如何处理好幼儿绘画教学中培养绘画技能与发挥创造性的关系

第一篇：如何处理好幼儿绘画教学中培养绘画技能与发挥创造性的关系

12学8 周雅倩

如何处理好幼儿绘画教学中培养绘画技能与发挥创造性的关系？

幼儿园美术教育是培养儿童感受、理解、表现、鉴赏、创造美的能力，陶冶儿童情操，发展儿童智力，促进其自身各种因素的平衡和协调，从而提高儿童素质，实现个性全面和谐的发展。美术教育是促进儿童全面发展的有效途径。而激发儿童学习兴趣，培养其创造力是美术教育的真谛，技能技巧的掌握则是儿童进行艺术创作的基础，如果离开了技能学习，儿童的情感和体验就不可能得到充分表现，艺术表达方式会受到一定限制，那更谈不上独特的创造。当前，不少教师认为教儿童学习美术技能就是阻碍创造，把技能学习与创造力培养放在一个对立位置。

在《幼儿园教育指导纲要（试行）》艺术领域的“内容与要求”中明确指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用与要求”中明确指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”；同时，“指导要点”中也提到：“艺术要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”。教育改革到今天，发展幼儿的创造力已成为所有教育者的共识。在绘画活动中幼儿通过掌握一定的绘画技能来表现创造内容，而过于注重绘画技能的学习又会限制幼儿创造力的发展。如何协调两者之间关系的问题在幼儿园美术教学活动的层面上已尘嚣日上。

分析当前幼儿园绘画活动的形式，我们发现主要存在以下问题：

第一，克隆式的绘画教学模式。这种教学模式导致幼儿依赖性强，习惯于“依样画瓢”，模仿成人示范动作，久而久之，自我表现及思维受到压抑，失去绘画主动性和创造愿望。

第二，完全按幼儿意愿自主作画、不加要求随意发挥。这种教学模式在实施过程中，由于幼儿缺少一定的生活经验和绘画技能，在绘画过程中得不到及时帮助，容易丧失兴趣。

第三，许多人把幼儿参加绘画活动当作是接受美术专业技术培训，强调以传授技法为主，遵循“出示范画—示范—讲解—幼儿作画—教师评价”这样的教学模式。幼儿对于绘画，仅仅停留在“学老师范画”这一基础上，这也给我们提出了这样一个问题：老师应该如何教幼儿绘画？第四，在活动评价方面，教师主要以“像不像”、“好不好”等空洞的语言评价孩子作品，以绘画技巧为评价的唯一标准。而且评价以老师说了算，根本不关注作画的主体——幼儿。这一形式的评价活动引发我们这样的思考：评价环节应该如何组织？

以上问题的思考，直接或间接的涉及到绘画教学与幼儿绘画技能与创造力协同发展能力的问题，那么，如何建构一个能促进幼儿绘画技能和创造力协同发展的绘画教学体系，怎样通过绘画教学培养幼儿的创造能力呢？

一、创设宽松的环境，是培养创造性思维的前题

这里所说的“宽松环境”，包括以幼儿为主体的师幼良好的民主关系，和教师为幼儿营造的轻松的教学情境、学习环境。

陶行之先生曾说过：“创造力最能发挥的条件是民主。”宽松、自由、平等、民主才是创新之芽萌发的温床。创设良好的师幼氛围，教师要打破幼儿“跟着跑”的教学模式，做到真正地发挥了幼儿的主体作用。首先，教师要充满一颗爱心，平等地对待每一个幼儿，让幼儿充分体会到“幼儿园像我家”的感觉。使幼儿能自由、自在地表现、表达。教师还要学会宽容幼儿。每一个幼儿都有自己缺点和不足，都有困难和错误。教师要像爱迪生母亲宽容爱迪生那样宽容幼儿，理解幼儿，给幼儿提供改正的时间和机会，教师还要创设民主氛围，让幼儿真正感到自己才是活动的主人，感到自己是集体的一员。师生之间应相互尊重，相互信任的平等关系。幼儿积极主动参与各种活动，活动度较大，顾忌少，可以充分联想、交流和表现。这样有利于培养幼儿独立思考，勇于探索的个性品质。

教师还要善于营造教学情境，创设创造性学习环境。一些心理学家在研究创造性思维的培养问题时指出：学生的学习动机和求知欲，学习的积极性和主动性，不会自然涌现，它取决于教师所创设的教学情境。教师采取启发式教学，创设问题的情境，调动幼儿思维活动的积极性和自觉性，使幼儿的学习过程成为一个积极主动的探索过程，通过学习不仅能获得现有的知识技能，还能创造前所未有的知识和技能，还能进一步探索未知的新情境，发现未掌握的新知识。

学习的环境还要具有创造性和开放性，单调的环境不可能激发幼儿的创造性思维。倾向于集中的氛围，也难以使幼儿产生创造思维，创造性思维的温床是丰富多彩的，富有启发性的，具有开放性的环境。如在陈列柜里摆放各种可供欣赏的工艺品，以及幼儿的优秀绘画、手工制品，墙壁上挂有各种名画、摄影，还有许多可供给幼儿随时操作的工具和材料。

二、提高幼儿创新意识，是培养创造性思维的基础

创新意识，即一种发现问题，积极探索的心理取向，具体说就是使他们有一种创新的冲动和萌芽，有一种探究的兴趣和执着，凡事能问一个为什么，能从多种角度思考问题，破除他们在事物认识上的功能固着和思考惰性，使创新成为一种自觉的思维活动。苏霍姆林斯基曾说过：“人的心灵深处，总有一种把自己当作发现者、研究者、探索者的固有需要。”这种需要其实也是一种创立意识。加强幼儿的创新意识，非一朝一夕之事，要贯穿在每次活动的始终，教师要鼓励创新、鼓励发现，教师要抓住一切有利时机，激发幼儿创新欲望和动机。

在美术活动中，根据幼儿年龄特点，我增加了一些幼儿能理解的名作欣赏，如《天国神鸟》、《照镜子的女人》、《大碗岛的星期天》、《向日葵》等。这些作品色彩鲜明，表现手法各异，能够引起幼儿的共鸣。活动时，引导幼儿运用多种感官参与表达自己的感受，再联系自己的所见、所感，幼儿就会迫不及待地要用自己的绘画语言表达自身的感受。这时，再画，自然是水到渠成之事。幼儿的作品千姿百态，丰富多彩。创新意识得到淋漓尽致的体现。凡是幼儿在解决问题过程的每种设想都应给予充分的评价，对有创意的作品都要给予肯定，从而有效增强创新意识。

三、引导幼儿主动探索，是培养创造性思维的途径

陶行知先生提出：要解决儿童的头脑，使他们能想。解放儿童的双手，使他们能干。解放儿童的眼睛，使它们能看。解放儿童的嘴巴，使他们能说。解放儿童的空间，使他们到大自然、大社会之中去扩大眼界，各学所需，各教所知，各尽所能。

前苏联教育家赞可夫说过：“要以知识本身吸引学生学习。”因此，教师要结合教学知识，以知识本身的魅力引导幼儿独立思考，质疑问难，自行探索，从而调动幼儿多种感官参与，获得感性经验，发挥幼儿主观能动性。在理解的基础上掌握知识，使幼儿经历“从未知到已知”的发现过程，感受发现与创造的喜悦。

在学习过程中，凡是幼儿能想、能说、能做的，就要放手让幼儿去想、去说、去做，要尽可能地为幼儿主动探索创造情境和机会。围绕目标，进行探索学习，在实践活动中，幼儿得出解决问题的结论，找到解决问题的办法，发现规律性的东西。只有这样，幼儿才能在获取知识的同时，能力得到发展。

例如在撕纸活动中，我采取“发现问题→探索方法→得出结论”的教学模式，在不给幼儿任何暗示和指导的前提下，让幼儿围绕问题自己探索方法。在教师出示撕纸作品，幼儿发现都用旧挂历撕出来的。那怎样才能撕出图形呢？幼儿自主探索得出：一只手按住纸，另一只手向上拉撕或两只手捏住纸一点点向后退着撕，这两种撕纸方法都是正确的。在探索撕纸中间的小圆洞时，有的先用手指或铅笔戳个洞，再把手伸进去撕，虽然方法不是最好的，但对幼儿来说，这也是一种探索创新过程，在这一过程中，他亲眼目睹了自己运用已知获取新知的能力，从而大大增强了主动探索的积极性。

在探索中学习，幼儿可以“异想天开”，大胆猜想。可以在探索中试验，寻找最佳方法，从而得出结论，掌握知识，有效地提高幼儿主动探索的学习品质，发展创造性思维能力。

四、发展幼儿发散思维，是培养创造性思维的关键

发散思维是根据问题的已有信息，从不同角度、不同方向思考问题，从多方面寻求多样性答案的一种开放式思维形式。国内外专家研究表明：发散性思维是创造性思维的核心。主要包括思维的流畅性、变通性和独创性的三个特征。

思维的流畅性是指在解决问题时，能从一个方面上流畅地产生出多种同类型方案。如教师以画一画、赛一赛的形式，让幼儿快速地把“T”“人”等几根线条添成一幅幅画，要求幼儿要快速，不能迟疑，也不要考虑质量的好坏或数量的多少，比一比谁的速度最快，愈快表示愈流畅。幼儿的积极性极高，争先恐后，气氛活跃，添画各不相同，这样的活动既有一定的趣味性，又调动幼儿积极主动参与性。美国心理学家称：这种自由联想与迅速反应的训练，对于学生的思维，无论是质量还是流畅性，都有很大帮助，可以促进创造性思维的发展。

思维的变通性是指解决问题时，从不同方向产生不同类型方案。它以灵活性作为基础，在活动中，我十分注意设计和运用“发散点”为幼儿的思维发散提供情境，条件和机会。通过“一题多思”、“一题多说”、“一题多画”、“一题多变”等形式，培养幼儿敢于大胆求异，敢于举一反三，勇于联想……如一次绘画课，我画了一个图形，启发幼儿联想，结果幼儿想出的结果连我都感到吃惊，有的说是家里的吊灯，有的说是花园里的花，有的说是老师手里的铃鼓……幼儿各抒已见，在赞赏中感受到成功的愉悦，并且非常积极地进行创造性添画，从而体会创造的无穷乐趣。

思维的独创性是指解决问题的新颖、独特性。独创性是建立在流畅性、变通性基础上的。在活动中，以幼儿为主体，鼓励表现于别人不同的想法、画法，鼓励标新立异，鼓励大胆“妄想”，对幼儿的每一点创新都要给予鼓励和肯定。

五、鼓励幼儿标新立异，是培养创造性思维的保证

要使幼儿敢于标新立异，就要给幼儿创设一个自由的思维时间和空间，不但要允许而且要鼓励幼儿提出质疑，允许幼儿突发奇想、“节外生枝”。尽管幼儿的想法有些离奇，里面却可能蕴含着创造性，要多看其中的合理因素，并及时予以肯定，甚至将其“发扬光大”。这将会大大激发全体幼儿敢于标新立异，勇于标新立异的意识，提高创造性思维能力。

绘画 “我的爸爸” 活动中，幼儿纷纷给“爸爸的脸”涂上“肤色”，我却发现有一幼儿把“爸爸的脸”上涂得蓝一块、青一块。我就小声问为什么？这个幼儿说：“爸爸生气时，脸就变青。高兴时脸就会变红，爸爸的脸是许多种颜色的。”虽然幼儿没有表达的十分清楚，我还是明白了：人的面部表情就应该是丰富多“彩”的。我在班中大大表扬了他，其他幼儿也从中受到启发，从而唤起了幼儿在绘画中敢于用色，敢于标新立异的意识。

要让幼儿学会创新方法，善于标新立异，教师要挖掘活动中的创新因素，抓住创新契机，活动中多采取一些发散式提问，如“还有什么想法？”“还有哪些可能性？”不把幼儿的思维限制在“一条线”上，而要努力使他们善于从不同角度、不同层次去摸索“多条线”，为幼儿标新立异，提供有利的条件。

总之，创造性思维的培养，应是鼓励幼儿主动探索知识和不断创新。皮亚杰指出：强迫工作是违反心理学原则的。赫尔巴特说：“创造力的育成，不是由大人注入的，而是以儿童自身表现为中心”。因此，绘画活动不是单纯地让幼儿模仿，而是要让幼儿主动地参与创造，发展个性，启迪智能，从而发挥发展幼儿的创造性思维能力，全面提高幼儿素质。

第二篇：绘画活动与幼儿创造能力培养

绘画活动与幼儿创造能力培养

绘画对幼儿来讲是一种语言，通过这种语言来表达幼儿的喜、怒、哀、乐。在绘画过程中，孩子通过画笔、色彩来表达自己的情感，感受到无穷的乐趣，可以说幼儿绘画活动是一个快乐的过程。作为幼儿教师就要了解幼儿，让幼儿在绘画中树立起自己的信心，激发幼儿的好奇心、求知欲和想象力，培养幼儿创造性思维品质。结合幼儿的年龄特点，通过绘画活动提高幼儿的创造能力。

第一，引导幼儿观察，是创造的基础。幼儿对一切直观的东西都是新鲜的，但知识的累计非常有限，这就要引导幼儿学会正确的观察方法。要按事物一定的顺序进行观察，对事物的大小、远近、色彩、环境、人物的衣着、质地、表情细致的观察，经过由繁到简的回想和再认识，抓住事物的主要特征。通过手、脑、眼的共同配合，以线条、块面、形态、色彩来表达对事物的感受。此外，多组织主题绘画活动，使幼儿在活动中，观察事物的主要特征，用色彩来表达对事物的感受，同时又增强了幼儿的记忆力。

第二，引导幼儿发现美，是创作的源泉。绘画的目的不仅要培养幼儿的创造力，还要对幼儿进行审美能力的培养。结合幼儿的特点，实施社会美、自然美、艺术美的教育，培养幼儿感受美、欣赏美、表现美的能力。色彩在幼儿绘画中很重要，教师既要引导幼儿在绘画中大胆使用色彩，同时也不能让幼儿盲目涂画，要通过色彩、色调表现一种美。只要孩子使用颜色的机会多了，教师适当指点，便会使幼儿对美有新的认识、新的突破。

第三，引导幼儿能变形，是创作的生命力。临摹是教师常用的便捷方法，也是掌握综合技能的初步阶段。这个阶段也很重要。但是要注意培养孩子的是创造力，所以不能只要求孩子临摹得“像”，幼儿阶段一般不容易临摹的很像。为了鼓励幼儿，教师不应当在评价幼儿的作品时问大家“画得像不像”，而应问“画得好不好”。孩子有了一定的绘画基础以后，要正确引导孩子发挥丰富的想象力和创造力，要让幼儿凭着自己的记忆绘画，也可以选择一定的主题，还可以让幼儿自己随意画想象画。鼓励幼儿在绘画过程中尽情的发挥，把自己所思所想大胆地展现出来。尽管有的幼儿作品很离奇、幼稚，会无中生有，但这种发自幼儿内心的情感宣泄是快乐的，是一种创造的过程，对幼儿创造性的发展是很有意义的。

第四，提供丰富的材料，是幼儿创造的条件。让幼儿使用多种绘画材料和多种绘画工具，可激发幼儿的创造能力。教师除了设计好教案，还要采用多媒体进行教学，如通过讲故事、唱儿歌、听音乐或做游戏等形式和绘画结合起来。教师可以用多种材料教幼儿作画：用废旧报纸柔成团蘸色涂染、用牙刷梳子进行喷画、在色版纸上画画、在玻璃板上面吹出画、用油画棒画出图案，再用水彩颜料涂底色，使图案依稀可见，产生一种美感等等绘画形式。在活动中教师要多用指导语，“想想看还有什么别的画法，动动小脑筋，和别的小朋友画得不一样”“你能创造出新的东西”等。只要教师为幼儿准备丰富的材料，教会幼儿多种绘画方法，才能不断提高幼儿的绘画兴趣，随之幼儿的创造能力也大大的提高了。

第三篇：如何培养幼儿绘画的创造能力 2

如何培养幼儿绘画的创造能力

人类辉煌的过去离不开创造力，人类美好的未来更离不开创造力，而未来在急切呼唤高的创造力，更需要创造型的人才。多年教育学者和专家研究证明了创造力培养的关键时期是幼儿期。我国传统教育的主要弊端就在于忽视孩子创造性的培养。著名教育家陶行之先生在本世纪三四十年代就针对我国教育的弊端疾呼要重视培养幼儿的创造性。他说：“儿童是新时代的创造者，要解放儿童的创造力”。今天培养儿童的创造性已成为教育的一个重要课题。一间斗室，一幅范画加说教是目前很多幼儿园绘画教学的真实写照。不少教师在教育中重视教孩子依样画葫芦，循规蹈矩，一板一眼地记忆现成的知识而不鼓励孩子自己动手动脑去创造。按照老师的范画临摹可以使幼儿掌握粗浅的美术知识和技能，但这样却束缚和限制了幼儿的想象力，使幼儿的绘画活动枯燥乏味，缺乏创造性。如何培养幼儿绘画的创造能力呢？

一、观察生活是绘画学习的源泉。

观察是幼儿认识世界的重要途径。每个正常的幼儿都能看见东西，但还不能说每个幼儿都会看东西，这就是观察力的问题。幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。苏联教育家列·符·赞科夫认为，差生的普遍特点就是观察力薄弱，因而也就缺乏应有的求知欲。

画画是一种视觉艺术活动。画画之前，首先总是要通过视觉观察所要表现的对象。如：形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察力的培养，对幼儿美术，乃至一个人的一生发展是十分重要的。幼儿的知识经验很不足，抽象思维能力差，他们在观察时不能进行分析比较，还不能区别事物细小差别和复杂的空间关系。因此我们应教给他们从整体到局部的观察方法，分析事物的主次，观察物象的比例、结构、动态，近大远小及空间位置等，使他们的观察能够逐步深入，能够通过观察找出物象彼此之间的关系，辨别出异同，从而使幼儿知道，要描绘物象的基本部分的名称、形状、颜色、大小、空间位置以及用途等。例如带孩子观察小白兔时可以让幼儿用语言描述小兔子的特征，并且按照一定的顺序。小白兔身上有白色的毛，长着两只长耳朵，红红的眼睛，三瓣嘴，身体不大，有四条腿，前腿短，后腿长，还有一条短

短的尾巴。

大自然是孩子最喜欢的地方。的确，自然界的景物千姿百态，斑驳陆离，纷繁变幻，美不胜收。如朝霞似锦；旭日东升；新月如弓；星闪灯明；飞泉如带；青山巍巍；春雨如丝；桃红柳绿；以及湖面上悠闲的天鹅；森林中机敏的猴子；翠竹下温顺的熊猫；山岭间勇猛的老虎等，都具有不同形态，不同色彩的美，对幼儿都有着强烈的吸引力。

我们要多带孩子到大自然中去，在丰富多彩的大自然中我们可以引导孩子发现、观察雨后的彩虹；雪后的美景；花卉的各种形状、颜色；昆虫、小鸟的动态特征；寻找燕子与麻雀、蝴蝶的异同；观察秋天的树木，引导他们看看叶子发生的变化，叶子的各种形状，听听在树叶上走动时脚下发出的沙沙声，采集美丽的落叶等。

在日常生活中可以选择两种或三种物品让孩子说出他们的异同。如：桔子和苹果有哪些一样和不一样的地方；手表和座钟哪儿一样，哪儿不一样？宝宝和妈妈的鞋哪儿一样，哪儿不一样；水壶和毛巾有什么不一样的地方。

另外，我们可以让幼儿看大师的画。例如：让幼儿欣赏郑板桥的翠竹；徐悲鸿的马；齐白石的虾；张乐平的三毛。让幼儿听画的故事，使幼儿感受到美，从而大胆想象、创造。

教师有计划、有组织、有目的、有方法的培养幼儿观察力的同时，还必须培养幼儿的注意力。幼儿的注意力不易集中，也不稳定，只有通过观察活动，逐步培养他们的注意力，使之达到比较集中，稳定和持久。有意注意的时间长了，才可能使幼儿的观察力得到很好的发展。如：我们可以给孩子读一组词，让他认真听，当听到属于某一规定的标准词时就拍手。

二、记忆

记忆是人脑对过去经历过的事物的反映。记忆是一个心理过程。它包括识记、保持再认或重现三个环节。没有记忆就谈不上对经验的保持，没有保持，也就无法对经历过的事物进行再认或重现。可见，识记和保持是再认或重现的前提。许多人都认为孩子很善于死记硬背，因而不注意给孩子很好地讲解事物，只要求他们记忆。

事实上，孩子理解后的记忆比机械记忆效果要好的多。研究表明：孩子对常见的物品、树木、理解了的词、有联系的事物更容易记住、记牢，而记

忆没有意义的图形、事物、音节要花更长的时间，巩固性也较差。孩子对自己的记忆行为和能力有了一定的意识，我们可以用一定的方法来帮助幼儿记忆、训练他们的记忆。如：挑选15—20人，让孩子们围坐一起，并记住都有哪些小朋友，然后由成人将一个孩子的眼睛蒙住，幼儿一起说：“一、二、三快快找，四、五、六快快藏。”成人在孩子们念完歌谣之后，任意选一名孩子藏到另一间屋子里，最后让被蒙住眼睛的小朋友看一看，这里少了哪个小朋友？或是将桌上的实物位置调换，请幼儿凭记忆说出多了什么少了什么。

三、注重激趣，激发创造的热情

兴趣是创造的先决条件，它可以激发人们力求认识某种事物和爱好某种活动的倾向，使之转化为内在的志趣，产生浓厚的求知欲望，达到入迷的程度。在幼儿美术教学实践中发现幼儿学习的动机是从兴趣出发，有了兴趣就有了学习的积极性和创造的动力，就会兴致勃勃，专心致志地把自己感受到的、想到的东西表现出来。否则，没有兴趣的就失去学习的主动性，时常出现“老师我不会画”的现象。因此，在美术活动中，要想方设法激发幼儿浓厚的兴趣，使幼儿保持强烈的好奇心和旺盛的求知欲。激发幼儿创造的热情，为幼儿形成创造型个性奠定良好的基础。

1、内容激趣。美国心理学家指出“幼儿最好的刺激乃是对所学的材料的兴趣”。有趣的教材，能真正调动幼儿活动的积极性、创造性。会使幼儿在美术活动中保持注意力和愉快学习的心情。因此，在选择教材和教学内容时，要选择形式新颖的、富有情趣的、新奇的内容。如：大班折纸《猫和老鼠》先折出猫和老鼠的头，然后贴好，再添画猫和老鼠的身体，最后玩猫捉老鼠的游戏。由于内容趣味性强，可动性大，幼儿十分感兴趣，幼儿非常兴奋，创造性地添画了很多猫捉老鼠的背景如；老鼠洞、米袋子、玉米棒子等丰富的画面。

2、活动过程激趣。在以往的美术活动中，只限于教师示范幼儿模仿的方式。单调乏味，不能充分发挥幼儿的主体地位，更不能激发幼儿想象创造的激情。为了调动幼儿参加美术活动的兴趣，教师在整个美术活动过程中都要贯彻兴趣性的原则。即开始部分的导言——观察——示范——指导——评价等都要以“活”和“趣”方面设计。如：大班绘画《脸谱》时，我首先设计了各种各样有表情的脸谱和幼儿一起玩“脸谱”的游戏，通过丰富，形象的表情变化，让幼儿亲身体验，使幼儿很快的画出许多不同的脸谱，并在操作中配上相应的音乐如《说唱脸谱》，活动过程中幼儿在有兴趣的气氛中进行美术活动，使幼儿产生强烈的活动愿望，激发幼儿创造的兴趣。

四、想象是绘画学习的中心。

对头脑中已有的印象进行加工改造形成的形象的心理过程就是想象。这方面的能力就被称为想象力，如果离开了想象，孩子的生活就不是丰富多彩，生动离奇了。对于孩子来说，没有想象就没有生活。

幼儿的想象水平较低，再造想象占主要地位，而创造性的成分很少，这和他们的生活经验、知识范围密切相关，但幼儿的想象力，发展水平是有个别差异的。有的幼儿只能想到自己周围的一些简单的事物，而另一些幼儿则能想到自己见过的、听过的和自己经历过的许多事物，他们的想象比较大胆，不受具体现实环境的约束。

一个聪明的孩子面对一个完整的玩具他只有一件事可做，即把他拆散，面对一个不完整的玩具，孩子不得不开动脑子展开想象的翅膀进行组装。如断臂的维纳斯，以其断臂曾经让多少人也正让多少人为之倾倒。

在绘画中我们可以提出一些具有发挥想象余地的命题。启迪、诱导他们以同一主题为出发点，打破思维定式，展开想象的翅膀在广阔的天地里自由自在翱翔，寻找艺术表现上更多的可能性。如“我最高兴的事”，可能有的画“看花灯”；有的表现“看马戏”；有的表现“捉螃蟹”；有的表现“天上”；有的表现“地下”。幼儿美术教育的目的，不是为了从小训练未来的美术家，不在于对美术技能技巧的机械训练而在于启发幼儿的想象和促进其创造性。

在绘画教学中，我采取这样的方式进行：先画出大致轮廓，让幼儿猜猜要画什么。如：“画不倒翁”，先画一个圆形，让幼儿展开想象的翅膀，猜猜老师要教孩子学画什么，最后肯定猜对的孩子，使孩子得以情感上的满足。

在日常生活中我们可以采取如下方法培养幼儿的想象力。

1、像什么

如蓝天上飘着的朵朵白云像什么？旧房子里班驳的墙皮像什么？下雪时屋檐上挂着的冰柱像什么？外面刮着大风，呼呼的声音像什么？

2、能干什么

如用纸能干什么？用水能干什么？用针能干什么？用铅笔能干什么？用

绳子能干什么？

让孩子处于一种假定的情景中充分设想会有什么结果，想法越多越好。如：如果世界忽然没有了光人们将会怎样？如果你有了许多钱，想干什么?如果你原来是一条只会爬行的虫子，忽然有一天能像人一样站起来走路的时候，你第一件事会做什么？

3、什么东西能有这种用途

如：什么东西能照明？什么东西能游泳？什么东西能解渴？什么东西会发声？

4、接着说话

由成人先说一句话，请孩子接着把话说完，而且说的想法越多越好。如：一天晓晓正在屋里玩，忽然听到劈啪什么东西摔碎的声音……；豆豆和妈妈上大街，看到一个小弟弟站在哪儿大声地哭……。

5、你变我也变

成人和孩子玩这个游戏时应遵循一物降一物的规律。如：成人说：“我变成水”，孩子就说：“我变成小鱼”。成人说：“我变成天空”，孩子可以说：“我变小鸟”。

6、添画

给孩子一种或几种好的几何图形，让他们根据这些图形进行想象。添上几笔或补充一些物品成为一个完整情景的图画，如:圆形添上几笔可以变成苹果、糖葫芦、大西瓜等。

幼儿最重视教师的评价。教师的评价要从构思是否新颖、独特，想象是否奇妙、特别，内容是否有童真雅趣，落笔是否大胆，画面是否丰满这方面去评价。

总之，美术教育是一道亮丽的风景线，通过美术教育这个工具，使美术成为有效促进幼儿身心全面和谐发展的教育手段，促进幼儿综合素质的提高，增强幼儿发现和感受美的能力，使他们将来的生活丰富多彩、充满乐趣。二十一世纪是一个创新的世纪，需要大量创造型的人才，需要我们教师创新的教。巴特尔说过：“现实中，一点创造力都没有的儿童是根本不存在的。”因此，我们在教学中应该时刻注意培养幼儿的想象力，使他们思维活跃、想象丰富、富有创造力。作为教师的我会一边吸取经验，一边进行探索实践。

2012年8月

第四篇：如何在绘画教学中培养幼儿的创造性思维

D120115025177 如何在绘画教学中培养幼儿的创造性思维

单位：武进区雪堰中心幼儿园邮编：213169

姓名：吕英教龄：11年

摘要：

21世纪将是知识经济占主导地位的世纪，知识经济呼唤创造型人才。江泽民总书记指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”因此开发人的创造力，培养人的创造精神就成为实施素质教育的重要内容。

创新精神的核心是创造性思维能力的培养。美术教学以促进幼儿智力发展和培养各种能力为主要手段，已为人们普遍认识和重视，“倘其无思，即无美术”，在美术活动中培养幼儿的创造性思维具有特殊的作用。绘画作为美术活动的一部分，是一种视觉艺术，是手、眼、脑共同参与的活动，那么如何在绘画活动中调动幼儿的学习积极性，培养幼儿的创造性思维呢？

创造性思维是创造力的核心。为了开发创造力，关键在于教会幼儿学会创造性思维方法，提高创造性思维能力。绘画作为美术活动的一部分，是一种视觉艺术，是手、眼、脑共同参与的创造性活动。传统的艺术教育一灌输为主，以临摹和写生为主，往往会使幼儿认为：只有教师灌输的东西才是正确的，一旦离开了这些东西，他们就无能为力，更谈不上自由创作，反而捆绑了自己，幼儿的学习被控制在“你说我听，你示范，我模仿”的被动接受过程中，幼儿的学习主动性，积极性被冷落。那么如何在教学中根据幼儿的年龄特征和绘画的特点，来培养幼儿的创造性思维、促使幼儿素质全面提高呢？

一、创设宽松的环境，是培养创造性思维的前题

这里所说的“宽松环境”，包括以幼儿为主体的师幼良好的民主关系，和教师为幼儿营造的轻松的教学情境、学习环境。

陶行之先生曾说过：“创造力最能发挥的条件是民主。”宽松、自由、平等、民主才是创新之芽萌发的温床。创设良好的师幼氛围，教师要打破幼儿“跟着跑”的教学模式，做到真正地发挥了幼儿的主体作用。首先，教师要充满一颗爱心，平等地对待每一个幼儿，让幼儿充分体会到“幼儿园像我家”的感觉。使幼儿能自由、自在地表现、表达。教师还要学会宽容幼儿。每一个幼儿都有自己缺点和不足，都有困难和错误。教师要像爱迪生母亲宽容爱迪生那样宽容幼儿，理解幼儿，给幼儿提供改正的时间和机会，教师还要创设民主氛围，让幼儿真正感到自己才是活动的主人，感到自己是集体的一员。师生之间应相互尊重，相互信任的平等关系。幼儿积极主动参与各种活动，活动度较大，顾忌少，可以充分联想、交流和表现。这样有利于培养幼儿独立思考，勇于探索的个性品质。

教师还要善于营造教学情境，创设创造性学习环境。一些心理学家在研究创造性思维的培养问题时指出：学生的学习动机和求知欲，学习的积极性和主动性，不会自然涌现，它取决于教师所创设的教学情境。教师采取启发式教学，创设问题的情境，调动幼儿思维活动的积极性和自觉性，使幼儿的学习过程成为一个积极主动的探索过程，通过学习不仅能获得现有的知识技能，还能创造前所未有的知识和技能，还能进一步探索未知的新情境，发现未掌握的新知识。

学习的环境还要具有创造性和开放性，单调的环境不可能激发幼儿的创造性思维。倾向于集中的氛围，也难以使幼儿产生创造思维，创造性思维的温床是丰富多彩的，富有启发性的，具有开放性的环境。如在陈列柜里摆放各种可供欣赏的工艺品，以及幼儿的优秀绘画、手工制品，墙壁上挂有各种名画、摄影，还有许多可供给幼儿随时操作的工具和材料。

二、提高幼儿创新意识，是培养创造性思维的基础

创新意识，即一种发现问题，积极探索的心理取向，具体说就是使他们有一种创新的冲动和萌芽，有一种探究的兴趣和执着，凡事能问一个为什么，能从多种角度思考问题，破除他们在事物认识上的功能固着和思考惰性，使创新成为一种自觉的思维活动。苏霍姆林斯基曾说过：“人的心灵深处，总有一种把自己当作发现者、研究者、探索者的固有需要。”这种需要其实也是一种创立意识。加强幼儿的创新意识，非一朝一夕之事，要贯穿在每次活动的始终，教师要鼓励创新、鼓励发现，教师要抓住一切有利时机，激发幼儿创新欲望和动机。

在美术活动中，根据幼儿年龄特点，增加一些幼儿能理解的名作欣赏，如《天国神鸟》、《照镜子的女人》、《大碗岛的星期天》、《向日葵》等。这些作品色彩鲜明，表现手法各异，能够引起幼儿的共鸣。活动时，引导幼儿运用多种感官参与表达自己的感受，再联系自己的所见、所感，幼儿就会迫不及待地要用自己的绘画语言表达自身的感受。这时，再画，自然是水到渠成之事。幼儿的作品千姿百态，丰富多彩。创新意识得到淋漓尽致的体现。凡是幼儿在解决问题过程的每种设想都应给予充分的评价，对有创意的作品都要给予肯定，从而有效增强创新意识。

三、引导幼儿主动探索，是培养创造性思维的途径

陶行知先生提出：要解决儿童的头脑，使他们能想。解放儿童的双手，使他们能干。解放儿童的眼睛，使它们能看。解放儿童的嘴巴，使他们能说。解放儿童的空间，使他们到大自然、大社会之中去扩大眼界，各学所需，各教所知，各尽所能。

前苏联教育家赞可夫说过：“要以知识本身吸引学生学习。”因此，教师要结合教学知识，以知识本身的魅力引导幼儿独立思考，质疑问难，自行探索，从而调动幼儿多种感官参与，获得感性经验，发挥幼儿主观能动性。在理解的基础上掌握知识，使幼儿经历“从未知到已知”的发现过程，感受发现与创造的喜悦。

在学习过程中，凡是幼儿能想、能说、能做的，就要放手让幼儿去想、去说、去做，要尽可能地为幼儿主动探索创造情境和机会。围绕目标，进行探索学习，在实践活动中，幼儿得出解决问题的结论，找到解决问题的办法，发现规律性的东西。只有这样，幼儿才能在获取知识的同时，能力得到发展。例如在撕纸活动中，采取“发现问题→探索方法→得出结论”的教学模式，在不给幼儿任何暗示和指导的前提下，让幼儿围绕问题自己探索方法。在教师出示撕纸作品，幼儿发现都用旧挂历撕出来的。那怎样才能撕出图形呢？幼儿自主探索得出：一只手按住纸，另一只手向上拉撕或两只手捏住纸一点点向后退着撕，这两种撕纸方法都是正确的。在探索撕纸中间的小圆洞时，有的先用手指或铅笔戳个洞，再把手伸进去撕，虽然方法不是最好的，但对幼儿来说，这也是一种探索创新过程，在这一过程中，他亲眼目睹了自己运用已知获取新知的能力，从而大大增强了主动探索的积极性。

在探索中学习，幼儿可以“异想天开”，大胆猜想。可以在探索中试验，寻找最佳方法，从而得出结论，掌握知识，有效地提高幼儿主动探索的学习品质，发展创造性思维能力。

四、发展幼儿发散思维，是培养创造性思维的关键

发散思维是根据问题的已有信息，从不同角度、不同方向思考问题，从多方面寻求多样性答案的一种开放式思维形式。国内外专家研究表明：发散性思维是创造性思维的核心。主要包括思维的流畅性、变通性和独创性的三个特征。思维的流畅性是指在解决问题时，能从一个方面上流畅地产生出多种同类型方案。如教师以画一画、赛一赛的形式，让幼儿快速地把“T”“人”等几根线条添成一幅幅画，要求幼儿要快速，不能迟疑，也不要考虑质量的好坏或数量的多少，比一比谁的速度最快，愈快表示愈流畅。幼儿的积极性极高，争先恐后，气氛活跃，添画各不相同，这样的活动既有一定的趣味性，又调动幼儿积极主动参与性。美国心理学家称：这种自由联想与迅速反应的训练，对于学生的思维，无论是质量还是流畅性，都有很大帮助，可以促进创造性思维的发展。

思维的变通性是指解决问题时，从不同方向产生不同类型方案。它以灵活性作为基础，在活动中，教师应注意设计和运用“发散点”为幼儿的思维发散提供情境，条件和机会。通过“一题多思”、“一题多说”、“一题多画”、“一题多变”等形式，培养幼儿敢于大胆求异，敢于举一反三，勇于联想。如一次绘画课，教师画了一个图形，启发幼儿联想，结果幼儿想出的结果让老师感到吃惊，有的说是家里的吊灯，有的说是花园里的花，有的说是老师手里的铃鼓„„幼儿各抒已见，在赞赏中感受到成功的愉悦，并且非常积极地进行创造性添画，从而体会创造的无穷乐趣。

思维的独创性是指解决问题的新颖、独特性。独创性是建立在流畅性、变通性基础上的。在活动中，以幼儿为主体，鼓励表现于别人不同的想法、画法，鼓励标新立异，鼓励大胆“妄想”，对幼儿的每一点创新都要给予鼓励和肯定。

五、鼓励幼儿标新立异，是培养创造性思维的保证

要使幼儿敢于标新立异，就要给幼儿创设一个自由的思维时间和空间，不但要允许而且要鼓励幼儿提出质疑，允许幼儿突发奇想、“节外生枝”。尽管幼儿的想法有些离奇，里面却可能蕴含着创造性，要多看其中的合理因素，并及时予以肯定，甚至将其“发扬光大”。这将会大大激发全体幼儿敢于标新立异，勇于标新立异的意识，提高创造性思维能力。

绘画 “我的爸爸” 活动中，幼儿纷纷给“爸爸的脸”涂上“肤色”，教师发现有一幼儿把“爸爸的脸”上涂得蓝一块、青一块，就小声问为什么？这个幼儿说：“爸爸生气时，脸就变青。高兴时脸就会变红，爸爸的脸是许多种颜色的。”虽然幼儿没有表达的十分清楚，教师还是明白了：人的面部表情就应该是丰富多“彩”的。教师在班中大大表扬该幼儿，其他幼儿也从中受到启发，从而唤起了幼儿在绘画中敢于用色，敢于标新立异的意识。

要让幼儿学会创新方法，善于标新立异，教师要挖掘活动中的创新因素，抓住创新契机，活动中多采取一些发散式提问，如“还有什么想法？”“还有哪些可能性？”不把幼儿的思维限制在“一条线”上，而要努力使他们善于从不同角度、不同层次去摸索“多条线”，为幼儿标新立异，提供有利的条件。

总之，创造性思维的培养，应是鼓励幼儿主动探索知识和不断创新。皮亚杰指出：强迫工作是违反心理学原则的。赫尔巴特说：“创造力的育成，不是由大人注入的，而是以儿童自身表现为中心”。因此，绘画活动不是单纯地让幼儿模仿，而是要让幼儿主动地参与创造，发展个性，启迪智能，从而发挥发展幼儿的创造性思维能力，全面提高幼儿素质。

第五篇：大班幼儿绘画教学想象力培养初探

大班幼儿绘画教学想象力培养初探 陈小娟 黄晶晶 赵美霞 阮艺清 王培月

一、问题的提出：

虽然，目前我国的幼儿教育有了可观的发展，《幼儿园工作规程》的颁布更使幼儿教育上了一个层次。但是受长期传统教学模式的影响。“只有教师教，幼儿才在学”的现象依然普遍存在。

尤其是在大班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版淑乏一定的想象力和创造性。

而我们所说的“儿童画”指的是幼儿自己画的画，一幅好的儿童画往往充满了稚趣，画面上的每一根线条，形状、形式和色彩都传达了幼儿思维和情感，并且充满了想象和创造。

每个幼儿的画应有自己与众不同的特点，有的敢于写实，有的富于想象，有的工整，有的粗扩，表现了幼儿对生活事物的独特见解和感受。

作为绘画教学是幼儿美术教育中的最主要内容之一，绘画是促进幼儿想象和创造力发展的最有效手段之一，是幼儿借助绘画活动表现自己对生活、事物的态度，内心情感的一种表达手段。

从幼儿绘画发展规律来看，幼儿的绘画创作能力大致分为涂鸦阶段（1.5－3岁），基本形状阶段（3－4岁）和初期图式阶段（4－6岁）。从这三个不同发展阶段的实验调查分析中得出：（2－3岁）小班幼儿在活动中不能表达自己的意愿，画面形象单一，似象非象；（3－4岁）中班幼儿已能把简单的形状与实物联系起来。

但画中的物体之间联系性差，缺少想象的情节：（4－6）大班幼儿的画面一般很丰富，且与主题有关，能用多种色彩作画。这一阶段的幼儿能把前一阶段（3－4岁）时所绘的基本形状有选择地结合在一起构成图像，企图使涂写的东西符合自己的心中的形像，企图使涂写的东西符合自己的心中的形象。

这时期的幼儿已有一定的美术表现技能和欲望，观察力、记忆力、想象力和创造力等正处于良好的发展期。幼儿也正处于从象征中事物的象征期过渡阶段，且已不满足已有的水平，希望尝试探索更高级的表现形式，因此，原来“教师示范，幼儿模仿”的教学模式不适合在大班进行。

《规程》对美育（包括美术教育）也明确提出“萌发幼儿初步感受美和表现美的情趣”，并指出“幼儿园的教育活动是有目的、有计划地引导幼儿主动活动的多种形式的教育过程。

”因此我按照幼儿绘画发展规律和实验调出分析的结果，并以《规程》为指示，对大班幼儿绘画教法进行新的探索。提出以幼儿为主体，教师为引导的教学手法，并把幼儿绘画活动贯穿于游戏中，通过幼儿主动参与，并摸索绘画的技能技巧，发展幼儿美术的感受力和表现力，使幼儿的画成为真正的“儿童画”。

二、研究对象 大班全体幼儿

三、研究方法

观察法（自然观察法）、事件取样法、实验法、测验法、调查了解法等

四、研究步骤

本课题主要从绘画教法的改革方面着手，在幼儿发现、感受、表现美的过程中运用新的教学方法，也就是使幼儿在观察、欣赏阶段的基础上提高幼儿绘画创作、表现能力和评价作品能力。

第一阶段中，我设计以通阶段性发展的。必须按照幼儿美术发展的规律实施美术教育，并在此基础上进一步做到对每一个幼儿的当前水平和经过努力可到达的水平胸中有数。

并采用新的方法、内容和形式，使幼儿在不断尝试、探索之中提高 自身的美术能力和素质。过对比观察法观察实物（如欣赏生活中的大自然、美术作品等），用对话法引导幼儿欣赏故事、音乐。诗歌等，让幼儿在积累大量的生活经验的同时，提高观察和欣赏的能力和兴趣。

第二阶段是设计通过多种绘画教法（如写生画、简笔画、意识画等），充分发挥幼儿的想象力，积极进行创作构思，让幼儿主动参与实践活动，启发引导他们把看到的感受到的东西画出来。

第三阶段中，通过幼儿对自己或别人的作品的评价，也就是用自评和互评两种方法来提高幼儿评价能力和审美各种意识。

五、遵循的原则；

1、审美性原则：

把握幼儿审美特点，引导他们捕捉生活中事物的特征，激起审美热情，形成美的意象，使对美的追求成为幼儿美术活动的内在力，并贯穿于观察、欣赏、创作的各个环节。审美性在美术教育中特别重视，主要旨在增强其独创性，发展创造美的能力。

2、积极性原则：

把幼儿作为美术活动的主体，引起和保持他们对美术的兴趣和主动的态度。使它们热忱投入美术活动，情感与智力各个方面活跃起来，各种潜能充分发挥，获得愉快的情绪体验，从而喜爱美术，乐于从事美术活动。在活动中教师应注意观察幼儿萌芽中的兴趣，保持、引导、发展它。并有意识地向幼儿展示新的领域，开阔视野，提出新的美术活动形式和方法。

3、发展性原则：

幼儿美术能力是有规律地由低到高呈阶段性发展的。必须按照幼儿美术发展的规律实施美术教育，并在此基础上进一步做到对每一个幼儿的当前水平和经过努力可到达的水平胸中有数。并采用新的方法、内容和形式，使幼儿在不断尝试、探索之中提高自身的美术能力和素质。

4、创造性原则：

创造首先是一个过程，它又是美术的根本特点，对幼儿来说就是要“自己想，自己做。”在绘画活动中，幼儿用线条、图形和色彩等，将自己头脑中的经验、印象和情感转化为美术形象。教师必须为幼儿创设能诱导幼儿进人创造的过程，使幼儿学会观察、体会，并表现出来。

①具有主体性：要保证幼儿用自己的方式表达自己的真实感受，引导、启发、鼓励幼儿创造新异的作品，勇于探索和尝试。

②具有操作性：要注重实际动手，让幼儿随时去动手实现他们的创造愿望。

5、差异性原则：

针对各个幼儿的兴趣、爱好、知识、经验的不同，幼儿的美术能力都是不一样的，要考虑到个体差异性，对此需创造条件，给予不同的指导，使他们得以发挥。

在同样的教育要求下，要考虑要到每个孩子的实际情况，针对每个幼儿的不同特点区别对待，因材施教，使每个幼儿的潜能充分发挥，最大限度发展自己。