浅析录音艺术实践对声乐教学的辅助作用

第一篇：浅析录音艺术实践对声乐教学的辅助作用

浅析录音艺术实践对声乐教学的辅助作用

郑东新区实验学校

音乐教师：王玉娟

2013年6月3号

浅析录音艺术实践对声乐教学的辅助作用

声乐教学在我国已经有了几十年的历史，经过教学和实践的沉淀与积累，总结出了一整套的教学方法。随着时代的发展，科技的进步，我们的教学方法也在做着不断的改进。录音艺术实践课程是近十年来电脑与音乐技术发展而产生的一门课程，它是属于艺术门类里面的音乐科技专业，也就是我们所说的电脑音乐课程类别。而录音艺术实践主要偏向于录音、音频、声学这一块的知识，不是我们经常遇到的音乐制作方向，音乐制作方向则更偏重于作曲技术理论与电脑知识的整合。

录音艺术实践课程所面向的学生基本包括了音乐专业的各个方向，只是各个专业方向的教学实践重点有所不同。声乐方向的学生以演唱方式为主：分独唱、重唱、对唱、合唱几种形式，但都以人声为主要表现形式。器乐方向因所学器乐不同，也有着较多的差异，同时还会有乐队的合奏形式出现。而舞蹈方向的学生则以较为简单的音乐剪辑与处理为学习重点。本文将以声乐方向为主体谈谈录音艺术实践课程对声乐教学的辅助作用。

以往的声乐教学模式就是声乐理论、练声曲、演唱歌曲加之音乐会的实践方式。对于好学并用心学，有声乐天赋的学生来讲，这样的教学模式足以培养出优秀的演唱人员。但实际上对于学生这个庞大的群体来讲，并不能像要求尖子生一样，要求每位学生都能有很高的学习能力，较高的音乐素养。所以如何改进我们的教学方法，提高教学效率，培养出更多更好的学生才是教师当前要做的事情，而录音艺术实践课程恰恰可以解决这一问题。

一、录音艺术实践课程中收声与扩声的不同

录音艺术实践课程对声乐方向的学生来说，是一门较好的辅助课程。首先，以前声乐课的实践模式是登台表演，这无疑是最好的检验平台。但在音乐厅或者使用麦克风的情况下，很多演唱上出现的细节问题都不容易被觉察，这并不利于歌手的自我提升。而在录音实践课程中，歌者可以很清晰的重复收听自己唱的每一句歌曲，甚至到每一个字的发声。在专业术语上讲音乐厅的演唱属于扩声，而录音棚的演唱属于收声，虽然都是演唱，可最后的结果却完全不同。

1、扩声系统包括扩声设备和声场组成，主要包括声源和它周围的声环境，把声音转变为电信号的话筒，放大信号并对信号加工的设备、传输线，把信号转变为声信号的扬声器和听众区的声学环境。扩声技术有其十分独特的特点: 首先它有非常强的现场性，扩声一般要求音响时在演出现场实时调控设备，不允许音响师调音时出现一点差错，否则，有可能造成极不良的后果，故无论在音响系统的设计和现场调音时都要确保演出的正常进行。第二由于扩声系统包括了把声音拾取到将声音播放出来的全部过程，在很大程度上，音箱发出的声音很容易传到话筒而引起声反馈啸叫，而在其他系统中，由于话筒的声音区域（受声场）和音箱的放音区域（扩声场）不处于同一个空间，故音箱声音无法通过空间传到话筒，也就不会产生声反馈啸叫，所以，从事扩声工作的音响师必须要掌握消除声反馈的方法。第三要保证设备的安全性，扩声系统声音变化大，意外情况多，在调音时稍一疏忽，就有可能导致功率放大器或音箱的烧毁，造成不必要的损失，在系统设计和调音时还要注意采取各种措施，尽量减少设备烧毁情况的发生。

2、收声系统 录音棚又叫录音室，它是人们为了创造特定的录音环境声学条件而建造的专用录音场所，是录制电影、歌曲、音乐等的录音场所，录音室的声学特性对于录音制作及其制品的质量起着十分重要的作用。人们可以根据需要对其进行分类，例如，可以按声场的基本特点划分而分为自然混响录音棚、强吸声（短混响）录音棚以及活跃端一寂静端(LEDE)型录音棚，也可以从用途角度划分而分为对白录音室、音乐录音室、音响录音室、混合录音室等等。

录音棚（Recording studio）主要需要：电脑，专业声卡，调音台，录音棚监听室麦克风，话筒放大器，人声效果器，监听音箱，耳机，耳机分配器等。

收声技术也有其独特的特点：首先，对于录音师来说，有一定的时间让他来准备和调整针对不同录音对象，可以选择最适合这个录音对象的各种效果器的设置和录音设备的选择，如：是针对人声的则选择人声话筒，如果是对器乐则选择乐器话筒，这都是有着不同的。其次，录音时是在录音棚中对人声或乐器的发声进行录制，所以必须对录音棚的装修选择好吸音材料，否则将会有很杂音和反射声进到话筒里，对后期的缩混制造麻烦。还有就是让录音人员注意节奏、音准和演奏、演唱细节，因为这不同于演出，细小的差错都会被电脑所记录下来，回放时听的很清楚。所以，录音时也是检验一个演奏、演唱者技术功底最好的标准。

二、录音艺术课程的设置以及实践范例

录音艺术实践课程的大致内容或模式是音频，声学知识。课程初期六个学时进行详细的讲解，让学生对录音课程有一个全面深入的了解。再用二十个学时对录音软件的使用，以及演唱录音进行讲解，并让学生实践。最后用六个学时对录音艺术实践课程进行总结，让学生独立完成录制、并混缩作品。共计三十二个学时，两个学期，一学年。让学生不仅掌握了一定的录音技术，同时最大限度的学会了听取自己的声音和他人的声音，对声音有了更好的辨识度。从而更好地掌握自身的发声方法与声乐技巧。

我们以三年级学生开设录音实践课程为例:

1、音乐学一班小刚同学，民族声乐专业。他对民族声乐咬字问题一直解决不好，因为他是河南信阳人，在发音上有一些地方口音，总在演唱时会影响到他。虽然在声乐课中老师极力的给他进行讲解，但还是不能较好的得到解决。在录音实践课中，我们通过相同歌曲的比对和示范，将小刚同学的咬字发音与歌唱家录音以及同班同学的咬字发音进行对比。从声学的角度以及声乐老师从发声上的讲解，让小刚同学找到了问题所在，真正明白了自身咬字问题如何解决。

2、音乐表演一班小霞同学，美声专业。她在演唱时出现中低音区不稳定的现象，音色，音高都不是很稳定。声乐老师指出了她的气息问题。在录音实践课上，我们一同帮助她找到气息的使用方法，特别是在中低音区。用说话、叹息的方式找，并用与她问题相近的同学的录音进行比较。使她快速的找到了声音的支撑点，并在课堂上意外的学会了用共鸣腔体的方式省去更多的力和气息，以更加稳固的方式来进行声音的演唱。

3、音乐表演三班小庆同学，流行音乐演唱专业。他在表演时，经常出现跟不上伴奏和节拍不稳的情况，这其实是这个学生的节奏感稍差。那么如何让他找到节奏的韵律呢？首先，我们找到不同风格的歌曲进行讲解，让他了解不同风格音乐的节奏特点的所在，并试着录唱；其次，让小庆同学学会找到音乐的韵律，这个韵律一般都是在节奏声部，如：鼓、贝斯、柱式和弦等；最后，帮他分析伴奏音乐的段落链接处提示音的确定方法，也就是如何找到强拍。在这三种练习的帮助下，一个学年下来，小庆同学基本能保证跟歌曲伴奏时的不掉拍，并能在某些时候有一些自由的处理，这都是我们没想到的。以上三个例子都是我们学生在声乐学习时容易出现的一些问题，当他们走进录音棚的第一堂课都会惊讶的发现，自己的声音原来是这样的。其实就是他们的耳朵没有很好的去听取自己的声音，只是太多的注重于音乐理论和声乐技巧，却忘记了音乐最美、最自然的本质所在。能够让每个同学都放松下来并用心去演唱是我们的最终目的，过多的教学理论反而更多的成了他们的束缚，通过录音艺术实践课程，使很多学生直接认识到了自己的声音，学会了如何放下理论和技巧去学习，再回到声乐课程中去，使他们都有了很大的改变。就如同那句话：“没有进过录音棚的歌手不是好歌手。”这句话的意思就是只有认真听到了自己真实的声音的歌者，才能正确的评判自己的声音，从而更好的去改进自己的演唱技巧。

三、效果器在人声调制时的作用

1、压缩器和限制器（compression /limiter）简称压限器，主要有三种用途：

（1）压缩信号动态范围，防止过激失真，人声音量均衡；

（2）降低噪声电平，提高信号传输通道的信号噪声比，例如与扩展器配合使用，起自动降低噪声的作用；

（3）产生特殊的音响效果。

2、降噪器（NOISE-Gate）

用于降低：电流声、底噪、录音时产生的呲呲声等，保证录音的洁净。

3、激励器（Exciter）

是一种谐波发生器，利用人的心理声学特性，对声音信号进行修饰和美化的声处理设备。通过给声音增加高频谐波成分等多种方法，可以改善音质、音色、提高声音的穿透力，增加声音的空间感。现代激励器不仅可以创造出高频谐波，而且还具有低频扩展和音乐风格等功能，使低音效果更加完美、音乐更具表现力。

4、混响（Reverber）

声波在室内传播时，要被墙壁、天花板、地板等障碍物反射，每反射一次都要被障碍物吸收一些。这样，当声源停止发声后，声波在室内要经过多次反射和吸收，最后才消失，我们就感觉到声源停止发声后声音还继续一段时间。这种现象叫做混响，这段时间叫做混响时间。混响时间的长短是音乐厅、剧院、礼堂等建筑物的重要声学特性。混响的加入可以使人声更好的融入到伴奏音乐中。

5、合唱（Chorus）

又称和声器，是利用BBD电路，使声波产生延迟后与正常声波混和，通主、右两个声道输出，从而使人的声音左右游移回荡、柔美宽广像混声大合唱的效果。如果只用一个输出端则立体大合唱效果较差。

6、过载效果器（OverDrive）

超速驱动器、激励器。利用适度的畸变（失真）、产生管乐般失真效果，模拟管乐音色。常用于电吉他主旋律领奏、前奏、间奏、结尾等中加入。可产生从柔和圆润到金属般的激昂的音色。如果用在人声上，可以产生很多电子的人声，有很奇妙的效果。

7、移相效果器（Phaser）

是利用经过移相的声波与原声波之间互相干涉作用，使声音产生颇震、固族飘逸效果。它与合唱器不同的是声音具有颜震感。早期用得较多的效果器之一。

8、镶边效果器（Flanger）

又称哇音器。它的电路原理基本与合唱相同，加了反馈电路。是一种产生额震音响的效果器，它与合唱不同的是声音具有旋转、飘逸、晚代感觉，缓慢时如太空梦幻、悠悠钟声。快速时发水波声或发鸡哇音，也能产生强烈如喷气发动机声。音色变化较多。常用于在乐曲（歌曲伴奏）中添加特效，以增强艺术感染力。

9、延迟效果器（Delay）

是产生混响或回声的效果器。有模拟延时器，数字延时器、混响器等。它们的原理基本相同，广泛用于舞台音响，卡拉OK。延迟时间可以从50毫秒到1秒以上，人声用的延时器一般为200～800毫秒之间，时间短产生混响效果后声音丰富、饱满、有空间感。

10、哇音效果器（WAH）

它的发音好似张嘴与合嘴产生的鸡——哇或哇——鸣声。缓慢时像人们切切丝语，快速时像青蛙叫，多用于电吉他演奏诙偕、活泼的乐曲。也可调出像拉弦乐器的音调，例如：国际朝阳电子乐队演奏的《戈文达》一曲，就用了这种效果。用在人声上面有很多意想不到的效果。

11、均衡效果器（Equalizer)又称频率补偿器、等化器，用于调整人声的频响曲线。例如一个人的低音区不是很好，我们便可以通过均衡调出饱满的低音等。

当然，还有很多效果器在人声录制和调制时都有用到，这里就不再一一列举了。

从上面的各个效果器，我们不难看出录音艺术实践课程对声乐的帮助，很多我们平时在演唱所做不到的，都可以通过软件和效果器来辅助，同时也可以使歌唱者很快的认识到自己的不足，并能尽快的找到改进的方法。在声乐教学模式探讨的今天，加入录音艺术实践这门课程可以很好的辅助我们的声乐教学，为声乐教学的发展奠定基础。

郑东新区实验学校 王玉娟音乐教师

2013-6-3

第二篇：视频教学对学习的辅助作用

视频教学对学习的辅助作用

—近期使用视频教学的一些心得

这段时间，对一些学生使用了部分视频教学，发现效果还是蛮好的。

一、视频教学对及时解决教学中的难点有奇效。学生放学回家后，做作业的过程中，难免会遇到不会的题目，老师又不在身边。这时打开视频，老师进行现场讲解，能起到立竿见影的效果。

二、视频教学可以作为日常教学的有效补充，学生概念听懂了，并不代表会做题目，做题的过程中难免会遇到各种各样问题，有了视频这个宝贝，老师可以在家中进行个别辅导。

三、视频教学可以解决做题过程中遇到的典型问题，能起到画龙点睛的作用。学生在做题中有一个题不会做，可能会带来一类题目都不会做。如果没有及时解决，带来的时间成本和日常中的遗忘，可能是无法弥补的。提高学习效率要从一点一滴做起，毕竟时间是非常宝贵的。

四、视频教学对解决教学中大面积问题效果不佳，这个我说是的长时间的视频教学效果不佳，只能是平时教学的一个有宜的补充。具体的视频教学中，我发现比一对一教学时间明显变长，有些问题在视频上无法完全表达清晰，有时会带来学生在学习上的理解障碍。

五、视频教学可以同进进行一对多的教学（如果你能熟练掌握的话），因为主要解决的是做题中的个别问题或个别概念问题，每个学生不会占用大块时间，并且问题的出现是随机的。具体实适的过程中，你也可以穿插进行，如果应用的好的话。有宽带的地方，目前应该都可以使用，只要没有明显的延迟即可。刚开始使用可能会有不适应的地方，不过很快会好的，任何新东西都有它适应性。

第三篇：地理信息技术对地理教学的辅助作用（推荐）

地理信息技术对地理教学的辅助作用

地理信息技术辅助地理教学有利于知识点的建立，调动学生学习的主动性。合理运用地理信息技术辅助教学，能创设逼真的教学环境、把教学中抽象、深奥，靠教师讲解、挂图、板书讲不清、道不明的重点、难点知识，通过形象、生动的画面、悦耳动听的声音，将知识展现在学生面前。加快知识的形成过程，培养学生的观察能力和思维能力，使学生的学习变得轻松、愉快，激发了学生的求知欲望，充分调动了学生的学习积极性，为培养学生的创新意识提供良好的环境。

而地理教学不能依附于现代教育技术，对学生空间概念的建立和地理事物空间位置的确定不一定优于传统教学，试题中常见的是黑白地图，应思考如何把教学图片与试题地图有效结合，将多媒体教学与学生读图、提取信息的能力有效结合。

课后小结有助于教学水平的提高

发布者：曹莉敏 发布时间： 2011-7-26 11:48:

51课后小结可以起到对课堂教学进行整堂回顾的作用，为下节课调整教学提供一些参考；有助于总结课堂教学中的“得”与“失”，将成功的喜悦和失败的点点滴滴感受都记录下来，日积月累，就会形成自己的教学风格，不断提高教学成绩；为以后的教案修改提供依据；课后及时小结，目的是为了提高授课艺术和课堂教学质量，这就要求在分析、总结每堂课的基础上及时修正教案，使教案精益求精，更加符合教材和学生接受知识的实际，以便在今后的教学中扬长补短；为撰写论文提供素材，课堂教学是一门艺术，艺术的提高是无止境的，它有赖于不断的总结、积累与创新。自我总结成功之处与发现存在问题的过程，本身就是一个学习、提高的过程。特别是对成功的教学进行小结，有助于教师摸索教学规律，总结先进的教改经验。

第四篇：网络游戏对历史教学的辅助作用

网络游戏对历史教学的辅助作用

陈彦桥

（开封市铁路中学）

摘要：虽然人们对网络游戏的弊与利还有争议，但其已成为越来越多的青少年学生的重要娱乐项目，则是不争的事实。本文通过分析网络游戏的特点，与历史教学活动的契合点，以探讨如何利用网络游戏有益的辅助作用。关键词：网络游戏 历史教学 辅助作用 青少年学生沉迷于网络游戏，影响身体健康、荒废学业，甚至因此走上犯罪道路的报道，屡屡见诸各种媒体。网吧中，一些学生一边“专心致志”地游戏，一边手捧盒饭，他们目光迟滞、吆三喝

四、脾气暴躁，这些令家长和教师感到痛心和无奈。一些家长虽然用尽各种办法，但总是收效甚微，甚至引起学生强烈的逆反心理。教师苦口婆心地劝说，往往引起一些学生对学习的更加厌恶。在网络时代，不可能明令禁止地封堵学生玩网络游戏，只有进行积极地引导，使学生知道如何正确地分配学习、娱乐时间，了解有益的网络游戏，同时找到网络游戏与教育教学的契合点，发挥其有益的辅助作用。网络游戏是利用TCP/IP协议，以网络为载体，可以多人同时参与的游戏项目，它可以让每个人足不出户地和世界上任何一个地方的玩家进行交流，从而形成一个以网络为平台的虚拟社会。与其他传统媒体游戏相比，它带给玩家的不再单单是死气沉沉的NPC（Non-Player-Controlled Character，非玩家控制角色），而是众多形形色色的其他玩家。网络游戏之所以受到青少年学生的喜爱，与其自身的特点有关：

1、时尚性。随着计算机和网络的普及，网络游戏逐渐成为一种大众娱乐方式。会玩网络游戏，成为时尚标志之一；拥有高等级的虚拟人物或极品装备成为游戏者炫耀的资本。

2、技术领先性。网络游戏充分利用当代多媒体技术和互联网技术，并不断融合新的技术和手段，这不但给人带来游戏的快感，同时也满足了人们的探索欲和猎奇心理。

3、竞争性。玩家可以赋予游戏中的自我性别、生理、心理特征，可以独来独往，亦可统帅千军万马，通过自己的“努力”与其他玩家进行平等、自由地对

抗、竞技。在此过程中，玩家可能获得丰厚的回报，也可能获得失败的经验和教训。

4、互动性。这是网络游戏的最大优势。网络游戏不仅可实现玩家与游戏之间的交流，还能使玩家间进行行为互动和情感交流，甚至进行线上与线下的交流。一般来说，玩家只有通过与他人的协作、互动才能更好地进行游戏。从这一点来说，网络游戏可以培养玩家的团队合作精神。

5、虚拟性。网络游戏提供的是一个近乎现实世界的虚拟世界。这个世界是现实生活中人们的思想通过网络手段更逼真地模拟和再现，玩家可以体会到一种模拟现实人生的沧桑感和使命感。这里有特定的“法律”与规则，玩家在遵守规则的前提下，重塑自我，尝试一种与现实生活不同或完全背道而驰的个性。网络游戏成为一些玩家的世外桃源，可以帮助他们摆脱孤独、获得自尊、自信、友谊、成功等等，可以让他们放纵欲望，无所顾忌地冒险。因此，从某种角度上说，人们称网络游戏为“电子海洛因”。

总之，近乎真实的现实模拟、绚丽的图像、悦耳的声音、扣人心弦的情节设计，使网络游戏受到各年龄段人们的喜爱，尤其是广大青少年学生。但由于自制力较差，青少年学生又极易陷入网络泥潭，不能自拔。因此，教师要在了解网络游戏特点的基础上，引导学生适量游戏，利用网络游戏积极地服务于教育教学活动。

首先，引导学生正确认识网络游戏中的积极方面与消极方面。网络游戏强调团队合作、自主思维能力、反应能力、协调能力，可以潜移默化地塑造学生的性格。当然，网络游戏的这一特点是把双刃剑，如果没有家长教师的引导，一些学生可能会产生孤僻、报复、嫉妒心理，甚至会采取不正当手段竞争。网络游戏最大的弊端，就是浪费时间、荒废学业。在家长和教师的正确引导下，学生适时、适量地进行游戏，还是利大于弊的。

其次，历史教育教学来说。历史教学的基本任务是知识教学、思想教育和能力培养。而这三个基本方面，在一些网络游戏中都可以找到一定的契合点。

1、知识教学。现在的网络游戏中，相当一部分是以历史为题材的，如西游系列，三国系列，水浒系列，大唐系列等。游戏中的建筑、服饰、语言、人物形象等，都是游戏设计者根据历史背景设计出来的。虽有一些错误之处，但大部分还

是接近历史背景的。如网易的《大话西游》系列游戏，根据电影《大话西游》、名著《西游记》改编而来，其细节设计上，较为真实地反映了唐朝的一些社会风貌，教师可以利用这些设计作为学生了解唐代的一个辅助工具。网络游戏与一些传统媒体一样，给人们以直观的历史感。历史教师可以利用这种直观感受，加强学生对历史知识的认知。比如，历史教师可将一些网络游戏中的正确历史知识与错误历史知识截出，让学生加以辨认。这样，学生在进行游戏时，会不断地反复这些历史知识。以《大话西游》来说，教师可将游戏中的NPC，如李世民、魏征、秦琼等截出，然后让学生辨认并说出他们的主要历史活动。

一些网络游戏的设计者，也考虑到游戏人群中有大量的学生，因此，他们将一些知识变为玩家获得经验和金钱的手段。如《大话西游》游戏中的“科举活动”，玩家通过答题获得经验和金钱，这些题包括历史常识、典故、诗词歌赋等等，这是网络游戏对知识教学活动直接的辅助作用。

2、思想教育。通过历史知识的教学活动，既要求教师传授知识，还要求教师对学生进行思想教育，主要是爱国主义教育、人生观教育、世界观教育、道德品质教育等等。这些教育有认知的成分，如对爱国主义历史人物与事件的知识理解；也有情感的成分，如对爱国主义事件、人物的认可，对出卖民族、国家利益的人或事的批判，对祖国、家乡的热爱等。网络游戏在这一方面也有其有益的辅助作用。如，一些反面的角色被游戏设计者设计成面目狰狞、邪恶的形象，而正面的角色则设计成光明磊落、慈祥的形象。学生一眼便能看出善与恶，并形成对善恶正确的情感态度。当然，历史教师应该对这种认识进行引导。如《梦幻西游》中，侵犯唐朝边境的突厥，被设计成强盗、土匪的样子。学生固然会直接产生对其的憎恶之情，但他们不会正确地认识突厥的侵略。历史教师可利用这一形象作为切入口，使学生更好地了解突厥在历史上的作用，使学生形成正确的反侵略思想和民族观念。

3、能力培养。历史教学着重培养学生的思维能力、阅读技能、编制图表的技能、解释表述技能、问题解决等。而网络游戏也强调玩家的思维能力、解读地图能力、表述能力和解决问题能力，特别是对地图的解读能力。几乎每个网络游戏都有地图，虽然这些地图不是精确的科学地图，但地图的一些要素还是包含其中的，如正方向、图例等，玩家只有很好地解读这些地图，才能顺利地进行游戏。

历史教学也强调“左史右图”，网络游戏中的地图解读能够帮助学生提高读图能力。当然，这种提高是以教师正确地引导为前提的。

网络游戏除了对实现历史教学目的有有益的辅助作用外，还对历史教学方式有一定的借鉴意义。荷兰学者胡伊青加（Huizinga）在《人：游戏者》一书中指出：“游戏是一种自愿的活动或消遣，这种活动或消遣是在某一固定的时空范围内进行的，其规则是游戏者自由接受的，但又有绝对的约束力，游戏以自身为目的而又伴有一种紧张、愉快的情感以及对它‘不同于日常生活’的意识”。胡伊青加强调游戏的自愿自主性，脱离现实而又深深地植根于现实，游戏环境的自我封闭性三个特征。网络游戏仅仅是在这些特征上加了“网络”二字。希腊语中，游戏（paidia）与教育（paideia）拥有相同的词根，都指的是儿童（pais）的活动。皮亚杰从心理发生学的角度指出，“认知活动发动了游戏，游戏又回过来加强认知活动。”孔子也认为“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”、“成于乐，游于艺”。中外先哲们都强调了游戏活动对学习的重要性。而新课程改革也强调发挥学生的主体性，重视教学活动的互动性，积极调动学生的学习热情。网络游戏的“诱人魅力”正是需要历史教师学习的。

在教学过程中，历史教师应扮演游戏管理者的角色，他们不直接参与到学生（玩家）的探索性学习过程中，但却要制定探索过程的规则，回答探索过程中的一些常识性问题，通过暗示性引导帮助学生获得知识。在具体课程中，教师可设计一些任务性质的学习活动，如将学生分成3-5人的小组，小组成员们通力合作以完成教师设计的问题或活动任务，成功者获得真实或虚拟的奖励，失败者受到一些虚拟的惩罚，其关键点在于如何发挥学生的主动性，如何使学生真正融入其中。

总而言之，网络游戏如不加以引导，必将成为学生成长过程中的一个绊脚石；家长、教师正确的引导，则会使其对学生成长起到一定的促进作用。就历史教学而言，历史教师应充分利用网络游戏，寻找网络游戏中的教学素材，吸取网络游戏的积极因素以融入教学活动中，使网络游戏成为历史教学的有益补充。参考文献：

胡伊青加：《人：游戏者》，贵州人民出版社，2007年。皮亚杰：《儿童心理学》，关福元译，商务出版社，1993年。

对国产游戏和中华文化的思考，http://

第五篇：浅谈声乐教学艺术技巧

浅谈声乐教学艺术技巧

摘要：

声乐是歌唱的艺术，即是音乐化了的语言，声乐以歌声为媒介传达情感，而声乐的教学工作则是一门科学，在教学过程中我们必须遵守一些自然规律和教学原则。声乐教学不同于音乐学科中的其它科目，其实质是较为抽象的，在进行声乐教学时，我们必须明确声乐的艺术性质，同时应运用巧妙的手法和恰当的语言表达，遵循启发式等的教学范式来进行声乐艺术的教授。本文旨在以声乐教学中的情感体验与再创造的培育为主导，讲解声乐教学的宗旨与艺术技巧。

关键词：声乐教育 情感体验 再创造 教学技巧

声乐是歌唱的艺术，即是音乐化了的语言，声乐以歌声为媒介传达情感，而声乐的教学工作则是一门科学，在教学过程中我们必须遵守一些自然规律和教学原则。同时我们必须明确声乐的艺术性质，在教学时，我们应运用巧妙的手法和恰当的语言表达，遵循启发式等的教学范式来进行声乐艺术的教授。

一、声乐教学中的情感体验激发

在中国古典典籍《礼记》中曾记载“歌者，上如抗。下如队，曲如折，止如槁木，倨中矩。句中钓，累累呼。端如贯珠。故歌者之为言也，长言之也。说之，故言之，言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”1即说明了语言与歌唱之间的异同。充分表现了声乐具备歌唱性、语言性、动作性的多元属性。语言是人类的基本交际媒介，而歌唱是人们在生活语言的基础上延展出的艺术类媒介，可谓是语言的升华。在音乐的空间里，音乐是情感的艺术，任何一首音乐作品都是饱含情感的产物，所以在声乐教学中不仅应该以语言为切入口授予学生一些基本的理论知识，更应该引导学生以情感体验为导向去感受声乐的真谛所在，也就是以声乐艺术为核心，促进学生对音乐的理解，并提高学生的听觉表现为基础的歌唱情感能力。音乐通过特有的方式表达了作品人物的内心世界，学生们在通过语言的教授阶段时只是初步对声乐作品的某些性质有所基本了解，而真实的情感体验才能使其深入理解到音乐的本质。体验是音乐的一个重要特征，与此同时，学生应当演唱足够数量的作品，如中外艺术歌曲、传统民族音乐及歌剧咏叹调等，储备一定的演唱经验，才能具备较丰富的音乐素材、音乐语言及音乐文化等基本声乐要素。

我认为，在音乐教学中，尤其是在声乐教学中，最重要的是为学生创造新颖、生动、愉快的学习氛围，在优美的环境中才能充分地感受美，我们需要创造一定的情景，使学生的情感得以激发和升华，引导他们在切身体验中理解音乐作品，这既是欣赏者对音乐的深情进行体验也是欣赏自身感情与作品的共鸣。所以，我主张在声乐教学中能够做到“动之以情，深于父母；晓之以理，细如雨丝。”2以此来激发学生健康而丰富的情感，从而激发学生的审美体验。

声乐教学不同于音乐学科中的其它科目，其实质是较为抽象的教学，一直以来的声乐教学，几乎是以感觉为导向的，教与学的双方往往都需要投入极多的精力与时间，所以有人说声乐是音乐学科中最难学与难教的学科。我认为在声乐教学中我们不仅应该坚持“凡音之起，由人心声也”3的感情主导原则，更应该培养学生的二度创作精神，能够对音乐有独特的品味与再创作，这事实上才是声乐教学的最终目的。如以上所说，声乐教学中要充分丰富学生的情感体验，在实践教学时注意挖掘音乐形象的情感因素，引导学生对音乐作品的旋律、节奏、调式、和声和调性都有全面的体验。以此使学生将音乐作品与生活经验联系在一起，运用生动形象的教学语言、诗歌、故事、丰富和美丽的情感色彩及图画等等，激发学生的联想与想象。

123俞子正，《声乐教学论》，西南师范大学出版社，2006-6。

同上。颜五湘，《声乐教学艺术与演唱实践》，花城出版社，2009-7。

二、声乐教学中的再创造培育

沈湘先生曾分析说“音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是我们应当具备的表现能力：首先是对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有所观察、分析和理解的能力。其次是对音乐语言，音乐表现手段所表现的感情有所感受、体验和认识的能力。最后需要善于运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容，感受到的情感用歌声表现出来。”4这便说明了在声乐教学中对音乐知识有所了解与掌握是初步的教学目标，让学生对音乐作品的感情有所体验与延展是进一步的教学目标，而使学生在以上的基础上将自身的理解与感悟进行再创造才是最终的教学目的。

词曲作者写出一件作品，这就是所谓的第一创作，而再创作是需要音乐演唱者自己来完成的。我们知道，同样的一首歌曲，不一样的演唱者来演唱所传递出的效果也是截然不同的。有的音乐作品从曲式上来看，是很简单的，结构也不复杂，但如果是通过一个优秀的演唱者恰到好处地细腻表演，唱出的东西是更具感染力的。这就是为什么在声乐教学中必须强调对学生的再创造能力的培育。例如我国的民间音乐可谓是琳琅满目，取之不尽用之不竭的资源，但很多曲目都有着不同的表现手段。技巧的不同，风格的各异都是可能进行再创作的契机，所以在学生学习中华民族声乐曲目的过程中，我们应该培养学生自觉的继承与发扬的品质，与此同时也需要兼顾对国外声乐各个派系的唱法和表现手段的了解，使学生的再创作建立一个全面且多元化的知识体系之上。

在教学过程中，还应该注意的是挖掘音乐作品最原生态的情感因素，使学生的学习以词曲有机的结合为基础，通过丰富的想象和情感体验对音乐作品给予准确的演唱发挥从而完美地塑造声乐艺术的感人形象。对于地域性不同的民乐，要培养学生对地方语言特色的基本了解，在再创作的过程中一定得结合乐曲相应的语言背景，紧密地伴随曲调节奏的起伏，增强旋律与节奏的音乐表现，以此使学生对乐曲的本质有着合理的诠释与再发挥。

三、声乐教学中情感与实践的结合

以上强调了在声乐教学中对学生情感体验与再创作的重要性，那么在具体实际教学操作中，怎样将这两个至关重要的因素有机结合，则是教学成败的关键所在。歌唱表演是一门技巧性很强的学科，不过最能激发学生歌唱激情的是具有艺术性的教学方式，所以要求教师的教学要富有情感性，而这样的情感性必须要落实到教学和艺术实践的每一个环节中，这样才能够使学生的再创作与情感体验得以有机互动，产生出一个良性循环的学习模式。

在平日里的声乐教学中，我们可以要求学生在练声中养成深刻感受、分析作品的良好习惯，把每件作品和每条练声曲都演唱得尽量的准确与完美，以此使学生从常规的技能训练过渡到有意识的歌词需要，从而使学生对音乐作品进行感受体 4唐琳，《声乐教学泛论》，上海音乐学院出版社，2004-8。验，不仅为其将来驾驭难度较大的音乐作品打好基础，也是为其从模仿到理解再到创作的进程创造条件。这样既能够提高学生的艺术感受能力，增加了教学的艺术性，也使学生的心灵得到陶冶，让学生认识到美好的演唱是情感与技巧的完美结合，使学生逐渐养成发声必有情的自觉意识，这是再创作出感人深刻作品的根本与核心。

声乐是实践性很强的学科，歌唱的技巧是以经验知识为基础的，必须通过无数的实践训练得以巩固。我们必须明确，优秀的歌唱是正确的发声方法长期的培养与情感体验的结合及自我体悟的表达的结果。所以教师在注重课堂训练的同时还应该尽可能多的为学生提供艺术实践的机会，如组织学生去欣赏音乐会，参加观摩课，参加演出等艺术活动。参加舞台实践类的活动，学生会把平日里声乐学习中的情感体验与艺术技巧通过舞台实践得以验证，并获得知识的积累与巩固，逐渐上升为自身切实感受的理性认识，将歌唱心理与歌唱技巧相统一，将其眼之所见、耳之所闻转变为心之所想、口之所唱，由此从学会审美过渡到创造美。

参考文献：

[1]曹文海，《声乐教学法》，西南师范大学出版社，2010-10。[2]俞子正，《声乐教学论》，西南师范大学出版社，2006-6。[3]金白颖，《新编声乐教学曲选》，华中科技大学出版社，2009-11。[4]颜五湘，《声乐教学艺术与演唱实践》，花城出版社，2009-7。[5]唐琳，《声乐教学泛论》，上海音乐学院出版社，2004-8。