第一篇：(读后感)从莎士比亚《奥赛罗》看现代婚姻悲剧
从奥赛罗看现代婚姻的悲剧
——变调的爱
人们总是热衷于讨论所谓性格悲剧和命运悲剧的分别，并将自己所知晓的悲剧进行归类，然而我必须说，在我眼中，奥赛罗的悲剧，是个典型的性格悲剧。
并不是简单基于奥赛罗的性格，这或许更多的是出于一种联想。因为奥赛罗的悲剧，在如今的现实社会中已经快要成为常态了。
让我们来重复奥赛罗的故事——两个人因为爱走到了一起，在这个自由恋爱取代了盲婚哑嫁的时代，两个完全没有感情的人，真的那么容易迫于父母的压力走到一起吗？我所知道的很多夫妻，嘴上说着是被迫走到一起，但是在最开始的时候，他们之间必然是有感情基础的。这和奥赛罗与苔丝狄梦娜之间的感情其实并没有太大的差别。
走到一起之后，奥赛罗和苔丝狄梦娜之间有了一段蜜月期，在这段时期，身份的差别阻碍不了他们，相恋的甜蜜让奥赛罗为之奋战。他们为了彼此的爱情和家庭而努力，就像如今每一对夫妇一样，在成婚之后都有一段共同奋斗的时期，从一穷二白开始，这也是婚姻中最让人怀念的时间段，夫妻之间不仅仅有爱情，还有理想，他们不仅仅是夫妻，还是共同奋斗的伙伴。
然后波折来了。伊阿古阻挠奥赛罗的方式，是看准了奥赛罗的多疑，说苔丝狄梦娜与旁人有染，还捏造了许多证据。于是暴怒的奥赛罗选择掐死自己的妻子，却又在事后后悔地自杀。
多么急转直下的故事，然而类似的剧情不断发生在我们的周围。
伊阿古是谁？他是慈爱的母亲或者父亲，是你的挚友，站在你的立场上指责你婚姻的另一半没有全心全意为你付出，对方对不起你。怀疑的种子就在你心中种下，原本美满的婚姻产生了裂痕。
伊阿古是谁？他是凭空的怀疑和猜忌，教你如何去揣测对方手机上的短信，出门时见过什么人，于是你渐渐怀疑，渐渐针对，甚至无法容忍对方有自己的朋友圈子，你总怀疑那里有将你的爱人带离你的因素。
伊阿古是谁？他是风言风语，恶意的针对，无法针对你就针对你的家庭，针对你的情感，假装不经意地说着那些诛心之言，你却把毫无根由的这些话放在心上，相信了敌人，疏远了家人。
凯西奥是谁？他是或许毫不相干的某个人，是曾经的友人，却也是你怀疑的对象，是可能干扰你婚姻，毁掉你幸福的那个人，于是你憎恨，疏远这个人，而你的爱人或许并不知道这一切，她亲近他是因为你，却因此被你用异样的目光看待。
凯西奥是谁？他是你婚姻中的障碍，是出现在两人之间的第三者，是你全心阻止他破坏你的幸福的那个人，你厌恶他，也希望你的爱人厌恶他疏远他，但现实决定着一切未必如你所愿。
凯西奥是谁？他是你想象中存在的那个人，虚无缥缈，你相信一定有这么一个人存在，因为他有种种方面比你强大，所以你的爱人并没有真正选择和你在一起，只不过是为了和他在一起将你作为了炮灰，你愤怒，你暴躁，你想要找出凯西奥维护你的婚姻，然而你找不到，于是你将所有的怒火发泄在你无辜的爱人身上，哈，只有死亡才能制止出轨？
爱是不安，爱是怀疑，爱是疯狂的独占欲。
爱是妒忌，爱是自卑，爱是无中生有的猜忌。
到底谁说爱是包容是相信？如果真的是这样，怎么会出现那么多扯不清楚的所谓“出轨”？当我所看见的不知道多少桩婚姻都以同样的理由进入冰点，甚至最终宣告破裂，不管是不是一起风风雨雨走过二十多年，不管是否有过共同患难的岁月的时候，我见识了所谓“出
轨”和“小三”的威力。他们的威力并不在于他们的存在，他们的威力就在于——他们或许根本不存在，但你永远摆脱不了他们的阴影！因为每一个人或许没有奥赛罗暴躁到直接杀人的性格，但每一个在婚姻之上，永远多疑！
因为自卑，所以不相信对方会对自己忠贞，总以为会有一个人比自己好，所以虚构出了对方出轨的事迹。
因为自卑，将自己不够好这一点掩藏起来，总拿着所谓的出轨当做把柄，站在道德的制高点批判对方的一切。
因为自卑，所以在对方或许真正出轨的时候疯子一样，失去了所有的矜持和原则，忘记你的骄傲，或是卑微地祈求对方的施舍，或是疯狂地想要报复。
因为多疑，所以两个人的婚姻中出现了本来根本不存在的第三者，互相指责攻讦。因为多疑，所以不信任这一段婚姻能够走到最后，即使是曾经那么相爱。
因为多疑，所以从每一个无关紧要的小细节收集着所谓的证据，即使是再小的一件事也可以用来争吵，以小见大是每一对夫妻的绝招！
我对婚姻的看法一直都是悲观的，因为我见证了太多和奥赛罗类似的悲剧。而这样的悲剧里，凯西奥本是被臆想出的角色，伊阿古更是凭空被夫妻捏造出来，他们自卑，怀疑，容不下对方有自己的圈子，强行要对方完全成为自己操纵的所有物，一举一动，思想，所有的一切都必须和自己所想的一样——他们以为这是信任，他们以为这是爱情！
可是这是信任吗？这是爱情吗？这是婚姻吗？
哥林多前书说：爱是长久忍耐，和蔼仁慈的。爱不嫉妒，不吹嘘，不自大，不罔顾规矩，不求自己的利益，不轻易动怒，不计较别人所加的伤害，不喜欢不义，只喜欢真理。爱能凡事包容，凡事相信，凡事希望，凡事忍耐。
然而什么时候，爱变了样子？是否真的是所谓大道废，仁义出？又或者，是人们忘记了真正的爱？
我不知道，然而奥赛罗的悲剧，照常上演。
第二篇：从哈姆雷特看莎士比亚的悲剧艺术特点
从<哈姆雷特>看莎士比亚的悲剧艺术特点
王子复仇的故事情节取材于12世纪末的一部丹麦史，1576年一位法国作家把它写进他的故事集里；16世纪80年代中，伦敦舞台上曾多次上演过莎土比亚同时代剧作家据此改编的戏。1601年，莎士比亚又把它重新改编，把一段中世纪的封建复仇故事，改写成一部深刻反映时代面貌、具有强烈反封建意识的悲剧，哈姆菜特的形象也成为世界文学中著名的艺术典型之
一。他开始在《哈姆莱特》中，深刻揭示出这一矛盾。他通过这一个古老的宫廷仇杀的故事，对以克劳狄斯为首的专制王朝进行了无情的揭露，对王子哈姆莱特这个人文主义者所进行的反封建暴政的斗争，给予了热情的赞赏和深厚的同情。
《哈姆莱特》不仅思想内容上具有强烈的反封建意义，它也是莎士比亚艺术上成熟的标志。恩格斯提到过莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性。莎土比亚很注意情节的安排，他的戏剧常常包含几条平行的或者交错的情节。《哈姆莱特》中三条复仇的情节交织在一起，而以哈姆莱特为父复仇为主线，以雷欧提斯和福丁布拉斯为副线，三条线相互联系，又彼此衬托。在复仇情节之外，剧中写了哈姆莱特和奥菲利娅之间的不幸的爱情；写了哈姆莱特和霍拉旭之间的真诚的友谊
以及罗森格兰兹、吉尔登斯吞对哈姆莱特的友谊的背叛；还写了御前大臣波洛涅斯一家父子兄妹之间的关系。所有这些又都起着充实、推动主要情节的作用。其次，《哈姆莱特》情节的丰富性还表现在它描绘的生活面很广阔，从宫闱到家庭，从深闺到墓地，从军士守卫到民众造反等场面。在描写生活时，莎士比亚常常突破古典戏剧的清规戒律，把喜剧因素和悲剧因素结合在一起，如在奥菲利娅落水淹死的悲惨场面之后，紧接着是掘坟墓者插科打诨的场面。这种“崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合”，正是马克思和恩格斯所称道的莎士比亚悲剧的特点之一。
除通过人物之间的对比来突出主人公的性格外，莎土比亚在《哈姆莱特》中还充分利用“独白”这一传统手法，来揭示主人公的内心活动，使得他的性格更加深刻和丰富。全剧中主人公的重要独白共有六次之多，有的戏剧性强，有的富于哲理，但都有助于揭示性格。莎士比亚是语言的大师，他的语言丰富而富于形象性。他的戏剧主要用无韵诗体写成。又结合了散文、有韵诗句和抒情歌谣等，不同的文体在剧中起着不同的作用。莎士比亚按照人物的身分与处境的不同而使用不同的语言，文雅或粗俗，哲理或抒情，目的都是为了更有助于表现人物。克劳狄斯与波洛涅斯，雷欧提斯与奥斯里克，王后与奥菲利娅，哈姆莱特与霍拉旭，所用的语言都各如其人。同是一个哈姆莱特，装疯时的语言与平时的也各不同。此外，莎士比亚还善于运用比喻。隐喻等形象化的语言。
莎士比亚的悲剧有三个特点：
（一）它必须以英雄人物的死亡而结束：人文主义者认为，悲剧之所以为悲剧，必须以主人公的灾难性结局而结束，而死亡是一个人最大的灾难。近代和现代悲剧就不是这样，重要的不仅在于悲剧主人公个人的遭遇，而在于悲剧表现的矛盾的深度，揭示人物思想性格的深度。莎翁悲剧的主人公虽然死了，令人心痛，但他为之奋斗的理想却胜利了，使人感到前途光明。悲剧主人公之死给人以悲壮感，而不是单纯的悲哀，当然更不是悲观。
（二）悲剧的主人公必须是贵族。这是阶级偏见和时代局限使然。
（三）悲剧人物的行动必须出自他们本人的意志和内心，即悲剧人物之所以走向不幸的结局，不能归咎于客观原因，而应由自己负责（《罗密欧与朱丽叶》是个例外）。
《哈姆莱特》是莎士比亚最主要的悲剧作品之一，也是影响最大的一部莎翁悲剧。叙述了丹麦王子哈姆莱特当时在德国维登堡大学读书，他的叔父克劳狄斯毒死老哈姆莱特，篡夺了王位，并霸占了哈姆莱特的母亲。哈姆莱特回国后，通过父亲的鬼魂，叙说自己致死的原
因。他遵照鬼魂嘱咐，决定为父报仇，这时叔父国王克劳狄斯，开始对哈姆莱特产生了怀疑。在大臣波洛涅斯的策划下，利用其女哈姆莱特的情人奥菲利娅去试探他，又指使哈姆莱特两同学(罗森格兰兹和吉尔登斯吞)前去打探，都被哈姆莱特识破。哈姆莱特利用剧团在宫廷演戏的机会，准备杀死国王。结果他误杀了情人奥非利娅的父亲，奥菲利娅因为父亲被哈姆莱特杀死，疯癫自尽。国王乘机挑拨波洛涅斯的儿子雷欧提斯以比剑为名，设计用毒剑刺死了哈姆莱特，该剧的结尾，哈姆莱特、国王、王妃、雷欧提斯同归于尽。
鲁迅说“悲剧就是把人生中有价值的东西毁灭给人看。”哈姆莱特的人生命运就是不断的将有价值的东西毁灭给世人看，最后包括他自己。首先，兄弟为争皇位相残，亲情被无情的毁灭了，其间包含着“乱伦”的恋情，母子之间的亲情也被摧毁。其次是爱情，莎士比亚巧妙的设计了王子哈姆莱特误刺情人奥菲利亚的父亲的情节，接着奥菲利亚跳河自杀，一段美好的爱情也就终结，这是第二次毁灭。第三是哈姆莱特识破两个同学被收买打探自己，令他感觉友谊的不值一文。就这样，在莎士比亚的设计下，主人翁的亲情、友情、爱情就这样的被毁灭在观众面前。故事的结束部分，用的是同归于尽手法。莎士比亚在这里将主人翁自己也给毁灭了。所有被看作重要的，有价值的东西一一的被莎士比亚毁灭，尤其最后哈姆莱特的决斗，这里莎士比亚将这个毁灭过程具体化，让观众看到整个毁灭的过程，毒剑、毒酒所有这一切将这个悲剧具化，使悲剧的效果得到放大。
莎士比亚的悲剧集中的描写矛盾。这也是莎士比亚悲剧的一个特点。他始终将主人公置于一个矛盾的漩涡中，以至于不能自拔。在矛盾中的周旋是身心遭到煎熬。身体的矛盾是悲剧的初级阶段，但是心灵上的煎熬，就将这种悲剧效果发挥到极致了。莎士比亚就善于营造这种心灵上的矛盾。“to be or not to be，that is the question！”这是哈姆莱特剧中心理煎熬的集中体现。哈姆拉特需要复仇，为自己的父亲复仇，但是自己优柔寡断的性格也不允许他这样做。爱自己的母亲，却不得不对自己母亲冷眼以对。当他听到鬼魂的话时，他一方面半信半疑，另一方面又为自己的犹豫和软弱而感到自责。他利用戏班在皇宫中上演阴谋杀兄夺妻的戏贡扎古之死证实了叔父的恶行，于是他决心为父报仇。他意识到，他的复仇关系到国家的命运、正义的伸张，但是他又感到自己势单力薄，怀疑自己是否能担当如此重任。当他又机会杀死仇人的时候，心理上又出现了矛盾，他意识到“忏悔的人死后会上天堂”，又以这个理由，放弃了自己复仇的机会。在他误杀情人父亲后，他被遣送往英国，他叹息复仇计划出师不利，感到新王已经看出他的敌意必致他于死地。于是他不顾一切，利用与雷欧提斯决斗的机会与新王决一死战。矛盾在这里终于得到释放。
哈姆莱特形象之所以具有强烈的悲剧美，关键在于构成这一切的矛盾冲突，莎士比亚的悲剧正是通过对冲突必然性的揭示，通过对有价值东西的毁灭，通过对矛盾的激化，表达了对真善美的肯定。这也是莎士比亚的悲剧重要的艺术表现方式。
第三篇：莎士比亚四大悲剧读后感
莎士比亚四大悲剧——几个小人物，一个大时代
《哈姆雷特》
一千个人眼中有一千个哈姆雷特。《哈姆雷特》作为莎士比亚最负盛名的剧本，其华丽幽默的语言让我们陶醉其中，其深刻的内涵和哲思值得我们去深入探讨，其强烈的时代感和对现实社会的深刻寓把我们的目光带回了近代的欧洲，让我们感受文艺复兴运动对欧洲思想文化的影响。
在此书中，最引人注目的俨然是那一位忧郁而坚强的王子——哈姆雷特。
他原本是个阳光乐观，热情自信的青年。他深爱他的母亲，敬仰他的父王，热爱他的祖国。这位正直善良而博学多识的王子，在正常的环境下，本可以成为一位贤明的君主。
但是，父王被毒害和母亲的迅速改嫁，让他对自己的世界观产生了怀疑，使他变得偏激和多疑。“超乎寻常的亲族，莫不相干的路人。”是他对他的叔父虚伪的嘴脸的鄙夷和失望落寞的心。“脆弱啊，你的名字就是女人！”、“一头没有理性的畜生也要悲伤地长久一些”是他对母亲的失望和嘲讽。从此，乐观开朗的哈姆雷特便死了，忧郁，便和他如影随形。
而母亲对父王的不忠也导致了哈姆雷特对所有女性的失望，包括他所爱的奥菲利亚。他曾对奥菲利亚说，“进尼姑庵去吧！”这是也许是想告诉她，在这污浊的时间很难保持自我；但从另一个角度来看，尼姑庵在当时也是妓院的别称，这或许显示了哈姆雷特因对母亲的失望而造成的对性别的反感。他当着奥菲利亚的面讽刺女人们“烟视媚行，淫声浪气，卖弄你们不懂事的风骚”，对她说，“我没有爱过你”，甚至把她推到在地。他无法正视，也无法容忍父死母嫁的事实，这导致他性格迅速转变，他变得暴躁起来。
但要知道，哈姆雷特的性格是复杂而矛盾的，他或许在那时已经意识到了自己性格的改变，预测到自己会伤害奥菲利亚，于是想通过这样伤害她的方式警告她远离自己。但最后，悲剧仍无法避免，哈姆雷特还是间接地逼疯甚至害死了他心爱的女子。当他在坟墓听说奥菲利亚的死讯时，暴躁的一面便显现了出来。他不顾一切跳下坟墓要和奥欧提斯决斗，宣扬他对奥菲利亚的爱。但复仇的火焰又很快掩盖了他的悲伤，紧接而来的是他对母亲的责骂和最终的决斗。
然而，这场突然的变故也显示了哈姆雷特优秀的一面。他隐忍、坚定、思维敏捷。他在敌强我弱的情况下装疯卖傻，让人放松警惕，暗暗等待时机，巧妙利用戏剧试探真相，轻易识破前来试探他的臣子，将计就计除去奸臣；他信任朋友霍拉旭，不因地位差距对他有所偏见；他爱恨分明，嫉恶如仇。他厌恶阴险国王、不守贞洁的母亲和虚伪的臣子，但他尊敬自己的父王，爱护自己的朋友，热爱国家，关心民生，也受到人民的爱戴。他即使在装疯时语言也华丽幽默，显示出良好的教养和风度。
他是一个哲学家而非一个实干家。他那一句著名的“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题”表现了他对生命的思考，同时也体现了他那矛盾的心理。是默默忍受，还是挺身反抗？人们，包括他自己，对于死亡的惧怕让他甘于忍受目前的折磨，而不敢面对未知的痛苦。“重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。”他的丰富的哲思和矛盾的心理造成了他犹豫踌躇，优柔寡断的性格，而显然他同样也对自己的软弱、拖拉感到不满。
此外，他还有许多语言也富有哲理。例如，在观看大臣们酗酒纵乐的风俗中，他说“不管他在其余方面他们是如何圣洁，如何具备一个人所能有的无限美德，由于那点特殊的毛病，在世人的非议中也会溃烂。”这体现了他忧郁的性格和厌世的心理；他与罗森克兰兹的对话里说道：“世上的事情本来没有善恶，都是各人的思想把它们分别出来的。”这体现了一种主观主义的思想；他批判一些伶人只会在台上大摇大摆，乱喊乱叫，“虽然可以博外行的观众
一笑，明眼之士却要因此而皱眉。”他说“你必须看重这样一个卓识者的批判胜于满场观众盲目的赞誉。”这不仅体现了哈姆雷特的艺术追求，也表达了莎士比亚对于戏剧时的态度。
莎士比亚，这位被称为“时代的灵魂”的伟大剧作家说过，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记。”而《哈姆雷特》作为沙翁在英国那个颠倒混乱的时代所写下的作品，它在一定程度上也映射了那一个时代的社会现实。
当时那十六世纪末和十七世纪初的英国，社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。在这样的社会背景下，莎士比亚的作品充满了浓郁的悲剧色彩。作品中复仇的王子和狡诈的国王之间的斗争，映射了那个时代新兴的资产阶级和封建地主阶级之间的斗争，或是暗示了当时新旧贵族之间的斗争。
而哈姆雷特，这个复杂而矛盾的人物，正代表了当时人文主义者的形象。他忧郁苦闷的性格，正是当时人文主义者们认识到理想与现实中存在不可调和的矛盾时，他们无奈与痛苦心情的表现。他犹豫寡断的性格，也体现了资产阶级的软弱性。他体现了人文主义者的进步性，但同时也反映了他们的局限性。他的悲剧，是时代的悲剧，也是人文主义者的悲剧。
而莎士比亚又是以怎样的心情来写下这样一部悲剧的呢？我只能从作品的只言片语中揣测他当时的心境，肯定的是，他当时的内心一定是悲愤而矛盾的。他用华丽优美的语句和跌宕起伏的情节，表达了哈姆雷特对国王和王后的不满和抗争，同时也能看出他自己对现实的不满。他想要打破什么禁锢，但是他没有这个能力，他只能用自己的作品，发出对时代的呐喊，揭开这个社会丑恶和黑暗的一面，撕裂它的伪装，敲醒愚昧无知的众人。他想要告诉和他一样有着人文主义理想的人们：想要获得胜利的话，就要有像哈姆雷特那样和敌人同归于尽的觉悟！
真正勇敢的人，应当能够智慧地忍受最难堪的荣辱，不以身外的荣辱介怀，用息事宁人的态度避免无谓的横祸。莎士比亚所塑造的哈姆雷特的形象，正好契合了他所认为的真正的英雄形象。这一位代表着人文主义的英雄，将在舞台上永远熠熠生辉！
《奥赛罗》
这是一部彻头彻尾的悲剧。难以想象，仅仅因为一个人的谎言和蛊惑，竟然能造成如此严重的后果。这部使人心惊胆战的悲剧，让人了解到人心的复杂，和谎言的可怕。
莎士比亚创造的伊阿古这个文学艺术形象，具有一种象征意味。伊阿古就是那个寄居在人心最黑暗处优哉游哉的魔鬼的代表。
戏剧的一开始，便通过对话，为我们展现了伊阿古对职位的不满，和他自私不忠的性格，让我们初步窥探了他的内心。伊阿古对元老和对奥赛罗截然不同的说辞和两面派的表现，也让我们明白他绝对不是个善茬。虽然他的第一个计划——挑动元老与奥赛罗的斗争，因苔丝狄蒙娜的解释而失败。但接下来一连串的计谋，让人清楚地认识到这是个自私自利的伪君子，表面忠厚诚实，实际上却是一个两面三刀的恶魔。
而事件的起因只是两件事：伊阿古副将的职位被人“占领”，而他自己却只能充一名旗官；奥赛罗与苔丝狄蒙娜的美满爱情，让他觉得“这好色的摩尔人跨上了我的坐骑”。这个以自我为中心的小人，被这两件事刺激到，疯狂地想要报复别人，想要享受把痛苦强加在他人身上的快感。他显然被嫉妒蒙蔽了理智，全然不顾自己的事业和将来。
伊阿古精湛的谎言和对人物精确的把控能力让人心惊。角色在对话中不断强调着他们对伊阿古的信任：“他的为人是忠实而可靠的。”、“我用生命保证他的忠诚！”、“伊阿古是个忠实可靠的汉子”、“我从来没有认识过一个比他更善良正直的佛罗伦萨人。”所有人都把他当成正直友善的朋友来看待，但他的内心却是如此阴险狡诈。这种强烈的矛盾感贯穿了整一
部悲剧，而这也是悲剧发生的重要原因——恶魔正隐藏在在一群正直坦荡的人之中。
伊阿古深知人性的弱点。这个恶魔不断地玩弄着洛德利哥的软弱和不甘、凯西奥的忠心和自责、奥赛罗的自卑和冲动。这一切都仿佛成为他一个人的舞台。他似乎是天生的邪恶魔术师，用他的魔力顺利地推动事件朝着自己预想的方向发展：凯西奥被革除了副将的职位，奥赛罗怀疑苔丝狄蒙娜的贞洁，最终也使奥赛罗亲手杀死自己的爱人。他充分地运用了语言的魔力来达到自己的目的——虽然他自己说过，他干的事全赖计谋，并不是用的魔法。
毫无疑问，他是一个有才能的人，但可惜的是，他的才能没有用在合适的目标上，他被嫉妒蒙蔽了双眼，他的才能也被一颗邪恶的心所掩盖了。他自认为自己是聪明的，但实际上，为了嫉妒而断送自己的前程，这是非常愚蠢的事。他为了一个副将的位置去陷害别人，那他永远也无法成为一个主帅了。一个心胸狭隘的人，就算拥有天大的才能，也无法发挥出来。像他这样的人最终被揭发，落得那样惨烈下场，也是他咎由自取，大快人心。
而全剧的主角——奥赛罗，这位勇武爽快，正直坚定，善于治军用兵的汉子，这位在白人的世界里干出一番做为的黑将军，并没有在剧中展现出他应有的光芒。他轻信他人和冲动暴躁的弱点被展现地淋漓尽致。
而他最大的弱点，是不自信。尽管他同样信奉基督教，但他作为一个非洲摩尔人，肤色的不同和种族限制让他有所顾虑；尽管他是一位出色的将领，他也只是威尼斯城邦雇佣的一个将军，他的出身使他的地位略显卑微；尽管贵族们都赞赏他的才能，信任他的品格，但一提起奥赛罗，前面总是加上“摩尔人”的修饰；尽管奥赛罗夸耀着“我是高贵的祖先的后裔”，但他又怀疑自己的“黑丑”使妻子背叛他。他悲惨的童年经历使他没有安全感；肤色的不同使他无法融入这个白人的社会；口口声声说自己是高贵的祖先的后裔，但整天被人挂在嘴边的摩尔人的称谓，让他在潜意识产生了的疑虑和暴躁。他这种自卑的社交心理和外国人身份，成为洞察人心的伊阿古算计他的突破口；这种在内心积攒着的不安情绪，让他轻易地被伊阿古所煽动。导火线一经点燃，他的情绪便像火药一样爆发出来。满腔的怒火掩盖了他的理性，吞噬了他的爱情，也燃烧掉了他的生命。
而他与苔丝狄蒙娜的爱情悲剧也是全剧中最精彩，也是最让人扼腕叹息的剧情。有人说是因为他与苔丝狄蒙娜的爱情太深太真挚，使他们的爱情之间容不得一点沙子，使他忍受不了妻子的不贞，即使那只是捕风捉影的谣言。但一个真正爱他妻子的男人，又怎么会这么轻易地杀死自己的妻子呢？我相信他为苔丝狄蒙娜的美貌所吸引，被她的端庄高贵气质折服，因她对他的崇拜和她那善良的品质而喜欢上她。但他的爱情仅仅建立在苔丝狄蒙娜对他的同情与安抚之上，一旦听说了她不贞的谣言，他便失去了对她的信任，甚至不肯听她的一句辩解，他的大男子主义和他高傲的心不允许妻子的背叛，而他所谓的爱也被怒火给覆盖了。
苔丝狄蒙娜这个女神般的人物的心理是有所矛盾的。她一开始给我们呈现出的是一种新女性的形象。她不顾世俗规矩去私奔，大方承认与奥赛罗的爱情，与奥赛罗一同出征，患难与共。做出这般在当时环境下惊世骇俗的举动的女子，不难看出她有着坚定的意志和独立思考的能力，她绝对不是受人摆布的木偶；但在被奥赛罗误会时，她的表现却不能让人满意，那种新女性的形象仿佛也成为幻影。温顺的性格，出嫁从夫的理念，使她迷失了自我，成为爱的附庸，最终导致了她的悲剧。她坚守自己的贞洁，认真地履行自己作为妻子的义务。她坚信就算给她整个世界，她也不会为此失去贞洁；就算奥赛罗辱骂她是个娼妇，她也认为都是自己命薄；就算奥赛罗杀死了她，她也为自己的丈夫辩护说“谁也没有干，是我自己。”但最终，却落得那样被丈夫杀害的下场。反而是那个说“不守贞操的女人多着呢”的爱米利娅，顶着奥赛罗的怒火，勇敢地指责他的暴行，顶着出卖丈夫的罪名，揭开背后的真相，不惜负出生命的代价。
苔丝狄蒙娜，这个可怜的女人，却总是在可怜着别人。她是莎士比亚笔下那个时代贤淑女子的化影，集那个时代女子全部的优点于己身，但也摆脱不了那个时代女子共同的缺憾，她的悲剧，是整个男权主义社会的悲剧，是那个粗暴与野蛮胜于法律的制裁的时代的悲剧。而莎士比亚也想要借助这个理想般的人物宣扬人文主义的思想，寄托自己的爱情观，批判社会的黑暗与罪恶和人们腐朽的观念。
这一部彻头彻尾的悲剧，揭露了人性伪善的可怕和轻信于人的可笑，揭露了嫉妒和谎言的危害，揭露了交友谨慎和明辨是非的重要性，揭露了当时的种族歧视的问题，揭露了人们根深蒂固的腐朽观念和男权主义的思想，揭露了暴力凌驾于法律之上的怪像。然而在戏剧的结尾，当罗多维科面对着这血淋淋的场景时，他说，“这样伤心触目的景象，赶快把它遮盖起来吧。”像是要把这荒唐又不幸的事件，连同这被揭露出来的丑恶一起，遮盖地严严实实，仿佛一切从未发生过一样。。。
《李尔王》
如果说奥赛罗的悲剧是由一个精于谎言的魔鬼造成的，那么李尔王的悲剧，就是因为一个傻瓜而引起的。李尔王这个自负又任性的老国王所下的一道旨令，让所有人的命运从此改写。
事情的起因，是李尔王要凭女儿爱他的程度去分封国土。而这种爱的程度，居然是通过语音表达来评判的。于是，善于逢迎的大女儿和二女儿分得了他所有的土地，而笨拙却真诚的小女儿却被驱逐，并且，直言进谏的忠臣还差点招来杀身之祸。
这个常年身居高位的国王，显然被他头顶的那顶皇冠给宠坏了，失去了判断是非的能力，染上了刚愎自用的毛病，甚至把自己看成权力的化身。“我对您的爱，不是言语所能表达的。”这样一句空洞、矛盾的话语居然能够让他信服。而小女儿“爱你只是按照我的名分”的话，和忠臣直言“君主不顾自己的尊严，干下了愚蠢的事情”无疑挑战了他作为君王的权威。而他最失败的一点，是把情感和伦理做为选拔的标准，而非能力和品质。
把国土全部拱手让人只是造成悲剧的一小部分原因，而他最愚蠢的地方，是他在失去权力后，仍然把自己当成权力的化身。但在女儿们看来，他只是个没有实权的糟老头子。而两种相互矛盾的认知之间的冲突，才是这个悲剧发生的直接原因。他最不能忍受的，是女儿们裁撤他的骑士，因为这代表他的权力被削减。于是，他负气离开，尽管外面是狂风暴雨。
在暴雨中，他诅咒着两个女儿，甚至诅咒着这风雨——“可是我仍然要骂你们是卑鄙的帮凶，因为你们滥用上天的威力，帮助两个万恶的女儿来跟我这个白发老翁作对。”在这时，他仍把自己当成权力的化身，甚至拥有支配自然的力量——“震撼一切的霹雳啊，把这生殖繁密的、饱满的地球击平了把，打碎造物的模型，不要让一颗忘恩负义的人类的种子遗留在世上！”而最终，他也因失去权力而疯癫。
但是，李尔王失去权力的过程，其实也是他成熟的过程。从一开始被他称为“傻瓜”的弄人嘲讽他“你应该懂得些世故再老呀”，到在暴风雨中他问弄人“我的孩子，你冷吗？”，再到称赞“疯子”为“高贵的哲学家”，可怜不幸的穷人们：“安享荣华的人们啊，睁开你们的眼睛来，替这些不幸的人们设身处地地想一想，分一些你们享用不了的福泽给他们。”这个一意孤行、刚愎自用的封建统治者，在暴风雨中成长，蜕变成了一位仁爱而有同情心的老者。
然而，最终小女儿的死，夺去了他最后的希望，于是，这个在悲剧中成长的李尔王，最终还是以悲剧收场。
而在剧中的“傻瓜”却是个真正的聪明人。在一个绝大多数是傻瓜的时代，不傻之人才是傻瓜吧。他弄人的身份给了他很大的自由度，而他在剧中也起着不可或缺的作用。他随心所欲、疯疯癫癫的语言，一是作为气氛的调和剂，让悲剧中有了喜剧色彩，而他最终的死亡也许也兆示着彻底的悲剧。二是富有深刻的哲理。“正是借助了愚人，我们才听到了真理的声音。”他多次运用暗喻的手法，用一些看似不搭边的话语，揭露真相，点醒李尔，批判忘恩
负义的姐妹。“傻瓜”是一个洞察世事的凡人，莎士比亚通过描写这一角色，以一个凡人的眼光去看待这个世界，以一个凡人的口吻去批判那些滥用权力的人，取笑那些虚伪、贪婪的人。同时也发出感慨：“命运，从不给穷人开门锁。”借傻子之嘴揭露社会现象和真相，言辞间显露出对现实的无奈和愤懑。此外，他还为我们展现出平凡人的人性之美，宣扬了人文主义的思想。
把这部悲剧放回到那个时代来看，它是莎士比亚在英国由盛转衰的时代所写的。那个时候，英国社会矛盾激化，封建王权逐渐暴露了其专制的本来面目，新兴资产阶级力量的不断壮大和其资本原始积累为手段的成长把社会重新推回到了动荡不安之中，政治的腐败和繁重的剥削引起了城乡广大人民的不满。而莎士比亚深切感到现实的发展同自己的人文主义理想之间的矛盾越来越大。于是，他通过写李尔王的悲剧，揭露出这一时期社会的矛盾和冲突，同情人民生活的苦难,批判利己主义对于权势、财富的贪欲，批评贵族们对法律制度的无视，道出社会的病态与秩序的混乱，他以这悲剧呼唤着理性之光，以恢复社会秩序。
《麦克白》
和另外三部悲剧不同的是，《麦克白》中的恶人并不是一开始就是恶人。莎士比亚着重描写了麦克白思想的变化历程，让人充分了解到麦克白是如何从一个英勇善战的爱国将士，一步步地堕落为权欲的奴隶，至最终被毁灭的过程。
该剧一开场，便是电闪雷鸣，女巫作法。这渲染了一种恐怖阴郁的氛围，也暗示了人物的悲剧命运。接下来画面一转，却是战事顺利的情景。在这里，主人公麦克白给人以保家卫国、浴血奋战的英雄形象。
麦克白在凯旋归来的途中第一次遇到了三个女巫，而这也将是他命运的转折点。她们宣称麦克白将荣升为考特爵士，并会登上未来君王的宝座，而对他的同伴班柯说“你虽然不是君王，你的子孙将要君临一国。”三个女巫所说的话，是一切事件的起因。
紧接着，女巫们的第一个预言便灵验了：麦克白被封为考特爵士。这让麦克白正视起了女巫的预言，而他所想的“也许命运会替我加上王冠”说明女巫的话已经初步起了作用。而接下来，国王对麦克白进行的重大表彰让他的贪欲开始发酵了。于是，在国王立长子为储君时，他想，“这是一块横在我的前途的石阶。”这时，麦克白已经显现出了他的野心。
而他的夫人鼓励和策划，就是使他跌入权欲深渊的最重要因素。这个狠毒的女人居然能说出会把婴孩的脑袋砸碎的话来。她深谙丈夫胆小犹豫的性格，为了把丈夫推上尊位，她不惜运用一切手段。她用激将法成功让麦克白抛下了疑虑，并定下杀死国王的计谋，又亲自布置好犯罪现场，把责任栽赃给两个侍卫。
在这时候，麦克白的良知其实还没有真正泯灭。他的内心是矛盾而冲突的。他在杀人时所幻想的悬浮的刀子，就是他内心冲突的体现。他在杀人后仿佛听见“麦克白已经杀害了睡眠”，是他的良心对他的惩罚。他担惊受怕的神情，表现他已经对自己的行为感到后悔了。
但杀戮一旦开始，就很难再停止了。他作恶的行为虽然使他良心不安，但却给了他国王的尊荣。要知道，一个人的欲望是永远无法得到满足的。“以不义开始的事情，必须用罪恶使他巩固。”当他说出这句话的时候，他就已经被权力这罂粟花蒙蔽了双眼。他一面感叹着“我们的心灵把我们折磨得没有一刻平静的安息。”一面为了巩固统治，让刺客去杀死一切会阻碍他的人。当班科的鬼魂出现时，他已经疯狂了：“去，可怕的影子，虚妄的挪揄！”他盯着虚无，双手挥舞着空气，苍白的脸色显示出他内心的无比恐惧。而这个时期，也是麦克白的思想斗争最激烈的时期。
而当女巫们第二次出现时，也是他的良心完全泯灭之日。女巫们告诉他：你要留心麦克德夫；没有一个妇人所生下的人可以伤害他；不用害怕被打败，“除非有一天勃南的树林会
冲着他向着邓西嫩高山移动”。而这样的“免死金牌”，也让他的行为更加肆无忌惮起来。他将麦克德夫的妻女全部杀害，用暴政来统治百姓。“要是有谁嘴里提起了一句害怕的话，就把他吊死。”“我的习惯于杀戮的思想，再也没有什么悲惨的事情可以使他惊悚了。”而最终，他也因失去民心，被贵族们联合英国攻打，在战争中死去。
莎士比亚用这样的一部悲剧，批判了野心对良知的腐蚀。正是野心，让本来有着崇高地位和卓越才能的麦克白，变成了百姓唾骂的对象。而剧中的女巫则是命运的化身，女巫们用模棱两可的话语激起了麦克白的野心，她们引诱他，给他希望，许他未来，但最终又抛弃了他。麦克白的悲剧告诉我们：命运是多么反复无常！它通过控制人们的欲望，让他们走向既定的结局。
而莎士比亚在英国那个社会矛盾尖锐的时代，写下这样的一部悲剧，是想要揭示当时追名逐利的腐败社会风气，批判那些自私自利的野心家、冒险家，批判那腐朽落后的封建思想，宣扬人文主义的思想。他用这样的悲剧，向人们发出忠告：人类永不满足的贪欲比定会导致他们自身的毁灭。
第四篇：莎士比亚四大悲剧之《麦克白》读后感
不同于莎士比亚时代的视角看
——莎翁创作《麦克白》
总听到不同的人说，中国的作品中没有真正的悲剧，中国人的思想中“大团圆”三个字影响深远，中国式悲剧如《窦娥冤》，当窦娥受冤死去后，最后的结局并不是戛然而止，而是延续到窦娥的父亲衣锦回来为自己的女儿平反。当我看到莎翁的四大悲剧时，我觉得悲剧不是那种浅显的受冤或者生离死别，悲剧是那种让人看后从心里都为其感到悲哀、无奈。《麦克白》就是这样一部经典悲剧。
《麦克白》这部经典著作与莎翁其他的悲剧有所不同，当你读完后不会为了它悲伤，尤其是作品主角麦克白，甚至很多都觉得麦克白是罪有应得。但当你慢慢的静下心来细想，这种罪有应得展现出来的就是一种命运、人性以及这个国家的悲哀。
莎翁作品仔细读起来会被他塑造的人物巧妙所赞叹，他所塑造的人物没有一丝一毫的浪费，是作品中不可或缺的一部分，影响或是促成着情节的发展。《麦克白》中最引我注意的是两个女性角色，或许我自己是女生的缘故吧，我总是很在意作家在作品中对女性角色的塑造。下面，我就分析分析我眼中莎翁创作的《麦克白》两大女性角色——麦克白夫人和三个女巫。
罂粟开的比玫瑰更艳
单纯从《麦克白》中说麦克白夫人，我觉得对麦克白夫人是不太公平的，所以我把麦克白夫人与莎翁创作的另一大悲剧《奥赛罗》中的苔丝狄蒙娜对比来说。麦克白夫人和苔丝狄蒙娜同是莎翁笔下有代表性的女性角色，但不同的是，她们一个是恶的代表，一个是善的代表。麦克白夫人在人们的眼里是一个野心勃勃的女人，她在听说自己丈夫在路上的奇遇后，便怂恿自己的丈夫去杀了国王，谋夺皇位。所以对于麦克白夫人的死去，大多数人都认为是罪有应得的。相反，苔丝狄蒙娜是人们同情可怜的对象，她是那么善良、那么美，她勇于追求爱情，对爱情忠贞不渝。这样一个女子最后却死在丈夫的怀疑和嫉妒中，这是多么的让人可惜啊！所以，多年来苔丝狄蒙娜被许多女性当做爱与美的代表追捧。
可是，我们将这两位女性带到现代来看，事实并不是全是这样。
苔丝狄蒙娜是很善良，很美，但是在具有古典少女美德的同时，她的身上也体现出了传统女性依附于男性生存的软弱性，这一点，在我们国家鲁迅先生的《伤逝》中也有体现，涓生和子君的爱情悲剧与苔丝狄蒙娜和奥赛罗的情况有异曲同工之妙。麦克白夫人身上是可以看见很多人性堕落阴暗的一面，但是，若带着现代人的欣赏眼光来看待麦克白夫人，我们会发现，在她身上更能体现现代新女性的意识，可以把她作为一个斗争女性的代表，甚至是“巾帼不让须眉”的恶的化身。说起“巾帼不让须眉”，我们不得不提麦克白夫人在麦克白登上皇位的不可缺少的“功劳”。每当麦克白由于软弱而举步不前时，麦克白夫人总能鞭策他，激起他的决心。在做国王这件阴谋中，麦克白夫人始终比他的丈夫更加坚定。因此，这让我们不得不联想到一句话：一个成功的男人，背后总是有一个能干的女人。麦克白夫人的确是一个能干的女人，只是她的能干把她的丈夫推上了王位，也同时把他推进了无底的深渊。
我们以现代的眼光重新审视一下这两个人物，可以从她们身上看到两种女性的缩影：善良淳朴的旧社会妇女，积极主动的新时代女性。在莎翁笔下，用那些美好笔触描绘出的苔丝狄蒙娜是一朵娇艳动人的玫瑰，在凄凉的雾色中沾露哭泣；而麦克白夫人就犹如那鲜红的罂粟花，虽是透出死亡的讯息，却掩饰不了绽放的绚丽。如果单纯从一种欣赏的角度来剖析，把麦克白夫人身上的“新”与苔丝狄蒙娜的“旧”作对比，我们会发现，这朵罂粟花开的比玫瑰更加艳丽。
有意为之还是命运使然
接下来，我们就说说这在作品中用的笔墨并不多，却不能忽视的三巫女。说是笔墨不多，这到是真的，女巫的出场集中在三场中，语言加在一起也不过204行，但在剧中却推动全剧情节的发展。麦克白之所以将内心隐藏的谋逆之心浮出水面不得不说是因为三个女巫的预言。预言麦克白成为格莱密斯爵士、考得爵士、苏格兰国王，有实现这些预言的看似无懈可击的条件。如果说没有女巫的出现，麦克白还会做出这种大逆不道的事情么？我想答案是肯定的。女巫的话只是一个导火索，它燃烧了麦克白心中对那把宝座的渴望之心。麦克白心中一直都有那野心的小火苗，他只是缺少那一阵风可以让那星星之火成为燎原之势。所以，就算没有这三个女巫，还是会有别人出现，只是改变的是时间的早晚而已。
那既然这样，莎翁为什么选择女巫来做这个导火索呢？女巫是最佳的人选，女巫通常与神秘、邪恶、混乱、丑恶相联，加上她们的妖精灰猫和蟾蜍精相伴出现，奠定了全剧阴沉黑暗的基调，以后剧情的发展几乎都在黑暗中进行。女巫的出现总是在作品最关键的时候，开头、中间，起着承上启下的作用。因为女巫的话，麦克白野心勃勃的谋取王位，也是因为女巫的话，麦克白丧生失掉王位。不知道这可不可以用“成也萧何败也萧何”呢？这三个女巫在《麦克白》中所起的作用用三个词概括就是“诱惑”、“欲望”、“毁灭”。可是我们不能单纯说麦克白的悲剧全是由女巫的预言造成的，它只是占着其中一个因素。女巫的预言、麦克白夫人的怂恿、麦克白本人的内心欲望，这些缺一不可。
所以不能单纯说是不是女巫的有意为之，只能说是麦克白的悲剧是命运使然，是不可避免的。
最后，我想说一句，莎翁塑造的女性人物形象是在欧洲文艺复兴时期，那时候所推崇的女性所应该具有的美德在现在看来很多方面已经不符合了，新时代新要求，我们应该着眼于当前，对过去“取其精华去其糟粕”。
第五篇：从《哈姆雷特》看莎士比亚的人文思想
从《哈姆莱特》看莎士比亚的人文主义思想
来源：语文网作者：匿名
莎士比亚是英国资产阶级现实主义文学中最具有世界声誉的大戏剧家和诗人，也是欧洲文艺复兴时期最著名的资产阶级人文主义作家。他的作品深刻而生动地反映了１６世纪至１７世纪的英国现实，集中代表了整个欧洲文艺复兴的文学成就，为世界文学做出了巨大的贡献。
一、《哈姆莱特》的创作背景
《哈姆莱特》是他创作最辉煌时期的作品，在思想和艺术方面都体现了莎士比亚悲剧的最高成就，是莎士比亚的代表作，也是世界戏剧的典范。它取材于十二世纪末丹麦王为父复仇的故事。莎士比亚以人文主义观点处理原来的题材，把只是单纯地为父复仇的故事改编为社会悲剧，使它具有强烈的时代气息和深刻的社会意义。
二、莎士比亚的人文主义思想
剧情发生在丹麦，但剧中所描写的宫廷内荒淫无度，朝臣们阿谀奉承、阴险狡诈，国内民怨沸腾，社会动荡不安。克劳狄斯不仅是封建暴君，也是原始积累时期资产阶级中的野心家。哈姆莱特与克劳狄斯的冲突是全剧的主要冲突，其实质是资产阶段人文主义者同新旧社会邪恶势力，人文主义思想与现实社会尖锐矛盾的反映；同时也反映出人文主义思想在社会的普及，以及哈姆莱特的内心对于自由和理想的渴望。哈姆莱特在剧中没有自己的生活，他的生存意义在于为父亲报仇。对仇人的憎恨和与仇人的斗争成为哈姆莱特的感情基础，这是这部悲剧的主题和思想。在体味《哈姆莱特》悲剧的时候，我们看到的不仅仅是哈姆莱特个人的悲剧，在他的悲剧中，我们可以感觉到压抑在人们心中的仇恨与愤怒，对人行为的影响。真正的人文主义关怀来自于读者的内心，这就是读者开始了对自己的关怀。当人类文明发展到很高程度的时候，我们是否就克服了人类自身的弱点呢？战争、犯罪、杀戮以及人们的仇恨与愤怒，这些都是人类发展中不利于我们自身的东西。怎样才能克服，怎样才能把人文主义的精神深化到人们的生活当中，让我们更加理性的、自由的生活呢？莎士比亚没有给我们答案。
但是莎士比亚是赞成人文主义者的观点的。他的所有作品都浸透着这种对生活和人的使命的新看法。中世纪时期把人分为贵族和平民两种，莎士比亚却不承认这种等级偏见。他说：“把不同人的血液混在一起，在温度上，在重量上，在颜色上，是没有法子区分的”，他摆脱了“来世思想”对生活的影响，他说：“我们常常可以在自己的心里找出补救的办法，但我们却把它归之天命”。他和教会的黑暗势力作斗争，他说：“就是魔鬼也可以引证圣经里的论据”黄金在他看来是“最厉害的毒药”。他反对中世纪的禁欲观点，他了解并且提出了人类情欲的力量，他说：“人天生就有情欲，它的威力是不能镇压的”。在他看来，“知识就是力量，它把我们升到天堂”。这是莎士比亚的信念也是他的人生哲学，他提倡人类的自由解放，以及人性的充分展现。他的悲剧是深刻的是发人深醒的，他在中世纪的文化压制下提出这样的观点，创作出这样深刻的戏剧，是令我们蛰伏的。我们今天的文明成果正是由于有了这些伟人在历史长河中的奋斗，他的作品在今天读起来也同样令我们深思。
三、哈姆莱特的性格特点
在哈姆莱特的形象里，莎士比亚体现了他的时代最优秀的进步的人类特点，哈姆莱特是作者着力塑造的一个人文主义者的典型形象，他出身王室，却在当时新文化中心的德国威登堡大学接受了人文主义教育，他出身上层统治阶级，却接近人民，他痛心周围社会的丑恶现实，抱有文艺复兴时代人文主义的崇高理想，同时对“人”抱有美好的看法：“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在形象上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”在他心目中，他父亲老哈姆莱特正是这样一个“人”的典范：“他是一个堂堂男子，整个说起来，我再也找不到像他那样的人了”。他热爱所生活的世界，认为这是一个美好的天地，天空是“一顶壮丽的帷幕”，“金黄色的火球点燃着庄严的屋宇”，大地是“一座美好的柜架”。他对人与人的关系，对友谊爱情与传统观念有着截然不同的态度。他爱朋友，爱下级。他的士兵表示对他尽忠时他说：“让我们彼此保持着不渝的交情”。别人自称是他“卑微的仆人”时他愿以朋友相称，他要御前大臣“照你自己的名誉地位对待”跑码头的戏子，他甚至认为：“胖胖的国王”跟“瘦瘦的乞丐”对于蛆虫来说，只是“一个桌子上的两道不同的菜”。他与文艺复兴时期的许多先进人物一样崇尚科学，重视理智，不轻信，不盲从。父亲鬼魂出现之后，他仍然冷静观察，冷静思考，提醒自己“要先得一些比这更切实的证据”。他说：“能够把感情和理智调整得那么适当，命运不能把他玩弄于指掌之间”。他告诫自己：“活动起来吧，我的脑筋！”。在别人眼里，他也是当时多才多艺的人文主义者的典范。奥菲莉娅描述他是“朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、国家所瞩望的一朵娇花；时流的明镜、人伦的典范、举世瞩目的中心。”这样的一个“可爱的王子”，自然会得到民众的拥戴，这点，连他的敌人都不得不承认。克劳狄斯一再说：“他是为糊涂的群众所喜爱的”，“一般民众对他都有很大的好感”。但是，他的人文主义理想却与丑恶的现实发生了矛盾。他从威登堡回国后所看到的一切使他非常失望，国内展现在他面前的是“压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼，被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延，官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视。”生活对他来说，成了一个沉重的负担。在他认识到世间混乱的同时，他幸福而美满的家庭也遭受了巨变，他所崇拜和热爱的父亲突然死去，他所爱的母亲很快就同他新登基的叔父结了婚，叔父登基后过着“酗酒取乐”糜烂生活，而且还得到朝臣的拥护。邻帮挪威蠢蠢欲动。宫廷腐化堕落，社会动荡不安，国家处于内忧外患的严重时刻。这一系列事件使他认识到了生活中的丑恶与阴暗，一个人文主义者的生活理想，开始破灭了。他感到忧郁：“人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊！”他的理想与现实的冲突正是形成他独特人格的因素，同时，在他心中的人文主义理想也是鞭策他的动力。为了他的父亲他可以不息一切代价，在戏剧里，他父亲的鬼魂成为他行动的指导。为什么要设计鬼魂来给哈姆莱特指路呢？是因为他没有能力解决这些问题吗？我认为，《哈姆莱特》中之所以要引入鬼魂这一角色是由于哈姆莱特的性格决定的。他父亲的死和母亲的改嫁无疑是给了他巨大的打击，哈姆莱特的内心始终坚持着自己崇高的理想，虽然眼前的现实让他感到“无聊、乏味”但是，假如没有父仇，他的性格就不会被充分展现出来。作者把哈姆莱特置于矛盾冲突的顶峰，在极端的愤怒中，哈姆莱特真正的完善了自己。虽然，他不能把握自己的命运，父亲的仇恨以及叔叔的残害使他无从选择，但是，在他的言语中我们同样可以看到，他智慧的闪光和他内心对人性的呼唤，这也增加了戏剧的悲剧色彩。
四、《哈姆莱特》深刻的社会意义
在鬼魂出现之后，他知道父亲是谁害死的，并立志复仇。对于哈姆莱特来说，复仇既是自己作为儿子的责任，又因为凶手是当今的国王，是专制王朝的代表，推翻了国王，也就扭转了这混乱的局面，拯救了这濒于崩溃的国家，因而不仅仅是个人问题，还是关系到整个国家，整个社会的问题。他勇敢地承担了这一责任，同时也深感这一责任的重大：“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！”这一方面表达了他作为王子要为父复仇的坚定决心和作为人文主义者要负起重整乾坤的责任的气魄；另一方面，表现了他面对黑暗现实，对所负重任的悲愁和无可奈何的心情。哈姆莱特的装疯说疯话，一方面适应了内心的忧郁，一方面针对外界的罪恶社会现象。社会上是非黑白，完全颠倒，小人得势，大才受侮。在这种情况下，真话也只能当疯话来说，于是哈姆莱特从全面讲来倒是最清醒的。装疯可以迷惑阴险的克劳狄斯和廷臣的视听，装疯可以畅所欲言，暴露丑恶的现实，揭发黑暗的社会，借此作弄国王和他的左右，看他们的反应，给他们以鞭挞。因此，忧郁并不是绝望，而是正视现实，深入思考，寻找答案。他在忧郁的沉思中，因个人的不幸看到了整个社会的黑暗，从为父报仇认识到改造社会，从被压迫的广大人民的苦难形象，感染到一种超乎个人的力量，同时他指出世界是一所很大的牢狱，丹麦是其中最坏的一间，并决定肩负起重整乾坤的责任。但就如何行动的问题上，他反复思考，一再延宕，成了一个延宕的王子。他这样拖延并不是他不爱父亲或对父亲被害不感到憎恨，而是他的敌人是一个掌握了政权而又奸诈阴险的国王，周围又布满爪牙暗探，他在斗争中不可能轻举妄动，因此他借父亲之死而悲痛的时机假装疯颠。这样既可以迷惑奸王和朝臣，以使敌人对自己能够放松警惕而伺机报仇，又可畅所欲言地揭露社会罪恶和谴责敌人。哈姆莱特万万没有想到，他的老同学，甚至心爱的情人，也竟然变成了奸王的帮凶。他的人文主义理想在丑恶的现实面前完全破灭了，他说“我近来不知为了什么缘故，一点兴趣都提不起来，什么游乐的事都懒得过问……”他甚至考虑到“生存还是毁灭”的问题。尽管如此，他没有一刻忘记复仇的任务。在安排了“戏中戏”之后，他行动起来，但变革现实的途径仍未找到。最后在一场比武中杀死了克劳狄斯，自己也牺牲了。“重整乾坤的责任”最终未能完成。他虽然杀死了敌人，但仅仅是除掉了一个恶人，而不是整个人文主义者整个理想和事业上的成功。他自己也认识到这一点，临死前他希望好友霍拉旭把他的故事讲述给世人，让人们认识社会的真实面貌，更好地正视它、改造它。哈姆莱特所处的封建势力虽然已经腐朽但仍占统治地位，并有原始积累时期出现的新的罪恶势力与之结合，在力量对比方面暂时还大大超过了人文主义所代表的新生力量。而哈姆莱特所代表的人文主义者本身又有很大的局限性。他们把社会的斗争看作“善”与“恶”的斗争，把改革社会的希望寄托在开明君主身上。在政治上是改良主义者，在行动上是孤军作战者。这就决定了哈姆莱特只能以悲剧告终，这是个人的悲剧，更是时代的悲剧。
莎士比亚善于将现实主义和浪漫主义紧密结合起来，《哈姆莱特》对自然和人的赞颂也都洋溢着浪漫主义气息。同时莎士比亚很注意情节的安排，他的戏剧常常包含几条平行的或者交错的情节。《哈姆莱特》中三条复仇的情节交织在一起，而以哈姆莱特为父复仇为主线，以雷欧提斯和福丁拉斯为副线，三条线相互联系，又彼此衬托，在复仇这个主要情节之下，还配合了爱情、友谊、家庭关系等次要情节，起着充实、推动主要情节和提示人物思想性格的作用。
人文主义在中世纪被广大学者提出，人文主义的巨著在这一时期也层出不穷。这是人类的一次巨大的思想解放运动，人们开始摆脱封建神学的束缚追求人性的解放和个人的自由。莎士比亚的《哈姆莱特》正将人类发展过程中自身的问题展现了出来。权力、地位、仇恨、愤怒、战争等等，这一切都是长时间困扰人类发展的难题。当我们为了目标奋斗的时候，我们是否想到，我们最终会得到什么呢？可能是成功，也可能是什么也没有。剧中争夺王位的人，王位的守护者，为正义奋斗的人，他们的下场是一样的──死亡。这不意味着莎士比亚的悲观，而恰恰相反，正是这样的悲剧才能够引起人们心灵上的共鸣。发自内心的深省正是莎士比亚悲剧的深刻之处，也是他的悲剧的感人之处。
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