皖西民间剪纸艺术形式与特征研究

第一篇：皖西民间剪纸艺术形式与特征研究

皖西民间剪纸艺术形式与特征研究

摘 要：皖西民间剪纸艺术分为传统民间剪纸与现代文人剪纸，据此分析了皖西民间剪纸艺术的剪（刻）与色彩表现形式；撕纸表现形式与文人剪纸形式。从题材与内容两方面，阐述了皖西民间剪纸的皋陶文化与楚文化、审美意象化与教化育人、民间纪实性与红色文化等艺术特征。

关键词：皖西民间剪纸；艺术形式；文人剪纸；艺术特征

民间剪纸，是小农经济的产物，[1]丰衣足食、安居乐业等这些词汇是民间剪纸表现祈福、祥和、美满的主要题材，也是民间剪纸发展的温床。民间剪纸艺术是华夏大地的母体艺术，是人类在生产实践劳动中的一种民族审美意识的表现，也是特定民俗文化背景下的一种艺术表现形式。郭沫若诗“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚，今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有，一剪之巧夺天工，美在民间永不朽。”[2]描述了民间剪纸艺术的地域差异，皖西民间剪纸就其地域而言有其独特的表现形式与艺术特征。皖西民间剪纸概述

民间剪纸，是用剪（刻）刀等工具、铰、刻、雕、镂纸的一种民间造型艺术。皖西民间剪纸艺术是一个地域上的概念，主要是指安徽省六安市区域范围内，包括六安二区（金安区、裕安区）与五县（寿县、霍邱、霍山、金寨、舒城）的剪纸艺术，以金安区翁墩乡剪纸、寿县剪纸、霍邱剪纸为主；霍山、金寨、舒城为辅，形成皖西民间剪纸艺术。

皖西民间剪纸闻名于翁墩乡剪纸，1994年10月翁墩乡作为全国唯一的乡镇代表，参加全国村落文化研讨会（河南许昌），时任中宣部常务副部长高占祥提词“文化兴乡一枝花”，[3]对翁墩乡的举措表示赞扬。翁墩乡剪纸从此名声大震，其剪纸作品纷纷被博物馆与私人藏家收藏，并于2010年参展上海世博会等。翁墩乡剪纸艺术家代表有：孙兰琴、徐圣年、汪明业、文才美等人，他们的作品在全国、省、市的各类民间艺术类比赛中屡获大奖。然而，翁墩剪纸近年来发展并不景气，一度出现了青黄不接的局面，多数年轻人选择外出务工为生活奔波。

寿县剪纸以方军化为代表，其数十件作品被收藏于中国剪纸博物馆。方家剪纸已成为寿县文化艺术发展的重要组成部分，现已发展至第五代传人方军化的女儿方俊婕。方军化于2011年在合肥三河古镇创立了剪纸艺术工作室，以剪纸创作为主业。寿县剪纸艺术早在20世纪90年代出现过比较活跃的景象；2007年寿县迎河镇的一位剪纸老艺人周氏106岁尚能剪纸创作，[4]在当年引起广泛关注。然而，随着农村城市化进程与老艺人们的逝去，寿县剪纸如今发展较好的就是方家剪纸。

霍邱剪纸以张玉柱为代表，如今已是安徽省民间工艺美术大师的张玉柱，2015年2月22日，他在皖西博物馆举办民间剪纸艺术个展，取得了较大的社会反响。他积极参加六安市旅游宣传等文化项目，向国内外弘扬了皖西民间剪纸艺术。他是皖西民间剪纸艺术的实践者与传承者。坚持活到老学到老，并总结了一些实用的民间剪纸创作理论。

皖西其他地方的民间剪纸活动近年来也逐渐发展，其主要创作群体是城镇企事业单位的员工、居民与退休人士；如霍山当地较为著名的剪纸艺人杨军徽；如金寨县老年大学举办了老年剪纸班；如霍山下符桥镇留守儿童活动室请来了剪纸老师为孩子们讲授剪纸技术与故事；舒城七山镇剪纸艺人张玉梅走进当地学校传艺。这些充分展示了皖西民间剪纸艺术传承与发展的现状。至此，皖西民间剪纸艺术形成了以翁墩剪纸、寿县方家（方军化）剪纸、霍邱张玉柱剪纸为核心的剪纸艺术圈。皖西民间剪纸艺术形式探析

皖西民间剪纸的艺术表现形式可分为传统民间剪纸与现代文人剪纸两个类别，虽然同属于剪纸，但其表现形式的侧重点有所不同。以下逐一分析皖西剪纸艺术的表现形式：

2.1 剪、刻为主

皖西传统民间剪纸以剪刻纸为主，辅助运用刻、雕、铰等形式表现剪纸的各种造型样式。具有代表性的是金安区翁墩剪纸，主要运用剪、刻的形式表现生动活泼的画面。

2.2 色彩纯净

皖西民间剪纸的色彩形式纯净。皖西民间剪纸通常表现为传统大红色。较有特色的是寿县方军化剪纸，他的剪纸作品常常配以红色与黑色，黑色用于突出画面的主体物，是剪纸作品的点睛之笔，在剪纸领域属于套色或拼贴剪纸。再者霍邱县张玉柱剪纸，他的剪纸作品敢于运用其他色彩进行大胆的尝试，如常有绿色、蓝色、黄色等色彩形式，表现了剪纸艺术家勇于突破传统的艺术思维。

2.3 撕纸绝活

以纸为材料，以手代剪（刻）即兴撕出各种造型。撕纸是皖西民间剪纸艺术表现形式一绝，它丰富了皖西剪纸的表现形式。其主要代表人物是皖西剪纸艺术家方军化与张玉柱，他们的撕纸作品形态憨厚生动、声情并茂、稚拙朴素。撕纸类似于中国传统的写意绘画，正如齐白石先生所言：画在“似与不似之间”，撕纸正符合了中国艺术精神的审美意境。

2.4 文人剪纸

是皖西民间剪纸艺术形式的一个重要特色。文人剪纸属于现代剪纸范畴，文人，“辞海解释为会做文章的读书人。”[5]传统意义的文人是指士大夫阶层，文人一词随着时代的发展也赋予了新的意义；当下文人广义上而言，是指从事艺术、文学、哲学等社会科学的人或者一些有人文素养与情怀的人；如知识分子、白领阶层、单位文职干部等都可称为文人。

文人剪纸发展于我国唐宋时期，如杜甫的五律《彭衙行》：“??汤濯我足，剪纸招我魂”的佳句。[6]清末开始繁荣，清末有画师与艺人介入剪纸艺术，如1912年职业画家陈志农以北京为题材创作了大量剪影作品，被美术教育家徐悲鸿称赞“艺术家剪纸第一人，”他的作品被带到法国巴黎参展，获得世界的赞誉。

皖西文人剪纸代表人物方军化，其代表作品《一品梅》《福禄寿梅》等。他是一位集诗、书、画、印、剪纸于一身的艺术家，他的剪纸作品属于诗、书、画、印高度统一的文人剪纸，剪纸画面讲究构图与艺术造型，善于运用中国传统绘画的造型语言，他将皖西民间剪纸艺术注入了新的活力，是对剪纸艺术形式的一种延伸与创新。

皖西民间剪纸的艺术特征分析

皖西民间剪纸的艺术特征主要体现在剪纸题材与内容方面，这两方面与皖西地域文化、民俗民情、有着密切关系。

3.1 吉祥寓意特征

民间剪纸是生产者的艺术，[7]所谓生产者就是劳动人民，小农经济时代远古先民们祭拜祈福，祈愿阖家平安、五谷丰登，这是剪纸艺术吉祥寓意产生的根源。吉祥如意是民间剪纸朴素的唯心主义哲学，趋吉纳祥是东方民族集体无意识的反映。皖西民间剪纸的吉祥寓意特征主要表现在金安区翁墩乡剪纸、霍邱张玉柱剪纸与寿县方军化剪纸，常见的表现主题有结婚喜庆、传统节庆日、商场促销等。

3.2 民间纪实性特征

民间剪纸成为民间大小事务的活化石，皖西民间剪纸也不例外，皖西民间剪纸艺术较为真实地反映了当地的生活气息，其主要代表有张玉柱的剪纸作品《农家乐》《农民乐园》，是艺术家取材于农村或是其自身生活场景的真实描绘。翁墩剪纸之乡围绕新农村建设展开了一系列创作，主要表现主题有“家电下乡”、“农村新貌”、“祖国节庆”等。

3.3 教化育人特征

主要体现为老年大学班与退休老干部的作品，学校课堂的讲学剪纸作品；如霍邱张玉柱的剪纸作品《八荣八耻》曾在解放军日报发表，作品生动巧妙的表现了宣传教育的主题思想。

3.4 皋陶文化与楚文化特征

皖西地处江淮之间，是古代皋陶文化的发源地，又是楚汉文化重镇；使得皖西剪纸艺术具有南北地域文化交融的特点。寿县是楚文化重镇，寿县方家（方军化）剪纸与周氏剪纸无不受寿县楚文化的影响。皋陶部落后裔在大别山与三苗部落融合形成皋陶文化，对华夏民族的“天人合一”理论形成做出了巨大贡献。[8]民间剪纸“圆且满”的构图思想，祈求统一和谐等思想是民间剪纸“天人合一”理论的重要依据。

3.5 红色文化特征

皖西地处大别山腹地，红色文化厚重，金寨、霍山县多年来推介红色旅游与红色文化，如张玉柱、翁墩乡剪纸艺人、金寨退休干部们都创作过红色文化主题相关的剪纸作品。特别是在各地召开的旅游文化艺术节上，以剪纸形式推介对皖西红色文化成为一道亮丽的风景。

3.6 与时俱进的时代特征

皖西民间剪纸艺术开始走向少年儿童的世界，运用传统的剪纸形式，表现全新的题材，他们最喜闻乐见的《喜羊羊与灰太狼》《变形金刚》《白雪公主》等动画形象成为新时代的剪纸作品，这也是继承民间剪纸艺术形式的途径之一。

3.7 审美意象化特征

民间剪纸艺术所谓意象是指“以丰富的主观想象和幻想，有目的、有选择地将客观物象纳入自己的意念秩序之中，”[9]并运用各种现有的知识与经验在大脑中创造出超越时空的形象。皖西民间剪纸审美意象化特征尤为不同的是：将文人剪纸纳入其中，文人剪纸艺术与中国传统艺术审美特征有相似相通之处。特别是寿县方家（方军化）剪纸，在剪纸上附加诗、书、画、印，多种艺术形式并非简单的叠加在一起，而是需要受众以审美的个性眼光加上自己的阅历，才能充分理解他的剪纸艺术作品。

3.8 雅俗共赏特征

雅俗共赏之艺术源于我国传统的艺术哲学思维。前文已将皖西民间剪纸艺术分为传统民间剪纸与现代文人剪纸两个类别。传统剪纸是皖西民间剪纸的主流形态，而现代文人剪纸则是皖西民间剪纸中的一朵奇葩。若定要分出雅俗，前者即为俗艺术、后者属于小众的雅艺术。雅俗共赏、相互补充，正是民间剪纸艺术的生态发展之路。皖西民间剪纸艺术发展趋势

将皖西民间剪纸放在皖西区域范围内进行分析研究，其表现形式与艺术特征具有相对的唯一性；皖西剪纸艺术最重要的形式：撕纸、“诗书画印四位一体”的文人剪纸，正诠释了亚里士多德所言“形式是艺术的本源，也是审美的本源”。[10]皖西民间剪纸艺术特征方面：深厚的皖西地域文化积淀，集中反映在民间剪纸作品中，民俗文化总是具有地域的优越性与根基性，这正是皖西民间剪纸得天独厚的优势。

皖西剪纸艺术由传统民间剪纸与现代文人剪纸相互促进式的发展。一方面有助于皖西民间剪纸艺术品类发展与健全；另一方面根基于民间剪纸的现代文人剪纸逐渐成为皖西地域民俗文化建设的主力军，他们正是皖西民间剪纸艺术的实践者，以亲力亲为的方式传承皖西地域民俗剪纸艺术。

2008年来寿县以“文化立县”；翁墩乡以“文化立乡”等各项惠及民间剪纸艺术的政策，然而，笔者调查皖西民间剪纸艺术的发展并不乐观，其根源在于艺术的发展不同于商业的发展，必须遵循艺术自身的规律。民间剪纸需要其生存发展的民俗土壤。与此同时政府需从各方面加大支持力度，知识产权方面加大监管力度，让一线的剪纸艺人得到实际的政策支持，能够潜心研究。教育方面真正与皖西地方特色结合起来，剪纸艺术进课堂常规化，让子孙后代从小就有良好的艺术熏陶，主动接受与喜爱地域民俗艺术。

参考文献：

[1] 仉凤皋.中国现代剪纸五十年[J].美术观察，2002（2）：52.[2] 潘鲁生，苗红磊.中国民俗文化丛书――剪纸[M].北京：中国社会出版社，2009：145.[3] 翁墩乡政府.翁墩概况[EB/OL].http：///698284693.html.2007-4-10.[4] 邵军.寿县历史文化丛书：艺苑撷英[M].合肥：安徽人民出版社，2009：145.[5] 娟娟.中国文人剪纸艺术[J].炎黄纵横，2010（5）：21.[6] 乔晓光.非物质文化遗产与民间美术研究文集[M].南昌：江西美术出版社，2008：56.[7] 仉凤皋.民间剪纸的题材表现手法及内涵[J].北方美术，1994（4）：44.[8] 姚治中.从皋陶到刘安――汉文化成型期的皖西[M].合肥：黄山书社，2013：42.[9] 陈竞.中国民俗剪纸技法[M].南京：江苏美术出版社，2011：25.[10] 熊辉.剪纸表现形式在平面广告设计中的创新研究[D].成都：西南交通大学，2012：16.作者简介：熊辉（1985―），硕士，皖西学院文化与传媒学院助教，研究方向：广告与民间艺术。

第二篇：图书馆古籍整理与研究再出新成果(皖西学院)

图书馆古籍整理与研究再出新成果

皖西学院图书馆的古籍整理与研究再出新成果：图书馆古籍工作人员舒和新副研究馆员所著《皖西学院图书馆的名家旧藏古籍》一书于2012年底由国家图书馆出版社正式出版。

舒和新老师自1996年进入图书馆工作以来，本着对岗位的热爱，一直默默专心于馆藏古籍的保护、整理、研究和读者服务工作。在古籍整理中，他独具慧眼，发现馆籍古籍中有很多古籍过去曾为名家收藏。这些名家多为藏书家、文人、学者或文人学者出身的官员，因而他们在收藏古籍时往往精挑细选、精校细堪，使得这些古籍多为善本。从2000年开始，舒老师撰写并发表了一系列关于馆藏古籍的论文；2009年，随着馆藏古籍在全国的影响不断扩大，舒老师又开始对馆藏古籍进行全面系统的研究，产生了撰写《皖西学院图书馆的名家旧藏古籍》这部书的念头。在得到国家图书馆出版社孙彦编审的热情支持和鼓励后，开始写作工作。历时三年，终于成书。

《皖西学院图书馆的名家旧藏古籍》从皖西学院的历史沿革及所藏古籍来源和特点入手，详述了皖西学院图书馆所藏宋元善本以及历代著名学者和藏书家收藏过的明清古籍，揭示了一些鲜为人知的珍本及其流传过程。国家古籍保护中心有关专家对书稿的评价是：整个稿件选题很好，属于过去没有人做过整体研究的内容，属于原创，且内容丰富，具有较高的史料价值和学术价值。

《皖西学院图书馆的名家旧藏古籍》的出版，不仅将进一步扩大皖西学院图书馆所藏古籍在全国的影响，也标志着皖西学院图书馆的古籍整理与研究工作迈上了更高的台阶。

第三篇：浅析民间剪纸艺术与美术课堂教学实践

浅析民间剪纸艺术与美术课堂教学实践

摘要：

21世纪，人类进入了全球化、信息化时代，科学技术突飞猛进，社会信息日新月异。面对新的时代新的形势，教育面临新的挑战和选择。教育不仅要使学生成为有知识的人、会思考的人，最重要的是要使学生成为会学习、会探索的创造型人才。剪纸教学使学生动手动脑，不断创新技法和设计，有利于培养具有探索创新的一代新人。千百年来积淀下来的剪纸艺术是我国优秀文化中瑰丽的奇葩，继承祖国的文化遗产、在小学生中开展系统的剪纸学习和训练，让他们自小就扎根于祖国的文化传统之中，不但有助于提高学生的审美能力和艺术表现能力，而且能在传统文化与价值观方面对孩子产生潜移默化的作用，培养他们美好的思想情操和良好的文学艺术素养，有利于学生人格的发育。中国民间剪纸艺术是人民群众智慧的结晶。通过学习剪纸艺术，让学生体味到我国剪纸艺术独有的韵味美和意境美，陶冶学生的美好情感，提高学生的美术素养。因此，在我们现今的时代里，其价值需不断被重新认识和开发出来。对中国民间剪纸艺术的鉴赏可以陶冶学生情操，发展学生兴趣，培养学生特长。本文从探索剪纸艺术教学方法和手段的角度，对美术课堂的教学实践进行分析。

关键词：剪纸艺术；民间艺术；美术课堂；课程教学实践

民族民间艺术是与当地人情风俗密切相关的，并与当地区域文化的历史渊源有着密切关系，是具有独特乡土气息的一种艺术形式。多姿多彩的民间艺术似开在家乡的一朵朵奇葩，很值得我们去认识、学习、发扬。积极挖掘本地的民间艺术，丰富民间艺术内容，对促进民间艺术教育具有不可替代的深远意义。剪纸是一种民间传统工艺品，早在汗、唐时代，民间妇女使用金银箔彩帛剪成方胜、花鸟贴上鬓角为饰的风尚。后来逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物贴在窗上和门楣上作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。剪纸艺术造型简洁概括，通过平面简单的图形，表现了中华民族传统文化的内涵。民间剪纸来自民间，表现民间，它不仅仅表现人们喜闻乐家的事物，也反映了对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。在学校美术教学过程中，教师应该运用美术人类学的理念去指导学校美术教育实践，从美术人类学的角度去理解和研究民族民间艺术,创造性地利用地域的民族民间艺术，使之成为当地学校美术教学不可多得的宝贵的校外教育资源。

一、民间剪纸艺术

民间剪纸艺术的独特之处并不是无生命的自然形态的装饰变形，而是有生命的观念的装饰变形。剪纸作为民族文化的载体渗透于老百姓的日常生活中，其独特的艺术风格和纤巧成天的意趣，美轮美奂，巧夺天工。如今，剪纸艺术早走出了庄户人的小院，走入现代艺术的广阔天地，如包装设计、邮票设计、影视等个方面都有民间剪纸的身影，透出独特的清新淳朴的气息。民间剪纸的造型方式与内涵，是艺术创作取之不尽、用之不竭的宝藏。它品种丰富，蕴涵深厚，形态多样。民间剪纸的造型方式对现代艺术设计具有深刻的启迪作用。民间剪纸的造型蕴含着东方基本的审美思想和审美意蕴，可以使现代艺术设计的内涵得以升华。民间剪纸讲究“图必有意，意必吉祥”，人们看到剪纸造型就马上会联系到它所具有的美好涵义。这种抒情的表达方式，将物、情、意、趣融于一体，唤起人们情感上的共鸣和想象的空间。将民间剪纸艺术文化与现代设计相联系，可以大大提高设计的内涵和文化。

二、编入民间剪纸的意义

小学美术教育的目的是通过一定的技能训练，让学生掌握一定的造型手段和技巧，同时促进智力和各种潜在创造力的提高发展。它真正的意义是培养和提高学生各个方面，尤其是人文、审美方面的素质和修养。而中国民间剪纸在小学美术教育中,有着深远的意义。

民间剪纸是我们广大劳动人民创造的美术,他们虽然生活在社会的底层，但是从大量的民间剪纸作品中,我们可以看到劳动人民惊人的智慧和对美好生活向往的乐观精神。学习民间剪纸中劳动人民所表达的乐观向上的精神，从而增强学生对广大劳动人民的崇敬和热爱,对中华文明的热爱。由此看来，民间剪纸的学习在美术教育中，是意义深远不可取代的，民间剪纸的教育，应被充分的理解，广大美术教育者，要运用好这一学科知识，把握好这一学科特点，为我们培养出高素质的人才而努力。

三、民间剪纸艺术在美术课堂中的运用

（一）剪纸艺术实践课开设的必要性

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。剪纸材料成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象生动；它既可作实用物，又可美化生活；我国各地剪纸，地方风格流派和地域文化特征各不相同，具有很高的研究价值。在学校美术开设剪纸课程具有很重要的意义： 1．传统文化的传承

是实现民间艺术传承和非物质文化遗产保护的重要途径剪纸艺术根值于民间的生活土壤，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，造型特点、本土艺术特色和地域特征鲜 明，不仅表现了群众的审美爱好，还蕴含着民族的社会深层心理；同时，民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着比较全面、美化、吉祥的特征和特定的表现语言。现存知名的剪纸艺人年事渐高，且日益减少，“剪纸艺术正处在濒临灭绝的状况”，当务之急就是使它得以存活。开设剪纸艺术实践课，可以有效使得剪纸这项民间艺术得以传承，同时也是保护我国非物质遗产的一条重要途径。开设剪纸艺术实践课更能体现出我国素质教育的根本目标，既能使学生通过教育学习到一种传统手工艺技能，又能让他们了解传统文化的精神，体会其中的文化内涵，让学生加深对文化厚土的感情。因而，在美术教育中加强民间美术的素质教育这一形式就显得尤为重要。2．现代教育氛围的弥补

现代社会由于电视、多媒体、网络的冲击，将他们笼罩在一个虚拟的天地，孩子变得更加浮躁。再加上现在都是独生子女，饭来张口，衣来伸手，没有了劳动、实践的锻炼，无法体会劳动的艰辛。剪纸艺术的创作、实践活动，它集绘画、手工的教育功效于一体，是帮助理解传统文化和陶冶学生艺术情操的有效手段。民间剪纸是劳动人民为满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式，不受功利思想和价值观念的制约。学生在美术课上学习剪纸艺术，可使他们加深对民间美术的兴趣和对艺术的理解，拓宽他们的知识领域，提高他们对生活中的艺术现象的关注程度，还培养了他们的社交协作能力、勤于思考、勇于创新的能力；陶冶他们热爱生活、热爱劳动的情操，提高学生的审美能力。因此剪纸可以开发学生的潜质，学生在剪纸的时候养成了专心、细心、耐心等良好的习惯和品质，并迁移至学习和生活中，使其终生受益。

（二）积极实现剪纸艺术课程实践探索，落实课程教学

上好民间美术中的剪纸艺术课，须经过思考、实践、再思考、再实践的循环学习过程；只有不断地进行教学探索和课堂实践，才能收到满意的教学效果。

既然中国民间剪纸在小学美术课中占有着相当重要的地位，那么如何来上好民间剪纸课，培养学生综合发展的美术素养？这与教师怎样来编排好这堂课有着很重要的关系。因为一堂剪纸课的好坏，主要看教师如何引导学生的学习兴趣和课堂气氛，最主要要处理好“教”和“悟”的关系。“教”是指从教师的讲解入手，以教师为主讲，学生跟随教师，教师通过讲解把一些优秀的剪纸作品传授给学生，并使学生直接掌握这种优秀经验。“悟”是指要发挥学生的主体性，教师只是引导学生领悟，挖掘学生的潜力，使学生发挥潜在的创造力。教师在教学中要根据学生的实际情况，作到“教”和“悟”相结合。

1。正确认识民间剪纸并培养自身对民间剪纸的热爱

要体高“教”的质量，首先教师自身要对民间剪纸有一个全面、客观、深入的认识。在正确认识中国民间剪纸的基础上，教师要进一步培养对民间剪纸的热爱。要感动别人，一定要先感动自己。中国民间剪纸历史悠久，风格独特，从大量的作品中反映出劳动人民的那种善良、勤劳、乐观和智慧的品质，从中也感受到劳动人民的喜怒哀乐，感受到浓厚的乡土气息。由此，我们会产生对劳动人民的敬佩和热爱，对祖**亲的热爱，对中华文明的热爱。当教师在教学时具备了这种强烈的感情，并很自然的流露出来，必然能用这种强烈的热爱中国民间剪纸感情来感染学生，使学生也为之深深打动，热爱起中国民间剪纸。

2．注意民间剪纸与其它学科的融会贯通，运用新的教育技术和情境教学

在具体“教”的过程中，我们还要注意运用一些有效的，新的教育手段。首先要注意多与其他学科的融会贯通。中国民间剪纸不是孤立存在的一门课程，它在艺术领域与绘画、设计、音乐和舞蹈有着密切的联系。例如：影戏演出中的角色道具,最初皆以纸雕刻而成,走马灯中的刀马人物以剪纸染色制成,给生活带来很大的乐趣。把范围扩大一些，民间剪纸与历史、文学、地理等等学科都有很多关联。例如山东的喜花不同于其他地方,是常用葫芦、盖碗、瓷壶等外形作轮廓,剪纸的工细粗健不同,取义颇富古代民俗文化含义,如葫芦,因其植物蔓长,像征结婚生子,家族蔓延不断.在新的教育形式下，综合素质的培养越来越多的被人们重视，任何一门学科都不是孤立存在的，美术也是如此。现代的美术教育就是要强调与其它学科的融合，这样不仅进行了本学科的学习，也有利于培养学生的发散性思维，这样才能有好的教学成果。

3．教师注意与学生的思想交流、培养学生的动手能力

有了教师课前的精心准备，课上的讲述生动，但是有时教学效果不佳，其原因就可能是教师在授课时忽略了“悟”，就是忽略了发挥学生的主体性。那么就成了“填压式”的教学方法，只是一味的“填”知识，一味的“压”知识，没有发挥学生的主体性，使得整个课堂上教师唱独角戏。这样课堂气氛就会低落，学生没有学习的积极性。在进行中国民间剪纸教学时，教师一定要注重“悟”。教师的作用是诱导学生领悟，要留有疑点，空白处，让学生自己去琢磨和思考。就像欣赏剪纸作品时，教师可以和学生在剪纸的图形上一起做探讨，让学生说说对于剪纸图形的看法和感受。这样不仅拉近了和学生的距离，也使学生记忆更加深刻。

教师在教学过程中在发挥学生主体性时，要注重培养学生的动手能力。针对学生的年龄特点和心理需求，必须选择形式多样、活泼生动的教育方法，如游戏法、故事法、歌谣、剪纸添画等不同形式来进行民间剪纸艺术教育活动。如：用剪出的人物、动物制成有趣的皮影戏来操作游戏；引导学生用剪出来的各种头饰，进行表演活动；用剪出来的各种面具打扮自己，和爸爸妈妈一起开化妆舞会等等。这些活动激发了学生对美的事物和美的环境产生美的情感体验，培养对美的感受力，也促进了学生创造力的发展。在内容的选择上，我首先选择较为简单的图形，让学生“试手”。我先让学生学剪“喜”字，这是典型的轴对称剪法，而且都是直线剪法，训练也是从有痕到无痕。在实践中，我还要求学生变魔术，在原作品上略加一些剪纸语言，如锯齿纹、月牙纹等把喜字中的“口”都变成空心圆、变成人物的眉毛、眼睛，这不但增加了曲线剪法，而且使图案更加美丽。不少同学学会了喜字、福字、挂钱等的剪法后，还在实际生活中得到了应用。成功的愉悦感，给学生一种无形的动力。植树节让学生剪各种形状的树、树叶；六.一节联欢，让学生自己动手剪喜欢的、有创意的表演服装、道具；国庆节剪贴国旗、剪窗花；元旦节举办剪纸作品展览等。[1] 左汉中.中国民间美术造型[M].武汉：湖北美术出版社，2006 [2] 潮阳民间剪纸[M].广东省潮阳县文化局文化馆，2003 [3] 杨坚平.潮州民间美术全集•潮州剪纸卷[M].汕头大学出版社，2000 [4] 颜明霞 谢奕锋.剪出春秋(广东剪纸)[M] 广东教育出版社，2009 [5] 普通高中美术课程标准[Z].人民教育出版社,2003 [6]许恩源.装饰花卉[Z].中国美术学院出版社.1995

第四篇：80后消费行为与特征研究

企业管理课程论文，论文题目：“80后”青少年消费行为与特征研究”

后”青少年消费行为与特征研究 班级姓名学号成绩80

1.引言

在几年前，对于大多数人来说，80后仅仅代表一群不成熟的青少年，而如

今，以及集体“奔三”的80后已经长大了，他们逐渐在各个领域成为主流力量，对市场营销的影响力也越来越大，已经成为很多领域的消费主力军，他们的消费

心理和行为特征深受营销与企业界的格外重视。80后一代具有独立个性、有思

想、追求酷、彰显个人本色，这一切与目前的主流营销观念——体验营销与象征

性营销思想十分吻合。从字面定义上来说，80后是指在1980年至1989年出生的人群，但很显然，80后的实质意义远远不是字面意义解释那么简单，它代表的是一种文化，一种现象。他们存有从小到大眼见祖国由相对困难落后直至今天的成就的完整记忆，度过了没有高科技围绕、没多少物质生活享受却简单充实、在今天看来珍贵特别的童年时代，以及率先跨入中国的信息新时代前沿接触新生

事物、成为新千年第一批彰显个性的族群的少年时代。

2.“80后”鲜明的性格特点及其究因。

80后一代是伴随着改革开放一起长大的，改革开放也赋予了80后鲜明的性

格特点。

（1）包容性强。改革开放最大的特点之一是向世界开放，开放的结果必然是

互相流动，这主要体现在西方文化、社会习俗甚至饮食习惯流进中国来，而中国

人开始走出去，去留学、考察、观光、做贸易。先是表面的流动，然后逐渐进入

更深的层次，从知识方面、精神方面和文化方面开始流动。

（2）以自我为中心。因为80后大部分都是独生子女，他们被父母宠爱，以

自我为中心，养成了被认为是自私的个性，不太顾及别人的利益和感受，父母对

他们的过分容忍养成了他们的霸王个性。

（3）理性和感性的平衡。80后的一代人，最大的缺点可能是以自我为中心，互相之间的相容性不够。但也恰恰是因为如此，所以他们敢于坦率直言他们的利

益和需求，为了使彼此之间避免伤害，他们一定会寻找一种新的透明的社会分配

机制和交往机制，达到在其中的大部分人都满意的状态。

（4）崇尚创新，勇于挑战。80后是喜欢问为什么并怀疑一切存在的一代，他们在寻找这些存在背后的合理性，如果发现不了合理性，他们就会按照自己的理性来重建秩序。因此我们可以发现凡是对80后产生恐惧的人，很多是有着固

定的权威，不太愿意使既定秩序改变的人。

80后是一直亲眼见证着当代中国在改革开放后日渐发展崛起并与之一同成长的特殊的新一代，因此他们的精神和生活状态也发生着巨大的变化，就这一时

期的80后来说，主要可以归结如下：

（1）职业不稳定。“跳槽”对于80后是个高频词汇，由于刚刚踏入社会不久，80后的年轻人都希望将来有好的发展，而不是一味追求稳定，这与80后一代乐

于接受挑战的性格也不无关系。

（2）收入相对微薄但追求生活的高品质。工作经验缺乏，资历尚浅，总体来说80后的收入仍显单薄，但是80后对生活的品位起点却很高，注重生活品质，这也导致很多年轻人“入不敷出”，出现了“月光族”“啃老族”等新兴群体。

（3）对父母的依赖。这种依赖包括物质和精神两方面，不管是学生还是走进了社会，80后都还未在身心上达到成熟，面对买房、买车、结婚等重大开支，80后大多数仍无法实现独立。

消费心理指消费者进行消费活动时所表现出的心理特征与心理活动的过程。消费者心理受到消费环境、消费引导、消费者购物场所以及个人因素等多个方面因素的影响。消费者为获得所用的消费资料和劳务而从事的物色、选择、购买和使用等活动称为消费者行为。“80后”一代虽然还未完全成为中国消费市场的主导者，但他们是未来的市场中坚力量，只有了解他们独特的消费行为和心理特征，才能帮助我们如实分析和预测未来中国市场的消费结构，引导企业作出正确及时的营销和广告策略调整。

3.“80后”消费特点

（1）天生逆反，寻求独立：从消费者心理学的角度上讲，过多的呵护反倒会形成一种逆反心理，他们想要保有更多自己的空间，而不需要其他人过多地干预他们的生活。他们也不愿意去关心别人，因为在他们的意识当中，每个人都应该是自立的。可见在这一代人身上，东西方的文化差异会变得越来越小。

（2）喜欢新鲜，追求刺激：80后一代讨厌墨守成规，喜欢多变、刺激和新颖的生活方式。他们喜欢新产品，但忠诚度一般不高，习惯将各种品牌换来换去，因为他们是在海量广告的浸泡中长大，遭受产品和各式信息的缠绕，但是，他们更相信自己的感觉和判断，同时，也擅用搜索工具寻找答案。作为不少消费领域的消费先锋，80后一代更注重品质，他们追求时尚，倡导个性，价格不是80后一代考虑的首要因素，他们有很强烈的消费冲动。

（3）注重个性，追逐时尚：这一代的青年人，成长于中国社会由计划经济向市场经济转变的发展时期，生活水平较上一辈也有了质的飞跃，形成了独立、自我的个性特点。他们打破了“计划”时不变的“蓝色”、“绿色”，不满足于标准化、模式化，在家庭和社会的影响下，他们认为“我就是我”，“Nothing is impossible”,“just do it”，崇尚个性化，风格化的价值观念，于是需求变得多样化，消费变得复杂化，一切都因为“我”有“我”的特定需求和消费欲望。“我”产品只属于“我”，他们带有“我”的情感色彩和特定的选择价值，能够体现“我”的消费品位，消费文化和消费追求。而整个的消费过程也带有了极度的自我VIP化，甚至每一个“我”都可以成为商家的一个细分市场。

（4）感性冲动，超前消费：新一代的青年，由于从小处于家庭的核心，在成长中备受关注，形成了他们多以自我为中心的价值观理念，并有很强的敏感性，因此，在消费中崇尚属于自我的消费选择——“我的选择我喜欢”。而这种选择同时又大都带有强烈的自身情绪因素影响，对自己的角色定位受影响的弹性很大，尤其当感官受到广告传媒、促销人员、价格折扣、外部环境、群体消费趋向等等各种因素，或其综合作用影响时，其消费行为变得情绪化、感性化、冲动化，期望借此来体现自身的独特，消费的重点有时甚至脱离商品本身，热衷于其衍生的各种附加价值。随着消费观念的转变，大学生的消费类型已逐步由“生存型”向“享受与发展型”转变，尽量使自己的生活更加舒适，超前消费被大学生们广泛认可。

4.结论

80后一代选择产品或品牌的准则不再基于“好”或“不好”这一传统的理性认知观，而是更基于“喜欢”或“不喜欢”的感性情感态度观。因为他们所追求的是产品或服务能提供的一种感觉或附加价值。80后的消费主张就是“我喜欢的就是最好的”，它充分反映出了这群消费者对“个性”张扬的追求特点。他们对商品的情感性、夸耀性及符号性价值的要求，早已超过了商品或服务的物质性价值及使用价值。80后消费需求的日趋差异性、个性化、多样化，促使现代社会进入了重视“情感满足”胜过“机能价值”的时代。“80后”这股新生力量已经成为推动社会发展进步的主力军,其消费理念有其时代特征。调查显示,“80后”群体更加追求品牌消费,但不崇洋媚外;更加注重享受生活,注重家庭多于事业;此外,与“70后”、“90后”相比,“80后”的交际范围也更加广泛。

时代特征决定了“80后”的压力要高于其前辈“70后”和“60后”,压力的来源主要是角色冲突和职业发展。而解压的主要方式是玩电子游戏、去咖啡厅、酒吧消费以及走亲访友。中国的“80后”是伴随着互联网成长的一代人。调查数据显示,互联网充斥着“80后”生活的每个角落。他们网上聊天交友、网上购物、玩网络游戏的比例在过去三年里均呈现出增长势头。其中,网上购物发展尤其迅速,而网络游戏和聊天交友也保持着两位数的上升速度。

总之，80后的消费是新式的，他们的消费可以用一句话来概括，就是“我选择我喜欢”，更多的是在乎自己的感受，感性消费为主。

第五篇：浅谈陇南民间剪纸艺术的传承与发展

浅谈陇南民间剪纸艺术的传承与发展

［摘要］陇南民间剪纸艺术历史悠久，是劳动人民在长期生产劳动中思想智慧的结晶。它继承了古老的民间艺术传统，古拙质朴，粗犷奔放，纯洁明快，大胆夸张，具有极旺盛的生命力。随着时代的发展，陇南民间艺术在内容、形式、风格上都有创新和突破，得到了较好的传承与发扬。

［关键词］剪纸艺术；民间艺术；陇南

［中图分类号］J528.1［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2009）01-0056-02

在漫长的历史长河中，人类始终凭借着智慧和双手，根据生活和生产的需求，利用当地的自然资源，制造出了无数实用美观的传统生活工艺品，同时也形成了世界性的产业，世界各国珍贵的传统手工艺品可以称得上是国家和民族传统生活文化的象征。

剪纸是我国传统的古老民间艺术之一，是千百年农耕文化所形成的艺术体系，是人类非物质文化遗产的重要组成部分。过去，人们用纸做成形态各异的物像和人像，逢年过节、迎亲嫁娶时贴在窗户或墙壁、礼品上，用于装饰点缀，也常常与死者一起下葬或在葬礼上燃烧，还被用作祭祀先祖和神仙所用供品的装饰物。现代剪纸更多地用于装饰，也可作为礼物赠送他人。但在我国农村也还有不少地方，仍沿袭过去传统的习俗。

陇南民间剪纸艺术历史比较悠久。它早期只是象形单剪，用来表现花花草草等小景或小情小调，是用来美化窗户的一种供观赏的窗花艺术。后来逐渐发展到灯花、门饰、顶花、贴花、图案和人物造型，以至于流传到现在的剪纸画、剪纸组花、剪纸连环画及各种精湛的剪纸工艺品等。剪纸形式由单剪到阴阳复合剪、对称剪、套色剪、染色、烟薰剪绘;剪纸方法由剪到剪、刻、凿并用；表现内容上不仅继承发展了传统习惯的花草虫鱼、飞禽走兽，而且由动物花草到人物故事，以至于大胆揭示社会现实生活、社会变革和抒发情感，表达理想、愿望的题材，成为人们开拓文明进步的工具之一。

陇南民间剪纸艺术的产生、发展，同其他门类艺术的形成一样，是劳动人民在长期劳动中思想智慧的结晶。它继承了古老的民间艺术传统，古拙质朴、粗犷奔放、纯洁明快、对比强烈、大胆夸张和随意装饰，具有极旺盛的生命力。其中早期以粗犷浑厚为特征，后融汇发展，渐渐在粗犷中见秀腻、浑厚中藏雅致，更为俊秀绚丽，艺术感染力日益强烈。在原有的基本特征上又有了纤秀、细腻、雅致之色。特别是人物造型上的跨越给陇南民间剪纸艺术增添了不少美色，使其至今独秀一枝。

陇南剪纸粗犷、淳朴、浑厚，主要表现在线条运用和造型描绘方面。目前，虽然受到外来剪纸艺术的影响，线条有变化，但基本上还是保持它们固有的特征，在构图上非常注意黑白对比、合理安排密疏关系和平衡稳重的效果，以达到突出主题的目的。随着时代的发展，艺人们的思维方式都有了可喜的变化，对造型变形非常大胆，不完全局限于物体对象的真实比例，而根据意境需要进行必要的艺术夸张，强化浪漫色彩但不失真实感。他们对“鸳鸯戏荷”、“双凤朝阳”等家喻户晓、妇孺皆知的永恒主题的艺术作品，都有着可喜的传承与发展。陇南民间剪纸也非常讲究装饰性和对称性。变型夸张非常大胆，不受物象真实比例的局限，按照意愿变形夸张，充满浪漫色彩。这种变形在绘画上无法理解，在剪纸中却妙趣横生、奇特可爱。如对猪一类动物的装饰就非常引人注目，人们骂人时张口说“懒猪”、“笨猪”，可农民就最爱猪，有猪才有丰年，这是千百年来农民心中美好的夙愿。剪纸者在剪猪的时候，除了巧妙变形外，还要在它臀部一侧剪上两朵花，或把猪的耳朵竖起来刻上一朵花。这是陇南农民感情气质的反映，他们用剪纸这个艺术语汇抒发自己的向往、理想愿望和期求，希望过上福康、吉祥、富裕和兴旺的生活。这一艺术风格上的特征，使陇南民间剪纸更加古老质朴、原始粗犷，民俗民风更加浓烈。正是由于上述异彩纷呈的不同艺术风格上的特征，使陇南民间剪纸艺术成为中华民族民间艺术宝库中的瑰宝，世世代代在陇南大地上熠熠生辉。

陇南民间剪纸在“十年浩劫”中濒临灭绝，但随着生活水平的提高，这门能充分体现人们喜怒哀乐的民间艺术又渐渐兴旺发达起来。以笔者所在地成县以及西和、礼县、徽县来看，剪纸在这方面的变化是喜人的，人们不再是仅仅过春节时剪窗花，而是每个节日都要剪，劳作之余，也要拿起剪刀，来展示和抒发一下自己的情感。在剪纸题材上，人们早已不满足那些花草树木、飞禽走兽，摩托车、小洋楼、修剪果树等现代题材进入了艺术家及爱好者的视线。

从剪纸作品中可以看出陇南人民群众的生产、经济、生活状况和他们的思想、感情、信仰和情操，这是陇南民间剪纸作者辛勤劳动的智慧结晶，是陇南民间剪纸艺术的可喜进步。陇南民间剪纸艺术在内容、形式、风格上都有创新和突破，特别是反映群众政治、文化、生产、生活活动的大场面是陇南剪纸艺术一个可喜的尝试。

虽然说陇南民间剪纸艺人都在深刻研究剪纸的传统和发展创新，但与相对日益丰富的物质生活相比，这些精神生活还不够。一是认识不够，好些人都认为剪纸不能登艺术的大雅之堂，认为只是“玩玩”而已。二是缺乏组织，剪纸相对“涣散”，任其自生自灭。针对这两点，笔者认为，剪纸是民间最早的一门喜闻乐见的艺术，应是一门最广泛的艺术，是艺术殿堂的一部分。二是应该组织起来，成立剪纸协会，定期免费培训，参加比赛，调动广大剪纸艺术者的积极性。这样，陇南的民间剪纸艺术才会得到较好的传承与发扬。