论高职音乐专业《音乐教学技能训练》课程的改革与探索（5篇）

第一篇：论高职音乐专业《音乐教学技能训练》课程的改革与探索

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论高职音乐专业《音乐教学技能训练》课程的改革与探索

钟 鸽

（柳州城市职业学院 艺术与传媒系，广西 柳州 545002）

[收稿日期]2010-04-12

[修改稿收稿日期]2010-04-27 [作者简介]钟鸽（1977—），女，广西柳州城市职业学院讲师，研究方向为高职音乐教育理论及钢琴演奏与教学。

摘 要：如何培养提高高职音乐专业的教学实践性，成为高职音乐教育教学改革的重要课题。本文从目前高职生实践教学的现状分析入手，探索建立《音乐教学技能训练》课程体系，以期对高职教学改革具有实际的指导意义。

关键词：高职；音乐专业；教学技能训练

On Reformation and Exploration of the Curriculum “the Training of Music Teaching Skills ” of Higher Vocational Music Major

Zhong Ge(Liuzhou City Vocational College，Liuzhou，Guangxi 545002，China)Abstract：How to improve the students’ teaching practice of higher vocational music major has become an important issue in higher vocational music education reformation.In the hope of have practical significance.to the reformation of vocational education,this article explores the establishment of “music teaching skills training” course system ,from analyzing the current practice condition of higher vocational students’ practice teaching.Key words：higher vocational;Music Professional;Teaching Skills

高职音乐专业教育，是一个实践性强、应用范围广的职业艺术教育。它需要面向社会市场经济，培养具有实用和适用型能力的应用性技能人才。因此，加强高职学生的音乐教学实践成为检验学生专业知识的最佳途径。如何提高高职音乐专业学生的教育教学实践能力，《音乐教学技能训练》课程的改革显得尤为重要。

一、剖析“音乐教学技能训练”的教学现状看其改革的必要性

参与教学实践是高职生教学能力形成的关键，而目前教学实践环节相对薄弱是造成高职生教学能力低下的主要原因。本人从广西高职音乐专业生几年来在中小学的实习情况调查了解到：大多数高职音乐专业的毕业生存在对教学环境的不适应、教学实践工作的不熟悉、课堂教学能力不强等缺点。从目前高职培养的学生状况反映出，现有课程的实施还不能有效地提高高职生音乐教学实际能力，主要有以下三个方面：

（一）见习条件不足，忽视了学生对教学技能的感性认识

从目前状况看，大多数院校都没有开设正规的见习课程，见习活动一般都由该课程的教师自行组织安排见习，或者学生自己找见习学校完成，而且又不能耽误其他课程的教学，因此，教育见习基本流于形式表面，致使高职生对见习教学不能有一个明确的认识和重视度，忽视了让学生对教育活动和教育现象的观察与感悟过程，造成学生对教育认知结构的失衡。

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（二）时间短，无固定的实习基地，教学技能得不到锻炼

目前，高职音乐专业实习的大体情况为：教育实习以6-8周不等的集中式或分散方式进行，一般安排在第5或第6学期实施。从近年检查毕业生教育实习情况可看出：由于高职的扩招，实习生大量的增加，传统的集中实习模式已经让高校很难为实习生安排固定的实习基地，且各实习学校考虑到自身种种利益，对音乐课的安排各不相同，使大部分学生的教学艺术实践能力都得不到充分锻炼；其次，实习时间过于集中，学生在实习中遇到的问题来不及反思和纠正，实习过程就结束了，让毕业生对音乐教师的胜任力面临很大压力。另外，由于我们培养的学生同时存在着教学方法和教学技能生疏，脱离实际基础音乐教学的发展，在一定程度上影响了实习学校接受实习生的积极性。

（三）《教学论》课程重理轻技，考核评价太单一

《音乐教学论》在高职音乐专业中是一门理论型和实践性都很强的学科，并具有一定的理论性、科学性和系统性，然而其内容和某些观念已明显滞后；在教学方式上，照本宣科，纯理论讲述式教学现象依然普遍存在，学生极少甚至没有实践和亲身体验的机会。造成学生理论与实践严重脱节,上了《教学论》仍然不会上课的现象普遍存在。

其次，在高职音乐专业的教学计划中，《音乐教学论》课程一般安排在第4-5学期（约72课时，2学分），第6学期开始教育实习，这样一来，不仅学生的音乐教育理论学习不足，不能将所学理论与教育实践相结合，并且与音乐教育实习相脱节，导致音乐教育专业的毕业生教学实践能力偏弱。

另外，对该课程的考核基本上采用了笔试的方式，单调划一。此考核方法只能检验学生对高师音乐教学知识的了解程度，体现不出学生实际教学能力的高低，达不到学生综合整体素质的提高！

基于对上述现状的分析，体现“教学实践性”的教学课程没有能够充分发挥培养高职音乐专业学生从“学习者”进入“教育者”的作用，要适应培养新世纪高职音乐教育者，《音乐教学技能训练》课程已成为改革发展的必然趋势。

二、《音乐教学技能训练》课程实施的措施

教学技能是教师最基本的职业技能，是教师素质和能力在教学特殊环境下的具体表现，加强高职生在校期间系统的教学技能训练工作，并能在教育实习中熟练运用各种教学技能，正常顺利地进行学校课堂教学。这既是高职院校自身发展的必然趋势和要求，也是提高高职教育质量的重要措施。

《音乐教学技能训练》课程的实施可以较好地解决传统音乐教学论教学模式的不足，有效地提高学生在校期间系统的教学技能训练，培养出高标准、高素质的基础教育师资队伍。

（一）确定教学内容设计

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在《音乐教学技能训练》课程内容设计上，本人认为可以从下面几个方面考虑： 1．基本教学技能与专业教学技能。基本教学技能训练内容包括音乐教学设计、音乐课堂教学组织、课堂教学语言、讲解、导入、提问、板书、变化、说课与评课等技能。专业教学技能一般以音乐学科技能为主的教学技能训练，主要训练学生对音乐教材分析能力、完整地进行一堂课的教学能力以及教学效果评价能力等。

2．多种教材资料为参考。目前这方面教材有以华中师范大学出版社出版的《音乐教学技能》（袁善琦著，湖南大学出版社2002年出版）、《音乐课堂教学技能与训练》（李晓君著，湖南大学出版社1999年出版）及《音乐微格教学》（教师教育专业课堂教学技能训练系列教材，马达主编，厦门大学出版社2007年11月），这些课程可以让我们学习和借鉴其教学技能训练的宝贵经验，提高学生对教学技能课程的认识、发展及沿革，开阔他们的实践视野。

3．根据广西民族地域性特点，编写针对本地区音乐教育的乡土教材。扩展课程空间，创造自己特色的教学风格。主要包括对一些典型的本地民歌、乐器的教学方法、教学手段、教学环节、教材处理等方面的教学能力的培养与指导。以期在本地区的基础音乐教育中更好的传承民族音乐。

（二）多种类型的课程教学方式

《音乐教学技能训练》课程的教学方式是多种多样的。可以根据不同阶段、学习内容、学科背景，发挥教学特点进行教学。本人认为可以采用以下几种教学类型：

1.“参与型”教学。以“学生为主体，教师为主导”的原则，强调学生的实践动手、动脑、动口的探索能力，使学生有充分的活动时间和空间，从中锻炼和发展个性，避免了过多的空洞的理论讲述。

2.“讨论型”教学。调动学生学习的兴趣，结合具体的教学案例引导学生参与讨论分析或评价，从中找出不足，并以此反思自己的教学技能训练中存在的缺点；鼓励学生提出自己的想法、具有创新意识的观点，这样的教学很大程度上可以改变学生被动学习状况，发挥学生的主观能动性作用。

3.课外活动的形式。除注重课堂教学外，建议高职院校积极为学生创造机会到中小学进行课外音乐活动的组织或充当学校音乐教师的助手，通过高职生参与实际基础音乐教学，最大限度调动学生的积极性和主动性。其次，积极举办“说课”、“授课”、“五项全能”等比赛，在比赛中可以让不同层次学生通过比赛参与、观摩比赛获得体验，引导他们进行创新。另外，通过邀请优秀中小学音乐教师、教育专家针对学生们进行相关的教学经验、专题学术讲座，全面提高学生的素质素养。

（三）教学时间安排、教学目标

笔者认为，高职音乐专业的“音乐教学技能训练”的培养应该置于高职教育的阶段性教更多免费资料请访问：豆丁教育百科 更多免费资料请访问：豆丁教育百科

学中的重要位置。因此《音乐教学技能训练》课程授课时间从大学的第一学期——第五学期，（每周2课时，每学年2学分，共180课时）进行，同时把“见习、实习”列入该课程体系，充分保证音乐教学技能训练的全面性和系统性。具体措施：

第1—2学期的《音乐教学技能》课程教学主要目标：1.熟悉了解中小学音乐教学的过程、教学模式及教学环境，此部分主要通过观摩优秀教学录像，在教师的指导下有目的地到中小学学校进行参观、听课，对中小学教育教学的各个环节进行观察了解、调查和分析。2.培养专业技能的教学能力，如歌唱教学、器乐教学、节奏教学等教学技能能力的培养。

第3—4学期教学主要目标：通过与《音乐教学论》课程的同步进行，使音乐教学技能训练在一定的理论指导下进行，分专项技能教学与整合技能训练教学，由简单到复杂，由点到面地逐步发展过程。

第5学期：强化“音乐技能教学训练”阶段，为教育实习打好基础。

（四）任课教师的素质要求

《音乐教学技能》课程尽管主要强调的是教学实践的能力，但该任课教师必须同时具备丰富的教育理论体系，广泛了解音乐学科专业特点及教育教学理论的发展状况，及时了解教学改革的最新动态，调整教学方向的素质。此外，音乐教学技能教师还需经常深入到中学，紧密联系广大中小学教师，走进音乐课堂，积累中小学音乐学科的教学经验。只有这样，高师音乐教学技能训练的任课教师才能担负起时代赋予的重任,激活本学科的课堂教学、学生的职业热情，激发学生的学习兴趣，进而提高本学科的教学质量，并在实践中逐步完善音乐教学论课程的内容和体系。

（五）教学考核评价方式

考试是强化教学的重要手段，是对学生掌握知识是否正确，消化理解的程度及在此基础上有无创新而作出的量化检验和评估。《音乐教学技能训练》应该是一个理论与实践结合的课程，为充分体现学生的实践能力，该课程考核方法可以采取“说课”、“试讲”、“模拟试教”等方式，通过对某一中学（小学）音乐知识内容的教学设计、音乐课堂教学组织、课堂教学语言、教态等环节演示及产生的教学效果的反应，对该生音乐教学技能掌握程度进行评价。考核人员不仅是此课程的专业教师，还可以邀请中小学优秀的音乐教师来参与对高师学生的考核活动，通过这样的方法，可以及时发现课程教学与实际基础教学方向的距离，为今后该课程教学实践探索和实践研究提供改革的方向。

同时，通过这种考核方式，也培养了学生对教学的自我分析和反思、进行教学研究的能力。更全面地检查学生的综合能力，避免学生只重视理论知识而忽视实践操作，同时也能更好地激发学生的学习兴趣，将所学内容有机地转换为实际教学能力。

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三、《音乐教学技能》课程在高职音乐专业中的创新及价值

（一）建立模拟式的教学环境，让学生充分理解“教”与“学”

在《音乐教学技能训练》教学活动中，要求建立一个“真实”的教学环境，具有较强的真实感和实践性。在训练中，就要运用系统的训练方式，使学生边教学、边学习、边研究、边训练、边实践、边总结，学以致用，学用结合。

从音乐教学技能训练过程中，我们可以看出“教”与“学”的角色始终处于不断换位的状态，这种换位的思考，一方面可以刺激学生从“学”的角度来审视“教学”，从而更深刻地认识和理解“教学”。另一方面能进一步促进学生对音乐技能、音乐理论、音乐教学理论、心理学、教育学的综合学习，使多种知识和技能进行有机结合，有效提高职音乐专业学生的音乐教学综合素质和能力。

（二）强调训练学生的教学实践性

“音乐教学技能”课程主要关注训练的是学生的教学实践能力，因此在教学过程中注意面向全体学生，让每个学生都有参与的机会，在教学内容分阶段进行的是“专项”训练，如导入技能，每个学生训练占用时间较短，每节课基本能保证让每个学生上讲台机会，在活动中还要兼顾素质不同的各个层次的学生，既保证素质较高的学生长足进步，又使教学技能弱的同学通过对比找到缺点，稳步提高，达到全体学生整体优化。

（三）改变课程的考核方法，培养高师学生的自我意识和创新意识

多样化的技能课程考核方式，促进学生实际运用能力的形成和提高，对学生学习的音乐评价从总结性评价向形成性评价转移，从学生的被动等待评价向主动参与评价发展，从重结果向重过程发展。因此，为了促进学生的实际运用能力形成，改变现行的考试制度，以学生实际运用能力的展示代替传统的课程考试方式。

《音乐教学技能训练》课程的改革和探索,在对学生进行知识传递的同时,更加重视对学生进行知识传递方法的研究，建立了一种新型的音乐学习的实践运行体系,突出地解决了当前教育实习所遇到的一系列问题，为培养既能胜任艺术类（音乐）的基础教学、又能根据所学，较为准确地找到自身定位去适应市场需求的“一专多能”的职业人才。

[参考文献]

[1]高雁南.高职的音乐教育初探[J].中国职业技术教育，2000（8）.[2]陈玉丹.音乐教学论[M].高等教育出版社.2003.[3]曹理.我国音乐教育学科发展与前瞻[J].中国音乐教育，2004（10）.[4]罗三桂.对普通本科院校发展高职教育的思考[J].广州大学学报（综合版），2005（6）.更多免费资料请访问：豆丁教育百科

第二篇：音乐课程与教学论

一、课题的提出背景和依据：

新教材课程标准中提到“现代小学音乐教育必须以是否有利于学生享受音乐、学习音乐、参与音乐实践活动，奠定学生在音乐方面的可持续发展的基础为目标，包括享受音乐、学习音乐、发展自身音乐能力的坚实基础，这是基础音乐教育的要义所在”。即音乐教育应该在一定程度上活化，让学生参与丰富多彩的音乐活动，有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化知识和技能。”

唱歌教学是中小学音乐教学的重要内容，它不仅是对学生音乐感受力和唱歌基本能力的培养，而且对学生浸润美的熏陶、提高艺术修养起着非常重要的作用。正如音乐教育家柯达伊曾说过:“有了歌唱的基础,更高层次的音乐教育就能得以发展。只有人声——这个人们生而有之的而且是最优美的乐器,才是使音乐文化属于每个人的沃土。如果首先学习歌唱,然后学习其它,将使学生具有多种音乐能力的准备。”由此可见歌唱教学在音乐教育中有着不可替代的地位。唱歌教学也是音乐教学中最简便、最经济、最大众化、最普及的一种教学形式，它不受地域、经济条件的限制，是适合所有学校的音乐教学方式。

二、课题的意义和研究价值以及创新之处：

（一）课题意义：我觉得作为一名小学的音乐教师要想取得音乐课堂歌教学的真正实效，提高学生音乐综合素养的教学原素，就必须得拥有新课程背景下的课堂教学有效性理念，掌握新课程背景下的课堂教学有效性的策略，摸索出适合小学生学习音乐的方式方法，这对小学音乐的教学更是非常关键和重要的。

（二）课题的研究价值

唱歌教学奠定了中小学生音乐素质的基础。

唱歌教学对中小学艺术教育起到强有力的促进作用，可以较好地奠定了中小学生音乐素质基础。

1．奠定乐理基础

唱歌教学对学生学习音乐基础知识具有牵引作用。中小学唱歌教学中包含了许多乐理知识，通过唱歌教学，可以使学生逐步从旋律、节奏、速度等方面去认知乐谱，通过对乐句间的对比、唱歌时的起伏，体会音乐表达的情思，感受音乐的美。学唱歌的过程中增强了学生的视唱能力，这样学习兴趣增强。教师还根据不同年级学生的特点，引导学生划分小乐句，分析乐句的相同点和不同点，分析节奏特点、旋律走向，让学生画出旋律线；低年级学生只找出相同或相似的旋律与节奏，涂上颜色找出规律。这就培养了学生分析歌曲结构的能力和认真仔细识谱的习惯，这对学生自己进行歌曲创作有启蒙作用。

2．奠定情感基础

有感情地唱歌是搞好唱歌教学的必要条件。唱歌教学要求学生在演唱歌曲时能正确的把握和恰当地表现歌曲。没有情感方面的训练和体会，学生演唱的歌曲是不感人的，别人听起来也是苍白无力的。老师指导学生朗读或朗诵歌词，读出音调变化，感受歌词所抒发情感，可以增添生动活跃的情绪和热情洋溢的气氛。王福增在他的《唱歌艺术漫谈》中说到：“要明白真实的唱歌，只是很简单地保持着有相当音乐性的朗诵。”这一过程规范了学生对歌词的发音，体会了歌曲情感。老师范唱时，以情感人，语言、表情、身体也动之以情，用自己真挚的情感，去影响学生的学习兴趣，让他们体验歌曲所抒发的感情，从模仿到成功的唱歌，收获唱歌学习带来的喜悦和快乐。比如老师在教唱《拉萨谣》时，就要通过讲许多西藏人文、地理、风俗、歌谣，带学生进入西藏的意境，建立感情基础，再去唱歌，就能达到理想的效果，所以，唱歌教学对学生的情感培养有积极作用。

3．奠定表演基础 唱歌教学对学生领悟唱歌技巧具有启迪作用。中小学的歌唱技能训练主要包括正确的唱歌姿势、恰当地运用呼吸、科学和发声、清晰的吐字、多声部合唱的技能，这五项歌唱技能训练中前四项是在小学阶段的歌唱技能训练中就提出过的要求。中小学音乐教学大纲指出：“学习正确的唱歌姿势和呼吸方法，自然圆润地发声，清晰地咬字、吐字。”

三、国内外研究现状分析：通过观摩精彩纷呈的中小学课堂唱歌教学展示课，聆听专家就中小学课堂教学方面精辟的专题理论讲座；学习歌曲表现与诠释的技巧等方面，并理清了唱歌教学中关于唱会、唱好、会唱三者之间的关系；国外音乐教学体系中对于唱歌教学研究较多的是匈牙利的柯达伊教学法，重视对于合唱教学的研究。

四、课题界定

1.探索歌唱教学有效的教学方法，通过多种形式的歌唱实践，培养学生自主学习的音乐能力，养成健康向上的审美情操，为终身喜爱唱歌奠定基础。

2．通过系列的专题研讨和观摩活动让小学一线教师掌握正确的唱歌教学方法。3．通过小学音乐歌唱教学案例比赛及论文比赛活动推动歌唱教学研

五、理论依据

新教材课程标准中提到“现代小学音乐教育必须以是否有利于学生享受音乐、学习音乐、参与音乐实践活动，奠定学生在音乐方面的可持续发展的基础为目标，包括享受音乐、学习音乐、发展自身音乐能力的坚实基础，这是基础音乐教育的要义所在”。即音乐教育应该在一定程度上活化，让学生参与丰富多彩的音乐活动，有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化知识和技能。”

唱歌教学是中小学音乐教学的重要内容，它不仅是对学生音乐感受力和唱歌基本能力的培养，而且对学生浸润美的熏陶、提高艺术修养起着非常重要的作用。正如音乐教育家柯达伊曾说过:“有了歌唱的基础,更高层次的音乐教育就能得以发展。只有人声——这个人们生而有之的而且是最优美的乐器,才是使音乐文化属于每个人的沃土。如果首先学习歌唱,然后学习其它,将使学生具有多种音乐能力的准备。”由此可见歌唱教学在音乐教育中有着不可替代的地位。唱歌教学也是音乐教学中最简便、最经济、最大众化、最普及的一种教学形式，它不受地域、经济条件的限制，是适合所有学校的音乐教学方式

六、研究目标

1.探索歌唱教学有效的教学方法，通过多种形式的歌唱实践，培养学生自主学习的音乐能力，养成健康向上的审美情操，为终身喜爱唱歌奠定基础。

2．通过系列的专题研讨和观摩活动让小学一线教师掌握正确的唱歌教学方法。

3．通过小学音乐歌唱教学案例比赛及论文比赛活动推动歌唱教学研究成果的推广。

七、研究内容

1.目前小学生学习音乐的现状调查研究。2.构建有效的小学音乐唱歌课堂教学模式。

3.构建有效的小学音乐唱歌课堂教学的目标、原则、内容、途径方法。4.研制有效的小学音乐唱歌课堂教学模式的评价体系。

八、研究方法

1.文献资料法：学习小学生心理学、小学音乐课程标准、唱歌教学理论，收集有关小学音乐课堂教学有效性的相关情报资料。

2.调查法：通过访谈、问卷调查等多种形式，了解目前小学生学习音乐的状况，了解他们对本课题的看法，以及在课题研究中学生的变化情况。3.行动研究法：边学习，边实践，边研究，边总结，不断调整研究方案，提高研究的针对性和实效性。在理性指导下进行研究实践，把研究实践上升到理性高度，实施研究计划，完成研究任务。

附参考文献

1.《思维、情感与音乐教学》

主编

吴文漪

北京科学技术出版社

2.《独唱歌曲分析与处理》

主编

王远

香港华夏文化出版社

3.《声乐表演艺术》

主编

李间德

西安音乐出版社

4.《小学音乐新课程教学》

主编

金亚文

高等教育出版

5.谈幼儿歌唱教学手段

来源：幼儿教育

第三篇：音乐课程改革总结

音乐课程改革总结

李艳

目前，我校的基础教育课程改革正在有条紊地进行着，新课程理念的指导下，教师的教育观念，教育方式，教学行为等都在随之发生根本的变化。有专家说：“课程改革是继‘五四’之后的又一次新文化运动。”大势所趋，身为教师的我们，人人都面临着“如果你不改变，就会被淘汰”的危机。摸索出既符合新课改理念，又适应课堂实际的新型教学行为一线教师首当其冲的任务。

课改之前，常听到这样一种说法“学生们喜爱音乐，却不喜欢上音乐课”，究其原因，除教材中“枯燥乏味”的乐理外，“先打节奏，再唱音符，然后朗读歌词，最后填歌词”，“教师教一句，学生唱一句”，这种传统的封闭的教学方式恐怕是扼杀学生对音乐课学习兴趣的最终杀手。

在这学期的实际的音乐教学工作中，我尝试了以下几个方面，让学生做新课程改革的直接受益者。

1、让出课堂

（1）让出时间

我们学校一堂课的时间是40分钟，而低年级学生的注意力，最多能集中15分钟的时间，所以不妨利用这高效率的15分钟，对课堂内容的引入，结尾总结，中间重点和难点做“蜻蜓点水、画龙点睛”的精讲。剩下的时间，可以让学生去演唱、演奏、创作、交流，教授和赏析等等。此时教师应发挥主导作用，帮助学生思考，对学生的活动进行指导。

（2）让出讲台

教师站在讲台上，居高临下，与学生距离遥远，怎能亲近沟通呢？新课改要求教师做学生的合作者，不再以知识权威和道德权威的角色出现。走下讲台，走到学生中去，和学生融在一起，一起学习，一起探讨知识，其乐融融，学生就会把你当作自己的贴心人，有什么话愿意跟你讲，有什么问题愿意向你问。在学生进行教授活动和表演活动的时候，我会做到学生的位子上，和他们一起聆听“小老师”的授课，观赏“小演员”的节目，有导议，我也参与他们的辩论中，自身也受益非浅。学生走上讲台，其主动性，积极性等内在的能量以充分释放，这样学生的主体地位真正体现出来了。学生能走上讲台是教师角色转变的重要方式。

2、让出权利

学生在音乐的喜、怒、哀、乐中可以获得丰富的情感，当学生陶醉于扣动心弦的旋律中时，很可能会禁不住随意哼唱、击掌合拍等行为，此时的一句“乐感不错，节奏感很强啊”要比一句斥责引起的效果更好。

3、让出一份爱

把爱简单地理解为“打是亲，骂是爱，不打不骂不成材”更不能简单地认为把知识传授给学生就是爱。师生之间营造彼此沟通、心心相印的氛围，多看到学生的闪光处，多与学生交流，从做人求知等方面予以关照。我尽量做到：在任何情况下不给学生打低分，在任何情况下不羞辱学生，不给家长告状。

新课程标准对教师综合能力的要求提高了，对每一位教师而言，除了观念上的转变，能力的提高外，在知识结构等方面也需要做出相应的调整。可以想见，要真正把新课程理念落实到教育教学实践中来，没有一番对比，思索和研究，是不可能取得好的成效的。

“三让”仅仅是我在教学中摸索出的几个方面和一点心得体会，今后我将和教研组的成员共同携手，在新课程理念的指导下与新课程改革同行，不断探索前进。

2003.6.8

第四篇：高职学前教育专业音乐教学现状浅析

高职学前教育专业音乐教学现状浅析

重庆教育管理学校

牛迪

摘 要：伴随着学前教育的兴起与发展，学前教育的重要组成部分——学前音乐教育也在受到社会更多的关注。本文从现阶段高职学前教育专业音乐教学的实际情况做出分析并提出一些方法与思路。

关键词：学前教育 音乐教学 现状 思考

2001年9月，我国全面启动了新一轮的基础教育课程改革，在这一轮基础教育课程改革中，提出音乐课的改革基本理念：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，[1]其中突出强调以审美为核心。虽然这轮基础教育课程改革的浪潮尚未波及到高职学前教育专业领域的音乐教育、教学和音乐课程改革，但是，以审美为核心的音乐教育改革浪潮带来的持续冲击力同样给高职学前教育专业的音乐教育带来了改革的启发与深远的影响。高职学前教育专业的音乐教育虽然不同于中小学基础教育的音乐教育，但是两者并不存在着截然不同的鸿沟，相反，在高职学前教育专业音乐教育理论研究尚是十分滞后的今天，参考、借鉴基础教育音乐教育改革的理念和成功经验，显得尤为重要和必要，因为“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的音乐教学理念同样也适合高职学前专业音乐教育。学前儿童音乐教育的根本目的是通过音乐教育活动使儿童获得全面和谐的发展。[2]这也是学前专业音乐教育改革的重要理论依据之一。

一、高职学前教育专业音乐教学现状

（一）音乐教学缺乏学前教育特色，导致音乐技能教学效率低下

第1页（共6页）我国高职教育正经历着由外延到内涵的跨越式发展阶段，在已经明确了培养具有现代技能的高素质应用型人才培养目标的前提下，对人才培养模式的转变提出了迫切的要求。从高职学前教育专业的整体现状来看，普遍存在着办学时间短，专业定位以及培养目标不明确等问题。以音乐技能课程的教育为例，很多音乐教师还在继续参照或者沿用以往本科音乐院校的传统教学模式，不能很好地体现“应用型、技能型”人才的培养特点，忽略了对学生进行岗位所需技能的培养，导致了学生缺乏学习兴趣，使教学陷入到学技巧、学方法的“瓶颈”之中。

（二）音乐教学理念与国家艺术教育理念的发展存在差距

学前教育阶段是基础教育中最能生动体现国家艺术教育思想与先进理念的时期。因此学前教育专业的音乐教学理念必需能够紧跟艺术教育发展趋势，才能培养出合格的幼教人才。但实际教学中，高职学前专业音乐课程无论是教学方法、教学理念还是教学模式都与新的艺术教育理念存在明显差距。例如：音乐教学还是以简单的技能教学为主，缺乏综合的课程模式，学前专业的音乐教材不规范、陈旧，教学内容与幼儿园的发展需要脱节等。

（三）学前教育专业的音乐教学不能满足幼儿园的实际需要

职业院校培养的是职业技术人才，幼儿园教师要具备一定的音乐素养，有两个目标，一是能承担幼儿园音乐兴趣班的辅导任务，再则是能顺利实施音乐教学。从这个目标来审视高职学前音乐教学，存在一定的局限性。高职学前音乐教学中，对幼儿园的教学实际需要关注不够，比如声乐课与钢琴课的学习只是为了完成技术、技巧，花了许多时间唱出了高音或练出了回课的钢琴曲就可以永远通过了，对属于幼儿领域的音乐教学技能、教学方法和音乐内容，乃至教学理念知之甚少，相当多的学生走上工作岗位之后，难以很快适应学前音乐教学工作，教学能力不足，甚至过了很多年都还难以胜任幼儿园的音乐教学工作。突出的表现在儿歌的即兴伴奏、音乐游戏的开展、让孩子在音乐中寻找快乐、综合音乐能力的欠缺等方面。

（四）音乐诸科目缺乏相互的协调

第2页（共6页）可以说，音乐课诸科目之间严重缺乏协调性是目前高职音乐教学过程中存在的最大的问题之一。相对于中小学基础音乐教育和普通高校的音乐教育，学前教育专业的音乐教育有着自身独有的特点，涉及到的音乐课的门类也比较杂多。在许多高职院校的音乐教学过程中，各门音乐科目之间因为分科较细，又由众多教师分别授课导致了缺乏相互协调的问题。由于种种原因，各门课的授课教师一般都各自承担了部分的音乐学科授课工作，教师之间往往很少在一起研究各门科目相互协调的问题。因此，不同班级、不同音乐教师授课的内容和深度往往有很大的差异。在高职学校音乐学科缺乏教学大纲的情况下，教师们的授课内容的选择与深度的掌握往往是十分随意的，更不会为自己在音乐学科授课的情况下兼顾到其它相关学科，这也是造成学前教育专业音乐诸课程之间缺乏相互协调的主要原因。

二、高职学前教育专业音乐教学思考

从学前音乐教育的实际工作能力需要来看，高职学前教育专业的音乐教学包括多方面的音乐素养和能力。学前教育专业的音乐教学不能简单的局限于声乐和钢琴的技能课学习，而应当将其置于一个以唱歌基础、键盘基础与器乐选修为音乐基本技能、以音乐欣赏、音乐简史来提高音乐素质、以键盘即兴伴奏及儿歌创编形成音乐能力运用、以幼儿音乐教学法（律动、音乐游戏、打击乐配器等）形成学前音乐综合教学能力等多门音乐科目并重的全方位立体式的音乐教学课程体系，全面而均衡地提高学生的音乐素质和音乐能力，为毕业后能很好地胜任学前音乐教学工作打好扎实的基础。

（一）设计培养目标与教学内容

幼儿园教师的岗位性质要求教师所具备的职业能力是多方面的，如声乐、钢琴、绘画、书法等，其中音乐技能、美术技能、舞蹈技能是幼儿园教师的三大主要职业技能。幼儿园教师在音乐技能方面应具备以下能力：

第3页（共6页）一是掌握音乐技能课程基本技巧与方法，以及初级的声乐作品、钢琴乐曲的演奏技巧。

二是掌握大量的幼儿歌曲，并能够流畅地自弹自唱幼儿歌曲。

三是能够遵循音乐艺术表现规律，争取分析和处理初级的音乐作品和幼儿歌曲。

四是能够辅导儿童进行声乐演唱和组织幼儿园唱歌排练活动。

学前音乐技能课程教学对象是未来的幼儿园教师，而不是登台表演的歌唱家、演奏家，所以应区别于普通本科院校音乐教育专业。学前教育专业的毕业生应是“多面手”：会弹、会唱、会跳、会画、会写、会讲、会管等等，因此高职教师必须在教学过程中清醒认识到这一点，努力促进学生“全面发展”，培养学生“一专多能”。

（二）依据培养目标设计教学内容

明确了培养目标，设计教学内容时就应避免照搬音乐表演专业、音乐教育专业的教学内容，积极探索适合学前教育专业的教学内容。声乐、钢琴课程都是学前教育专业的核心课程，主要教学内容应包括：音乐技能课程基本原理与方法教学；音乐技能技巧训练；音乐作品的分析和处理；幼儿歌曲弹唱；音乐技能课程教学、等等。

教学内容的设计应以工作岗位需求为依据，本着高职教育要突出“应用型、技能型”的特点，充分发挥教学团队的作用，以工作实际为依据，合力规划教学内容，是教学内容既符合教学的基本规律，又切合学生今后的工作实际，使其 实际操作性、理论逻辑性，这样的教学才具有实际意义。

（三）教学内容的整合与授课方式

课程结构的优化就是课程结构的合目的性的改造。[3]学前教育音乐教学内容的整合，实际上就是幼师音乐课程的优化。在目前高职学前教育院校的音乐教学中，音乐科目是分割为许多块的，由不同的音乐教师来担任。这样的授课方式产生的一个问题是：各门音乐理论知识与技能容易被割裂开，甚至出现教学重复或

第4页（共6页）遗漏。如边弹边唱的教学，目前既未纳入唱歌课的教学，也未纳入钢琴课的教学，有的却将边弹边唱的唱放入唱歌课（涉及到唱）与钢琴课（涉及到弹）中分别都教学一遍，这不利于音乐教学课程结构的优化。因此，学前教育的音乐教学应当将相似的科目并在一起教学，以提高学生的学习的效率。

1.声乐课教学：学期教育专业的声乐教学，既要注重技能教学，又要注重声乐理论知识和学生修养的培养，其目的要使学生较好地掌握科学的呼吸、发声技巧，获得全面良好的声乐艺术发展。[4]除此之外，在声乐课上还应当让学生学习幼儿发声知识和幼儿嗓音保护的知识。幼儿的发声器官正处于发育的初级阶段，声带短小而稚嫩，幼儿教师必须掌握幼儿的歌唱生理及心理特征来保护幼儿嗓音，从而更好的培养孩子们的歌唱能力和审美能力。同时，重唱与合唱的训练，对于提高学生的音乐素质有着重要的作用，也应当纳入唱歌课的学习。

2.钢琴课：学前教育专业的钢琴教学不同于大中专院校的钢琴专业或高师钢琴主修生，它具有特殊性和速成性。[5]幼师的钢琴教学内容选择，要求在教材中既要注重循序渐进，更要少而精，选编的乐曲具有美感和适当的跨度。[6]笔者认为除了学习钢琴与儿歌伴奏，同时边弹边唱教学应该纳入到钢琴课的教学中，这样更有利于学生学习。在教学内容的安排上，要加大儿歌伴奏的教学课时比例，还要大力加强学生儿歌即兴转调伴奏能力的培养。

3.音乐理论课：基本乐理是一门音乐共同基础课。凡学习音乐者，人人都必须学习。[7]基本乐理和视唱练耳可以整合为一门“乐视”课，音乐欣赏和音乐简史可以合在一门课中教学。这样的合并既是优化了课程结构，也有利于学生的学习效率。

4.幼儿音乐教学法：这更是一门音乐学科杂多性的整合。其中包含了幼儿歌曲演唱、律动、音乐游戏、音乐欣赏、打击乐简易配器等，教师在讲授过程中最好采用情景教学法，让学生参与教学设计，将幼儿音乐教学法中所涉及的音乐知识整合，并运用这些所学的技能模拟进行幼儿园音乐教学活动，为毕业后能胜任幼儿园音乐教学的工作打下良好的基础。

第5页（共6页）5.授课方式：为了增加学生的学习效果，音乐教学的授课方式，可以在原来简单的从“讲授”到“示范”到“练习”的基础上，发展为讲授法、讨论法、示范法、练习法、观摩法、实践法等相互交替、相互补充、相互渗透。通过对高职院校音乐教学组织形式和教学方式的不断探索和改进，形成具有高职学前教育专业自身特色的音乐教学体系。

总之，高职学前教育专业培养的毕业生将成为学前教育战线的工作者，高职教师必须在明确培养目标的前提下，按照实际工作需求设计相适应的教学内容。授课过程中，首先依据音乐技能课程的特点与学前教育专业的总体培养目标，巧妙设立学习情境，激发学生的学习兴趣。高职学前教育的音乐教学应该更多的借鉴先进音乐教育的优点，不断发展、完善，最终为培养音乐素养高、教学理念先进的优秀幼儿教育师资做出更多的贡献。

参考文献: [1] 中华人民共和国教育部制定.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[S].北京：北京师范大学出版社，2001.07.3-4 [2] 戴寿美.幼师音乐教育探讨[J].青海师专学报.2006.03：80 [3] 廖哲勋、田慧生.课程新论[M].北京：教育科学出版社，2003.03.240 [4] 邓江.幼师声乐教学的几点思考[J].甘肃教育，2005.10:33 [5] 赛倩萍.浅谈幼师的钢琴教学的基础训练与教材选用[J].艺术教育学，2000.04：75 [6] 吕学逢.幼师钢琴教学及教材初探[J].黔东南民族师专学报，2000.08：112 [7] 李重光.基本乐理[M].北京：高等教育出版社，1992.06.1

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第五篇：音乐基础教育课程改革与创新

音乐基础教育课程改革与创新

——音乐课程教学方法的创新

摘要：音乐课程标准的颁布，突破了传统教材的框架模式，突出以审美为核心，深刻体现了“以人为本”的音乐教育观。在教学中强调以学生为主体，关注每一个学生，注重师生双方平等的互相交流，沟通与合作，交流学生在学习中的情感体验，对学生的学习加以引导，对学生的学习给予肯定。培养适应现代化经济发展的具有现代化知识结构、富于创新精神的知识性人才是高等教育体制改革的重要环节。要充分给予学生自主学习、自由发展的空间，重实践、重知识结构的多元化。

关键字：

改革创新

综合素质

新课程标准

Abstract: music curriculum standards promulgated, break through the traditional framework of teaching mode, the core of aesthetics, outstanding reflecting the “people-oriented” music education.In teaching emphasizes student-centered, pay attention to each student, pay attention to the teachers and students both sides equal exchange, communication and cooperation and exchange students in learning, the emotional experience for students to learn, to guide the students' learning.To cultivate the modern economic development with modern knowledge structure and the knowledge talents with innovative spirit is higher education reform important segment.To fully gives students' autonomous learning, free space for development and practice and knowledge structure diversification.Key words: reform and innovation in the new curriculum standard comprehensive quality

新的课程标准要求教师在课堂上不仅要教会学生,而且要使学生乐学、会学、学好,我们教师要围绕“怎样使学生积极主动地学习”、“如何培养学生的良好习惯”等主题做好文章。学生是学习的主人,这一点是不容置疑的。

新的音乐课程内容上注重加强了音乐与现实生活、社会的联系,原来的专业知识方面要求则有所降低,但这种转变对我们教师来说反而更难了,因为知识面更加宽广,备课量就更大了。:学习音乐作品时,要让学生了解歌曲的来源、作品反映的时代背景,以及歌中表达的爱国之情。每首歌曲都是学生较熟悉的,但教他们唱会并不是我们的最终教学目标,而是要通过这一类歌曲的欣赏和学唱,达到以情育人、以情感人的目的。音乐新课改给课堂教学带来了新变化、新思维。

一、改革课程设置和教学方法。

1、需要改变以往音乐教育模式在教育理论与实践方面比较薄弱,不够系统、深入和全面的弊病。应转变教育思想,更新教育理念,在课程设置、教学方法等方面进行具体有效的改革。

首先合理安排课程。一直以来,音乐专业的课程基本上是沿用传统的专业设置,即专业理论课和专业技能课,并且二者是割裂开的。其实,理论中是含有技能的,技能中也含有理论。如:《声乐》课可以讲歌曲作品分析、歌曲欣赏等。《钢琴》课可以进行和声分析、曲式分析等。《音乐史》可以讲和声、复调的发展与演变等。让学生在技巧中学会知识,在知识中加强技巧。课程的重新整合是音乐课程改革的重点和核心。

2、采用更合理的教学模式。音乐教育的生命在于教学,而教学的关键在于确立一套规范合理的、科学的教学模式,这种模式不是固定不变的框架。教学模式的改革,可从以下三个方面着手:(1)建立音乐教育的课堂教学模式。音乐教育应从音乐教育的实际出发,改革不适应音乐教育的课堂教学模式,建立适应音乐教育的课堂教学模式。充分利用音乐教育的科研成果,把音乐教育的课堂教学模式,引入到解决共性问题的教学中,这样不仅为教师解决学生个性问题赢得更多的时间,而且为学生适应音乐教育的教学积累更多的经验。(2)实现教学目标的多元化。音乐教育的课堂教学,不仅让学生掌握音乐理论知识和基本技能技巧,而且还要让学生掌握科学的音乐教育理论和教学方法;不仅要实现音乐教育的社会目标、本体目标,而且还要实现音乐教育的终极目标。(3)加快教师角色的转换,改进师生关系。现代教育观认为,教育教学活动的出发点应当以促进学生的发展为根本,核心价值是培养学生学会做人、学会做事,具有创新意识和实践能力,重视对过程的探索,点燃学生创新的思维之火,把知识学习当作解决问题的基础而不是结果。改变以师为本的、单一的“教”与“学”的关系,建立新型的以学生为主体的课堂教学模式。

3、加强对学生创新精神与实践能力的培养。创新是人类社会发展进步的灵魂,一个没有创新精神的民族是没有希望的民族。创新是人的头脑中最敏感的机能,也是最容易受到压抑的机能。教育既有可能为创新提供发展的契机,成为发展的动力,也可能阻碍,甚至扼杀创新意识的形成和创新能力的发展。高师音乐教师由于受学科本位思想的影响,以培养继承性人才为目标。故形成了单一的“专业教育”模式,在这种“授业”形式的教育模式下,学生完全是机械接受式的教育。因此他们基础理论知识狭窄、文化素质不高、适应能力不强、创新能力薄弱。在高师音乐教育中,创新型人才培养模式应按照实践、知识、能力、素质协调发展的要求构建起来。也就是说,学生通过音乐教学活动和艺术实践积累知识,构建合理的知识结构和能力结构,在此基础上最大限度地发挥自身智力潜能,特别是思维能力、自学能力、表达能力、教学实践能力、组织活动能力、社交能力和科研能力等,再通过知识和能力的升华,内化为自身素质,最终成为创新型人才。随着国家新一轮基础教育改革的不断深入,作为基础教育母体的教育,必将更进一步反思自身的专业结构。音乐教育培养模式的调整与改革势在必行,高师音乐教育专业的研究与发展,只有与基础教育的改革相适应,才能显示出其蓬勃的生机。

二、音乐课堂教学方法和教学氛围的转变

1.教师不再采用“死教硬灌”的教学方法,学生也不只是一个装知识的容器。例如:在认识什么是进行曲时,不再让学生先讲出进行曲的文字概念,而是让学生先欣赏各种进行曲,让他们在体验进行曲节奏、速度、力度等特点后再来总结,各类进行曲有着很多的共性,但也有不同之处,因为体现的主题不相同,所以,不同主题的进行曲可能在不同的场合出现,这时的进行曲已经属于礼仪音乐的范畴,而且并不是所有的进行曲都是铿锵有力富有号召性的。

2.课堂气氛由“死气沉沉”变为“生机勃勃”,师生之间建立起和谐、民主、平等的关系,求知环境轻松、愉快。用什么力度来演唱时,我们要让学生主动体会,不要做出统一答案,让他们根据自身的感受去表现音乐,而我们在教学时重点把握这节课的核心即“情感”,对祖**亲的情感应该自始至终贯穿于本课的教学过程中。我们在教学中要明确中学音乐教育属于基础教育,培养目标应该是全体学生,而不是专业人才,要使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益,音乐课的全部活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

三、音乐课改中教师应关注的问题

1.课堂上，真的关注学生了吗?是否关注了全体学生?这个关注,不是让全班静悄悄地一个个不乱说乱动,而是要注意到每堂课上,都会有一些非常积极的参与者,还会有些被动的参与者,可能还有些根本不参与的学生。要特别关注那些没有参与的学生在干什么?他们是在认真倾听、思考,还是神游在外,教师的任务是帮助调动他们的积极性,并反思自己的教学设计,如何让更多的学生参与到学习活动中来。采用多种方法让所有的学生都参与到你的课堂教学活动中来。实际上,学生在听到一种完全不同的做法时,他的智力就在接受挑战,他的思维就在接受碰撞,尤其是当这种挑战来自同学的时候,碰撞就会变得更加激烈和深入。我们教育的目的之一就是要引发这种碰撞,并且引导学生主动深入思考,开阔思维,并引发创新的愿望。

2.知识是你直接“给”的,还是经过了真正的“引导”后学生获得的?新课程渴望更多精彩的回答是从学生嘴里说出来的,也可能经过教师引导了学生仍不知道,但是经过引导和没有经过引导,在学生的脑海里留下的痕迹是很不一样的。例:三首进行曲《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》、《葬礼进行曲》开头都是同音反复,但感情完全不同,我们应让学生先分析后,再进行引导,以加深对三首进行曲的理解。

3.你的教学环节是否过于饱满?新课程对教学的要求不同于以往课程的要求,很重要的一点,就是强调课堂教学的“有效性”,强调深入到学生的认识世界,通过自主学习过程,给他们深刻体验。经常看到一些课,教学过程好像文艺汇演一样,说唱弹跳,样样俱全,教师大汗淋淋,疲于奔命,看起来这些课很丰富,但最终给人留下的感觉是“累”、“假”。

4.教师角色如何变化?新课程表面上难度是降低了,但对我们教师来说,实际上变难了,要求我们要具备全面、综合的音乐学科专业修养,提高自身的文化素质,从“一专多能”到“多能一专”。我们不是要等到把所有的知识都掌握了,把所有的资料都查齐了,才有信心地去上课,我们必须转变一个观念,就是要充分相信学生的能力,学生本身就是最可利用的课程资源,教师是一个组织者、引导者、评价者。而不是要什么都在学生之上的传统师者形象,自主、合作、探究的学习方式都将教师从传统的一包到底的角色中解脱出来。在学习过程中,我们就可以发动学生,在课前让他们回去找电影音乐的资料,无论是中国的、外国的、古装的、现代的,然后我们用学生们的音响资料来进行欣赏分析,让他们在欣赏中体会感受电影中为什么需要音乐?为什么音乐在电影中有时比说话动作还重要?因为学生们带来的都是他们熟悉的电影音乐资料,这样学生和教材之间的距离近了,便于他们更深刻地理解电影音乐的作用。

5.积极组织授课以外的活动。我们知道,音乐在许多情况下是群体性的活动,如齐唱、合唱、合奏、歌舞表演等,这种相互配合的群体音乐活动同时也是一种通过音乐进行的人际交流活动,它有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。在新课程的实践与创造中,许多活动都要通过小组合作的形式来完成,目的是培养学生团体的合作和竞争意识,强调合作动机和个人的责任。小组合作学习的几个大要素包括:学生之间的相互配合;共同任务中分工和个人责任;小组成员之间的互相信任;对完成的任务进行加工和评估;寻求完成任务的更有效性的途径。如果没有这些,小组合作学习活动就完全是形式化的,也不能体现它最突出的价值。

四、培养音乐专业学生的艺术创新能力。

每个时代都有千古留芳的名人志士，纵观他们的成长经历，除刻苦求学、知识渊博外，最重要的是创新。艺术领域也不例外。二百年前程长庚带领四大徽班进京让徽剧在北京扎根，最终融合成为响誉天下的“国剧”。毛泽东的“在延安文艺座谈会上的讲话”中提出的百花齐放、推陈出新、为人民大众服务的音乐思想引导出诸如《梁山伯与祝英台》、《白毛女》、(红色娘子军》、钢琴协奏曲《黄河》等无数不朽的划时代经典的中国音乐作品。每个成功者都是在不断的创新和改革中获得成功，而每一次创新又都是在接受了新的思想、新的技术、新的观念的基础上产生的质的变化。我们的音乐教育是否应该在培养能够掌握新技术、新专业理念上下工夫呢?是否能够让我们的学生在掌握基本的专业技能的同时更多地了解和掌握其它专业技能和相关知识呢?是否能够给学生提供一个更个性化发展的空间，以利于选择他们爱好和擅长的学习内容呢?“一个人的能力好比是国家的国情，无论是国家还是个人在制定发展目标的时候.必须从实际能力出发，认清实现目标的基础，预测目标与基础的距离，扬长避短，抓紧时间，刻苦认真地做下去，自然会结出丰硕的成果”。因此，培养艺术学生的创新能力是大学音乐专业教育的重要教学目的之一。学生具备了艺术创新能力，就能够在艺术实践、艺术活动中将创新意识贯穿到理解、分析、处理艺术作品和表现艺术作品的整个过程中，运用创新思维和创造能力，在从不知到知、从不会到会、从未知到已知的艺术探索中学习新知识，掌握新技巧，发现新情况，提出新问题，产生新的艺术观点和见解。

五、加强综合素质的培养

现代音乐的发展趋势是影、视、听一体化，发展趋势引导着音乐教育的发展方向。现代人不可能像古人那样闭着眼睛听下去一百多句的大段戏曲唱腔，慢节奏的大型交响乐音乐不可能得到绝大多数民众的喜爱，人们需要的和不断追求的无非是两个字“新颖”。因此，音乐教育要遵循音乐发展的趋势和音乐市场对音乐人才的需求，不断开辟新的教育方向，让音乐教育紧紧抓住市场，利用一切可以利用的手段和方法积极地进行改革。同时，把现代化的教学仪器、现代化的教学信息及时快速地引进到教学之中并加以充分利用，扩大信息量。在培养方式上，培养那些综合素质好、转型快、知识交织性强的复合型人才。把自主性、灵活性、机动性、实践性更多地应用于教学体系之中，使学生的学习有一定的弹性和自主的空间，打破一个尺度、一个培养模式培养人才的方式方法，允许学生在教学计划的总体指导下，为个性目标而自主选择和跨学科学习。在教学方式上，将历史与现实有机的结合，充分利用现代化教学手段，让历史栩栩如生。在教学手段上，将无声变有声，无影变有像，把单一的课堂讲述变成声像并用的立体课堂，充分给学生理解、想象的空间，选择多样化的教材开展比较式教学，让课堂立体化、多层面化。

新的教育理论,有着明显的时代性和世界性,对我们进行基础教育课程改革的启示是多方面的,也是不言而喻的。它为我们提供了新视野,注入了新的活力,引领我们站在新的高度,以开放的心态广泛吸收人类先进文化成果,这对于我们坚定信心,深刻认识并坚定不移地实施基础教育课程改革是大有裨益的!

参考文献:

[1]张淑珍.音乐新课程与学科素质培养[M].北京:中国纺织出版社, 2002.[2]戴定澄.音乐教育展望[M].上海:华东师范大学出版社, 2001.[3]郭声健.艺术教育论[M].北京:教育科学出版

[4]朱慕菊主编,《走进新课程》[M],北京师范大学出版社, [5]朱则平,廖应文主编,《音乐课程标准教师读本》[M] ,华中师范大学出版社(责任编辑:潇红)[6]新的教育理念与基础教育课程改革

(湘南学院中文系,湖南郴州 423000)

邓达森

[7]音乐教育体制改革与课程改革的探讨

(黑龙江大学艺术学院，黑龙江哈尔滨巧0080)

李毅波

[8]谈新课程背景下的音乐教学改革

(永清县第一中学,河北永清302650)

张志红

姓名：乔雯 性别：女 出生年：1981年 民族：汉 单位：天津师范大学津沽学院表演系 职称：讲师 学历学位：研究生硕士

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