日本热血动漫背后的日本文化——以《海贼王》为例

第一篇：日本热血动漫背后的日本文化——以《海贼王》为例

信息科学技术学院

日本热血动漫背后的

日本文化

——以《海贼王》为例

00948257陈萧宇 2011/11/29

【摘要】以《海贼王》为例，挖掘日本热血动漫之间的共性，并从这些共性中寻找其背后的文化要素。论述的主要方面包括热血动漫的以下共性：常常以友谊同伴为主题；对个人意志和信念的夸大；剧情中夹杂的死亡和复仇；对自然力量的夸大和崇拜；主人公从弱者向强者成长的过程； 【关键词】日本热血动漫，海贼王，友谊同伴，意志信念，死亡复仇，敬畏自然，成长经历

【正文】

《海贼王》，日文名｢ワンビース｣, 是尾田荣一郎在《周刊少年JUMP》上连载的超人气漫画。故事讲述了主人公路飞立志成为海盗王，为了寻找传说中的秘宝ONE PIECE而展开的凶险无比同时也波澜壮阔的冒险故事。自从1997年8月4日发行一来，该漫画的人气迅速增长。不知不觉地，它已经成为日本史上最畅销的漫画，也是世界最畅销的漫画之一，它是《周刊少年JUMP》史上最卖座的漫画，总销量居日本本土第一。

但是，可曾有人想过为什么这部动漫会如此成功？这里且不论它在全球范围内的影响，因为该作品的主要对象是日本的当代人。那么，它能迅速在日本获得广泛人气，必然有其背后的原因。这里，笔者断言，它成功的原因中必然包括：它适应了当代日本青少年的价值取向，其主题反应了当代日本人心中渴望和追求的东西，其中的人物性格和行为都是符合当代日本人的。而这些东西都是文化的组成部分。因此，我们从中必然能窥见日本文化中迷人的一部分。

值得注意的是，几乎与这部作品同时出版的还有《火影忍者》、《死神》等作品，以及更早期的《龙珠》和后来追风的《家庭教师》、《银魂》、《少年阴阳师》等等。它们常常都被人们统一归类为“热血动漫”的标签下。所谓热血，即为让人心潮澎湃，激动的意思。引发激动的要素，通常有友情、亲情、爱情、理想、追求、奉献、勇敢、坚韧等，有励志意味，适合广大青少年。而热血动漫指这一类型的动漫作品。笔者发现，也许是巧合，但更大可能的情况下是必然，这些“热血动漫”之间都存在这一定的共性，不仅是主题，更包括人物性格，战斗模式，气氛渲染，以及剧情发展趋势方面。下面便以《海贼王》为代表来具体讨论这些共性点。

共性一：以友谊和同伴作为主题

在《海贼王》中，这个特点尤其突出，因为《海贼王》这部动漫主要讲述的就是主人公路飞和他的船员伙伴们在冒险的途中产生的珍贵的令人称颂的友谊。比如说路飞和娜美之间的友谊。一开始，娜美利用路飞想从中赚钱，但是后来，当路飞得知娜美悲惨的童年经历和承担的重重的负担之后，当娜美哭着哀求路飞说“帮帮我”的时候，当路飞毅然把自己的草帽给娜美戴上并大吼“当然！”并打败鱼人首领的时候，娜美和路飞之间的友谊被深深地烙印在两人的心中。再后来，一同经历过“克罗克达尔之战”，“空岛之战”，“CP9之战”等等事件以后，两人的友谊已经成为彼此生命中不可或缺的一部分。

值得注意的是，基本上所有“热血动漫”都或多或少地反应的这个主题。比如说《火影忍者》中鸣人和佐助之间既是朋友又是敌人的友谊关系；《家庭教师》中阿纲和REBORN以及身边同伴们的友谊等等。说明这个主题已经成为每一个“热血动漫”作者们不可忽视的一个重要组成。其背后暗藏这深刻的日本文化背景。

背景文化一：日本崇尚团体意识

在日本人看来，个人的力量远远不如集体的力量。这似乎与中国传统文化中强调“集体观念”“以大局为重”等观念相符，但是日本的团体集体意识似乎比中国要强得多，甚至到了一种“崇尚”的地步。就从日本语言中的｢人間｣这个词来看，“间”这个词指的是人之间相互作用的关系，表明日本人认为“人”最重要的特性并不是独立的，而是相互作用的。滨口惠俊可以说是“日本文明学派”的一个重要代表人物。滨口将“人間”词序作一颠倒，创造出“間人”，“間人”概念是滨口整个理论的核心，由此概念出发，与“間人”相关的价值观体系称为“間人主义”。滨口概括了“间人主义”的三个与“个人主义”相对立的特征。第一，相互依赖。第二，相互信赖。第三，将对人关系视为目的。滨口相信这是一种完全不同于西方“个人主义”的、支撑着整个日本人际关系的东西。

日本国民性中就有一种“惧怕脱离团体”的意识。其中日本国民性可用｢他人と同じだと安心する｣（跟别人一样就放心了）这句话来概括。这种意识来源于日本人对儿童“嘲笑”“侮辱”式的教育。本尼迪克特的《菊与刀》曾经论述过：“日本人对幼儿的教育刻意培植对嘲笑和嫌弃的恐怖心。要说出小孩何时懂得自己在被逗弄是不可能的，但他们迟早会懂得的。他们一旦懂得自己受了嘲笑，便害怕随之而来的会失去一切可靠与熟悉的东西。在他成年以后，当受到别人的嘲笑时，他会记起童年时代的这种感受。”而让自己不被嘲笑的最好办法就是跟大家一样，跟这团体的行为走，这样就能让自己始终处于一种“不被嫌弃和嘲笑”的境地。

背景文化二：日本的“恩”文化

日本的整个道德伦理体系可以概括为恩与报恩的互动。日本社会是一个由 种各样的恩编织起来的网络，生活在其中的日本人一生中的所有行为都可以看作是对现实生活中无处不在的恩的回应，即报恩行为。日本人总是认为自己欠了历史和社会的恩情，要用自己的报恩来回馈，因此可以说，日本是一个善于报恩的国家。

在日本人看来，“恩”是必须偿还的债务。“恩”一旦接受，就成了一种永久性的债务，“报恩”是带有主动性的。正是因为如此，日本人不会轻易接受别人的恩惠，因为如果接受了就等于要背负起报恩的债务。如果对互不相识的日本人给予恩惠，会让他觉得无法接受。可见日本人把报恩的义务性深深地扎在了心中。

“热血动漫”中的“恩”实在太多了。在《海贼王》中，由于路飞开始时对同伴们的恩情太重，使同伴们的报恩意识烙印心中。实际上，基本上所有路飞的同伴们都被路飞从困境中就出过。就拿妮可罗宾为例，她曾经遭遇过悲痛的童年，同族人被杀光，最亲的朋友为了救她而死，小小年纪便成了高额悬赏金的犯人，在她一次又一次求死的过程中，是路飞和同伴们让她重新找到了活下去的意义和希望。可以说，是路飞让她获得了新生。而这种恩情便是罗宾一直追随路飞的原因，因为她要报恩，而这种报恩行为在日本人看来是应该的也是值得赞颂的。共性二：对个人信念和意志的夸大

“热血动漫”中最吸引人、最“热血”，也是最大的买点就在与其中对个人信念和意志的夸大。这些作品中的主角常常都是拥有强大意志和坚定信念的人。比如说《海贼王》中的路飞，在和克罗克达尔的战斗中，经历过三次战斗，曾今有两次败下阵来。其中最惨烈的是第一次，整个人都变成干瘪状态，手臂还淌着血，被对手埋葬在厚厚的沙土中。但是“复活”后的他毫无畏惧，无论对手多么强大，他都毅然冲上前去，即便浑身伤痕，即便意志模糊，他都用鲜血和强大的意志最后战胜对手。

可以说这是一种夸张的手法，也是一种动漫中为了迎合读者而使用的一种手法。但是，为什么这种手法能屡试不爽，为什么人们就这么喜欢这种“用热血和意志”赢下来的战斗？这背后又隐藏着深刻的文化因素。

背景文化三：日本人对个人信念和意志的崇拜

日本人倾向于夸大个人的信念和意志，甚至认为“精神高于物质”。在《菊与刀》中谈到了日本人的这种信仰：“他们认为，精神决定一切，永恒不变。物质固然重要，但只起次要作用，瞬间即逝。”“日军的战斗手册中有一句口号：‘用我们所接受的严格的训练对抗敌军数量上的优势，用我们的血肉之躯对抗敌军的钢铁大炮。’这句口号反映了他们的一贯作风，而并不是专为这场战争打出来的”。“日本的统治阶级甚至在国民的日常生活中强行贯彻精神战胜物质的信条。比如老百姓已经在工厂里干了十二个小时了，还遭到了空袭，已经身心疲惫了，他们还在宣传什么‘身体越疲惫，意识就越坚强’、‘疲劳能磨练一个人的意志’”。

虽说这种“精神高于物质”的观点是二战时期日本人的一种精神状态，但是可以发现，在当代日本人身上仍然保留着这种观念，似乎这种坚忍不拔，对意志和信念的崇拜已经深深扎根在了其民族的本性中。1945年，日本战败。整个日本岛满目疮痍，经济遭到毁灭性打击，道路被摧毁，原材料奇缺，但是这完全无法打败日本人继续奋斗努力的决心。于是很快地，以丰田公司为代表的日企很快从战争的废墟中振作起来，并且很快，在不到20年的时间内，丰田公司的汽车就已经进军欧洲，并且产量首次突破了百万大关。1971年，丰田已经一跃成为世界第三大汽车制造商。以丰田为代表的日企的迅速崛起当然有其客观原因，但是不能忽略的是其主观意志力的坚强。当日本遭受一系列的毁灭性的打击，核弹的袭击让许多家庭支离破散、物是人非，投降成为战败国让国家丧权赔款等等的时候，能在这么短时间中恢复信心和前进的斗志，并且用自强不息证明了其民族的毅力。也许只有日本民族才能做到吧。试问如果类似的事情发生在中国，情况还会相同吗？这个值得我们反思。

共性三：死亡与复仇

死亡与复仇似乎是文学界和各种艺术作品中不可或缺的永恒的因素。但是在日本“热血动漫”中，其中人物的死亡与我们平时所见的又有所不同。另外，为什么这个因素在“热血动漫”中如此地热捧和受关注，也是我们值得注意的一个问题。

以《海贼王》为例，其中最受关注的两个“死亡”便是艾斯和白胡子的死以及罗宾的“求死”。艾斯和白胡子，作为海贼王中“实力派”的人物，拥有强大的力量和忠义的精神，在面对死亡的时候，他们是如此的从容不迫，如此的壮烈和英勇。白胡子在中了赤犬的融拳之后，腹部已经被打出了一个打洞，在这种情况下，他还继续战斗，并用自己仅剩的力量保护自己的手下逃离，牺牲了自己。而令一方面，罗宾一心只想了结自己的生命，并且直到路飞来救自己之前，都对自己的未来毫无期待。这两种截然不同的“死”，出现在了同一部作品中，而且都为日本人所接受，其背后到底蕴含着什么文化背景？

再看复仇，复仇这个词最适合的人莫过于《火影忍者》中的佐助了。一开始时，他的复仇对象竟然是自己的哥哥，原因是哥哥杀害了自己村子里的所有人，包括自己的父母。而当他得知到了哥哥是受木叶村的指使被迫无奈才这样做的之后，他又把复仇的对象转向了木叶村。国外的很多人觉得很难理解这种复仇的心态，可见这种热衷于复仇心态必然是日本文化中独特的一部分。

背景文化四：日本独特的生死观 日本人最崇拜的观念是“无常”。死在他们眼里也是无常的。没有死的流转，就没有生的勃发。日本的生死观主要包括以下几点：

1.死是生的一部分。从生到死没有绝对的距离。在日本人看来，人与自然之间并没有绝对的距离。人是自然的一部分，一个人从生到死没有绝对的距离。一个人从生到死不过是自然的简单轮回，就像是从一个房间走到另一个房间。生与死的界限并不像其他民族那样泾渭分明。如《挪威的森林》一书中反复出现的：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”就是对日本文化中的那种生死观念的最好注解。

2.死是对集体责任的承担和忠诚。日本人一向把个人的价值维系于其所存在的团体价值之上，为了团体(甚至是国家)的利益，可以抛弃个人的一切。这样为团体而献身就成为一种至高无上的荣誉。

3.死是一种律己的行为，应该被宽恕。日本人认为死亡是道德的自我完善。是一种律己的行为。日本传统文化观念认为。不管多坏的人。不管生前犯过多少罪行。一旦死了他的罪孽也就消失了。

根据上面的生死观特点，就不难解释艾斯和白胡子的死了，他们很明显是为了自己的船员和同伴们的安全，也就是为了集体的责任而牺牲的。这很符合日本武士道的精神。武士道提倡“轻生死，重然诺”。有的日本人甚至认为“武士道即是死”。日本武士道的开山鼻祖山鹿素行吸收了中国儒教的孔孟思想．认为武士道的最高准则是“杀身成仁”、“舍生取义”。

而罗宾的“求死”更像是一种“自杀”行为。而这一点也正是符合日本人的心理的。现在在日本，自杀已经成为了一种趋势，屡屡在日本发生。甚至有集体自杀的行为。这与日本生死观中对“自杀”的宽容心理紧密相连。日本人认自杀是维护个人尊严的一种行为，是个人自由的权利。日本人把“自决的权利”看作“自由的权利”。日本宪法第13条就“尊重个人”规定“任何国民都应该被尊重。关于国民追求生命、自由、幸福的权利，只要不违反公共福祉。在立法和国政上都应该给以最大的尊重”。关于这一点，日本法学界以及日本民众都解释为这是宪法赋予给人“自决的权利”。认为自杀是基于个人自由的意志，是一种权利。

背景文化五：受封建社会武士阶层名誉观影响报复行为 暴力性的报复，对于今天的日本来说听起来有点像神话，也许更像是武士横行、武士道成为社会各个阶层共同的伦理道德的封建时代的传说。但实际上并非如此，日本人受武士道名誉观的影响，对于报复，尤其是当名誉受损时候的报复心理依然存在，但也许只是形式上更加“文明”了。

日本画家牧野芳熊在他的自传中记述了作为一个日本人对嘲笑的典型反应：“我甚至可以原谅杀人犯，但却无论如何没法原谅嘲笑”。也就是说“原谅”不是回应嘲笑的有效方式，那么所能采取的回应方法就只能报复了。新渡户稻造在1900年出版的一本书中说：“报复是一种充满正义感的行为。我们的报复观要求像数学那样精确，只要没有使方程的两端相等，我们就觉得心里不踏实。否则我们就会觉得事情没有得到解决，没法彻底放下心来”。这些都充分说明了日本人认为报复行为是理所当然的，也是可以接受的。

这就不难解释为什么“热血动漫”中出现的报复行为总是能符合日本人的胃口。而且这种报复，复仇行为能更大程度上激发读者对作品的认同感。比如说，在“热血动漫”中常常会出现打斗之前对手无限度的挑拨和侮辱主角尊严的话。就拿《海贼王》做例子，路飞碰见假路飞海贼团的时候，受尽了对方的挑拨和侮辱，甚至要路飞哀求他。根据以上分析，这种行为在日本人看来是“无法原谅”的，而且在读者心中逐渐产生了为路飞报复的心理，而当到了最后，路飞释放“霸气”，一下子把他们全放倒了。读者看到这里的时候，心中一定非常畅快，甚至不由自主地就叫了一声“好”！这正是“热血动漫”充分利用日本人的这种心理来吸引读者的眼球，以及让剧情更“热血”的描写手法。

共性四：自然力量被视为最强的力量

“热血动漫”的读者们一定不难发现并举出其中把自然力量视为最强力量的例子。《海贼王》中这种共性被体现得淋漓尽致：“恶魔果实”可谓是海贼王中最吸引人的因素，吃了这种果实的人能得到某种能力，比如路飞吃了橡皮果实后得到了伸缩自如的橡皮力量。而这些力量之中，最强大的莫过于自然系果实，也就是得到了自然力量的人。比如黄猿的光果实，艾斯的燃烧果实。这些自然力量的人在动漫中都是最强的人，作为对手的话将是路飞最大的敌人和障碍。

同样的共性可以在其他“热血动漫”中得到例证：《火影忍者》中的“仙人模式”，利用的就是自然的力量； 《家庭教师》中更是把自然的力量融入到戒指上，戴上不同自然属性的戒指就能拥有不同的自然力量等等。这些自然力量都帮助主角得到了更强大的力量以战胜对手。

还有一点特别值得注意的是，近年来，这种自然力量的范围似乎被扩大了，这种自然，不再是狭义的，而是一种广义的“自然”。比如说，人的眼睛本来应该作为人体的一部分，但是漫画作家们似乎更愿意把眼睛作为一种自然赋予的东西，一种广义的“自然”，并且把其放在了一个至高的位置，引起了很多读者的兴趣。比如说，《海贼王》中，“霸气”便是由眼睛释放的，而这种力量将使得路飞获得更加强大的力量。在《火影忍者》中，眼睛更是被捧到了至高无上的地位：“写轮眼”，“白眼”，“轮回眼”作为三种瞳术，其力量无比的强大。所有这些共性背后也隐藏着日本文化中重要的一方面。

背景文化六：日本人对自然的敬畏之心

日本人崇尚自然，在与自然交往的过程中，形成了人与自然融合的独特的自然观。日本人热爱自然，忠于自然．追求与自然和平共处。并以此为目标进行着不懈的努力。日本著名哲学家梅原猛就认为，解决当代环境危机，必须彻底放弃征服自然的观念和文明方式，与自然共生。这种独特的自然观不仅渗透于日本人的生活、宗教和文化之中，而且在日本人的环保意识之中也能够清晰地体现出日本人的这种亲近乃至畏惧自然的感情。

日本列岛地形狭长，气象变化较大，四季分明。所以日本人对大自然观察仔细，养成了“闻松涛之声，赏鸟虫之音”的爱好。他们喜欢再现大自然，甚至在建筑中都要将大自然纳入进来．融为一体。日本是个灾害频发的国家，地震、火山、台风、海啸等经常对日本人的生命形成巨大的威胁。日本人深切地感觉到大自然的变幻无常。也由此更加幢憬风调雨顺、幸福安定的生活。因此，日本人对待自然的态度与其说是对抗与征服，不如说是忍从与融合。在合理利用自然的同时尽最大努力保护自然。日本某一研究所曾做过一次民意调查。将对自然的态度分为顺从、利用、征服三类。调查结果是主张“顺从”的占33％，“利用”占40％，而“征服”只占17％。日本人对待自然的态度可见一斑。

正是由于这种对自然的热爱和敬畏心理存在在每一个日本人的心中，当然也包括动漫作家们的心中，因此就不难看出为什么自然力量为动漫作家们如此地重视并作为一种共性心有灵犀般地出现在作品之中。

共性五：主人公从弱者向强者成长的过程

“热血动漫”中对主人公的选取出奇地类似。从《海贼王》的路飞，到《火影忍者》的鸣人，再到《家庭教师》的阿纲，每个主角身上，我们都能发现一个共同点：就是他们都是从一个不为人知，不被看好的“弱者”身份，经过锻炼和修炼之后，成为备受瞩目的核心“强者”。就拿路飞来说，小时候的他弱不禁风，但是自从遇到艾斯之后，他们两个开始了长达十年的共同修炼。在修炼中，他们一同对付怪兽，一同打败比自己大得多的小混混们，一同经历过海贼团的袭击。再这之后，路飞迅速成长为一个可靠的，能独挡一面的少年。再之后，路飞遇到了他的伙伴们，在一场又一场的战斗中，路飞越战越强，成为新世界让海军政府不能小觑的海贼。再到后来，由于大哥艾斯的死让他感觉到自己的弱小，于是又与冥王雷利开展了两年的闭关修炼。两年后出现的他，又是完全脱胎换骨，拥有强大“霸气”的新路飞。这一次又一次的修炼，看上去像是理所当然，但是为什么“热血动漫”作者们再一次心有灵犀般地选择了这个元素在自己作品中反复出现？

当然有一方面原因是编剧上的需要，试想如果主人公一开始就无比强大，那么剧情就无法展开，无法让人对作品产生强烈兴趣和期待，更无法让人从主人公的成长和一路艰辛中体味出“热血”。但是有另一方面更重要的原因是与日本文化中“自我修养”的观点一致的。

背景文化七：日本文化中的“自我修养”观

在《菊与刀》中有谈到日本人的自我修养观念：“日本人的自我修养可以分为两种：一种是能力培养，另一种不是单纯的能力培养，而是有更高的要修。我们可以把后一种修养称为‘炉火纯青’”。关于能力培养，有这样一个例子：“日本陆军军官让他的士兵平时进行长达六十个小时的演习，期间只有短短的十分钟休息。他这样说道：‘他们知道怎样睡觉。需要练习的是不睡觉’。他解释说，肉体具有无限的可塑性，意志应该对其加以训导。至于肉体会因健康而收到损害这一道理，他却完全不加考虑。”

由此可见，对于能力的培养来说，日本人似乎达到了一种“疯狂”的状态。他们可以不顾身体上的损害，而为了能达到修炼的目的用精神战胜肉体。日本人的父亲是这样教育孩子的：“你将来想干什么？要享受人生，现在就必须接受训练。要是现在逃避自我修养，你的人生将会很不幸。到那时招到诗人的嘲笑了，我可帮不了你”。用日本人常说的话就是，修养能磨掉“身上的锈”。它把人磨成一柄锋利的宝剑。这就是他们希望看到的。

以《海贼王》为代表的日本“热血动漫”中，我们不难看到以上观点的例证。在路飞少年时候的修炼中，他与艾斯的训练简直可以说是“魔鬼式”的。小小年纪就与巨大的老虎战斗，并且第一次失败后第二次，第三次。。直到最后终于战胜。而在此期间，他们曾差点丧命。在《火影忍者》中更是这样，鸣人为修炼仙术，进入蛤蟆王国，吃着难吃的不是人吃的东西，接受着艰辛的修炼。这些都是与日本文化中“自我修养”观相符的特点。从其为广大日本读者所接受和热捧的事实中更说明了“自我修养”在日本人心中的地位。

【参考文献】

《菊与刀 日本文化的类型》

(美)鲁思.本尼迪克特 著 王博译 《日本文化透视》

杨薇著

《日本人间道》

(日)柴门文著 吴怡文译 《从樱花文化看日本人生死关》

吕玉元 《论影视台词折射出的

日本社会的人际关系》

孙淑华 郑爱军 《浅谈餐桌上的日本文化》

王晋茶 《浅谈日本文化的特征》

张琦 《日本人的自然观与环境保护》

王长汶 李云 《日本文化产业的主要特点探析》

李海霞 《日语指示代词所体现的“内外意识” ——以代名词为中心》芦立军 《樱花在日本文化中的多元象征意义》

谢东华 《“缘人”：日本人的“基本人际状态”》 尚会鹏

第二篇：浅谈日本动漫文化

浅谈日本动漫文化

齐齐哈尔大学

通信与电子工程学院

物联网123班

张凇瑜

学号：20121330

54动漫业在日本的地位是让普通中国人难以想象的。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。这个是09年的比重，现在比这个还多些。2011年的数据，日本GDP约为5.8万亿美元，动漫产业年产值大概在6000多亿美元左右。而广义上的动漫周边产业收入则更多。相比之下我国动漫仿佛刚起步一样。为什么日本动漫如此成功？下面我们从几点分析一下。

首先，日本动漫的历史十分悠久，从1962年手冢治虫大师的《铁臂阿童木》开始，战后的日本动画已经走过了50多个年头。每个年代都有特别经典的作品，如70年代的《哆啦a梦》；80年代的《七龙珠》、《天空之城》、《龙猫》；90年代的《圣斗士星矢》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《 名侦探柯南》、《海贼王》；以及进入2000年以后的《 火影忍者》、《钢之炼金术师》、《死神》等等都是经典之作。初期战后动漫表示对战后日本工业时代的肯定，一定程度上是日本国内民众重拾信心。经过70年代的探索，80年代《超时空要塞》的出现标志着日本动漫开始走向成熟，动漫与卡通开始分野。人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感。

进入90年代以后动漫题材开始突破，在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。同样95年播出的《新世纪福音战士》也以独特的世界观和内涵成为人类动漫史上不可磨灭的经典之作！

进入新世纪后日本动漫题材日益广泛，从科幻到日常，从人类危机到生活琐事几乎无所不包。萌系的《龙与虎》、高难度推理类的《死亡笔记》、恶搞吐槽类的《银魂》、情节激燃类的《叛逆的鲁鲁修》、体育竞技类的《棋魂》、催泪感人类的《Clannad》、百合腐女类《魔法少女小圆》、《黑执事》、热血伦理类的《钢之炼金术师》，情感治愈类的《NANA》、《夏目友人帐》各有特色，百花齐放。

说到这里，要谈一下日本动漫受众问题。我国动漫定位一般为少年儿童，具有较强的说教意味。由于传统思想根深蒂固，直至今日，仍然绝大多数中国人认为动漫是给小孩子看的，成年人看是幼稚的表现。就这样，大批优秀动漫作品被扼杀，比如《魁拔》、《钢羽》等等，这也是你阻碍我国动漫发展的主要原因。

相对而言日本的动漫受众则要广泛得多，一般动漫定位在16-25周岁的青少年，也有一些作品受众或扩大至16-35周岁人群，当然也有一些定位受众极其广泛，适合各个年龄

阶段的观众观看。这也就不难理解为什么日本会有后宫漫、工口漫和卖肉漫了，定位广泛使得其可以应对特殊市场进行开发，无论宅男还是腐女，学生还是大叔，众多种类的动漫总有一类适合你。

相比中国动漫，日本动漫作品制作十分精良，或华丽或纯美的画风让人从视觉上得到一种美的享受。日本漫画一般采用连载方式，动画一般则有专门的动画制作公司来制作。漫画期刊如集英社的《少年jump》，讲谈社的《周刊少年MAGAZINE》，白泉社的《LaLa》，小学馆的《少年SUNDAY》都是十分畅销的。动画制作团队有各个漫画作者自己的工作室，还有譬如production I.G，GAINAX，GONZO这样专门制作动画的公司。同时日本有些动漫作品也不一定是有一人完成，也有几个作者制作一个作品的情况如《绝园的暴风雨》有三个作者，《罪恶王冠》则有两个，这样的作品一般可看性更高，总体风格则基本有监督（相当于我国的导演）拿捏。

日本动漫播出形式和我国有很大不同，我国动漫是制播分离，先制后播。制作出来的动漫先要经过广电部门的审批之后才能上映，审批手续复杂，时间冗长。而日本的动漫则是采用边制边播的方法，有收视率决定播出时间及完结时间，与观众达到很好的互动，甚至会出现柯南这种一播就是十几年的作品。而对于番组的集数则相对固定，每年的1月、4月、7月、10月都会有新番动画播出，这些动画大都制作精良，短小精悍。例如《叛逆的鲁鲁修》、《某科学的超电磁炮》、《魔法禁书目录》、《罪恶王冠》都是人气之作。有别于我国动漫日播的习惯，日本动漫大多采取周播制，即一周只更新一集。这样的更新频率既可以保证观众的热情度，也有利于制造播出时的舆论氛围。对于长篇动漫来说也提供了制作时间的保障。

日本动漫的音乐也是其一大亮点，将音乐与动漫完美结合成就了一批动漫，也造就了一批音乐大师。如为宫崎骏动漫作品配乐的久石让，为《超时空要塞F》配乐的营野洋子，与荒木哲郎组成金牌搭档的泽野弘之，我们无法说清是他们成就了动漫还是动漫成就了他们。动漫配乐大多以动感或抒情音乐为主，并且会在动漫完结后推出原声碟，原声碟收录的音乐不仅仅只有动漫中出现的音乐而已，很多预选和剪辑掉的音乐也会出现，所以一般原声碟的销量不会太差。

将音乐与动漫完美结合的作品主要有《NANA》、《超时空要塞》等，这里着重说一下《NANA》这部作品算是日本少女动漫史上的怪异的经典之作。不似其他少女漫的泡面情节，《NANA》显得更为深刻，对女生心里细节的描写和对人物生活命运的拿捏已然无法超越。这部作品的动画是有原作者的矢泽漫画工作组亲自操刀。音乐选择将摇滚音乐与人物的命运完美结合，让人欲罢不能。片尾曲主唱近乎绝望的呼喊令人撕心裂肺。每次主人公感到无助，情节急转直下时的配乐会让人有身临其境之感。为其心碎，与其共思考。

在我国有一种现象，就是即使有中文配音的动漫，观看者也喜欢去上网去听日文原版，甚至去学日语。这是什么导致的呢？这是因为日本有一种职业叫做声优，声优是专门给动漫配音的工作人员。在日本，声优是有其所属的事务所的。一般的配音工作，也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠美、绿川光、置鲇龙太郎、铃村健一等所属），81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。当然，也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的，也有“跳槽”的情况存在。

声优们在进入事务所从事配音工作之前，必须先在声优养成所中学习。学校的训练课程十分庞杂，可谓五花八门，除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外，还有大声喊叫与狂笑练习，甚至还有竹剑的练习，用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后，由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此，毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。

对于一部成功的动画而言，或许侧重点有所不同，但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是作品中越来越受到重视的部分。除了如《浪客剑心追忆篇》，《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功，甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，人物性格的塑造，故事情节的展开，主题思想的表达，在很大程度上是由配音来完成的。而决定配音优劣的，就是声优了。

日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。然而，如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话，欢笑，哭泣，愤怒等人性化的感情，赋予人物真实的生命力，那么，这些栩栩如生的动画人物，恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说，声优对于一部动画而言是相当重要的存在，声优配音水平的高低，影片配音质量的优劣，直接影响了动画的观赏性与娱乐性。

在1990年代后半开始的。将声优偶像化、大量推出与声优有关的周边。通过无线电节目、OVA、活动、网络等等传媒将声优的名字作为品牌打出去，既有广告效果又可增加知名度。但也产生一种变化，就是开始要求声优本身的容貌。

时至今日，声优已经被完全偶像化，一提到子安武人、宫野真守、福山润、林原惠美、保志总一朗、石田彰、绿川光之类的名字，可以说在动漫迷中是人人皆知。

现在谈一谈cosplay，作为日本动漫的骄傲，cos文化在日本可谓大行其道。每年日本作为主办方会在世界范围内举办wcs 世界cosplay峰会，WCS活动的举办时间在每年的8月初，届时，来自世界各地的COSPLAY爱好者都将聚集到日本的名古屋，一同参与当地的大须节COSPLAY盛装游行、世界COSPLAY峰会大赛决赛、COSPLAY交流会等各种COS交流活动。由于WCS活动是以各个国家的代表为参与者，所以每年10月至次年6月会在所有参赛国的国内举行一场选拔活动，通过选拔胜出的选手可以前往日本参赛。

WCS可谓是目前世界上最具国际影响力、国际参与性最强的赛事之一。每年前往日本参赛的国家多达20国。对于没有经历过WCS决赛的人来说，在日本的一切总会有点神秘色彩！特别是对于大须节的从cosplay游行的盛况对于中国的人来说是无法想象的！！

最后做一下总结，日本动漫之所以请主要由于政府的开放，动漫的氛围，专业的制作团队，完善的各个环节以及完整的产业链条。在日本动漫周边的产业值是巨大的，这一点上我们需要学习的很多，我们几乎没有什么动漫周边。手办、原声碟、ova这些我们都没有。日本动漫的成熟程度现在已经是当之无愧的无冕之王！！

第三篇：浅谈日本动漫发展及其文化（本站推荐）

评分＿＿＿＿＿＿ 日期＿＿＿＿＿＿

湘潭大学通识教育课

专题读书论文（体会）

课

程

名

称 战后日本文化与社会＿

专题读书论文（体会）

浅谈日本动漫发展及其文化

指

导

老

师瞿亮

姓

名

王冰鑫

学

号

2014551302

班级名称

14级计算机一班

学院名称

信息工程学院 交阅时间 2015年11月15号

湘潭大学教务处制 浅谈日本动漫发展及其文化

提起战后日本文化，作为90后，必然先想起的是日本动漫，可以说我们这一代的每一个阶段必有一部动漫为茶余饭后津津而谈。在日本，动漫更是与茶道、艺妓、相扑并列为日本的四大国宝之一。它以鲜活且明朗的姿态呈现，通过现代媒介等手段进行传播，不断的演绎着人世间的善恶与美丑，画面设置丰富且具有强烈的喜剧效果，满足了人们对于特定文化的渴求。据统计,日本动漫产业年产值约万亿日元,在中国的动漫消费市场总量中,日本漫画产品占有高达以上的份额,动画片来自日本,同时,中国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%。

日本动漫故事题材广泛、情节跌宕起伏，它没有年龄和职业的限定，受众遍布社会各个阶层，而在他貌似轻松休闲的方式背后，通常讲述着一些本质而深刻的道理，更有甚者背后蕴藏着日本浓厚的名族气息和价值观，因而备受欢迎。

1、日本动漫的发展

从《铁臂阿童木》到《海贼王》，日本动漫整整贯穿了80后和90后两代人。动漫是漫画和动画的合称。动画是指由许多帧静止的画面连续播放的过程，而漫画包含传统漫画与现代漫画，动漫中的漫画，一般是指运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。在日本,动画与漫画经过各自不同的发展阶段，现在均已成为相当成熟的产业,彼此各成体系,同时又存在紧密的联系。

1.1日本漫画的发展

提起日本漫画的发展，可以一直追朔到12世纪鸟羽僧正觉犹所绘的《鸟兽绘画》，明治时期，日本现代漫画开始确立并兴起。

直到1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。从年到年,战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序,各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。他就是手家治虫。1946年手家治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画,为漫画映象带来革命性的变革。

1949年，自集英社的周刊《少年》创刊伊始少年漫画开始迅速发展。时至今日,《少年》己成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期,杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。此外,山川总治的《少年王者和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。

1965年至1975年是日本漫画迅速发展的10年。此间，各种不同类型的漫画开始正式划清界限，各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画杂志,漫画开始受到社会的注目。

60年代中叶到70年代中,随着一些小说作家加入漫画脚本的创作,日式漫画的质量得到显著提高。同时正统的少女漫画也呈现上升之势。80、90年代,日本漫画进入成熟阶段，日本漫画界出现了百花齐放的局面。漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。1.2日本动画的发展

日本动画已有七十多年的历史，1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止，这段时期的动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义路线。但同时这也造成了战斗、爆炸画面画技的进步,这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

日本战败到1947年为止，有些人鉴于战争的教训,开始将反 战题材用在动画上。这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。

20世纪50年代，日本逐渐从战后的混乱中复苏，日本漫画开始了进一步的发展，不仅各动漫周刊纷纷创刊，同时东京电视塔建成，电视步入了新时代青少年的生活中。随着电视娱乐的突飞猛进,许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画,动画化的成功同时促进了漫画的发展,时至今日,日本的动漫画已是不可分隔的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画,而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。

2、日本漫画中的文化

日本亦可谓一个历史悠久的国家，从他的动漫作品中就可以提现出来。动漫题材之广,涵盖了从《日本纪》中的神话故事到现代社会的繁荣从飞檐走壁得忍者到战国时期的袅雄从樱花与武士刀到青涩校园从神性到人性方方面面的描绘,动漫作者从不同的角度以多种多样的画面及叙事来揭露人内省深处的需求,这样就决定了日本动漫故事情节的复杂性和文化的多样性。2.1日本动漫中的“物哀”

在众多日本动漫作品中,我们不难发现永远看不完的风景是樱花,永远砍不烂的武器是武士刀,将这二者完美结合的典范当属《死神》中朽木白哉的斩魄刀—“千本樱”的己解。随着一句“散落,千本樱景严如图”林立两旁的刀锋丛林顷刻间化为漫天飞舞的樱花,但樱花不过是人的错觉,成千上万的飞刃才是樱花的实体,这种能将绚美与杀伐在瞬间融合迸发的极端景致,也只有在日本动漫中才会见到。“日本人生性极其好斗而又非常温和，默武而又爱美，据傲自尊而又彬彬有礼，顽梗不化而又柔弱善变，驯服而又不愿受人摆布，忠贞而又易于叛变，勇敢而又怯懦，保守而又十分欢迎新的生活方式。他们十分介意别人对自己的行为的观感,但当别人对其劣迹毫无所知时,又会被罪恶所征服。他们的军队受到彻底的训练,却又具有反抗性。“物哀”思想在动漫作品中的深刻体现,透露了日本民族性格中的矛盾。“物哀”,是江户时代的学者本居宣长在《源氏物语玉小栉》一文中正式提出来的,是一种悲哀与同情相通的情绪、一种爱怜感伤的状态。按照宣长的解释,“物哀美”是一种感觉式的美,它不是凭理智、理性来判断,而是靠直觉、靠心来感受,源氏犹如从污泥中生长出来的荷花,在世间美丽地绽开并吐出芬芳,至于它下面的污泥就不怎么讲了。

《浪客剑心》可以说是讲日本文化中的“物哀”清洁体现的淋漓尽致。这是一部具有史诗品格的作品幕府末期的日本内忧外患、民不聊生。某日,五六岁的绊村心太和几位同样命运悲惨的姐姐在被拐卖的途中遇到一伙强盗,心太曾说过会尽全力保护她们,却只能眼睁睁的看着她们惨死于强盗刀下,几位姐姐临死前为保全他的性命而向强盗苦苦哀求的创伤记忆深深刺痛了他。忽然一道冰冷的剑光闪过,心太面前出现一位衣着飘逸,威风凛凛的年轻剑客—飞天御剑流第巧代传人比古清十郎。心太面上并无泪水,只是坚强地说了一句话“我要以剑救人”。比古清十郎将美酒浇在坟墓上,也只对心太说了一句“你跟我走吧,心太这个名字太软弱,以后你就叫剑心吧”......“假若,在这染满血的刀以及成为牺牲品的背后,有个谁也可以安心生活的新时代,我会—替天行道、仗剑杀人”、“不动刀而天下太平的日子以后或许会有……”以暴抑暴是支撑他的唯一的信念，虽然明知使用武力后患无穷,但完全不相信还有其他解决问题的方法，既然同样不完美,还不如一开始就动刀来得爽快利落。“剑是凶器,剑术是杀人的伎俩,无论用多么美丽的借口来掩饰,那,始终是事实。”剑心终于在又一次误杀之后销声匿迹...2.2日本动漫中的武士道

日本武士道由一系列核心价值组成,其中包括正直或公正、勇气、仁慈、礼貌、诚实、恳切、荣誉、忠诚和自律。在日本动漫中,大量涌现出为了拯救世界或他人而勇敢站出来的英雄包括个人和团体,他们的价值观在于对弱者的仁慈,坚持自己所认为的真理,不断的磨练自己的意志,抵御来自贪婪的诱惑,忠于自己的团队。

手持长刀的武士们以晓勇、刚烈表现着对主人的绝对忠诚,而主人也以绝对的信任庇护着家臣。源义经与家臣弃庆之间的知遇之情小说《平家物语》,向来是动漫作品喜爱引用的典故,因为它很好地论释了武士阶层的主从伦理观念。这种观念是在长期征战与日常生活中建立起来的,又受到中国“仁、义、理、智、信”儒家思想的熏陶,逐渐演变为武士道精神。宣扬武士道精神的文 艺作品在江户时代异常盛行,其中最具影响力的作品当属完成于十八世纪后期的《南总里见八犬传》，唤作“八犬”的八位武士,分别象征着“忠、义、孝、梯、智、信、仁、礼”的武士品格,这一精神在《火影忍者》、《猎人》等作品中一直贯穿中心。《火影忍者》中,卡卡西最初的授课,就是在训练鸣人他们的团队协作能力,而这一能力在他们后来的战斗过程中,更是发挥了不可估量的作用。

第四篇：日本文化流行音乐和动漫

日本流行音乐（英语：Japanese POP，常缩写为J-POP表示)是指日本的流行音乐。

此名称由日本一家广播电台J-WAVE在1988年创造出来，并曾经用它来代表“新音乐”，而后在日本被广泛地用来代称呼受西洋影响的现代音乐，包括了流行音乐、R&B、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。

 一般的日本商店将音乐分成四种：J-pop、演歌、古典乐及英语／国际。有些的音乐则

融合了演歌和J-pop，代表歌手为安全地带和中岛美雪。

日本拥有世界第二大的流行音乐市场。以2009年为例，其实体唱片市场（仅计算

单曲，专辑与音乐录像带销量）之年产值约42亿美元，占世界市场之22.8%，世界前五大音乐市场依序为美国（24.5%）、日本（22.8%）、德国（10.5%）、英国（9.3%）、法国（6.2%），而其中单曲销量占世界发行量70%以上。

代表人物

 宇多田光、滨崎步、 仓木麻衣、椎名林檎、MISIA、aiko、 小柳由纪

多样化

 多样化(2004 ~)

 约从2004－2005年开始，宇多田光与滨崎步两人过去前所未见的号召力渐渐减退，其

他类型歌手团体开始受到广泛欢迎，例如无限开关、可苦可乐、EXILE、AKB48、与杰尼斯系团体如岚、KAT-TUN等，多样性丰富。此外2005-2010年，由德永英明vocalist系列开始，篡起一股老歌翻唱旋风，总计德永英明vocalist系列在日本销

 售超过500万张的辉煌纪录(若换算成90年代全盛时期的唱片市场，总销售量可能超过

1000万)，而2010年Oricon单曲销量排行榜，前十均为AKB48与岚，亦为此时期特殊现象之一。

日本动漫

9目录

 日本动漫的历史

 特点

 日本20世纪的动漫60年代～70年代

 80年代

 90年代

 21世纪日本流行动漫

 日本漫画流行的原因

 出版和表现形式

 日本动漫史上三次高潮

 机器人动漫三次革命

 日本人评出的100位最好的角色

日本动漫的历史

日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如桂正和漫画里近乎逼真的亚洲人的美，和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，这就好比中国的仙侠小说和武侠小说在全球没有国家可超越一样。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：

 1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至

今——细化期。

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 发展阶段“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。版本分类电视动画：电视频道上播映的动画作品。剧场动画：影院公映的动画作品，是日本动画按传播方式分类的一种，在中国又被称为电影版。OVA（OAD）：原创动画录影带。动漫音乐：一部动漫作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。原创动漫：依漫画改编的动画，由于动画的更新速度比漫画快的关系，当动画的剧集快赶上漫画时，动画的剧情就要脱离漫画，开始动画原创。cos同人：由漫画、动画、游戏、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片、影音游戏等等，或“自主”的创作。特点战争战争类动漫占了很大的比重。著名的有《机动战士高达》系列.《超时空要塞》系列.《EVA》《Code Geass 反叛的鲁路修》等。机器人/机甲/外挂人形装置战斗与决斗是日本动漫一般不可缺少的。其战斗也不一定是打斗。而决斗有时会付出生命的代价。最主要有《犬夜叉》美少女战士》 青春广为人知的《TOUCH》《CLANNAD》《他和她的故事》《樱兰高校男公关部》《食梦者》《金色琴弦》《某科学的超电磁炮》《美少女战士》《钢之炼金术师》《水果篮子》《相聚一刻》《蜂蜜与四叶草》《双子星公主》《守护甜心》《会长是女仆》 偶像许多动漫中都有偶像成分，可以更加贴近现在的青少年。如《超时空要塞》系列.《NANA》.《下一站巨星》.《偶像宣言》.《寻找满月》 美少女 可爱的美少女是吸引观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是重要的角色。著名作品有《翼年代记》.美少年《黑执事》 宠物《梦色蛋糕师》 刀剑、魔法、超能力、神话传说、历史、情感、生活、校园、反派角色、孤儿、心理学、侦探推理、不死小强、永生之人、完美、破坏、穿越时空、喜剧、双重人格、英雄、妖怪/妖魔/怪物、理想、残酷、重要物件、后宫、治愈、恶搞、内涵等等 日本20世纪的动漫60年代～70年代1963 铁臂阿童木TV 原作：手冢治虫

作为日本第一部动画，此作令人感动，拥有经久不衰的魅力。阿童木可以说热血少

年的鼻祖，故事中贯穿始终的悲剧色彩令人回味无穷。

 1971 鲁邦三世原作：加藤一彦 改编：宫崎骏高畑勋大冢康生山上正月

这部作品从此开辟了动漫史上的新纪元，被誉为日本动漫史上的“不死传说”，是日

本动漫的传奇。

 80年代

 1985 圣斗士TV 原作：车田正美 现在看来，曾使人们感动的许多篇章都变得很可笑，车田正美的作画水准也受到质疑，但是仍是一部优秀作品。曾感染了中国一大批年轻人。

90年代

 1990 樱桃小丸子金田少年事件簿、海贼王、火影忍者

21世纪日本流行动漫

2001千与千寻

2001网球王子

2001大雄与机器人王国

2001水果篮子

2002机动战士高达SEED

2002Macross Zero（OVA）

2003大雄与神奇的风之使者

2003钢之炼金术师

2003死亡笔记

日本漫画流行的原因

 大概从20世纪90年代开始，日本的漫画慢慢地在中国传播开来，很多小学生、中学生、大学生都看过很多日本动漫。为什么日本漫画会那么流行呢？

这主要是因为日本漫画有着非常强的针对性。日本漫画是按照读者群的年龄和性别

进行分类的，可分为儿童漫画（以6～11岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂，如《哆啦A梦》，《樱桃小丸子》等）、少年漫画（以6～18岁的少男为主要读者对象的漫画）、少女漫画、唯美漫画、女性漫画（以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画）如：会长是女仆、青年漫画（以18～25岁的青年男子为主要读者对象的漫画，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活）等等。

出版和表现形式

日本漫画的阅读顺序日本漫画基本由格、登场人物、背景、文字气球、音喩、漫符、台词和其他技法构成。日本漫画的阅读顺序（格的排列）一般是从上往下，从右至左（同一行中）；在同一格中阅读文字气球中的文字也是从上往下，从右至左。这和传统日语文字的排列顺序相一致。虽然多数出版商在出版日本漫画外文版时保持了这种风格，仍有一些外文出版商把漫画的阅读方向改为从左至右，这样的作法可能会违背原作者的意图，有时也会造成完整图

片（如覆盖两页的格）断开的情况。

日本动漫史上三次高潮

 日本动漫史上的三次高潮

 《宇宙战舰大和号》

 《机动战士高达0079》

 《新世纪福音战士》。

于日本文化厅所举办的“日本传媒艺术100选”中，《EVA》也被票选为史上最经典

动画。

 机器人动漫三次革命“机器人动漫三次革命”，又称日本军事科幻动画三大不朽系列，指《机动战士高达

0079》，《超时空要塞》，《新世纪福音战士》。

日本人评出的100位最好的角色

01 哆啦A梦 02 棒球英豪 03 多多洛 龙猫 04 鲁邦三世 05 シャア アズナブル 机动战士高达

06 ケンシロウ 北斗神拳 07 浅仓南 Touch

08 ラム うる星やつら

09 バカボンのパパ 天才バカボン则巻アレ Dr.スランプ アラレちゃん 阿拉蕾

    

第五篇：日本动漫文化为什么如此发达

日本动漫文化为什么如此发达

在涉及日本动漫文化之前，我想先先谈谈日本这个国家的文化。

日本文化由来是从1996年开始中日两国考古学和人类学多次证实日本民族是主要由西伯利亚通古斯人、古代中国汉族、古代中国南方沿海人和少量的长江下游的吴越人、少量南洋群岛的马来人以及中南半岛的印支人融合而来。

大和国统一日本后，不仅吸取中国先进的生产技术，而且开始吸取中国的政治制度，特别在推古朝改革进程中（554－628），以圣德太子（574－662）为首的改革派精心研究中国经典，博采从中国和朝鲜传入的各种先进思想和文化，尤其是圣德太子制定的十七条宪法更是兼取中国法、儒、墨及佛家等思想，结合日本具体情况制定的。在大化革新中（646），孝德天皇（587－654）则仿照唐代官制，全面进行政治体制改革，从而把日本社会推进到法制完备的中央集权的封建制国家。

战后日本社会安定、经济持续发展、为文化的全面繁荣创造了条件。其特色最重要的是生活文化、物质文化的发达及其大众化现象。这是因为战后扩大了思想言论的自由度，且从制度上得到保证；战后劳动者权力的扩大与生活水平的提高，也成为大众文化昌盛的契机。战后日本文化的大众化特征，主要表现：1.在劳动者的各类文化团体、文化俱乐部相继出现并展开活跃的活动；2.旧文化形态的复活；3.海外文化的流入；4.大众文化合高级文化的融合。文化的大众化所产生的社会作用是双重的，一方面它提高了作为社会主人的大众的主体素质，使其在社会经济发展中得以发挥更加重要的作用；另一方面它导致文化商品化，使人片面追求文化的消费价值，从而导致创作热情锐减，以至颓废文化泛滥，也就是说，战后日本文化繁荣的同时，却出现了一种不可忽视的负面现象即文化的颓废与停滞。

古代日本文化主要得益于对中国文化的吸收和融合。日本吸收中国文化是多方面的、长期的历史过程。正是在“中国文明的巨大影响下，到公元4至5世纪就渡过了野蛮阶段，进入了文明阶段”（井上清：<日本历史>上册，第1页）。汉朝在朝鲜半岛设置四郡，大批汉人从朝鲜移民（包括岛津家的第一代祖弓月君）日本，雄略天皇（457－479年）时期，在日本的大陆移民达18000人之多。他们是大陆文化的传播者。到圣德太子时代（593－621年），直接向中国派遣留学生，全面摄取中国文明制度，为日本文化的发展奠定了基础。

无论日本和中国在历史上文化交流是多么频繁，相互影响是多么深远，从古至今，日本文化的发展还是有它的许多特点，有许多既不同于中国，又不同于西方的发展规律。在日本文化（包括性文化）形成与发展的过程中，有许多看起来是很矛盾对立的现象，可是又和谐地结合在一起，从而形成了自具一格的东亚文化，这种情况可以说是举世罕见的。所以美国哲学家穆尔认为，日本文化是“所有伟大的传统中最神秘的，最离奇的”。

这种矛盾与统一首先表现在文化的吸收性和独立性方面。

转而再说到日本动漫文化，现在日本比较火的动漫像火影忍者、海贼王、妖精的尾巴等等都蕴含着浓郁的民族文化特色，但我觉得日本动漫成功的原因是他们既保守有善于接受新的事物，就像日本文化之中有中国文化的影子，然而拥有5000年悠久历史的我们在不断学习其他国家的时候却看不到了我们自己文化的影子。日本懂得相结合，我觉得这是他们成功的原因之一。

集团意识是日本人最具特点的国民性。所谓集团意识是指经过长期的历史积淀和文化熏陶，在社会关系中处于集团内部的人们所形成的一种心理素质。日本人认为，集团是个命运共同体、利益共同体。自己处在这个共同体中，只有努力地与同伴们配合，尽量照顾别人，配合别人的工作，才能有自己的利益。而不能靠与同伴为难、拆同伴的台去争取自己的利益。尤其是在同外部接触时，内部的争论，矛盾往往可以暂时搁置一旁，共同应付外部。这种内聚力使集团内部的成员产生一种同舟共济的心理。日本人尤其重视集体优先的性格，他们服从集体，向集体妥协，希望把自己融入集体。为此他们不惜牺牲自己的个性强调个人与集团的一体化，即在一个封闭的范围内，通过鼓励成员的全身心投入营造出一种同舟共济、患难与共的归属感，从而强化集团的作用。许多动漫都拥有这样的精神，我觉得的这是日本动漫文化成功的原因之二。

日本还懂得顾及人的情感，即使故事不曲折离奇，但温情仍能打动不少人的心。日本动漫区分燃和暖，开创这两大部分已经是日本动漫的一大突破，燃，因为日本武士道精神，从不言放弃，这已经不是视觉上的震撼，而是心灵上的震撼，特别在一个人小的时候，看到这样的动漫会很感兴趣，然而大人因为懂得之中的含义也感兴趣，我觉得这是他们成功的原因之三。

综上所述，日本动漫文化能不成功吗。

周亚成 会展系 130510144