪下半叶欧洲音乐和民族乐派（6学时）[教学要求]
1、了解意大利歌剧的复兴及发展。
2、了解民族乐派的音乐特点及其代表人物。[教学内容]
1、奥地利的轻音乐和约翰·斯特劳斯。
2、理查德·瓦格纳。
3、约翰内斯·勃拉姆斯。
4、意大利歌剧的复兴及发展。
5、法国音乐。
6、俄罗斯音乐。
7、捷克音乐。
8、西班牙音乐和阿尔贝尼斯。
9、北欧音乐和格里格。
第八章 十九世纪末、二十世纪上半叶西方现代音乐（6学时）[教学要求]
1、了解十九世纪末、二十世纪上半叶西方现代音乐各种新思想和新技法。
2、了解印象派音乐的音乐特点及其代表人物。[教学内容]
1、晚期浪漫主义音乐。
2、真实主义歌剧。
3、印象派音乐。
4、表现主义音乐和序列音乐。
5、新即物主义音乐和新古典主义音乐。
6、偶然音乐和微分派。
7、美国爵士乐和流行音乐。
主要参考书目
黄腾鹏著：《西方音乐史》敦煌文艺出版社
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2010-04-27合唱教学大纲
2010-04-27歌曲写作基础教学大纲
2010-04-27音乐教学论教学大纲
2010-04-27外国音乐史概论教学大纲
2010-04-27音乐名作欣赏教学大纲
2010-04-24教师教育本科专业
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第二篇：外国音乐史下
浪漫主义时期
从十九世纪初到二十世纪初统称为浪漫主义音乐时期
浪漫主义的特征：a有强烈的主观性和个性要求b将情感和想象的表现放在首位c自传使得手法和自我为中心的感受占据主导地位d热忠于爱情主题和崇拜大自然e“回归到世纪”企图从现实中隐退f重视民间文艺艺术，追求浓郁的民族色彩。
浪漫主义兴起的原因：音乐表演家和作曲家日益发展的个人主义倾向，他们追求个性的表现，创作有枪列的主观色彩，着重于个人的“自我”的生活体验和内心世界的描绘，喜欢以传奇性、虚构性和幻想性的题材和音乐形象来体现他们的艺术理想和生活愿望。
韦伯：歌剧《邀舞》《自由射手》（又名魔弹射手）。韦伯是一位钢琴家，也是同舒伯特是同时代的浪漫主义作曲家，德国真正的浪漫主义民族歌剧的奠基人。他在首演歌剧《奥伯龙》后八星期去世了。
门德尔松：德国作曲家、钢琴家、管风琴家、指挥家。1826年门德尔松创作了成名曲《仲夏夜之梦》序曲。（第三幕）《仲夏夜之梦》《婚礼进行曲》常被人编在一起作为组曲。1892组织16人的合唱队出演《马太受难曲》
在伦敦出演钢琴小品《无词歌》这是他首创的类似歌曲风格的浪漫主义钢琴音乐体裁，旋律优美如歌，音域不宽，和声织体近似歌曲伴奏，曲式结构短小简洁，像无词歌的艺术歌曲。他的作品特点：精美华丽，雅俗共赏。
e小调小提琴协奏曲
舒曼：（代表浪漫主义成熟时期）德国作曲家、钢琴家、指挥家、音乐评论家。
大卫同盟：舒曼于1834年在莱比锡创办了《新音乐报》这是当时进步音乐思想的喉舌，每周一次，署名为“艺术家与艺术之友协会”即”大为同盟”。其宗旨是与音乐庸人作斗争。肖邦：波兰作曲家、钢琴家。钢琴诗人之称。
他运用丰富而变化的不同音色，有鲜明的对比词汇和创新的技法
音乐成就：
1、音乐包含民族精神。
2、他赋予了叙事曲、波兰舞曲、马祖卡舞曲、夜曲等体裁新的意义和表现力。
3、他被誉为“钢琴诗人”，是唯一一位只专注于一门乐器创作的音乐家。
4、音乐风格织体丰富，打破传统，勇于创新。
5、钢琴练习曲加入艺术性。
叙事曲：16世纪末在波兰兴起的悼念爱国英雄的史诗性的民间叙事诗，用弦乐器演唱。波洛奈兹舞曲：波兰古老的三拍子宫廷礼仪舞曲。
马祖卡舞曲：波兰民间三拍子中庸到快速的舞曲，重音常落在第三拍获第二拍。
夜曲：肖邦最具富于浪漫主义风格特色的作品，即指令人联想夜间情景的作品，兼有夜间抒情、忧郁、沉思、幻想等音乐现的情意，其特点高音部为优美如歌的抒情旋律，有时加以华丽而精致的装饰音，低音部主要运用分解和弦的和声织体和涟漪般流动的琶音伴奏音型，充满着幻想和诗情。
柏辽兹：法国作曲家、指挥家、音乐家。
艺术成就：
1、浪漫主义时期标题交响乐的创作者
2、摆脱了传统交响曲四个乐章的结构模式
3、扩大了乐器配备，把配器法提高到了一门艺术的高度。《管弦乐配器法》被推崇为世人的典范。
4、用乐队伴奏声乐套曲《夏夜》
《幻想交响曲》：（副标题：一个艺术家生涯的插曲）罗兰评价：“开创了法国音乐的新时代”。这部作品具有里程碑的意义，开创了浪漫主义标题交响曲新的体裁形式，为法国音乐文化发展开拓款过的领域。
固定乐思：各个乐章由一个类似的主导动机的基本主题联系起来。（法文原意：固定意念、格言主题，即在乐曲中多次出现的主题和变形。）
主要作品：带合唱的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》；序曲《李尔王》、《罗马狂欢节》；戏剧
清唱剧《浮士德的惩罚》；《论配器法》1855年英文版和法文再版同时发行，这是至今仍有学术价值的学习配器的专业教科书。
李斯特：匈牙利作曲家、钢琴家。“钢琴之王”。
“新魏玛协会”于1854年成立，“全德音乐协会”于1861年成立，形成以李斯特为领导的新的浪漫乐派，有人称为“新德国乐派”或者“魏玛派”。指挥演出不同歌剧作品,瓦格纳的三部歌剧《汤豪赛》（1845）《罗恩格林》（1850）《漂泊的荷兰人》（1843）魏玛首演。交响诗：1848至1858年间写了13首，这是一种独特的标题器乐体裁，源于音乐会序曲的单乐章的交响乐形式，采用综合性的曲式结构，不用规范的古典奏鸣曲式，每一首交响诗都有明确的文字标题和鲜明的音乐形象描绘。第二首《塔索》第四首《奥菲欧》第八首《英雄的葬礼》；交响曲代表作《浮士德》
《匈牙利狂想曲》：是以吉普赛人的民歌与民间舞曲为基础加以发展而创作的钢琴曲，民族色彩浓郁，节奏丰富，技巧高超，气势豪迈，表现出匈牙利人被奴役的苦痛和不屈不挠的坚毅性格。
瓦格纳：德国歌剧作曲家，指挥家、诗人和作家。
乐剧：用民间传说的情节，以德国民歌为主要的音乐素材，采取主导动机的写法，增强管选乐队的作用，创立“乐剧”。特点：歌剧音乐交响乐化，主导动机贯串全剧：咏叹调变为人物的长段叙唱，二重唱为对唱所替代；用音乐发展变化段落来构成戏剧情节的“场”，前后场面直接过渡，没有间奏的衔接。剧中人物歌唱的旋律性比较强，还有重唱、合唱，尚未脱离传统的歌剧形式。
《汤豪赛》序曲（是标题交响乐式的）《罗恩格林》前奏曲作为独立的标题管弦乐曲，是音乐会经常演出的曲目之一。
代表作：四部系列乐剧《尼伯龙根的指环》；乐剧《歌剧与戏剧》。
艺术成就：
1、对传统歌剧进行了彻底的改革，改革后的歌剧被称为“乐剧”。是浪漫主义歌剧发展到了顶峰。
2、扩大了歌剧中管弦乐队的编制，加强了乐队的表现力，抓住了乐队的表现特点，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。
3、建立半音化和平淡化调式调性，创建了“特里斯里”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。
勃拉姆斯：德国作曲家、钢琴家；（“3B”巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）德国最后一位古典主义音乐家，被世人称为新古典主义。
钢琴曲：《匈牙利舞曲》二十一首
声乐套曲：《德意志安魂曲》只是继贝多芬《庄严弥撒曲》之后德国最重要的一部宗教音乐体裁的作品，舆论评价是一部体现德意志民族精神的爱国的作品。
交响曲：《e小调第一交响曲》“贝多芬的第十交响曲”
勃拉姆斯的创作除歌剧、戏剧音乐和标题交响乐之外，几乎包括器乐与声乐的一切体裁形式。
浪漫主义时期法国、意大利歌剧
意大利的歌剧三杰分别是罗西尼、多尼采蒂、贝利尼。他们发展了意大利美声传统，这种美声歌唱风格强调圆润、连贯的音调良好的发声，纯正的元音，各音区发音的一致，即兴装饰，精湛的技巧。更为重要的是他们的创作为意大利歌剧注入了新的活力。19世纪下半叶，威尔第的创作代表了意大利歌剧的最高成就，使意大利歌剧臻至完美的境界。
法国歌剧：
喜歌剧：采用当代生活题材，歌颂英雄行为。乔治·比捷1875年《卡门》成为法国喜歌剧的最高成就；
大歌剧：题材严肃，规模宏大。大歌剧通常包含大型合唱，许多芭蕾，富丽堂皇的布景，壮阔浩大的场面，往往运用历史题材，安排一些引起伤感的情节，一切诉诸感官感受。
罗西尼《威廉·退尔》（1929）；柏辽兹《特洛伊人》（1863）；威尔第《黎恩济》巴黎版的《汤豪舍》；梅耶贝尔《新教徒》（1836）《非洲女》（1865）；
抒情歌剧：是一种融合了喜歌剧与大歌剧因素的体裁，即像喜歌剧那样轻松，又像大歌剧那样有华美的舞蹈和细致的心理刻画，题材往往是日常生活而不是宫廷故事。代表作曲家：古诺、托马、圣·桑、马斯奈等。
小歌剧：代表犹太人奥芬巴赫。
罗西尼：正歌剧《坦克雷迪》《奥瑟罗》《阿尔米达》；三幕喜歌剧《塞维利亚的理发师》1816年上演。法国大歌剧《威廉·退尔》；
多尼采蒂：喜歌剧《爱的甘甜》；法国喜歌剧《军中女郎》；
贝里尼：半正歌剧《诺尔玛》《清教徒》；
威尔第：“歌剧之王”意大利最具代表性的歌剧作曲家。
《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》喜歌剧：《法尔斯塔夫》
艺术成就：
1、钟爱悲剧，大多为严肃体裁，具有激烈的冲突与震撼力
2、歌剧作品中有民族解放意识，民族精神
3、强烈节奏和动情的旋律，结构为四部
4、主角基本有男性担当，扩展和挖掘了男中音声区。
民族乐派的形成与发展
一般把约19世纪下半叶、在东欧和北欧许多国家出现的带有浓郁的民族分格的音乐成为民族主义音乐。
格林卡：俄罗斯伟大的作曲家，俄罗斯民族主义音乐的创始人，也是第一位在国内外都享有盛誉的俄罗斯作曲家。
歌剧《伊凡·苏萨宁》（又名为沙皇献身）是一部歌颂祖国英雄的四部悲剧，它以一部普通俄国农民伊凡·苏萨宁为国捐躯的历史故事为题材，描写了本民族英雄的爱国献身精神，是第一部真正的俄罗斯民族歌剧。第二部歌剧：《鲁斯兰与柳德米拉》是一部浪漫主义的神话歌剧。
创立了俄罗斯民族乐派。他在音乐史中的用药意义在于是使俄罗斯专业音乐水平赶上了欧洲大国的音乐水准，为俄罗斯音乐发展指明了方向，确立了俄罗斯音乐在世界音乐中的地位。强力集团：作曲家群体。核心人物：巴拉基列夫
柴科夫斯基：19世纪俄国最伟大的作曲家，浓郁的民族风格，抒情色彩极浓，戏剧性也极强，这就是他最鲜明的特征。
代表作：歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》；交响曲是柴创作的重要领域，《第六“悲怆”交响曲》是柴的绝笔之作；《1812序曲》是柴以1812年的抗法战争为题材创作的，是为重建曾毁于1812年拿破仑侵略战争中的“救世主大教堂”而作。舞剧音乐《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；小提琴协奏曲《降b小调第一钢琴协奏曲》
斯美塔那：捷克民族音乐的奠基人。
代表作：典型的爱国主义歌剧《在波西米亚的勃兰登堡人》（1836）；交响诗套曲《我的祖国》；
第三篇：《中国音乐史》教学大纲
《中国音乐史》教学大纲
一、课程简介 刘茹
中国音乐史是音乐大专班必修课程之一。该课程以中国音乐文化史为学科对象，其交叉学科涉及哲学、美学、心理学、历史学、文学、考古学、社会学等多重学科。
二、教学目标
通过本课程教学，将达到以下几个目标：
1、使学生概要了解中国音乐丈化发展的脉络。
2、使学生基本理解中国音乐文化的生成土壤，能对重大的音乐事象作简要的解释。
3、培养学生在从事基础音乐教育时所必备的音乐史学常识。
4、培养学生价值相对论的文化观，增强学生的民族自豪感。
三、教学原则及要求
1.正确认识课程的性质和任务，全面了解课程的体系和结构，对本门课程有一个总体的认识。
2.掌握《中国音乐史》的基本概念、基本史实和基本发展脉络，了解学科发展的新理论和新思想。
3.密切联系实际，学会将理论知识运用到艺术实践，解决实际问题，把学科理论的学习融入对艺术活动实践的研究和认识中，切实提高分析问题、解决问题的能力。
四、教学方式
1.以教师的讲授为主，结合音乐史料文献、文物、音响等，运用多媒体技术和多种相关手段开展教学活动。力求以音、像、图、书、谱、表等多种形式，全面介绍音乐史料的特点及其音乐艺术内涵。
2.在课堂教学的基础上，根据课程讲授进度，适当开展实地教学与社会实践。除完成教学计划规定的课堂课时数外，鼓励学生参加各种形式的资料收集、整理和专题研究活动以及相关的社会实践活动。
五、教学内容及学时分配
本课程教学时间为一年，开课时间在四年级整学期，周课时两节，共计72学时。
六、考试形式：
1.平时成绩占20％，考勤占10％，期中成绩占10％，期末卷面成绩占60％。2.考试为闭卷考，以百分制记分。考题包括填空、判断、改错、简答、选择和论述等类型。主要内容、章次
第一学期 第一编
中国古代音乐（约8000年前——公元1911年）第一章
远古、夏、商时期（4课时）（约8000年前——公元前11世纪）第一节 概述 第二节 音乐的起源 第三节 古歌与古乐舞 第四节 古乐器 第五节 音阶的形成 作品欣赏: 1.埙曲《哀郢》
第二章
西周、春秋、战国时期（4课时）（公元前11世纪——公元前221年）第一节 概述
第二节 西周的礼乐和音乐教育 第三节 乐舞与歌唱、歌唱理论 第四节 乐器与器乐的发展 第五节 古乐理、乐律学观念的形成 第六节 音乐思想 作品欣赏: 36学时）
（1.琴曲《流水》
第三章
秦、汉时期（6课时）（公元前221年——公元220）第一节 概述 第二节 乐府 第三节 鼓吹 第四节 相和歌 第五节 百戏中的乐舞 第六节 乐器的发展 第七节 音乐理论成就 作品欣赏: 1.琴曲《广陵散》
第四章
三国、两晋、南北朝时期（6课时）（公元220——公元589年）第一节 概述
第二节 音乐文化的交流 第三节 音乐思想 第四节 清商乐 第五节 古琴音乐 第六节 歌舞戏 第七节 乐器 第八节 乐律学成果
作品欣赏: 1.琴曲《酒狂》 2.琴曲《胡笳十八拍》
第五章
隋、唐、五代时期（6课时）（公元581——960年）第一节 概述 第二节 宫廷燕乐
第三节 民间俗乐 第四节 音乐理论 第五节 记谱法 第六节 音乐机构 第七节 著名音乐家 第七节 中外音乐文化交流 作品欣赏: 1.琴歌《阳关三叠》 2.琴箫合奏《梅花三弄》 第六章
宋、元时期（6课时）（公元960——1368年）第一节 概述
第二节 市民音乐的勃兴 第三节 宋代曲子与元代散曲 第四节 说唱音乐
第五节 戏曲音乐的成熟和发展第六节 乐器与器乐的发展 第七节 乐律学的重要成果 第八节 音乐论著 作品欣赏: 1.郭沔《潇湘水云》 2.琵琶曲《十面埋伏》 第七章
明、清时期（4课时）（公元1368——1911年）第一节 概述 第二节 戏曲的发展 第三节 民间歌舞、说唱 第四节 器乐的发展 第五节 重要曲谱
作品欣赏: 1.江南丝竹《三六》
第二学期（36
学时）
第二编 中国近现代、当代音乐（公元1912—— 1989年）第八章 中国近代音乐（8课时）
(公元1912年——公元1949年)（2课时）第一节 概述
第二节 西洋音乐的传入和学堂乐歌的兴起
一、西洋音乐的传入
二、学堂乐歌的兴起 作品欣赏:（2课时）1.《中国男儿》 2.《光复纪念》
第三节 学堂乐歌的作者——沈心工、李叔同 1.沈心工 2.李叔同
作品欣赏:（2课时）1.《兵操》 2.《竹马》 3.《送别》 4.《春游》 第四节 京剧的发展 作品欣赏:（2课时）1.《红灯记》中的片段 2.《智取威虎山》中的片段
3.《沙家浜》中的《沙家浜总有一天会解放》 第九章 中国现代音乐（14课时）(公元1949年—公元1989年)（2课时）第一节 概述
第二节 新式音乐社团的兴起和专业音乐教育的建立 第三节 声乐创作（4课时）
一、城市小调
二、群众歌曲
三、抒情歌曲和艺术歌曲
四、少年儿童歌曲
五、合唱音乐 作品欣赏: 城市小调： 1.《满江红》 2.《苏武牧羊》 工农革命歌曲: 1.《工农联合起来向前进》 2.《共产儿童团歌》 群众歌曲:
1.《五四纪念爱国歌》 2.《大刀进行曲》 3.《游击队歌》 4.《八路军军歌》 5.《到敌人后方去》 6.《咱们工人有力量》 抒情艺术歌曲: 1.《问》 2.《卖布谣》
3.《教我如何不想他》 4.《长城谣》 5.《玫瑰三愿》
6.《日落西山》 7.《松花江上》 8.《嘉陵江上》 9.《在那遥远的地方》 10.《卖报歌》
11.《歌唱二小放牛郎》 合唱:
1.《黄河大合唱》 2.《在太行山上》 3.《长恨歌》
第四节 器乐创作（4课时）
一、刘天华,阿炳的二胡、琵琶曲创作
二、钢琴和其它器乐独奏音乐
三、器乐重奏、合奏和大型器乐曲创作 作品欣赏: 独奏音乐 1.《光明行》 2.《二泉映月》 3.《大浪淘沙》 4.《牧童短笛》 5.《渔舟唱晚》 合奏音乐 1.《春江花月夜》 2.《森吉德玛》
第五节 歌剧、舞剧、秧歌剧和电影音乐（2课时）
一、歌剧、舞剧、秧歌剧音乐
二、电影音乐 作品欣赏:（2课时）1.《麻雀与小孩》
2.《小小画家》 3.《可怜的秋香》 4.《兄妹开荒》 5.《白毛女》 6.《渔光曲》 7.《毕业歌》 8.《义勇军进行曲》 9.《铁蹄下的歌女》 10.《天涯歌女》 11.《四季歌》
第六节 音乐论著和音乐美学思想
一、音乐论著
二、音乐美学思想
第十章 中国当代音乐（14课时）(公元1989年——)第一节 概述
第二节 声乐创作（4课时）
一、歌曲创作
二、合唱音乐 作品欣赏: 群众歌曲: 1.《歌唱祖国》 2.《学习雷锋好榜样》 3.《我们走在大路上》 抒情艺术歌曲:
1.《听妈妈讲那过去的故事》 2.《我为祖国献石油》 3.《马儿啊,你慢些走》 4.《唱支山歌给党听》
5.《玛依拉》
6.《草原上升起不落的太阳》 7.《乌苏里船歌》 8.《北京颂歌》 9.《打起手鼓唱起歌》 10.《祝酒歌》
11.《在希望的田野上》 12.《我和我的祖国》 13.《我爱你塞北的雪》 通俗歌曲:
1.《清晨我们踏上小道》 2.《乡恋》
3.《请到天涯海角来》 4.《让世界充满爱》 合唱音乐: 1.《祖国颂》
2.《远方的客人请你留下来》 第三节 器乐创作（6课时）
一、器乐独奏音乐
二、器乐重奏、合奏及管弦乐作品作品欣赏: 独奏音乐: 1.《喜相逢》 2.《姑苏行》 3.《江河水》 4.《彝族舞曲》 5.《战台风》 6.《新疆舞曲》 7.《庆丰收》
重奏音乐: 1.《春天来了》 合奏音乐: 1.《翻身的日子》 2.《丰收锣鼓》 管弦乐及大型音乐作品: 1.《红旗颂》 2.《梁祝》 3.《黄河》 4.《草原小姐妹》 5.《嘎达梅林》
第五节 歌剧、舞剧、歌舞和电影音乐（4课时）
一、歌剧音乐
二、歌舞,舞剧音乐
三、电影音乐 作品欣赏: 歌剧音乐:
1.《刘胡兰》中的《一道道水来一道道山》 2.《红珊瑚》中的《海风阵阵吹杀人》 3.《江姐》中的《我为共产主义把青春贡献》 4.《洪湖赤卫对》中的《看天下劳苦大众都解放》舞剧音乐:
1.《白毛女》中的《序幕》
2.《红色娘子军》中吴菁华的“主题”音乐 3.《沂蒙颂》中的《我为亲人熬鸡汤》 电影音乐:
1.《上甘岭》中的《我的祖国》
2.《冰山上的来客》中的《花儿为什么这样红》 3.《红日》中的《谁不说俺家乡好》
4.《红星照我去战斗》中的《红星照我去战斗》 5.《阿诗玛》中的《马铃儿响来玉鸟唱》
教学建议及说明：
大纲中的课时分配不绝对，教学中可根据实际情况作适当调整。
第四篇：最新外国音乐史课程试题库
最新外国音乐史课程试题库
第一章
古希腊和古罗马音乐
一、填空题
1、古希腊时期的音乐织体是_________________；采用_____________调式，排列顺序______________；用_____________记谱。
2、古希腊的调式以四音音阶为基础，共有___种不同的调式，它们是：____
____
____
____
____
____
____及其它们的副调式。
3、古希腊主要有弹拨与管乐两类乐器，____和_______分别是这两类乐器的代表。
4、古希腊人使用过两种记谱法，都用字母或类似字母作为符号，一种用来记录_________，另一种用来记录_________。
5、古希腊的音乐体裁有____
____
____
____
____等等。
6、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是____
____
____。
7、罗马教会的礼拜仪式分为____________和____________两大类。
8、古罗马于公元前3世纪发明了最初的_______，当时用水压发声，称“________”。
9、古希腊和古罗马主要的音乐理论家有____
____
____
____等等。
二、名词解释：
史诗
颂歌
三、简述题
1、古希腊和古罗马有哪些音乐理论家？他们的研究涉及到了音乐的哪些方面？
第二章
中世纪音乐
一、填空题
1、中世纪前期的教堂音乐旋律是________，音乐采用_______调式，音乐织体是________，主要音乐体裁有________
________
等。
2、格里高利圣咏按歌词的形态分类可以分为________
_________；按音乐与歌词的关系可分为________
________
_________
；按演唱的方式可分为________
________
__________。
3、格里高利圣咏用_________语言来演唱，早期以_________织体为主，11世纪以后发展为以________为主。
4、早期格里高利圣咏主要采用________
_________
__________
_________调式。
5、9世纪出现的圣咏手抄本的记谱是用符号记谱的，符号谱又称_________。
6、中世纪采用__________
________记谱法。
7、西方最早的复调音乐产生在_______世纪，是以___________为固定调，在它的上方或下方加上一个____________的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫_________________。
8、中世纪兴起的复调音乐形式主要有___________________
__________________
________________
______________________等。
9、对奥尔加农作出重要贡献的两位作曲家是____
____。
10、圣本笃会修士________是中世纪前期杰出的音乐理论家，他发明了“________”推动了当时的音乐教育和记谱法。
11、公元9—11世纪，反映城市生活的世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映战争、爱情，这些人在法国称为_________________，在德国称为______________。
12、人们习惯以______________来通称整个14世纪法国和意大利的新音乐，当时意大利兴起的世俗音乐体裁主要有________________
___________________
________________法国新艺术的主要代表作曲家是____。
13、意大利14世纪的重要作曲家是___________，在他的音乐创作中惯用的收束式被人们称为_____________。
二、名词解释
格里高利圣咏
日课
弥撒
奥尔加农
继叙咏
附加段
固定调
花唱式奥尔加农
有量奥尔加农
迪斯康特
克劳苏拉
康都克特
经文歌
牧歌
新艺术
福布尔东
三、简述题
1、格里高利圣咏是怎样形成的？其音乐有什么特点？
2、专用弥撒和常规弥撒的特点？
3、格里高利圣咏的旋律风格和节奏是怎样的？
4、什么是巴黎圣母院乐派，其代表人物是谁？
5、请介绍法国游吟诗人、德国恋诗歌手以及他们的音乐风格。
6、请简单介绍法国新艺术的主要代表作曲家。
7、请简单介绍布艮第乐派。
第三章
文艺复兴时期的音乐
一、填空题
1、文艺复兴发源于北方的_________，即今日的法国北部，比利时，荷兰等地。音乐史上称为___________乐派。该乐派可细分为________乐派，和以后的_______乐派
2、文艺复兴时期音乐的主要体裁有_______
_______
_______
_______
________
________
等。
3、文艺复兴时期有两个新调式被广泛使用,它们是_______
和_______调式。
4、文艺复兴这场重大的文化运动和思想变革的核心是_________。
5、_________是文艺复兴时期最流行的家庭用独奏乐器。
6、罗马乐派和威尼斯乐派的代表人物分别是________________
________________
________________，其中威尼斯乐派成功培育出________________的音乐风格。
7、16世纪意大利牧歌的代表人物有___________________
_______________
________________。
8、文艺复兴时期出现了键盘乐器的_______
________
________
________等早期的器乐体裁。
9、德国新教圣咏主要有以下四种1：_________________
2：
____________________
3：_____________
4:_________________,其中最大特点是以教徒所唱的德语赞美诗和__________
为基础，10、文艺复兴时期最受重视的乐器是______________，其他键盘乐器中___________和__________比较流行。
11、文艺复兴时期的器乐音乐体裁主要有四种。第一种为___________________________________，以意大利的________最为典型。第二种是___________________________________，当时广泛流行的有：____________
__________
___________
____________
等。后来，人们又将其组合到一起，构成一首大乐曲，从而产生了一种新的器乐体裁__________。第三种是_______________________________，当时的主要形式是________
________
________
________。第四_______________________________。
二、名词解释
佛莱芒乐派
模拟弥撒
佛洛托拉
尚松
康索尔特
托卡塔
众赞歌
前奏曲
幻想曲
坎佐纳
三、简述题
1、文艺复兴时期的音乐有何特点？
2、文艺复兴时期的音乐有哪些主要音乐形式？
3、文艺复兴时期有哪些新乐器？
4、德国宗教改革产生的新教音乐是怎样的？
5、简介罗马乐派作曲家帕勒斯特里那的音乐风格。
6、试比较帕勒斯特里那与拉索的音乐。
第四章
巴洛克时期的音乐
一、填空题
1、__________是巴洛克时期特有的作曲手段，沿用整个巴洛克时期。
2、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、_____________和___________作曲的歌剧_______________，取材于希腊神话。
3、巴洛克时期歌剧的结构在意大利作曲家_________________的作品中初步定型，即由________
_____________
_____________
_____________
____________五部分综合在一起。
4、那波里歌剧的突出特点是注重__________________，使用了________________，使声乐独唱技巧达到了高峰，缺点是__________________。这个歌剧乐派的代表作曲家是_______________，他创立了歌剧序曲________________，序曲的顺序是______________。
5、巴洛克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是_____________
_______________
_____________
_______________。
6、意大利作曲家_____________对巴洛克时期协奏曲的发展做出了重要贡献，他创作了著名的大协奏曲______________，分春、夏、秋、冬四个乐章。
7、蒙特威尔第的两部代表作是____________和_____________。
8、亨德尔创作的清唱剧中，_________________是戏剧的中心，具有一种宏伟壮丽的风格，他创作了著名的清唱剧_______________。
9、巴赫创作了管风琴作品___ ______________
__________________，古钢琴作品—___________________
___________________，器乐合奏曲___________________，受难乐__________________
_________________，复调艺术的两部伟大精品—_____________________________________
___________________________________。
10、巴洛克时期的主要音乐体裁有_________________
_______________
___________
______________
_____________
__________________等。
二、名词解释
康塔塔
清唱剧
赋格曲
通奏低音
古组曲
室内奏鸣曲
大协奏曲
恰空
十二平均律
三、简述题
1、巴洛克时期音乐有哪些主要的发展？
2、巴洛克时期歌剧在意大利的产生及其发展。
3、巴洛克时期的清唱剧和康塔塔有何特点？
4、巴洛克时期的器乐音乐有哪些体裁？
5、简述拉莫《和声基本原理》中的主要论点。
6、简介蒙特威尔第的歌剧写作观念。
7、A·斯卡拉蒂确立的意大利歌剧序曲是怎样的？
8、巴赫的音乐创作特征。
9、亨德尔的音乐创作特征。
第五章
古典主义时期的音乐
一、填空题
1、推动歌剧改革，使之适应启蒙主义思想的人是德国作曲家_________。他创造了建立在真正戏剧表情意义基础上的新的歌剧。
2、古典主义盛期在维也纳出现了_海顿____莫扎特______贝多芬_
_____________
_____________三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为_________________________。
3、海顿共创作了交响曲__104___部，被称为弦乐四重奏之父________：他的声乐作品中最突出的是清唱剧 和弥撒曲___________。
4、莫扎特创作了优秀的歌剧作品___________________
____________________
_______________________，他还将协奏曲第一乐章的_____________________和_____________________的结构固定下来。
5、18世纪，规范的交响套曲结构，经__________
__________在前人创作基础上的实践，最后完全确立。典型的古典交响曲包括四个乐章，四个乐章的曲式结构和表情内容分别为：第一乐章____________
___________，第二乐章____________
_________，第三乐章_______________
_______________，第四乐章_____________
_______________。
6、贝多芬共创作了______部交响曲，其中最著名的是_________________________
____________________
_____________________
___________________。从他的第三交响曲开始，第三乐章用_________________取代了宫廷气质的小步舞曲。
7、贝多芬共创作了__________首钢琴奏鸣曲，其中较著名的有________________
________________
________________
_______________
______________。
8、古典主义音乐常用的音乐体裁有： ____________
____________
____________
_____________等。
二、名词解释
喜歌剧
正歌剧
歌唱剧
交响曲
曼海姆乐派
奏鸣曲
奏鸣曲式
华彩乐段
双呈示部
三、简述题
1、十八世纪意大利正歌剧的发展。
2、格鲁克歌剧改革的主要思想是什么？
3、十八世纪意大利、法国的喜歌剧和德奥的歌唱剧概述。
4、古典主义有哪些重要的音乐体裁及特点？
5、海顿、莫扎特、贝多芬各在哪些方面形成了他们的风格，做出了哪些贡献？
6、古典交响套曲的形式是如何形成的？
7、贝多芬的钢琴奏鸣曲有哪些艺术成就？
8、结合作曲家的音乐创作简述古典主义音乐的特征。
第六章
浪漫主义时期和印象主义时期的音乐
一、填空题
1、浪漫主义时期出现了___________
___________
___________
___________等新的音乐体裁。
2、韦伯的歌剧最大贡献在于反映出了德国的民族气质，他创作的歌剧————————————————————标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。
3、“艺术歌曲之王”
——————————————————创作了600多首艺术歌曲，其中有声乐套曲——————————————————————、————————————————————。此外，他还创作了颇具个性的交响曲——————————————————————，只有两个乐章。
4、小型钢琴体裁“无词歌”由——————————————————首创，包括6卷48首小曲，带标题的如—————————————————————、—————————————————————、————————————————————、———————————————————————等，大多数没有标题。
5、舒曼创作有多首钢琴套曲，这些作品把一首首钢琴小品按照一定的构思组合成套，并冠以各种富有诗意和文学性的标题，如———————————————————、——————————————————、———————————————————等，此外他还创作了声乐套曲—————————————————————————、————————————————————————。
6、瓦格纳首创了————————————
体裁，其题材、具体风格手法都与传统歌剧区别开来，代表作有——————————————————、——————————————————————————、————————————————————————等。
7、——————————————————————被誉为“圆舞曲之王”，他广为流传、颇具代表性的圆舞曲有——————————————————————————、————————————————————————————、————————————————————等。
8、_______交响曲不仅有大标題，每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象，在乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由_____国作曲家——————————————————创作。
9、歌剧——————————————是比才最重要、最成熟的作品，代表了法国喜歌剧的最高成就。
10、浪漫主义时期的音乐在意大利集中体现在歌剧方面。其中罗西尼创作了优秀的喜歌剧——————————————————————、正歌剧———————————————————————；贝里尼创作有———————————————————————等；唐尼采第创作有——————————————————等；威尔第的代表作——————————————————————、——————————————————、———————————————————————等。
11、法国轻歌剧这一体裁的奠基人是________。他的作品有______________、________、__________等。
12、罗西尼的歌剧创作分为____________和_________两类,代表作分别是___________和____________。
13、“钢琴诗人”
—————————————的许多创作都具有表现出强烈的爱国主义思想和民族意识。其中58首———————————————————————是他的创作中和波兰民间音乐联系最密切的体裁；19首——————————————————————————最强烈地体现民族意识和民族气质，较突出的有—————————————————————————、————————————————————————；他的练习曲也表达出不同的思想情感，成为独立的艺术品，代表作如————————————————————————。
14、交响诗往往表现了一定的意境、情感、哲理，—————————乐章，由作曲家——————————————————首创，他的交响诗代表作如———————————————————、———————————————————————、—————————————————————。
15、____________被誉为“俄罗斯民族音乐之父”，他的歌剧————————————————————————————是俄罗斯音乐史上第一部具有划时代意义的民族歌剧；此外还创作有歌剧———————————————————————————、管弦乐作品———————————————————————————。
16、强力集团的五位作曲家分别是————————————————————————、——————————————————、——————————————————、——————————————————、——————————————————。
17、将具体描写图画的10首分曲连成一个不间断演奏的整体，以一段代表作曲家参观画展的“漫步”的主题作为引子和乐章间的连接，这部作品是——————————————————————————，由作曲家——————————————————————创作。
18、作曲家—————————————————————————在阅读了阿拉伯民间故事集《一千零一夜》后有感而作了———————————————————————，包括四个乐章。
19、柴科夫斯基的代表作品有管弦乐曲——————————————————————、——————————————————、——————————————————，歌剧———————————————————————、——————————————————————，舞剧——————————————————、——————————————————、——————————————————。
20、____________是捷克民族乐派的奠基者，他为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下了基础。他创作有喜歌剧——————————————————————，交响诗套曲————————————————————————中的第二首———————————————————————，生动地描写了河流两岸的秀美风光、人民的风俗生活。
21、表达了作曲家作为一个捷克人身在美国的种种印象和感受的一部作品是作曲家——————————————————创作的——————————————————————，此外他创作的最著名的一部歌剧是————————————————————————。
22、芬兰民族乐派作曲家——————————————————的很多作品都贯穿着芬兰民族雄浑、粗犷、豪放的气质，充满了史诗的气魄，他的代表作——————————————————是芬兰民族解放斗争的象征。
23、圣—桑的代表作有___________
_______________等。
24、包罗丁管弦乐曲和歌剧代表作各是____________
和_____________。
25、印象主义音乐的奠基人————————————————创作有钢琴作品——————————————————等，管弦乐前奏曲—————————————————————————、交响素描————————————————————————、歌剧——————————————————————————————。
26、法国作曲家——————————————因配器精致、富有光彩被誉为“二十世纪的管弦乐色彩大师”，他创作有管弦乐作品————————————————————————、、——————————————————，钢琴作品——————————————————。
27、马勒创作有————————部交响曲，其中作品—————————————————————构思宏伟、乐队规模巨大，号称“千人交响曲”。另有作品—————————————————————以中国唐诗为歌词，表现了深邃的哲学构思。
28、理查·施特劳斯受瓦格纳的启发,写了音诗_______________,他的歌剧中较有影响的是_______________。
29、普契尼歌剧中的主人公大多是下层小人物，但在艺术性、思想性上要高于真实主义歌剧。他的优秀歌剧作品有——————————————————————————、——————————————————————————、—————————————————————————、—————————————————————————。
二、名词解释
1、无词歌
2、声乐套曲
3、分节歌
4、交响诗
5、标题音乐
6、纯音乐
7、标题性序曲
8、固定乐思
9、拯救歌剧
10、乐剧
11、主导动机
12、无终旋律
13、真实主义歌剧
14、强力集团
15、印象主义音乐
三、简述题
1、浪漫主义时期音乐的总体风格特征。
2、浪漫主义创新的音乐体裁有哪些?有何特征?
3、舒伯特艺术歌曲的创作特征。
4、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、柏辽兹、勃拉姆斯的音乐创作各有什么特征?
5、布鲁克纳的交响曲写作主要是受哪些作曲家影响？
6、沃尔夫的创作成就主要体现在哪种体裁上？有何特点？
7、十九世纪钢琴音乐的特征。
8、瓦格纳的“乐剧”创作特征。
9、比才歌剧的创作特征。
10、从李斯特和柏辽兹的创作看十九世纪标题交响乐音乐创作。
11、法国大歌剧有什么特点？
12、法国轻歌剧有什么特点？代表作曲家是谁?
13、抒情歌剧有什么特点？
14、论述19世纪意大利歌剧发展的概况（从罗西尼、威尔第到普契尼）。
15、论述19世纪的民族乐派。
16、为什么称斯梅塔那为捷克民族主义音乐的开创人？请举出其歌剧和交响诗代表作各一部。
17、德沃夏克音乐的民族风格表现哪些方面？请举出其交响曲、歌剧、管弦乐曲代表作各一部。
18、格里格音乐的民族风格表现在哪些方面？举出他不同体裁的三部代表作。
19、西贝柳斯音乐中的民族主义精神和民族特色表现在哪些方面？举出西贝柳斯的代表作两部。
20、为什么称格林卡为俄罗斯民族主义音乐的开创人？他的民族风格表现在哪些方面？请举出格林卡的管弦乐曲、歌剧代表作各一部。
21、穆索尔斯基的创作思想是怎样的？在写作手法上有哪些与众不同之处？举出穆索尔斯基的歌剧、歌曲和钢琴曲代表作各一部。
22、简介里姆斯基—科萨科夫的音乐风格并举出其歌剧、管弦乐曲代表作各一部。
23、请介绍斯克里亚宾的音乐风格并举出代表作两部。
24、弗朗克在法国民族音乐发展中起到了怎样的作用？请举出主要代表作两部。
25、请简介马勒的交响曲写作特点。
26、晚期浪漫主义作曲家马勒、理查·施特劳斯、拉赫马尼诺夫的音乐创作从哪些方面继续发展了浪漫主义音乐?
27、印象主义音乐有哪些特征?
28、德彪西的钢琴音乐和管弦乐的创作特征。
29、请指出拉威尔的音乐与德彪西相似及不同之处，并举出拉威尔的钢琴和管弦乐代表作各一部。
思考题
第一章
古希腊和古罗马音乐
1．西方音乐的发展为什么要追溯到古希腊时代？（或：古希腊音乐文化对后世有哪些影响？）
2．古罗马音乐是怎样的？与古希腊音乐有哪些异同？
3．早期基督教的音乐是怎样的？它继承了哪些音乐遗产？
第二章
中世纪音乐
1．简述早期复调音乐的形成与发展。
2．在中世纪音乐与基督教的关系是怎样的？
3．中世纪的世俗音乐与宗教音乐之间是否有联系？
4．中世纪的世俗音乐与宗教音乐有何不同？
5．早期基督教会对乐器的态度是怎样的？
6．为什么中世纪格里高利圣咏在早期的调式中没有伊奥利亚和爱奥利亚两种调式？
7．如何理解十四世纪的“新艺术”理论？
第三章
文艺复兴时期的音乐
1．文艺复兴精神与中世纪思想的重要差别是什么？其影响表现在音乐的哪些方面？
2．新教音乐与天主教音乐的主要差别是什么？
第四章
巴洛克时期的音乐
1．巴洛克时期的复调写作与文艺复兴时期的复调写作有什么区别？
2．在巴洛克歌剧发展的不同阶段和流派中，对文本与音乐之间关系的处理有何不同？
3．巴赫被称为“继往开来”的人物，为什么？
4．同处一个时代的德国作曲家巴赫与亨德尔的音乐（包括写作手段和个性）有哪些不同之处？
5．为什么在巴罗克时期无标题音乐为主体？
第五章
古典主义时期的音乐
1．海顿的器乐作品如“云雀”四重奏、“军队”、“鼓声”交响曲，是标题性作品吗？为什么？
2．为什么在有些音乐史书上将贝多芬列为古典主义作曲家，而有些则将他列为浪漫主义作曲家？
3．贝多芬在哪些方面表现出了浪漫主义因素？
4．扼要叙述交响曲体裁的形成以及它在古典主义时期的发展。
5．巴罗克时期成型并在古典乐派时期完善的调式及和声功能体系反映出何种音乐思维方式？
6．为什么在古典主义时期无标题音乐为主体？
7．如何理解贝多芬在《第三‘英雄’交响曲》之后的创作中体现出的浪漫主义特征？
8．同是古典主义大师的海顿、莫扎特、贝多芬在创作个性上有什么不同？
第六章
浪漫主义时期和印象主义时期的音乐
1．简述浪漫主义时期音乐发展中最突出的倾向“综合艺术”。
2．为什么古典主义中常用的钢琴奏鸣曲形式在浪漫主义音乐中极少被采用？
3．简述浪漫主义民族乐派形成的背景、原因。
4．浪漫主义音乐的分支民族乐派与典型的浪漫主义有哪些异同关系？
5．浪漫主义通过哪些手段来完成他们的标题音乐创作？
6．浪漫主义作曲家如何在他们的音乐中反映出较深的哲学内涵？
7．晚期浪漫主义与印象主义有哪些最根本的差异？
第五篇：广告学概论课程教学大纲
学时：48 《3DS MAX8》课程教学大纲
专业：室内设计/影视制作
教材：3ds Max8 中文版标准教程
一、课程的地位、性质和任务
三维设计和图像处理技术在工程设计领域中占有重要的地位。通过本课程学习三维建模、三维编辑、动画制作和渲染等技术和方法，可从事制作角色动画、室内外效果图、游戏开发、虚拟现实等三维设计领域的工作。
通过本门课程的学习，使学生掌握三维建模、材质、灯光、镜头、动画和渲染的基本方法和理论，对于基本操作、建模、模型修改、材质赋予、灯光相机、渲染、特效、动画制作等各个方面有一个系统而全面的认识和了解，能够熟练掌握常用的基本操作，并具备相应的自学能力。
二、课程教学基本要求
⑴ 了解3ds max8的安装及其新增功能，熟悉3ds max8的用户界面。熟练掌握基本建模操作方法；了解高级建模操作。
⑵ 正确理解修改命令面板的用途及基本操作方法；掌握常用修改器的含义及使用方法。正确理解材质编辑器的用途及基本操作方法，了解并掌握灯光和相机的设置方法及应用。
⑶ 领会环境特效设置的基本方法。掌握渲染输出的基本方法；了解高级渲染。正确理解动画控制工具和路径视窗的基本操作方法；熟练掌握简单动画制作方法。
⑷ 掌握骨骼系统的用途及使用方法。领会反向动力学应用；正确理解蒙皮系统的使用方法和用途。正确理解粒子系统、空间变形物体的用途及使用方法。掌握视频处理的基本方法；了解其他特效。
三、课程的内容
第一章 3ds max 8概述
1、关于3ds max 82、3ds max 8的安装3、3ds max 8界面简介 第二章 3ds max 8界面详解
1、视图操作
2、自定义用户界面
3、首选项设置
第三章 基本对象的创建
1、标准基体的创建
2、扩展基本体的创建
3、图形的创建
4、图形的基本修改 第四章
建筑对象的创建
1、AEC扩展对象
2、楼梯
3、门
4、窗
第五章
对象的操作
1、对象的选择
2、对象的属性
3、对象的变换
4、对象的复制
5、对象的成组
第六章
使用修改器编辑对象
1、”修改”面板
2、修改器
3、编辑网格修改器
4、修改器堆栈
5、修改器应用实例 第七章
复合对象
1、复合对象简介
2、通过布尔运算创建复合对象
3、通过放样创建复合对象
4、使用放样变形
5、通过变形创建复合对象 第八章
曲面建模
1、利用多边形建模创建喷头
2、曲面建模工具
3、创建NURBS模型
4、NURBS模型的修改 第九章
材质和贴图
1、材质编辑器
2、材质的参数设置
3、材质的贴图通道
4、贴图的类型 第十章
复合材质
1、复合材质简介
2、混合材质
3、多维/子对象材质
4、光线跟踪材质
5、双面材质
6、无光/投影材质
7、Ink’n Paint 材质
8、渲染到纹理
9、创建天空材质 第十一章
灯光和摄影机
1、标准灯光的应用
2、高级灯光
3、摄影机
4、设置环境效果 第十二章
制作基本动画
1、动画的基本概念
2、轨迹视图
3、动画控制器 第十三章
层次与运动
1、“层次”命令面板
2、正向运动应用实例
3、反向运动应用实例
4、创建角色行走动画
第十四章
粒子系统
1、粒子系统
2、空间扭曲
3、动力学对象 第十五章 后期制作
1、场景的渲染
2、效果
3、后期合成
4、镜头特效过滤器 第十六章 插件和脚本语言
1、应用插件
2、脚本语言
四、课程的重点、难点
重点：
1、3ds max 8界面各个组成部分的功能及基本操作方法
2、基本建模操作
3、常用修改器的使用方法
4、给模型赋予材质的方法及标准材质的应用
5、灯光的选用和参数调节
6、基本渲染方法
7、动画控制工具及简单动画制作 8、3ds max8视频处理基本方法 难点：
1、高级建模操作的理解与操作
2、对相机视图的正确理解
3、路径视窗和运动控制器的使用
4、反向动力学概念的理解，蒙皮系统的使用方法
五、考核方法
平时上机作业及期末试卷考核两种
平时作业要求：
1、建模方法得当，形态准确，比例得当
2、材质运用灵活，合理，效果逼真
3、灯光效果真实、阴影部分处理得当
4、渲染图片构图合理，颜色搭配得当
六、参考书
1、《3ds max8应用100例》 电子工业出版社熊震 等编写
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