诗品如人品-李白对苏轼的影响

第一篇：诗品如人品-李白对苏轼的影响

诗如其人——李白、苏轼的比较

内容摘要:盛唐时的李白为人狂傲洒脱，不拘于与世俗，不屈于权贵，不忍于世事。文如其人，诗文真性情的书写自我情感，表达个人见解。文风浪漫飘逸，内容繁杂多类。其人其文深深影响着苏轼，苏轼性格豪放旷达，居于庙堂施展才华为国为民的理想被现实破碎后，醉迷于山水，以超脱物外的平常心对待着周遭的一切，活得依然乐观充满色彩。他的诗词文大都浪漫豪放，与李白诗文文风相似。其一，苏轼对李白甚是喜爱，他的诗词文都有化用李白的诗词的成分。其二，苏轼与李白的诗文都擅用奇特的意象，寻常的事物来抒发个人情怀。其三，苏轼与李白所关注的焦点有所不同。

关键词：诗品；人品；传承。

李白和苏轼存在的历史时间虽差距三百多年，但无疑他们都是文豪大家，无论诗抑或文都是多产儿，而且内容含包生活的诸多层面。他们有着相似的出生背景，都受儒释道三家思想的影响且都积极入世渴望自身才华能被认同却一再遭受被被贬的打击。他们周遭的人事物都极其的相似，甚至他们的人生态度和创作风格都有传承和接受的痕迹。

一、旷达苏轼的谪仙情节

苏轼对李白可谓情有独钟，李白洒脱不羁的性情和虚幻缥缈、的文风深受苏轼的喜爱。北宋时期李白的诗品和人品被王安石等人质疑，苏轼曾多次进行辩护，他在《李太白碑阴记》里言“戏万乘若僚友，视俦列如草芥。雄节迈伦，高气盖世。可谓拔乎其萃，游方之外者也。” 苏轼人为李白“从璘”是被迫之举并非出于自愿，维护之意溢于言表。李白在苏轼的心目中是不屈于权贵依然保持真我的性情中人。苏轼随时随地毫无掩饰地彰显着自己对李白的欣赏崇尚之情，他表露“我居青空里，君隐尘埃中。声形不相吊，心事难形容。欲乘明月光，访君开素怀。”时间空间的距离阻止了苏轼和李白的相遇，却未能阻止苏轼对李白那种心心相契的感觉，未能阻止苏轼对李白无以言表的喜爱。英雄的际遇在诗文中得以成全。

苏轼深受儒家经世济民思想的影响，入朝堂为官一展自身才华，为民请命为朝廷出力是每一个有能力有作为的人实现自身价值的途径。苏轼也有这样的想法,他为人正直，出发点一直立足于社会现实，但他不知道处世的方法，苏轼曾戏称“言发于心而冲于口，吐之则逆人，茹之则逆余。以为宁逆人也，故卒吐之。”因此苏轼无论是在王安石例行新法还是司马光当朝总是与朝廷的大趋势南辕北辙，致使他一再遭贬，一生大部分时间都在朝堂之外游荡，正如他自己所说“问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。”看似自嘲的言语却也是苏轼自身乐观旷达的思想体现，人生在世不如意之事十有八九，对文人而言，不被重用不被肯定亦是令人感到挫折的事情，很多文人至此悲悲戚戚，郁郁寡欢。苏轼却深受李白的影响，有着超凡脱俗的自娱精神，老庄的无所为和禅宗以平常心对待一切变故的观念使得他的诗文总基调都透漏着沉着乐观的积极精神。苏轼被贬岭南，崎岖的路途，远离家乡亲人，他却依然可以自我寻找生活的乐趣，诗曰：“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”官场的不如意，生活的艰难都被他化成柔情融入了平淡如水的生活之中且过的有滋有味。如李白“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，苏轼始终都渴望着能够建功立业，如李白“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，苏轼始终保持着做一个文人应有的士气。李白被尊为“诗仙”，苏轼被称为“坡仙”，苏轼对李白的情感甚是深厚，他的诗文都有李白的气息。他曾自比李白说“潇洒谪仙来作郡，风流太守为开亭”借着李白来抒发内心的愤懑与不平，许是相同的经历，才能只能自用来孤芳自赏，李白在苏轼的生命当中特殊的存在着。苏轼不仅欣赏李白的为人，而且甚是喜爱模仿李白的诗文。苏轼曾临摹李白的《月下独酌》“举杯邀明月，对影成三人。”写下“当时挹明月，对影三人足。”，“免使谪仙明月下，狂歌对影只三人。”以及“举杯邀月，对影成三客。”来表现自身的孤独情绪，这个世界怕是没有一个人能够陪你走过人生的每个环节，生活之中总会有某个时候是需要自己度过的。他亦曾模仿李白的《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长。”创作自己的“霜鬓绕我三千丈，诗律输君一百筹。”与“多情白发三千丈，无用苍皮四十围。”苏轼深切的领会得到李白的感觉如身临其境。苏轼对李白的钟爱，使得化用李白的诗词亦成为了他诗词文的一大特点，对李白是熟悉使得他引用诗词信手拈来，如自己所有的东西一样，用来顺手还贴合自身。

二、真放李白与浪漫苏轼的诗歌创作

李白诗文擅用奇特的想象，明月、山河、鸟鱼虫兽等世间的万事万物都在他笔下富有灵性，他的诗歌起始无端之境，如“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”诗歌开头就高调的抒发自己所感之情，毫无阻拦之势，充沛的激情如江水奔腾而来，翻腾着巨大的能量之力，让人们不得不深刻的体会诗人的情感。夸张的手法让我们仿佛看到了诗人发色有黑变白的那一瞬间，看到了指间流逝的蹉跎岁月。又如“白发三千丈，缘愁似个长。”毫无拘束的写法让我们真正的体会到了诗人有多愁，化虚幻的缘愁成具体的三千丈白发，让人顿感真实可触。杜甫在《寄李十二白二十韵》里说“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”李白的天才之资让人赞叹，诗歌极具个人特色，像是李家独传，李白的诗意境奇幻莫测超出常人的想象却似乎又在常理之中，激烈的情感在跌宕流畅的诗词中得以抒发。

苏轼亦受李白影响，善于运用特殊的意象来结构全文，表达自己内心的情感。月亮就是常用的意象之意，阳是男性，刚强坚韧；月是女性，阴柔唯美。女性的向来敏锐细腻，时时会觉得孤单和寂寞。李白的《把酒问月》放自己与明月的对话情景之中，本应属于群居的人却闲下来与月亮诉说心里话，自是因为无人可以理解和体会自身的情感，只能把对世间人物的感受诉与月亮来听。苏轼亦用月亮来寄托自己思念家乡和亲人的情思，以月亮的阴晴圆缺来表现人间的悲欢离合，以月亮的独挂苍穹来烘托月圆佳节自己的孤独情感并发出“但愿人长久，千里共婵娟”的愿望。李诗曰：“花间一壶酒，独酌无相亲。”“醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”独坐花间的孤独之人，偶尔抬头望见的月亮也似人一样拥有自己的情感，是孤独寂寞，是无人问津的冷落。苏诗也题“花间置酒清香发，争挽长条落香雪。山城酒薄不堪饮，劝君且吸杯中月。洞箫声断月明中，惟忧月落酒杯空。明朝卷地春风恶，但见绿叶栖残红。”良辰美酒客相伴，依然难解诗人心中的孤独和忧伤，诗人仿佛进入无人之境，沉浸在自己的世界独自默默品尝着人间的孤寂情感。苏轼诗歌意境清晰，宛如一幅幅的画卷，一幕幕的接连呈现在眼前，让人若置身其中，见证着诗人的生活。

三、书写自我的李白与描摹现实的苏轼

李白和苏轼诗歌取材都很广泛，形式亦是多样化，但每当人们谈起李白，首先映入脑海的总是他那不事权贵的气节，不苟于世俗的独立个性，强大的自信心。如李诗的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”与“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。李白的诗歌重在书写自我情感世界，自己的生活往往凝结着诗人最敏感的话题，因此在第一时刻夺取人的感官，赢得人们的喜爱。苏轼却更多的关注到了社会现实的生活，如描写北方遭受蝗害的农民生活写到“三年东方旱，逃户连欹栋。老农释耒叹，泪人饥肠痛。”又如“哀哉吴越人，久为江湖吞。官自倒帑廪，饱不及黎元。”平淡的叙述饱含诗人对所见的人间疾苦读的同情和无让我们深刻的了解到农民生活的不易。赵翼评苏诗说：“天生健笔一枝，爽如哀梨，快如并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也。”苏轼诗虽为平常之事，却也是堪比李杜之作，既有李白诗歌特点又不乏杜甫创作的求实之作。

苏轼和李白的生活遭遇、诗歌创作都有相似之处，苏轼甚是喜爱李白的为人，亦欣赏他的诗歌创作的风格，因此深受李白的影响。正如世间没有完全相同的两个人一样，苏轼的诗歌又独具特色，有其存在的意义和必要。文坛的两颗巨星，生存时代的悬差在诗文中找到了默契。

第二篇：论李白的人格诗品

论李白的人格诗品

湖北财专财文071吴丹华

[摘 要]李白是中国诗界不朽的诗人。他以美玉的灵性、彩陶的雅量、青铜的大气，从民歌、神话中汲取精华，形成他气韵生动、形象高妙的独特诗核，并以积极浪漫主义诗风统领中华民族的诗坛之魂。他爱憎分明，绝不蝇营狗苟的做人做事。文如其人，诗品如人品。

[关键词]李白

人格

诗品

一、李白的人格

李白（701—762）祖籍陇西成纪，今甘肃天水，其祖籍隋末因罪流放至西域碎叶城，唐武则天大足元年（公元701年）李白就出生在那里。五岁随父李客迁至锦州彰明县，今四川江油县青莲乡定居。

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。盛唐诗歌的气来、情来、神来，在李白的乐府歌行和绝句作品中发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。李白的魅力，就是盛唐的魅力。

李白的一生从漫游巴蜀、酒隐安陆、移家东鲁、供奉翰林、南游吴越、北上幽燕、重游江南、长流夜郎到病逝当涂，这丰富的人生阅历和坎坷，集成了他独领唐朝诗坛的文学造诣无人可逾越的地位。“文章憎命达”这是杜甫对自己和师长李白终生空怀凌云壮志而未酬的喟然长叹，也是对华夏文人的一个概括性的诠释。李白是盛唐文化的典型代表。李白虽以乐府歌行一类的古体诗震动诗坛，但他的绝句更是“字字神境，篇篇神物”，他的词更被誉为“百代词曲之祖”，从这些文字里折射出首先，李白是一个感染力极强的人，以率真坦诚征服他身边的每一个人。

从他应诏入长安到赐金放还的人生重大事件中，可以看出他的诗品和人品是经过唐明皇及统治阶级的承认的。这苦难的心路历程，留给他的人生最宝贵的时间和空间在他自由自在的发展中起到了一定的作用。由此可见，唐朝的权贵们并没有剥夺他作为一个才华横溢的诗人，文学价值的绝对攀升，他的人身和才学在得到了保值的同时，更意味着对未来的贡献具有无极限的价值，这些社会环境特别赋予的必要因素都为李白流芳百世的人生奠定了重要的成功元素。无论是他写诗暗讽贵妃，还是宦官为他脱靴，国舅给他研磨这种种有悖统治阶级的大逆不道行为，都没有引起爱才心切的唐明皇的反感，他并未对李白采取什么严厉的惩罚，反而给他一大笔金钱，让他去在社会实践中张扬个性，完善发展。由此也证明李白确实是一个胸怀坦荡的正人君子，德才兼备的“谪仙人”。

其次，李白是一位极其重情义的人，不离不弃地以真情对待所有与他有缘的朋友们，有很强的责任感。

在《上安州裴长史书》一文中有如下描述：又昔与蜀中友人吴指南同游于楚，指南死于洞庭之上，白素服恸哭，若丧天伦。炎月伏尸，泣尽而继之以血。行路间者，悉皆伤心。猛虎前临，坚守不动。遂权殡于湖侧，便之金陵。数年来观，筋骨尚在。白雪泣持刃，躬申洗削。裹骨徒步，负之而趋。寝兴携持，无辍身手。遂丐贷营葬于鄂城之东。故乡路遥，魂魄无主，礼以迁窆，式昭明情。此则是白存交重义也。诚因“性格决定命运，命运形成思想”，李白青少年时期是在隐居读书、漫游求仙、任侠仗义中度过的，他的主观色彩是在与从现实格格不入中杂糅冶炼而成的，他追求一种“侠士”的理想化的功名，这是不能为现实所兼容的。他始终抱定“天生我材必有用，千金散尽复还来”的侠义理念，并弃置科举入仕之路，走上干谒失败之路，这使他走入另类成功所设定的程序中，成为唐代文坛泰斗，永垂青史的不朽诗人。李白骨子里流露出来的狂傲不羁的性格和飘逸洒脱的个性，形成了他诗文的浪漫、意趣的超然、语境的明净，这是不同于其他文人墨客的风格，李白的作品总是在深入浅出中透析着时代给他所赋予的独特印迹：重友轻利，真诚坦荡。

静观李白人品的与众不同，“文如其人，诗品如人品”这种高度的统一和谐就是时事创造英才的结果，也是李白这个人本身对后世所形成的无法抗拒的巨大影响真正渊源。他的作品反映着他的喜怒哀乐，也反映着他的人格力量和个性魅力在人世间各样艰难困苦的考验下，依然打着独放异彩和给人脱俗向上健康心态的烙印。他一生不以功名显，却高自期许，以布衣之身而藐视权贵，肆无忌惮地嘲笑以政治权力为中心的等级秩序，批判腐败的政治现象，以大胆反抗的姿态，推进了盛人唐文化中的英雄主义精神。

李白的人格在现今也是极具积极意义的，他的志气、豪气和骨气，是人们崇尚光明，向往自由、追求进步、鞭挞黑暗的不竭的力量，是人格的榜样。

二、李白的诗品

唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。李白的一生写了大约近千首诗作，有词、诗、歌等形式。其中他的词是以盛世兴象为艺术内涵，悲泣自己生逢盛世却不能如愿报效国家，实现安邦定国的雄心大志；他的歌因情感尚意的广博融会贯通到艺术境界的极致；他的诗则以远见卓识的神思来弘道异流深谙的艺术思辨，为世道的阴恶而鸣笛心底的忧愤；

李白的诗堪称一绝，那平实的语言却道出人世的那种无法寻觅的凄迷。他的诗以抒情为主，也是继屈原之后第一个真正能够广泛地从当时的民间文艺和秦、汉和魏以来的乐府民歌吸取其丰富营养，来结晶他具有超天才的艺术力量。

《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

《客中作》兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

《早发白帝城》朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

《赠汪伦》李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。《怨情》美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。

《月下独酌》花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

以上七首诗均属于李白流传于世的佳作，刻画人物细致生动且层次分明，在含蓄深厚中体现着余味无穷的意境。这些作品，多写诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思，属兴到神会，一挥而就的自然天成之作。所表现的是自然的美和普通的人性、人情，平易真切，极富生活情趣，有一种清水出芙蓉，天然去雕饰的美、月的形象在李白诗中反复出现。在李白诗里，用得最多的色彩字是白，其次是金、青、黄、绿、紫等，他天性开朗，喜欢明丽色调，不喜欢灰暗色。

酒是色之媒、情之源、诗之笔，李白在微微醉意中，把自己对人世间的体悟经过思维的厘清，挥洒入墨迹，留下他的思乡情怀。那独酌的寂寞，月影人的失魂，无不在撕毁着诗人的一腔寸断愁肠。思念友人时的情深义重“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，处处表现出李白是一位性情中人，他大气、大度、积极乐观的人生态度，感染着“同是天涯沦落人”的同时代文人。文人不是时代的悲歌。

另外李白还有一些家喻户晓的名句自然含蓄，深沉内在力量雄浑雅健，也不失优雅美妙。

《行路难》长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。《望天门山》两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。《望庐山瀑布》飞流直下三千尺，疑是银河落九天。《登金陵凤凰台》三山半落青天外，一水中分白鹭洲。《南陵别儿童入京》仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。《蜀道难》连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

《登金陵凤凰台》总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。《送友人》浮云游子意，落日故人情。《渡荆门送别》山随平野尽，江入大荒流。《子夜吴歌》何日平胡虏，良人罢远征。

《越中览古》宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。《把酒问月》今人不见古时月，今月曾经照古人。

李白的诗想象神奇，语言明快，表现手法脱俗。他渊博的学识和不幸的命运引导着他的诗句在出神入化般的构想中形成了举世无敌，如金翅擘海般的气势宏伟，想象的感情豪宕。

李白的歌是瑰丽的国宝。他那白衣白剑潇洒非凡的醉态，面对明月青山，仰天长啸的情景，一边歌一边舞一边抒发壮志，此情此景，一幅幅如诗如画的意境，自然冥成。

在他的歌中最为著名的就是《将进酒》。

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！与君歌一曲，请君为我倾耳听！钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒！古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌！五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁！

这首歌是李白旷世绝作。当他面对人生无法实现自己的理想还绝望地高唱着“天生我材必有用，千金散尽还复来”时，我们就会被他那种狂放不受拘束的纯真魅力所痛苦着，李白就是李白，无论何时何地，他都以国家利益为已任，坦然自若地将爱与憎表达彻底“与尔同销万古愁”。

李白一生作词虽不多，但这首《菩萨蛮》平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。瞑色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭”，却被誉为“百代词曲之首”。

这首思念故乡的词情景交融极为高妙，从言“愁”到言“归”在借景思人中来渲泄旅人的一腔惆怅。

综上所述，李白的文学艺术成就是斐然的，他的理想是伟大的，希望是他唯一向上的动力。他既是不幸的，也是幸运的。要不是天公弄人，妒嫉英才，他也许会实现自己“济苍生”、“安社稷”——李白式的侠士理想。世人只能走近李白时代，却无法走进李白的理想境界。事实上，李白的人品和作品是天人合一的冥成。

[参考文献]

[1]《中国古代文学史》 华中师范大学出版社2000版

[2]《唐宋名家词导读》 中山大学出版社2006年版

[3]《李白全集》 华东师范大学出版社2003版

第三篇：浅析李白对松江文学的影响

浅析李白对松江文学的影响

内容摘要：中朝一衣带水，自古以来文化交流十分频繁，汉文化对朝鲜产生重要影响。文章以松江文学为例，深入分析李白对其影响。

关键词：李白 松江文学 影响 诗词

中朝两国一衣带水，且历史文化源远流长，朝鲜高丽王朝曾一度将汉字作为官方文字使用，在文学创作上也不断模仿借鉴中国，并不断创新。我国古代许多文人及其作品都对朝鲜产生重要影响，其中李白的诗歌对朝鲜诗歌影响最为明显。李白诗歌对朝鲜影响最大的是16世纪的朝鲜时代，这个时期的作家作品带有明显的李白诗歌特点，其中以孤山、芦溪、松江三位诗人的作品最为显著，无论是在创作体裁、主题、题材，还是在艺术风格方面，松江文学都具有浓厚的李白文化气息。

一、松江和李白及其文学作品简介

1.松江及其诗歌作品

松江，姓郑，名澈，松江是其号，是生活在朝鲜中宗到宣朝年间的著名诗人。松江出生于名门贵府，喜欢钻研学问。明宗16年，郑澈在进士考试中取得第一名好成绩，并在次年考中状元。郑澈以其卓越的诗歌创作才能步入仕途，但一生历经坎坷。他任职于宪府的三十多年时间里，虽担任要职，但却由于为官清廉、性格刚毅，屡屡为坏人所陷害，多次辞职归隐，甚至被流放。在朝鲜东人党和西人党相互政权过程中，因党派纷争而遭遇祸患。松江在其五十八年的生命历程中，有入仕为官的经历，有发配边疆的经历，也有归隐田园的经历，但他始终没有改变自己刚直的性格，倜傥豪放的本性，唐朝著名乐师李龟年曾把松江视为“神仙中人”。总体而言，松江一方面作为一名政治家奋斗在官场，另一方面也展现出他诗歌创作天赋。

松江在朝鲜歌辞创作中最具代表的作家之一，他一生共创作了数百首汉诗、一百多首诗调，在其歌辞集中有七十九首诗调和四首歌辞作品。在其作品内容方面，包含忠诚、爱民、醉饮、讽喻和离别等情感，而且也包含了一些自然景色描写。

2.李白及其诗歌作品

作为唐代著名诗人之一，李白被历代文人称为是“诗仙”，号青莲居士，字太白。受儒家文化影响，李白一直有着很强的事业心，希望自己能够建功立业，受道家思想影响，他又希望自己能够过着求仙学道的归隐生活。在这种矛盾思想的影响下，形成了李白自己“功成名就，身退田园”的愿望。李白一生，绝大部分都是在漫游中度过。天宝元年，李白被召至长安，供奉翰林，因为自己的风流文采而名闻天下，后因为其耿直性格而不能被权贵所容忍，弃官而去后漂游天下。安史之乱第二年，李白参加永王李?U幕府。后因永王李?U与唐肃宗争夺帝位失败而受到牵连，被流放夜郎国，后中途遇赦。自从以后，李白淡泊功名，以布衣之身而藐视权贵，对朝政进行无情批判，从而推动盛唐文化中的英雄主义精神。

李白的诗歌作品主要是以抒情为主，他从乐府民歌中汲取营养，从神话民歌中提取素材，从而构成其文学作品特有的瑰丽绚烂色彩。李白现存九百九十多首诗歌，提诗风雄奇豪放，想象丰富，而且音律和谐多变，语言流转自然。其代表作主要有《梁父吟》《梦游天姥吟留别》《蜀道难》《将进酒》《行路难》《子夜吴歌》《长干行》《望天门山》《早发白帝城》等。李白诗歌作品艺术手法具有结构纵横跳跃、句式长短错落、想象神奇丰富等，从而形成期雄奇飘逸的诗风。

二、李白对松江文学的影响分析

李白诗歌对松江文学的意境和意象影响十分深刻，当时朝鲜著名小说家金满重在其《西浦漫?P》中提到，“在韩国，只有松江的《关东别曲》《思美人曲》《续美人曲》才能被称之为好文章。”基于以上意义来看，以松江的歌辞为中心，可以发现李白对松江文学影响之深。

1.李白对松江《关东别曲》的影响

松江在担任江原道观察使的时候，曾经游览了关东八景并对其进行描述，写下了《关东别曲》著名诗词。在《关东别曲》中，松江使用直叙艺术表现手法，大胆创造意境，内容豪放，与李白诗歌具有很强的相似性。在松江诗中有“谪仙诗评如到此，庐山未必专其高。诗仙何处余咳唾，天地奇谈何壮哉。”的诗句，当他面对关东景色的时候，突然想到了李白，进而把自己想象成李白。“百川洞里万瀑洞，俯瞰飞云千叠层。银虹之脚玉龙尾，喷薄声传千里外。入耳初讶声雷迅，举目还疑飞雪洒。”在这首诗中，对关东景色意境描述十分全面，与李白的《望庐山瀑布》十分相似。特别是把飞流直下的瀑布联想成彩虹这一点，都运用数字进行十分夸张的艺术表现，“入耳初讶声雷迅，举目还疑飞雪洒。”的远近表现手法与“初惊河汉落，仰观势转雄。”基本一致，而且把瀑布想象成飞流而下的银河水，正是借鉴了李白《望庐山瀑布》中的意境。

2.李白对松江《思美人曲》《续思美人曲》的影响

与《关东别曲》相比，《思美人曲》《续思美人曲》有着完全不同的艺术风格，松江使用了忧时恋主之词，展现了独特的哀怨、孤独的女性色彩。首先，《思美人曲》《续思美人曲》在整体结构上，通过春夏秋冬这四怨的构造，表达了妻子想念远征的丈夫心情，这与李白的《子夜吴歌》中的一二三四格式完全相同，而且李白在他的《子夜吴歌》中，也使用了春夏秋冬格式的闺怨，而且在意境方面也基本相同。松江诗中的“心中愁叠叠，鸣咽双泪下”，与李白《陈情赠友人》中的“心忧心苦醉，积恨泪如雨”，都表达了作者抑制不住的哀怨和孤独情怀。

3.李白对松江《星江别曲》的影响

松江在创作《星江别曲》这些作品的时候，其写作风格发生很明显的转变。特别是在他离开官场、归隐田园的时候，就借用春夏秋冬格式体例来抒发其游览星山栖霞堂和息影亭的感受，表达了他追求超越尘俗得道的闲适心情。他在“何来过客留星山，凄霞息影问主人。人生世间好事多，奚取江山独隐身”，犹如一位仙人远离尘嚣，在山清水秀的诗意环境中一个人单独生活，这与李白的《山中问答》“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有天地非人间”有异曲同工之妙。并且，李白的《独坐敬亭山》也对松江文学中的那种远离尘嚣、享受孤独、热爱自然的《星山别曲》产生影响。

4.李白对松江文学中的意象比较

纵观松江文学与李白诗歌，“谪仙”松江与“诗仙”李白在诗语中大量使用“仙语”。第一，仙语类。在李白的诗歌中，大量使用了王真、真仙人、天仙人、鹤上仙、谪仙人、老仙、雪仙、仙者、仙路、仙翁、仙才、仙乐、仙真、仙人、仙城、仙子、仙郎、仙游、神仙、爱仙、月下仙、古之仙、紫霞仙、天真等仙语。而在松江文学意境中，也模仿李白，大量使用这样的仙语，李谪仙、仙游、诗仙、醉仙、仙人、仙山、仙翁、真仙等类似词语频繁出现。通过这样词句的使用，我们可以发现，松江与李白一样，在看物景的时候，把自己置于仙人的视角。第二，玉类词语。在李白诗歌和松江文学中，“玉”出现的次数是最多的，其出现频率大约105次，即在他们的诗词作品中，每五首作品就会出现一次“玉”。玉阶、玉笛、抱玉、玉箫、玉鞍、玉楼、碧玉、玉童、玉杯、玉面、玉仙、玉盘、玉浆、玉树、赤玉、玉帐、玉手、玉剑、玉笙、玉笔、青玉、绿玉、白玉壶、金玉、玉京、玉案、玉碗、玉真、玉液、玉露、玉杖、白玉盘、玉具剑、玉樽、玉燕叙、白玉龙、玉马鞭、绿玉树、白玉童、玉叠、玉毫、白玉鞍、玉齿、白玉京、碧玉蹄、青玉案、紫玉笛、玉门关、玉床、玉棺、绿玉杖、玉匣。例如在松江的《关东别曲》中，玉笛、白玉、玉阶、玉笛，在《思美人曲》中使用了白玉杯等，而这些都在李白的诗歌作品中大量使用。李白在《流夜郎赠辛判官》中“天上白玉京，十二楼五城”、《别内赴征》中的“白玉高楼看不见”、《拟古》中的“高楼入青天，下有白玉京”都与之意象相同。第三，色彩语“白”字的使用。李白在其诗歌中，大量使用了白首、白驹、白鹭、白鹊、白鸷、白兔、白鹿、白鹅、白鸦、白??、白雁、白龟、白虎、白龙、白马、白霞、白波、白浪、白云、白雪、白露、白羽、白鸥、白玉、白玉高楼、白玉盘、白齿、白衣、白玉鞍、白玉童、白发、白骨、白沙、白杨、白?O、白玉京、白眉、白酒、白玉壶。同样，松江在其文学作品中，也大量使用“白”表现其清廉和纯洁灵魂的品德，例如在《关东别曲》中就使用了“白玉、白雪、白莲花、白玉楼”等，在《思美人曲》中使用了“白玉、白雪、白玉京”等，在《星山别曲》中使用了“白鹤、白沙”等，在《将进酒辞》中使用了“白鹤、白玉、白杨”等。第四，关于酒的词语。李白一生始终与酒分不开，有着密切关系，在其诗词中直接运用酒字。春酒、酒泉、绿酒、葡萄酒、杯中酒、一壶酒、兰陵美酒、爱酒、清酒、白酒、玉浆、琼浆金陵酒、汉酒、诗酒、酒杯、酒楼、壶浆、鲁酒、新醴酒、一杯酒、芳酒、醴、酒肆、美酒、酒樽。而天性喜酒的松江，也在其诗词中，酒杯、醉、盏、乡饮酒。

参考文献

[1][韩]金圆卿.韩国时调文学与汉诗关系研究.东岳语文论集第三辑[M]，1988.[2]高承柱.李白文学对松江文学的影响[C].国与国文学论集第二辑，1975.[3]金昌珍.郑澈李白比较研究[C].延边大学，2005.[本成果受四川省哲学社会科学重点研究基地绵阳师范学院李白文化研究中心课题李白对后代作家和文学流派的影响（项目编号：LB-13-13）资助]

（作者单位：西南科技大学）

第四篇：浅析政治对李白诗歌创作的影响

论文题目： 浅析政治对李白诗歌创作的影响 所在院系： 文学与教育系 专业班级： 09汉语言文学一班 学生姓名： 邓桃花 学生学号： 50903011031 完成时间： 2012年12月20日

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第五篇：浅谈苏轼的思想及其对作品的影响

苏轼，字子瞻，号北宋著名文学家 书画家 词人 诗人，美食家，唐宋八大家之一，其诗 词 赋 散 文，均 成 就 极 高，且 善 书 法 和 绘画，是中国文学史上罕见的全才，也是中国数千年历史上文学艺术造诣最杰出的大家之一。苏轼一生经历了宦海沉浮，既屡受打击又名满天下。进退出处、贵贱穷皆无滞于心，成就的辉煌业绩，与他自身的思想是分不开的。本文就苏轼思想对其文学创作的影响这一问题展开论述。

构成苏轼思想的主要有儒、佛、道三家思想，在他坎坷的一生和创作中，都对其起到了指导作用。

苏轼自幼就研读儒家经典，受儒家思想影响颇深，他以修身为出发点，进而实现齐家平天下的伟业。少时的苏轼就“奋厉有当世志”，二十六岁登上政治舞台，面对北宋王朝的内忧外患，苏轼大胆提出一系列的措施，用来匡时救弊。他做事从不“随人”，而是根据实际情况和自己的见解来决定自己的言语行动。在苏轼思想中，占据主导地位的是儒家的济世精神,这一点在《江城子》〔密州出猎〕词中表现得非常明显, “鬓微霜,又何妨 持节云中,何日遣冯唐”借用汉代冯唐持节去赦免魏尚的典故表示自己渴望得到重用,到边疆抗敌、建立功业的雄心壮志。苏轼出任地方官时，处处为百姓着想，他猛力抨击北宋“苛政猛于虎”，说北宋是“常有二十余万虎狼，散在民间”，他质问“百姓何由安生？”（均见《论积欠六事并乞检会应诏所论四事一处行下状》）；他主张对内行宽仁之政，通上下之情，使“百官之众，四海之广”，“关节脉理，相通为一，叩之而必闻，触之而必应”（《决壅蔽》）。除了诗词以外，苏轼受儒家思想的影响，积极倡导现实主义文风，苏轼主张诗文要有为而作，文章要有内在的思想，反对没有现实内容的只讲究形式的空洞诗文。儒家积极用世精神成为苏轼思想的一部分，并一度影响着苏词的创作。苏轼在不断流放过程中，没有放弃对事业的追求。1101年苏轼从岭南北返回朝，苏轼在《六月二十日夜渡海》诗中写道：“参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。云散月明谁点缀，天容海色本澄清。空余鲁叟桴意，初识轩辕奏乐声。九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。”这是苏轼政治上自我平反的宣言书：政敌们想尽一切办法致我于死地，但终没有实现，他们的种种诬灭像久下不停的雨，像终日不止的风，像阴霾的浮云，统统离我而去，我是清白的。我依然有远大的政治前途。由此看来，苏轼思想中儒家思想的一部分确实是对他的创作起到了指导作用，处处为国家人民考虑是苏轼不断创作的源泉，并以此为创作主要内容，引起有志之士的注意，从而达到救世济国的目的。

另外，苏轼还吸收了佛家思想有益的成分，去其糟粕，取其精华，形成了苏轼文学作品的豪放风格。佛家思想主张在现世求得一种自由解脱,而要在现世求得解脱,关键在于“自性真空”,使心灵处于一种空虚的境地。也就是说,要摆脱人世间的有无、生死、得失等功利欲望的束缚,根本解决人本性中绝对自由之追求与客观现实的矛盾,达到精神自由的境界。佛家所崇尚的这样一种超然玄悟的心性正好被苏轼应用于文学创作中来。如其《薄薄酒》 五更待漏靴满霜,不如三伏日高睡足北窗凉。珠擂玉种万人祖送归北邝,不如悬鹑百结独坐阳。生前富贵，死后文章,百年瞬色万世忙,夷齐、盗路俱亡羊,不如眼前一醉是柞忧乐两都忘。这里把上层社会所向往和夸耀的富贵功名贬得一文不值,显示出绝然不同于世俗的人生价值观念。苏轼认为人生贵适意,他的“薄富贵”、“轻生死”都是为此 他希望摆脱尘世的一切束缚,实现人生的最大自由。诗的结尾一句是要求在醉中达到这一境界,紧接着第二首又对这一点做了否定“达人自达酒何功,世间是非忧乐本来空。”终于以一切皆空的领悟获得更为彻底的超脱。这些思想无疑烙有佛禅及老庄的印记。当然,这里的消极成分是应该批评的,但在当时的历史条件下,这些思想也表现了一种以超然的态度来对待人生仕途上重重忧患的信条。因此,即使在处境最困难的时候,他也能泰然自若,自得其乐,并创造出最乐观、最淡泊的诗文。苏轼作品中追求一种自然、朴实、幽远的艺术意境,也在一定程度上受禅诗的影响,并且这种影响是相互关联的。其《西江月》一首“照野弥弥浅浪,横空隐隐层霄。障泥未解玉骋骄,我欲醉眠芳草。可惜一溪风月,莫教踏碎琼瑶。解鞍敬枕绿杨桥，杜宇一声春晓。”给读者描出一个虚幻空灵的境界 在一派皎洁月色之下,词人酒醉乘月夜行,人爱芳草欲眠,而马也在待，卸掉身上的鞍裕,以至终于醉卧桥头,直待杜宇啼晓了这真是达到了万物与我同归,自然与人合一的境界。这首词与白云禅师所写的诗一样,同是写景,僧人和诗人的用意,都是要从字句之外去体会,尽管两首无一字讲佛,无一字参禅,但充溢着禅境,是不言而喻的。再如其《书嘉佑壁》“绍圣元年十月二日,轼始至惠州,寓居嘉佑寺松风亭。杖履所及,鸡犬皆相识。明年三月迁于合江之行馆,得江楼阔彻之观,而失幽深窈窕之趣,未见其所欣戚也。南岭北亦何以异于此’,。诗人从有湖光山色之美的钱塘移官到荒凉僻远的胶西,从自己所熟悉了解的北方被贬滴到生地疏的岭南,但由于他对此持一种超然物外的态度,所以这种生活上的重大变迁,非但没有他产生精神上的苦闷和痛苦,反而使他生活得更加愉快。有如此旷达的胸怀,他才能超脱自己人生仕途上的种种不幸,写出了淡泊自然的绝境。

苏轼创作还有意参照佛家的思维方式，参禅的静坐、沉思默想在苏轼作品中得到了展现。如《题西林壁》就直接表现出一种“禅理” ：“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目 只缘身在此山中。”此诗包含着佛家的禅理,写出了一种超然静观的认识方法，即人只有外在于事物,才能真正认识事物。这里面包含了佛家常用的辩证的相对的思维方法。苏轼一生都在与禅派高僧频繁交往，他的创作必然会受到佛家思想的影响。表面的放荡悠肆、沉缅酒色只是他这种内在禅理的外观，而文学作品所表现得豪迈而又不缺细腻的思考才是他内心真实感受的阐释。

按理说，无论谁遇到苏轼所面临的这些困难，都会选择避世颓败。但苏轼却在道家思想的否定尘世, 追求超然旷达的心境中获得了精神慰藉。正是在这种无欲无求、恬淡释然的心境下坚定了人生的追求, 完善了对现实的思考。最能体现苏轼这种随遇而安的心态的词莫过于《定**》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？ 一蓑烟雨任平生。

”词人手执竹杖脚穿草鞋, 顶风冒雨前行, 一个“轻”字传达出作者的一种搏击风雨、笑傲人生的豪迈之情。“一蓑烟雨任平生", 此句更进一步, 从眼前的风雨联想到整个人生, 在风雨中前行都能这样轻松豪迈, 那人生的起起伏伏又算得了什么? 乌台诗案后,作者对人生有了一种通达的感悟, 一种超脱于世俗的情怀。尤其是“回首向来萧瑟处, 归去, 也无风雨也无晴”这饱含人生哲理意味的点睛之笔, 道出了词人在大自然微妙的一瞬间所获得的顿悟和启示: 不管是自然界的雨晴,还是政治上的沉浮, 且用平常心去对待。不随着物悲喜, 不让外界环境的变化改变自己的人生态度。

在后期思想中，苏轼将儒家的安民思想与老庄的对现实社会的批判、揭露结合起来，一起构成了他后期思想中的积极的批判精神。这种判精神是随处可见的：“而今风物哪堪画：县吏催钱夜打门”（《陈季常所蓄朱陈村嫁娶图二首》）、“宫中美人一破颜，惊尘贱血流千载”（《荔支叹》）。诗人反对统治者骄奢淫靡，痛斥官府的横征暴敛，痛斥汉唐宫廷贵族为了使“宫中美人一破颜”，为了“致养口体”，不顾人民死活，“颠 ”、“仆谷”、“惊尘贱血”，而命令各地飞车驰传，进献新鲜荔枝。因此招致人民极大愤慨，以致于“至今欲食林甫肉”。以此来警告当朝统治者不要重蹈覆辙。并指名道姓的批评前辈丁谓、蔡襄和钱惟寅。诗人并提出了自已的美好的理想：“雨顺风调百谷登，民不饥寒为上瑞。”可见，他对社会的批判是与爱民联系在一起的。

当然，苏轼没有如老庄、释伽那样走上虚无主义道路，还与他的性格，及遭贬逐后与劳动人民的广泛接触有关。正因为他的佛家思想中的积极因素，主要是对现实社会的批判与存在于他思想中的儒家济世思想的结合，所以在他的后期作品中才能写出反映劳动人民疾苦，揭露封建官吏残暴的具有进步意义的作品来。并且因为他没有把这种批判引向虚无主义，所以是有力的；正因为他大脑中保存的是老庄处世待物的随缘而足、清静无为的思想，所以他才能在“食无肉，病无药，居无室，出无友，冬无炭，夏无寒泉”（《答程天侔》）的海南岛，居然能以吃芋，饮水，观棋，钓鱼、和陶渊明诗等为乐，用积极的态度回答了章惇等对他的迫害，唱出“垂天雌霓云端下，快意雄风海上来”（《儋耳》）的诗句来。

如果就苏轼思想进行分期，那么可以将“乌台诗案”作为一个分水岭，前期指导其进行创作的是儒家积极用世的济民思想，后期便开始不断渗入佛家禅理和道家旷达、清净的思想。当然，他的创作还会受到柳宗元、柳永等人无论是思想方面还是创作方面的影响，但贯穿苏轼整个创作道路的、并成为影响其创作的主流思想的，就是儒、佛、道三家思想的融合。从苏轼给我们留下了丰厚文学遗产来看，他的人生是丰富多彩的，他的思想更是多样的。他的人生阅历和思想构成成就了他的辉煌业绩，让我们能够在他的文学作品中领悟到他的人生态度，从他身上学到处世之道，这些都是我们需要学习的