浅谈动画中的镜头语言

第一篇：浅谈动画中的镜头语言

浅析动画影视中的镜头语言

作者包文瑞

宝鸡文理学院

摘要：所谓“镜头语言”，是指运用形象的类似电影电视画面或画面组合的符号表达来表现事物的一种语言方式。镜头语言是形象化的艺术，即所谓，作为一种表情达意的艺术样式，镜头语言不是借助概念、判断和教条等空泛地抒情、抽象地哲理、枯燥地议论、直白地说教。而是通过“形象”这一基本单元实现电影的价值的、完成“语言”的功能的。形象则存在于生活当中，形象是“现实”的产物，形象是实实在在的“物质”。因此，本文在此浅析“镜头语言”如何在动画影视中如何借鉴运用。

关键字：镜头语言动画艺术表现

一、动画的艺术表现

动画为艺术的表现形式，在叙述故事、表达思想、展现生活的创作过程中形成了比较合乎规范的动画语法，由“单词”到“句子”，到“段落”，到整部影片，有着近似作文的文法及修辞等技巧和手段，这些就构成了动画的独特语言。这有别于传统的视频模式，电影、电视是无法比及的，动画的镜头的设计是可以超越常规，在一些人力所不及的地方进行设置，更强化镜头的说服力，这也是动画镜头语言的魅力所在，同时也是动画更为吸引人的地方，用个票房的数据就可以说明动画的镜头语言超越传统镜头语言。

在这视频镜头显现的很关键，视频镜头的分类方法有很多种，比如根据拍摄方法可以分为固定镜头和运动镜头，等等。为了便于鉴赏和分析，我们按照景别把“镜头语言”分为五个类别：远景、全景、中景、近景和特写。这是视频创作的重要表现方式，也是视觉语言的基本要素，离开了这些基本要素，视频创作就成了无米之炊，无源之水。创作者根据需要将拍摄的分镜头加以剪辑组合使之成为相互连贯、前后呼应的故事情节。动画也是视频的一部分，讲求的是视觉，既然有视觉元素我们就要运用镜头语言来叙事，动画中要尽快的叙述完故事的内容就需要大量的运用镜头，通过镜头语言快速的表现。镜头语言设计在动画电影中扮演着非常重要的角色，通过大量的镜头语言了讲述所要表达的情感故事，动画不同于舞台剧、影视剧等由真人表演完成的戏剧形式。当然，动画电影也属于视频的范畴中，他们都是研究“动”的视觉艺术。动画中的视频镜头在运用时可以做到常规拍摄所难以实现的跨度，例如：在《闪电狗》镜头跟随主人公上天入地，还有纵切地球的镜头，以及跟随直上太空的镜头，等等一系列的镜头将原本平淡的故事更加戏剧化，视觉效果更为激烈。超长的跟随镜头不但延长的观众的感官审美，而且刺激观众的心理，用镜头扣动心弦，表象力生动而有力。

二、动画中的镜头语言

动画中的镜头语言大多借鉴电影的表现形式，通过镜头的交互式切换在叙事上突显不同的任务性格形象化的再现事务矛盾以及相互冲突的地方，故事的发展更加激烈化。大卫·里恩在《阿拉伯的劳伦斯》一片中很少使用重叠镜头，以不断变化的镜头来推动事物的发展。例如影片前半部分中，劳伦斯手中的火柴被吹灭的瞬间画面切换成了拂晓前的天空，这种明快的剪辑却让人享受到了几近完美的画面[1]。快速的镜头变换和回切塑造出具有视觉冲击力的效果，用快速拍摄而成的慢动作镜头进行快节奏的连接反复渲染画面有一种振奋人心肺的视觉效果，这种手法被转用到了动画电影《狮子王》中。使得这些传统影片中的技术已经在现有的动画影片中继续使用。所区别的是故事的主人公由人变换成了CG创作，主人公的表演更为夸张的体现，符合故事情节的需要。如出一辙的是主人公辛巴在洞中萤火熄灭的瞬间画面切换成了拂晓的天空，虽然两部影片拍摄时间相差数十年之久依然然人享受着几近完美的画面。

镜头语言是依靠镜头的运动形式来体现的。镜头的运动形式是对景别和角度的修饰和扩充，并根据固定机位的拍摄互为补充。运动摄影是电影艺术独特的表达方式，也是电影成为艺术的重要标志之一。运动摄影可以连续地表现时间和空间以及视觉中心的转换。这些转化主要是依赖摄影机的位置来完成的，摄影机的主要运动有推、拉、摇、移以及升降和跟等方式。同时镜头也是画面的潜在形式，也是构成画面的最基本的元素。就好比文章中的字和词，不认识字和词，就没法读、写文章。不了解或分辨不清影视艺术中的各种镜头，也就很难深入掌握影视艺术创作与鉴赏的规律。通常摄影机的运动有两个基本惯例。其一，是按照情节来运动，其二，在运动的过程中必须保持良好的画面效果。一些镜头的语言就如同于科幻小说中描写一般，然而动画中经过镜头的特别处理真实的再现出来。剪辑方式成为充实动画镜头语言的补充方式，多种的剪辑方式同时还可以弥补动画中不足的叙事语言，表意方式以及更加接近于传统影片的视觉效果。

三、镜头语言在动画中的运用

动画镜头的运用不亚于电影、电视剧同样讲求景别、极远景、远景等镜头运用。通过对

时间、空间的转换完成运用镜头的叙事过程，这种镜头语言的运用，不可避免的要谈到后期剪辑，对影视的画面进行处理，不可避免的要运用到一些技巧。有所区别的是动画中可以借助CG技术实现超越现实的表现，这些是由于现代CG技术的发展所带来的不仅是能够虚拟现实，同时能够创造虚拟现实的景致。使得传统的剪辑技术又有了新的革新。在传统的剪辑技术中蒙太奇手法是镜头语言最难掌控的，蒙太奇是法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵[2]。CG技术使得这样的剪辑方式在镜头的变化上有了更大的突破。在电影《蜘蛛侠》系列中蜘蛛侠在纽约城市上空来回荡漾的镜头是摄影机无法进行拍摄的，动画师在进行了复杂的制作后，有了我们在电影中所看到的画面，然后通过剪辑有了这些更为带来视觉感官刺激效果，使得动画技术更为凸显。当然，剪辑的方式还有很多种，在《筋疲力尽》中吕克戈达尔就进行了革命性的跳跃式的剪辑，体现出来强有力的镜头语言，世界为之震惊。这种方式在动画师的手中更为简洁的体现，时间和空间的跳跃回切镜头语言较前更为完备[3]。新的动画电影《苹果核战记》不但完整的接纳了这些，还有了新的超越。

四、结论

不一样的剪辑制作手法创作出了不一样的视觉感官，镜头语言在此时发挥了巨大的作用不仅仅局限于传情达意，更多的是诠释。同时是一方面的超越，首先是技术的超越，更多视觉上的超越，镜头语言的表述更加直接、强大和完备。其次是思维的超于，有了强有力的技术保障，我们就可以大胆的去做，把受传统设备所局限的想法事实的展现！颠覆传统动画影片用更强的镜头语言，和更为完美的剪辑技术说明了这一切，2008年的大作《功夫熊猫》在镜头表现力上，影片更是借助于动画技术的便利，发挥出无所不能的功效。动画迷们应当还记得《圣童降临》里动作场景中上天入地、飞旋环绕的镜头轨迹，基于表现内容的不同，《功夫熊猫》的机位与视角变化还没那么复杂，但是同样优雅而富于变化，将空间感与方位感都传神地交待给观众。当镜头在场景空间如羚羊挂角般飞腾时，银幕画面似乎具有了更为辽阔的景深，仿佛要把观众整个吸进去。

传承发展，动画的镜头语言来源于电影、电视，依靠计算机技术的支持又发展出有着自

己特色镜头语言，更为完美，更为真实，更具有说服力，更吸引观众的目光，相信在不久的将来会有动画自身特有的镜头语言，试目以待！

参考文献

[1]《导演功课》 [美]大卫·马梅著 曾伟祯 译

[2]《电影电视画面镜头的语法》 [英] 彼得·沃德 华夏出版社

[3]《伯格曼论电影》[瑞典] 英格玛•伯格曼

第二篇：动画中插入声音教案

在动画中插入音乐

教学目标：

知识与技能：通过本课教学，使学生能够学会在动画中插中音乐文件。过程与方法：通过观看微视频合作完成给动画插入音乐，培养学生的探究能力和钻研精神。

情感态度价值观：体会制作的乐趣，进一步培养制作动画的兴趣。教学重点：在动画中添加声音文件的方法 教学难点：设置声音效果。教法：演示 学法：合作探究 教学准备：

一、课前导入 播放Flash动画

看完这个动画你有什么感受呢?对这个动画满意吗？

师小结：有了音乐我们的动画就不再那么的单调，显得更有动感，更使人易懂。音乐在我们的生活中是非常重要的。

这节课就让我们来为动画添加音乐吧。

二、学习新课

1、为Flash动画插入音乐

教师：如果我们为自己制作的Flash插入背景音乐，这样Flash播放起来就不会那么的单调，如何插入背景音乐呢？

学生观看微视屏

师：现在同学们来自己尝试下，看能不能添加声音文件到Flash文档呢？ 学生尝试操作为“生日快乐“动画添加背景音乐。

自主完成，测试体验效果。

指名学生上机演示操作。

师：由于声音是看不见的，所以舞台上没有任何变化，但在“时间轴”窗口中，可以看到动画中已添加了声音效果。

教师：刚才同学们已经尝试了导入声音文件，但是有些同学失败了，是什么原因呢？

教师：有些文件flash不支持！flash支持的声音文件有wav、MP3，同学们在导入声音时一定注意声音的格式。

2、设置声音效果

同学们都知道，很多的播放器播放音乐时，在结束播放时声音是缓缓消失，flash中会不会也有这种效果呢？

请同学们找一找，看看你有什么发现？

学生：自主完成，测试体验效果。

教师：同学们很聪明，很快就发现了如何设置声音效果。

3、创作天地

刚才我们学习了如何插入声音并且设置效果，现在同学们来尝试下，为我们准备的动画素材添加背景音乐，让动画更生动。

学生：首先录制声音。

教师：Windows自带了录音机功能，我们只要在录音机里自己录制声音，并且保存为*.Wav文件，即可插入到flash中。

学生：用windows自带的录音机录音，完成素材准备。

教师：现在我们按照两人或三人一组，由小组长监督来完成为漫画配音。：要求：

（1）根据老师提供的漫画设计情境对白。

（2）用windows自带的录音机录音，保存文件。

（3）导入声音到库中，编辑声音图层，完成漫画配音

三、作品展示

提交作品，由学生互相点评，互相学习。

四、课堂总结

同学们能说说今天这节课的感受吗？ 学生谈感受。

教师：音乐是一种语言的结晶，它比语言更进一步，音乐以它的新潮，浪漫吸引着我们。

第三篇：平面设计元素在动画中的视觉语言探讨论文

平面设计与动画设计之间有着非常密切的联系，很多平面设计的元素都会被应用到动画设计的过程中，这对于动画的视觉美感有着较大的提高，能够让观众获得更好的视觉美感，获得观众的好评，满足观众的审美要求，推动我国动画产业的更快更好的发展，让中国的动画产业逐渐进入到国际舞台。

1.平面图表在动画中的视觉语言

在平面设计的过程中，平面图表的应用是非常频繁的，平面图表属于平面设计的重要元素之一。设计师在进行实际的动画设计中，平面图表会得到充分的应用，因此就会得到独特的视觉语言，动画片呈现给观众的视觉效果自然也是比较独特的，让观众获得更好的视觉享受。在实际的动画设计过程中，平面图表的应用并没有想象的那么简单，动画设计者需要将大量的繁琐数据以及信息通过图示的方式良好的应用，其中较多的文字、地图以及目录会被融入其中，那些比较普通的画面就会变得不一样，给观众动态十足的感受，这种动画设计的效果让人满意。平面图表元素在动画设计的过程中必定会得到更加普遍的应用，这样一次有力的创新带动了传统动画设计的快速发展。其实在开始的时候，平面图表元素被应用到动画设计中是一个需要勇气的视觉实验，很明显，实验的结果出乎所有人的意料，取得的成果让所有人都感到骄傲。随着平面图表元素更好的应用，动画中的视觉效果肯定会更加的美好，这不仅会创造出更多的精美动画片，同时有力的推动了我国动画产业的快速发展。

2.平面图形在动画中的视觉语言

平面图形的种类繁多，我们常见的有弧形、长方形、正方形、梯形、圆形等等，在平面设计中，这些平面图形的应用也是必不可少的。在动画设计过程中，平面图形也会得到频繁的应用，如果应用得恰到好处，必会给观众带来强大的视觉冲击，获得前所未有的视觉享受，这将非常有效的提升整个动画的层次，动画设计的水平无疑也会得到较大的提高。动画设计师需要考虑到动画设计的实际状况，将平面设计元素恰当的应用到恰当的位置。例如，在进行动画设计的过程中，设计师可以将一些相似的图形进行打散重组的方式处理，寻找到相应的节奏，将各种图形的色彩合理安排，形成较多的动态造型。设计方式也是灵活多变的，不同的设计方式必定带个观众不同的视觉感受，达到不同的效果，吸引更多的动画观众，推动动画产业的更快更好发展。

3.平面拼接在动画中的视觉语言

平面拼接元素在平面设计中的应用也是非常多的，当然，在动画设计中，平面拼接元素的应用也是必不可少的。我们常说的平面拼接就是将几何图形、杂志等平面媒介上的人物轮廓和实景拍摄的影像进行较为随意的拼接。平面拼接元素的应用给人的感受开始是非常混乱的，但是通过细心的观察和思考，就会获得比较独特的视觉体验，给人一种突然的视觉冲击，令人惊艳，这对于动画设计的水平提高有着至关重要的作用。平面拼接元素的应用必定会打破动画设计中的规律化样式，让逻辑颠倒，时空转移，那种错觉的美感让人终生难忘，所以平面拼接元素在动画设计中的应用价值非常高。例如，我们比较熟悉的一部动画短片《探戈》，它主要就是将真人摄影和照片拼接的方式灵活的应用，将我们熟悉的镜头分割开来，形成特别的艺术风格，带来的视觉感受必定不一样，因此，这部动画短片取得了较高的成就，同时也在促进动画产业的进一步发展。

4.平面构成在动画中的视觉语言

同样的，动画设计中也缺少不了平面构成元素，平面构成的应用实现了动画设计中各个元素的比例的有效调度，控制着镜头的有效切换，在动画设计中是一种非常实用，同时也是比较常用的设计元素，下面我们简单地介绍一下平面构成元素的简单应用。（1）发射构成；发射构成在动画设计中比较常用，同时也是大家比较熟悉的，观众对于发射构成也都有了一定的了解。就是一个中心点，周围围绕这多个基本图形，给人的感受就是光源向四周发射光芒的视觉享受，这种形式可以有效地表达出元素的运动轨道，给观众带来时聚时散的视觉感受，这种视觉冲击尤为的突出。（2）特异构成；主要在于形体的特殊形态，达到夸张和强调的功能，这就需要在表达动画主题的同时构成特异的形态，达到良好的视觉冲击，给观众带来不一般的感受。例如，在实际的动画设计中，将动画人物与实拍人物良好的结合在一起，使二者在动态关系、造型特点形成特异的构成关系，实现良好的视觉效果。让动画设计工作能够更加好的完成。

5.结语

综上所述，通过将平面设计元素应用到动画设计中，实现动画视觉语言的多样性，让整个动画片具有更深的内涵。设计师在实际的动画设计中需要熟悉平面设计的各种方式，恰到好处的应用平面设计中的各种元素，不断提高动画设计的质量，灵活应用多种理念不断地创新，给观众带来更好的动画作品，提升动画市场竞争力，推动动画产业更快更好的发展。

第四篇：电影镜头语言分析

主题：电影镜头分析

分析样片：《唐人街探案》《老炮儿》《夏洛特烦恼》《功夫》

分析镜头：唐人街探案/3个

老炮儿/3个

夏洛特烦恼/3个

功夫/1个

顺序：影片梗概镜头分析

电影-《唐人街探案》

电影梗概：天赋异禀的结巴少年“秦风”警校落榜，被姥姥遣送泰国找远房表舅——号称“唐人街第一神探 ”，实则“猥琐”大叔的“唐仁“散心。不想一夜花天酒地后，唐仁沦为离奇凶案嫌疑人，不得不和秦风亡命天涯，穷追不舍的警探——-“疯狗”黄兰登；无敌幸运的警察——“草包”坤泰；穷凶极恶、阴差阳错的“匪帮三人组”；高深莫测的“唐人街教父”；“美艳风骚老板娘”等悉数登场。七天，唐仁、秦风这对“欢喜冤家”、“天作之合”必须取长补短、同仇敌忾，他们要在躲避警察追捕、匪帮追杀、黑帮围剿的同时，在短短“七天”内，完成找到“失落的黄金”、查明“真凶”、为他们“洗清罪名”这些“逆天”的任务。

镜头一

镜头分析:该镜头中所讲述的内容是在电影中期，唐仁与秦风一直在追寻杀人凶手，却没有任何的线索，只好来到了案发现场进行推理并展开了犯罪现场的大脑联想还原，本镜头有趣的地方在于首先第一点，影片导演可能利用了替身模特或者是后期剪辑技术，使画面中同时出现真正的唐仁与秦风和他们脑海里所联想出来进行推理过程的“自己”，让其推理的过程与具体的想法能够通过画面进行清楚的表达，这个手法的运用使整个情景看起来既不可思议又非常富有趣味性，又为电影带来一丝漫画式的画面感觉；其次第二点，该镜头只是截取的其中一个推理环节，在整个推理过程中，画面中的灯光都聚焦于推理中的二人身上，同时，如果他们推理出了某个关键环节，镜头灯光也会聚焦在他们用来进行推理过程的“自己”身上，来表现其当时的动作和想法，除此之外，其它地方则全部虚化和隐藏，这样做一是让观众可以更好的把视线和心理聚焦与投入到他们推理的环节中去，二是减少了许多其它因素的干扰，使推理的过程与环节更加的清晰和细致，三是此灯光的运用同样是一种漫画式幽默的表现手法，超脱现实，与想象接轨，更加容易烘托出这种联想与推理的气氛和情境。同时通过这种聚焦式的灯光不仅将人物烘托的有棱有角，更将整个推理过程塑造的立体形象，给观众更为直观清晰的感受。

镜头二

镜头分析：这个镜头是一场发生在医院的打斗戏，整场镜头值得挑出来好评的地方非常多，因为镜头截取范围有限，先简述下镜头背景，首先从情节的安排来看，选择这个地方非常巧妙，因为这是医院的走廊位置，左边是电梯，右边是走廊，中间是病房，这就为当时秦风唐仁，金案劫匪，前来的警察，这三个冲突的势力分别提供了各自的位置，同时因为这三个位置是连贯性的，所以就使得这三个位置里出现的三方势力不可避免的会碰在一起，很好的营造了一种矛盾与冲突，同时通过地点的合理安排使这个冲突显得非常的自然，并不会产生突兀的感觉。整场戏由摄像头以一个在窗外的视角对整条走廊进行拍摄，当时左边的警察一方与右边劫匪一方进行开战，秦风唐仁为避免波及自己，关了电闸，从镜头中黄色的座椅下逃跑，镜头的移动方向与速度就正好与他们逃跑的速度一致，这一点来看是非常有意思的，因为对战的两方不停的在移动位置和前赴后继，而相对而言正在缓慢前进的秦风二人就成了一个相对固定的对象，所以将镜头选择根据他们的移动而移动，不仅更好的把握住了整个场景的节奏，同时又能照顾到三个不同势力的各自情况，将所有的情节都能囊括其中，而且在深一层次的表现上，明面的两方激战正酣，却并不知道就在他们脚下的秦风已经快要逃跑，更显得富有反差和讽刺意味；同时在激烈的枪战之时，背景音乐则是古典的上海舞厅类型歌曲，与现场火爆的枪战和椅子下秦风他们小心的逃亡以及各种物品爆炸，飞溅和破坏等形成一个强烈的反差，而关电闸这个情节我认为是导演故意而为之，一来从整个电影内容而言，使秦风的逃跑更真实，而来从整个情景来看，关电闸后的黑暗使这个情景的不确定的因素增多，无疑之中增加了许多的可能与为之，使前面所要呈现的这种矛盾放大化了，同时加上背景音乐的衬托，让这种强烈的视觉反差形成了一股黑色幽默的气质。镜头三

镜头分析：这个镜头可谓是全篇给我印象极为深刻的一个镜头，在这里要简介一下故事背景，整个唐人街探案的一条主线就是这个小女孩所引发的故事，这个小女孩他的继父对她有一种超越了父女之间的畸形的爱，而小女孩的一个男同学他的父亲则是一个同性恋，有一天那个男同学失踪了，男同学父亲多方寻找最后认为是这个小女孩对男同学做了什么，便对小女孩进行了跟踪，小女孩察觉后，意图摆脱跟踪，鉴于自己能力有限，于是便想出了一个借刀杀人与一石二鸟的方法，她故意写了一本日记，在里面捏造了男同学父亲跟踪她并对她进行了性侵害的事件，并故意写了一篇自己认为的复仇方法，并放在了继父能看到的地方，然后继父看到了这本日记中的内容，愤而不已，于是便按照其中所写的复仇方法开始复仇，最后继父杀死了男同学父亲，而继父也最后被秦风二人捉住最后在逃跑路上惨死于车祸。以上这段都是秦风最后推理出来的，当时秦风要走了，最后突然觉得事情没那么简单，于是又回了医院，把自己所推理的跟小女孩所说，而小女孩却表示并不知道她在说什么，秦风把纸折成两半是因为他与小女孩刚认识的时候，小女孩曾经问过他一个问题，如何才能将一张纸立在桌上，当时秦风就将纸对折，纸就立在了桌上，而影片结尾最后安排的这个情节，我认为是极富有深意的，虽然上面都是秦风推理的，而小女孩看似天真无邪，但其实每个人都像这个立起来的纸片一样，都有两个面，只有有两个面的人才是可以立起来的，每个人都有自己内心所蕴含的善良和隐藏的邪恶，所以我们并不能说秦风推理的一定就对，也并不能说小女孩也一定就是看起来的善良，而小女孩最后邪魅一笑，并反问秦风坏人是不是都是这么笑的，在看后惊悚之余，结合这张纸片，不禁令观众又多了一层疑问与不解，那么这一切到底是不是小女孩做的呢，答案不得而知，一个简单的镜头，涵盖与升华了影片所要表现的最中心的内涵，通过一个简单的折纸的动作和那摸不清的笑容使人性的善与恶这个恒古难解的问题在一次直观的展现在我们眼前，留给我们的不仅是我们对电影那未完的部分的思考，更是我们对自己内心的一份思考。

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电影《夏洛特烦恼》

电影梗概：昔日校花秋雅的婚礼正在隆重举行，学生时代暗恋秋雅的夏洛看着周围事业成功的老同学，心中泛起酸味，借着七分醉意大闹婚礼现场，甚至惹得妻子马冬梅现场发飙，而他发泄过后却在马桶上睡着了。梦里他重回高中校园，追求到他心爱的女孩、让失望的母亲重展笑颜、甚至成为无所不能的流行乐坛巨星。醉生梦死中，他发现身边人都在利用自己，只有马冬梅是最值得珍惜的。

镜头一

镜头分析：这个镜头是本片的一个第一次转折，当时夏洛正和妻子在酒店大闹，后来在追逐中，夏洛躲进了厕所，最后一气之下准备找妻子算账，然后当他打开厕所门时，却发现自己已经回到了曾经的学生时代，这里有几个地方非常的巧妙，一个是剪辑，这里的镜头用了一种蒙太奇式的时候，利用门这个介质，巧妙的实现了一次奇异的穿越，将本该打开是酒店变成了打开之后成了教室，这种出人意料的手法，令人眼前一亮，同时令人眼前一亮的时候也将这种转换进行的十分顺畅和自然，并没有显得如以往一般的穿越片那般荒诞和突兀，另外，本镜头在光效的运用上，采用的是一个大面积的顺光，同时将光的质地表现的有些朦胧，这种大面积的暖黄色的亮光，有两层意义，一是顺光的运用将最亮的光直接照在了夏洛的身上，让画面的中心与主题定格在了夏洛本身，表现了夏洛此时内心的震惊，恍惚，惊喜和差异，正是这种朦胧的感觉将夏洛的感觉表现的非常准确，因为刚开始他是不确定的，不敢相信的，所以光是朦胧的，然而这一切又是突然地，惊喜的，美好的，令人意外的，所以暖黄色的光，大面积的烘托，就表现了这样一种如梦一般，梦幻，美好而又令人喜悦的感觉，色彩中有一种概念就是以色写型，意思就是用颜色来表现物体的形状，而这个镜头也是如此，并没有太多的语言，仅仅靠一个完美的剪辑和朦胧的光效，就将这种现实与梦幻，巨大的反差与现实的抽离感，人物的震撼，惊讶，喜悦而又突然地心情与氛围表现的淋漓尽致，可谓是将镜头语言表现的非常到位。

镜头二

镜头分析：这个镜头是电影的后期，夏洛被检查出得了艾滋病，突然流了鼻血，没有人在，一个人用纸擦，却根本堵不住，最后晕在地上，这个镜头是一个移动镜头，当时夏洛倒下后，外面的阳光照在了床单上的斑驳血迹，最后镜头移向了窗外，窗外阳光和煦，树枝随风摆动，一切都显得那么春意盎然，美好而又安宁，而夏洛却不知道外面风景的美丽，同样的，外面也安祥稳定，似乎也没有人知道夏洛就这样倒在了房里，这个镜头同样的有多层的含义，从最开始这个天气和阳光的安排，这就是一种反差的体现，阳光是美好的，窗外的风景是美好的，虽然简单，但却美丽和真实，然而夏洛确实孤独的，寂寞的，甚至倒在了床下也没有知道，没人陪伴，似乎所拥有的一切声望与财富都是不堪一击的，虚拟的，不真实的，没有意义的，而这也正好与情节所契合，因为这本身就是一场梦，或许导演的这个镜头是想表现夏洛虽然在梦里什么都有了，要名利有名利，要金钱有金钱，可是到最后却孤身一人，逝去在最温暖的阳光下，在最和煦微风里，无人知晓，无人问津，他得到了所有吗，或许是的，因为他什么都不缺了，而或许又不是的，因为他到最后，连一场好天气都无法拥有，这无疑是悲哀的，或许这是一种是梦终空的表达，梦终究是不现实的，每个人还是要趋于真实，趋于平凡，又或许其实只是想告诉我们，应该好好珍惜眼前，并不是我们认为的拥有了一些所谓的什么就拥有了一切，或许一个最真实的陪伴，一场最好看的风景才是我们最需要的，同样也才是生活的真正意义所在。懂得珍惜，那么才能发现平凡的珍贵和美好。

镜头三

镜头分析：这个镜头是电影的尾声，夏洛从梦中醒过来，在梦里经历了人生的大起大落后，终于明白了什么才是对自己最好的，也终于明白什么才是最珍贵的，于是当他再一次打开大门时，地点终于回到了酒店，那一刻他吻了马冬梅，这个时候音乐响起，镜头开始旋转，这里的镜头非常巧妙和充满趣味性，场景中夏洛和马冬梅站在最中间，而他们的同学都站在旁边，镜头不断的旋转，而同时通过旋转拍到围观同学的背影而让镜头自然失去画面，最后在旋转出来时，画面就回到了学生时代，同样的再次旋转到同学的背影然后旋转出来画面又到了酒店大厅的两人，如此循环，这样类似穿越式的镜头切换，让过去与现在很好的衔接在了一起，又十分的契合电影本身的主题与类型，显得非常和谐，同样的这种手法的运用实际上在电影内容来看，算是对前面那个很长的一个梦的另一种诠释和解答，不管是过去还是现在，马冬梅都是对夏洛最好的人，也应该是夏洛所一直珍惜的人，穿越学生时代到现在，这份情愫应该一直都存在，也应该一直被保存，同时这份珍贵的感情利用镜头的转换效果形成了一种贯穿过去与现在的感觉，让人心里十分温暖，因为温暖的东西就应该与值得长久的在我们心中流淌和保存，也体现了电影本身的主题，懂得去珍惜长久以来陪伴自己的人，去好好呵护最珍贵的人。画面整体一直都笼罩在窗外的夕阳下，两个人在温暖而又明亮的阳光之下，拥抱，吻着，显得格外的温馨和令人感动，同时学生时代与现在都是在夕阳下，这一固定的因素同样也表达了，无论时间流逝多久，总会有一种东西不会被时间改变，它就像不变的夕阳一样，温暖，明亮，照耀着我们。永远都会环绕在懂得珍惜的彼此的身上，闪烁着最轻快动人的光点。

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电影-《功夫》

电影梗概:《功夫》一片的故事发生在二十世纪四十年代当时中国的最大殖民地——上海滩。当时的上海滩有两大黑帮，分别是具有本土传统特色的鳄鱼帮和接受吸收西方外来文化斧头帮。鳄鱼帮主打码头走私货运及仓库租赁使用业务，除此之外就是拥有与斧头帮数量对等的收取保护费的地盘。在鳄鱼帮这么多业务当中，其中的核心业务自然就是其主打码头走私货运及仓库租赁使用业务。而斧头帮则把持住各殖民地租界及公共租界的鸦片售卖、码头走私货运、仓库租赁使用、黄色事业及赌场娱乐事业业务。在斧头帮这么多业务当中，其其中的核心业务自然就是经营赌场娱乐事业。斧头帮在现任大当家琛哥上台后，为了打败鳄鱼帮大当家琛哥，在二当家和师爷的全力出谋划策及协助下对鳄鱼帮的地盘进行蚕食；就是希望合全帮之力拥有全力扩张，并谋求大量拥有与鳄鱼帮数量对等的其收取保护费的剩余地盘。

而周星驰则饰演一名无可药救的小混混——阿星，此人虽能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。他一心渴望加入以手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物。由于远离市区，龙蛇混杂的猪笼城寨便成为他一心加入斧头帮的踏脚石；此时斧头帮正倾全帮之力急欲铲平唯一未收入势力范围的地头——猪笼城寨，但谁又料到龙蛇混杂的猪笼城寨内里竟然高手云集；原来该地卧虎藏龙，痴肥的恶霸女房东肥婆加上与其成对比的懦弱丈夫二叔公，正是拥有上乘独家内功狮嚎功与无穷无尽路数太极拳的“神雕侠侣”。

除此之外，在城寨内还有开面馆的五郎八卦棍、开裁缝铺的洪家铁线拳与猪笼城寨广场做体力搬运工作，外表臂力惊人实际腿力惊人的十二路谭腿等三大中流砥柱高手助阵。他们率领一班深藏不露的武林高手，大展奇功异能，对抗代表恶势力的斧头帮。

镜头一

镜头分析：这个镜头是电影最后周星驰被火云邪神打伤后由神雕侠侣两个人揪出来放在地上，神雕侠侣问周星驰还有没有什么愿望，当时周星驰还能听得到别人说话，但是全身经脉俱断，被火云邪神重伤，已经说不出话来，只好用沾满了血的手在地上非常艰难和缓慢的画了一个棒棒糖出来，然而神雕侠侣他们却不懂这是什么意思。其实是因为在功夫的开头，有一个讲述周星驰小时候碰到了一群人欺负一个拿棒棒糖的小女孩，当时那群人正在抢小女孩的棒棒糖，而周星驰刚好从一个乞丐那里买了一本叫做如来神掌的武功秘籍，而他自以为已经练成了火候，便上去救那个小女孩，但是其实并没有用，反被那群欺负小女孩的男生打倒在地，最后还被撒尿在脸上，受到了莫大的嘲笑和屈辱，而小女孩却十分感激他，想把自己的棒棒糖送给周星驰，但却被当时正在气头上的周星驰摔碎了，最后走了，而这也是周星驰长大后当混混的原因，而小女孩长大后成了一个摆小摊子的女孩，有一天在街上周星驰与女孩在街上相遇了，周星驰跑去把女孩所有的钱都抢走了，女孩却不让他走，周星驰以为女孩想让他把钱还给他，但其实女孩是拿出了当年那个被周星驰摔坏的棒棒糖，她拼好了，准备再拿给他，可是这一次再次被周星驰摔坏了，周星驰最后甩开了她抓着的手，走了，只留女孩一个人把棒棒糖再一次去拼好，其实周星驰并不想抢女孩的钱，但他当混混却并没有出息，人人都欺负他，他却不能做什么，只能欺负女孩，因为周星驰受过太多的屈辱和嘲笑，然而在内心里，周星驰又是很愧疚的，因为他其实也并不想欺负她，在一定程度上其实他们两个是同样命运的人，而至于为什么要摔她的棒棒糖，或许是不敢面对，或许是在逃避，或许是没有勇气，而其实他并不知道，在他心里，其实他很在意，他很在乎，他也想保护她，他不不想欺负她，也不想被欺负。人之将死其言也善，最后周星驰以为自己快要死掉了，所以当神雕侠侣问周星驰还有没有什么愿望时，周星驰用尽了自己最后的力气在地上画出了那个棒棒糖，或许是想在见那个女生一面，或许是想叫神雕侠侣买个棒棒糖给那个女孩，又或者是希望神雕侠侣能够照顾那个女孩，而到底具体是想表达哪个意思我们并不清楚，但这没关系，因为我们已经明白，周星驰并不是我们所想的那样坏，他所做的也并非他本意，在他最深处的自己，他或许是喜欢女孩的，反正他是非常在乎的，只是苦于自己没有能力，如果当年那个小男孩真的回了如来神掌，那么两个人的人生是否又会是另一番景象呢，我们不得而知，这个镜头中，什么都没有，只有一个简单的用血而画的棒棒糖，却已经告诉了我们很多东西，让我们看到了很多东西，看到了一个男孩当年的勇气，也看到了一个男孩的不甘与无奈，看到了一个男孩的柔软与内心处最在乎的东西，看到了一个女孩的执念，看到了女孩的善良与坚守，看到了一份脆弱而又坚定的信念，看到了一种平凡而又蹉跎的感情，这份用血而书的表达，让我们难以忘记，让我们感伤，同时也让人明白有些道路并不是一些人一开始就选择，也不是一些人一开始就想选择，这其中就像这个棒棒糖，看起来简单，其实有太多的东西，太多的无奈，太多的身不由己，幸而最后周星驰恢复了身体，最后打败了火云邪神，而最温情的就是影片尾声，周星驰在一家糖果店工作了，最后他再次与小女孩相遇，这一次他没有逃避，也没有走掉，而是微笑，而是敞开心扉的坦然，这一次他们手拉在一起，一起去吃棒棒糖，仿佛两个人都回到了小时候，这个棒棒糖象征了太多含义，童年，温情，善良，勇敢，选择的道路，各自的人生，或者是更多，而当我们再一次回望这个镜头，也许我们可以明白，这个就是功夫的意义—— 我破茧成蝶学会如来神掌，只为你守护完整那颗童年的棒棒糖。

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完

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总结：

本次的电影镜头分析让我重温了一遍过去熟悉的电影，在寻找那些镜头的同时，我也对自己认为熟悉的电影有了再一次的理解，就像这个时间上每一件事，每一个东西，都有属于自己的意义一样，电影虽然有不同的导演与不同的故事剧本，但同样的是，每一部电影都有属于它自己的意义，就像一个朋友，同学，长辈，老者，又或者是一个陌生人，给你讲述一个又一个让你快乐，悲伤，喜悦，沉重给你带来各种不同心情的故事，每听完一个故事，就一次又一次的重新审视着生活，明白生活中还有太多东西是我们并没有接触到的，不明白的，还有太多东西是我们了解的并不够透彻的，我们自己也是并不完整的，所以我们喜欢这些故事，迷恋这些故事，因为我们从很多故事中看到了自己，也从这些似曾熟悉或者前所未闻的故事中找寻和发现着未来的自己。

电影是一门非常伟大的艺术，不同类型的电影有很多，各自都有各自的特色与风格，每部电影的讲述内容，拍摄手法，时间长短，人物性格都各有区别，但是不变的是每部电影都能给人带来点什么，而这个带来的东西根据每个人的不一样而不一样，每个人都可以找到自己喜欢的那部电影，而每个人也都能从里面得到一些什么，明白一些什么，或许相同，或许不同，好的电影，甚至可以一遍接着一遍，而却不会厌烦，反而每次都会有新体验，电影在某种程度上就像我们每一个人一样，我们会随着时间的变化而成长，而电影也会经由时间的流逝而被赐予更多的意义，所以当成长着的我们再次回望那些过往的电影时，不会因为看过而枯燥，反而就像掘金一样，一次一次，一点一点，不断的得到许多新的东西，明白许多未曾想过的东西，我想，这种不断给人带来新体验的独特感受或许就是电影的最大魅力所在吧。

非常感激与感动有那么多有才华的人，不断地坚持，不断地努力，又不断地进步和完善自己，最大限度的发挥了自己的智慧，想法，与天马行空，用自己独特的双手，把一个个特别的故事，用独特的光与影，歌与声完美的结合在一起呈现在我们的眼前，让我们看到了一个个与自己或近或远的世界，第一次知道，原来这个世界可以这样，也可以那样，原来还有那么多我们不知道的人在这个世界上过着那么多或精彩，或伤心的，或光怪陆离或平凡无奇的生活。

每一个经典的镜头，就像一部电影的灵魂，表达着电影最精华的内涵与最深处的意义，又像一张老照片，记录和保存着那些最珍贵，值得纪念的东西，在这些镜头里我们也许看到的只是一个定格的瞬间，但太多的东西都包含在其中，在岁月的余晖里闪着光，诉说着一个又一个无声的故事，像海边的潮水，拍打着我们的心。

第五篇：浅析宫崎骏动画中的色彩运用

浅析宫崎骏动画中的色彩运用

摘要：色彩是提高动画作品艺术感染力的重要手段，同时也是动画作品在用来表达内容上必不可少的构成因素。在日本动画大师宫崎骏的动画作品中对色彩的运用更是表现出了独特的魅力，研究色彩运用手段的同时也应当深入分析宫崎骏这位动画大师是如何通过色彩来体现更深层次的美学价值与人文意义，这对了解宫崎骏的动画作品具有重要的意义，对自身的美术鉴赏水平也有很大的提升。

关键词：宫崎骏；动画；色彩运用；美学 一.色彩在宫崎骏动画作品结构中的运用

（一）通过色彩来强化背景的逼真性

所有的动画作品包括宫崎骏的动画作品都属于一种虚拟的艺术，宫崎骏的动画作品需要感染观众，这就需要尽量消除动画背景与观众对事物主观认识上的距离感。而色彩成为塑造背景真实性的必要因素，人们对真实生活与自然的认识取决于人们眼睛能够看到的光和色，色彩是重塑这种光和色的有力工具，宫崎骏不仅运用色彩来强化背景的逼真性，而且能够通过这些与现实人们主观认识接近的色彩来逐步带入更加具有想象力的空间，这也是宫崎骏动画作品既现实又具有很大想象空间与浪漫情节的原因。

宫崎骏的动画影片一直以画风唯美著称，他通过对色彩合理地运用来塑造的故事背景，会在不经意间给观众一些感动与一种久违的感觉。比如《龙猫》主要讲述了在都市高速发展背景下的农村，以两个孩子的视角呈现出的富有想象力的世界。其中描绘出了一幅美好的田园风光：青蓝的天空中有大片的白云，金黄的阳光透过绿色的树叶照耀在乡间土黄色的小路上，每一个地方都有黄色的小花点缀着，水是透明灵动的 这些景色通过色彩的呈现符合观众对田园风光的认识，贴近观众的生活，而与现实不同的地方则在于动画中所塑造的事物更加纯洁，一尘不染，能够引起观众对田园的遐想与怀念

（二）通过色彩来渲染背景气氛

宫崎骏在动画作品特定的情节下运用很明显的大范围色彩来完成背景气氛的渲染，并以此来达到事件的说明以及主观思想意识的表达，同时这种突出的色彩会占据观众大部分视觉空间，从而使观众产生强烈的心理变化。《哈尔的移动城堡》中用色彩来渲染气氛最突出的情节在于战争彻底爆发的晚上，随着马鲁克将窗户打开，画面色彩便发生了很大的变化，黑色的导弹成批地落向地面，而后天空、墙壁、地面全部被红色覆盖，灰烬中都带着燃烧不完全的红色火焰，让观众体会到战争爆发的信号和危险的氛围，当哈尔把苏菲救回屋子后飞向黑红各半的天空，而城镇的景象则用像火烧云一样黑红相间的色彩来完成，体现了战争的波及面之广，结合随后地面上红色的火焰和黑色的浓烟成功地塑造出一片人间地狱的景象，给人一种压抑感以及对战争的厌恶情绪。

（三）用色彩以及色彩变化来刻画人物形象

在宫崎骏动画作品中人物形象刻画得非常鲜明，在他至今为止的作品中，主人公是少女或少男，都具有形象单纯、品德高尚的特点，而在这些主人公的塑造中，色彩起到了重要的作用，通过色彩运用来刻画主人公的情绪变化或表情变化从而表现出赋予主人公的思想，在动画影片中不同的色彩能够代表主人公不同的心理感受。比如《千与千寻》中千寻衣着颜色的变化，开篇的千寻身着浅绿色的衣服，在进入油屋后换为了红色，表现出了千寻救出父母的斗志与决心。反面角色汤婆婆塑造的也具有明显的特点: 珠光宝气、紫色眼影，说明此人十分霸气凌人。宫崎骏在其动画作品中通过色彩的合理运用成功地刻画出了一系列经典的动画主人公形象，令人印象深刻。

二.色彩在宫崎骏动画作品中表现人文思想的运用

（一）通过色彩运用突出反战思想

宫崎骏在动画创作当中赋予动画的主题思想与其生活年代与文化传统具有很大的关系，宫崎骏目睹了战争为日本人民带来的危害与灾难，从主观上形成了反战的思想。在《哈尔的移动城堡》中，对战争的厌恶以及和平的向往主要是通过多色彩的对比来完成的，在战争全面爆发的夜晚，象征邪恶力量的黑色炮弹让世界充满红色的战火，随着黑色的浓烟和如岩浆浇过的红色地面全部呈现出来，人间地狱般的场景让人发自内心地产生对战争的厌恶感。在哈尔的城堡房门的上方有一个四种颜色的转盘，而粉色转盘进入的世界则是与战争截然不同的场景，粉色是一种代表美好的颜色，这种色彩表现出的景象与用黑色红色为主色调表现的战争形成了较大的对比，这种对比能把观众情绪引导向对和平的向往和对战争的反对，突出了宫崎骏在喜恶之间的取舍及其反战的思想。

（二）通过色彩运用主张人与自然的和谐

在宫崎骏动画作品中，通过色彩运用来表现美好的自然事物使人们对纯净的自然充满向往，同样通过色彩运用来表现人们破坏自然平衡而引发的灾难来引起人们的反思。这一点在《风之谷》中展现得非常强烈，土地被黄色的沙地代替，树木也大片的呈现灰色，这些令人并不十分愉快的色彩形成了动画大部分的画面，而在娜乌西卡解救人们后，人们开始觉悟并有所行动，地上开始出现绿色的小树，库夏娜带领的那些代表破坏自然的力量的黑色飞机编队也满含惭愧地离开了娜乌西卡所居住的地方。宫崎骏的《风之谷》对色彩的运用与其他作品的区别明显的体现出他希望人与自然和谐相处的愿望，在作品中描述人们开始为此行动的画面也体现了宫崎骏对人与自然的和谐仍旧保持了乐观与信心。

三.结语 在宫崎骏的动画中观众能明显地体会出宫崎骏的创作风格，这在很大程度上得益于宫崎骏对色彩这一动画因素的合理运用。色彩在宫崎骏的动画作品中具有塑造画面与表达思想的双重功能，宫崎骏对色彩的运用是提高其动画作品的一种有力手段，同时也是一种思想，更是一种文化，其动画作品不仅带给观众一种美的享受，引发观众的共鸣，同时也能够引导观众对理想社会 人与自然以及生命的思考与反省，值得我们去学习的不仅是宫崎骏在创作中运用色彩的手段，还有他通过色彩所表达出的更深层次的人文思想。

参考文献: ［1］《论宫崎骏动画电影的风格》葛欣 ［2］《论宫崎骏动画作品中的色彩运用》李颖 ［3］《动画大师宫崎骏》杨晓林

［4］《童真世界—关于动画片创作的一些认识》刘娴 ［5］《北京电影学院学报》2004年第三期

［6］《手绘动画VS数字动画》孙艳